ストーリー
真冬のプールサイド：エースホテルパームスプリングスで日本とハワイの音楽を5時間楽しむ
パームスプリングスのエースホテルのプールサイドで演奏できる日を、いつも心待ちにしています。季節を問わず、一日中水辺でリラックスして過ごすオーディエンスのために、温かく迎えてくれる空間で音楽を選曲できます。だから、エースからdublabとMr. Good Boyによる3日間の「京都ウィークエンダー」にホテルで参加しないかと誘われた時、私たちはすぐに承諾しました。 砂漠に京都？エースは先日、日本初進出となるエースホテル京都のオープンを発表しました。パームスプリングス店では、このオープンを記念して、日本の音楽、ウイスキー、そして食を堪能できる週末イベントを開催。Light In The Atticによるコンピレーションアルバム『環境音楽』を水中で聴く体験も企画されました。イベントの様子をお伝えします。 1999年からLAでオンラインラジオを運営しているdublabもLight In The Atticの協力を得てこのイベントに参加し、文字通り水中送信によって彼らのコンピレーション『Kankyō Ongaku』を披露しました。特別に設計された水中スピーカーから毎日午前10時から午前3時まで、日本のニューエイジ、アンビエント、エレクトロニックミュージックの心地よくスペーシーなサウンドがプールに響き渡りました。 Mr. Good Boyは、特別なイベントに最適なオールインワンの音楽プラットフォームとして、あらゆる場所で使えるモバイルレコードカートです。今回の場合は、ホテルのロビーです。部屋いっぱいに響く内蔵スピーカーを備えたこのカートは、メインエントランス近くの窓際に設置されたAceにぴったりと収まりました。Mr. Good Boyのスタッフから、約150枚の日本とハワイのレコードを棚に並べてほしいという依頼がありました。日本のレコードを積極的に収集していない限り、これは簡単なことではありませんが、幸いにも私、Vinyl Don、そして山本英樹の3人で、注目に値する品揃えというご要望に応えることができました。さらに、ハワイのレコード（中古と新品）もいくつか持参しました。 実際、金曜日の午後（ポップアップは前日にオープン）に到着した時には、すでに12点以上の商品が売れていました！週末のスタートとしては悪くないですね。 ロビーのゴミ箱にコレクターズアイテムのレコードを詰め込んだだけでなく、3日間連続でプールサイドでDJプレイを行い、日本やハワイアン、その他様々なジャンルのバイブスミュージックを毎日5時間プレイして、会場を盛り上げました。金曜日と日曜日の夜は、アミーゴルームでジャムセッションを行いました（土曜日は、パームスプリングス出身でアミーゴルームのベテランDJデイが、週末のナイトライフを楽しむ人々に向けてパーティーを盛り上げました）。 ほんのり太陽の光を浴びて、昼間の生ビールとパロマで気分も高揚した、日曜日の午後からの5 時間のライブ ミックスをお届けします。 https://soundcloud.com/alohagotsoul/kyoto-weekender-at-ace-hotel-palm-springs-aloha-got-soul-x-dublab-x-mr-good-boy-la なんと、改装されたばかりのリトルバスでDJをしたのは私たちだったんです。DJブースになる前の用途はよく分かりません。今回の京都ウィークエンダーは、バスからDJブースに生まれ変わったこのバスにとって、2020年の新たな冒険への第一歩となりました。 PS アロハ・ゴット・ソウルは、2020 年 4 月...
真冬のプールサイド：エースホテルパームスプリングスで日本とハワイの音楽を5時間楽しむ
パームスプリングスのエースホテルのプールサイドで演奏できる日を、いつも心待ちにしています。季節を問わず、一日中水辺でリラックスして過ごすオーディエンスのために、温かく迎えてくれる空間で音楽を選曲できます。だから、エースからdublabとMr. Good Boyによる3日間の「京都ウィークエンダー」にホテルで参加しないかと誘われた時、私たちはすぐに承諾しました。 砂漠に京都？エースは先日、日本初進出となるエースホテル京都のオープンを発表しました。パームスプリングス店では、このオープンを記念して、日本の音楽、ウイスキー、そして食を堪能できる週末イベントを開催。Light In The Atticによるコンピレーションアルバム『環境音楽』を水中で聴く体験も企画されました。イベントの様子をお伝えします。 1999年からLAでオンラインラジオを運営しているdublabもLight In The Atticの協力を得てこのイベントに参加し、文字通り水中送信によって彼らのコンピレーション『Kankyō Ongaku』を披露しました。特別に設計された水中スピーカーから毎日午前10時から午前3時まで、日本のニューエイジ、アンビエント、エレクトロニックミュージックの心地よくスペーシーなサウンドがプールに響き渡りました。 Mr. Good Boyは、特別なイベントに最適なオールインワンの音楽プラットフォームとして、あらゆる場所で使えるモバイルレコードカートです。今回の場合は、ホテルのロビーです。部屋いっぱいに響く内蔵スピーカーを備えたこのカートは、メインエントランス近くの窓際に設置されたAceにぴったりと収まりました。Mr. Good Boyのスタッフから、約150枚の日本とハワイのレコードを棚に並べてほしいという依頼がありました。日本のレコードを積極的に収集していない限り、これは簡単なことではありませんが、幸いにも私、Vinyl Don、そして山本英樹の3人で、注目に値する品揃えというご要望に応えることができました。さらに、ハワイのレコード（中古と新品）もいくつか持参しました。 実際、金曜日の午後（ポップアップは前日にオープン）に到着した時には、すでに12点以上の商品が売れていました！週末のスタートとしては悪くないですね。 ロビーのゴミ箱にコレクターズアイテムのレコードを詰め込んだだけでなく、3日間連続でプールサイドでDJプレイを行い、日本やハワイアン、その他様々なジャンルのバイブスミュージックを毎日5時間プレイして、会場を盛り上げました。金曜日と日曜日の夜は、アミーゴルームでジャムセッションを行いました（土曜日は、パームスプリングス出身でアミーゴルームのベテランDJデイが、週末のナイトライフを楽しむ人々に向けてパーティーを盛り上げました）。 ほんのり太陽の光を浴びて、昼間の生ビールとパロマで気分も高揚した、日曜日の午後からの5 時間のライブ ミックスをお届けします。 https://soundcloud.com/alohagotsoul/kyoto-weekender-at-ace-hotel-palm-springs-aloha-got-soul-x-dublab-x-mr-good-boy-la なんと、改装されたばかりのリトルバスでDJをしたのは私たちだったんです。DJブースになる前の用途はよく分かりません。今回の京都ウィークエンダーは、バスからDJブースに生まれ変わったこのバスにとって、2020年の新たな冒険への第一歩となりました。 PS アロハ・ゴット・ソウルは、2020 年 4 月...
再プレス：ニック・クロサワの名作カバーが7インチ・レコードで登場（AGS-030）
ニック・クロサワのデビューEPが実現するまでの物語は、Mori by Art+Fleaが初めて東京で大規模なマーケットを開催した頃に、私たちの友情が芽生えたことから始まります。2017年、レイの勧めでニックと初めて出会い、一緒にギグやコラボレーションをすることになりました。レイがハワイ大学の講堂でニックが歌っているYouTube動画を見せてくれた時、私はすぐにファンになりました。 すぐに私たちはサーフジャック・ホテルで定期的に一緒にギグをするようになりました。日曜日のブランチのギグはいつも楽しくて、ちょっとおどけて、ソウルフルで素晴らしい音楽でいっぱいでした。ニックと彼のギターからであれ、私が持ってきたレコードの山から選曲したものであれ（私たちは交互に30～45分ずつ演奏し、その間に片方が休憩していました）。 2017年のクリスマス頃、Mori by Art+FleaがAloha Got Soulとニック、そしてその他12人ほどのクリエイターを東京に招待し、六本木でポップアップマーケットを開催しました。私たちは大喜びでした！ニックにとっては初めての日本、そしてワイキキではない遠い地で一緒に楽しい時間を過ごせるチャンスになるのです。 ニックの声がどれほどインパクトのあるものかを知っていた。サーフジャックの観客がライブ中にオアフ島出身のこのシンガーに何度も「CDはどこで買えるの？！Spotifyやってるの？」と声をかけてきたのだ。だから、日本にはニックを偲ぶ何かが必要だと確信していた。当時、彼は友人とYouTubeにアップした数本の動画以外、ほとんどレコーディングをしていなかった。しかし、それはすぐに変わることになる。ツアーの約4ヶ月前、私は市場に出すまでに間に合うようにCDをプレスすることを決意した。レコードをプレスする余裕はなかったのだ。 東京旅行の詳細はこちらでご覧いただけます。結局、期待をはるかに超える素晴らしいライブを連発することができました。特に代官山UNITでのVIDEOTAPEMUSICとYour Song Is Goodとのソールドアウト公演は最高でした。信じられないくらいでした。また、カクバリズムとのコラボレーションで12インチもリリースしました（日本のレコードプレスの納期はアメリカよりもずっと短いです）。UNITでの写真をいくつかご紹介します。 UNITのニック・クロサワ。 ハワイに戻ると、次のレコーディング・プロジェクトに着手したいと思い、年末までに新作をリリースできると期待していました。ところが、あっという間に時間が過ぎ、他のプロジェクトやアイデア、そして義務が邪魔をして、一緒に何か新しいものを作ることができなくなってしまったので、2019年に『Home』の12インチをプレスすることにしました。その12インチはあっという間に売れ、300枚をプレスしました。 2018年、たぶん12インチが出る前だったと思うけど、スケートボードやギターを一緒に弾いて育った親友のチャド・アオヤギが、EPの7インチを作らないかと誘ってきたんだ。僕らは白木屋のジャパン・ビレッジ・ウォークでニックのパフォーマンスを見ながらビールを飲んでいたんだ。そのアイデアが気に入ったので、ずっと頭のどこかに残しておいたんだ。 そして昨年の秋、レーベルを立ち上げて以来連絡を取っていなかったロンドンの友人から、突然メールが届きました。Mukatsuku RecordsとJunoのニック・ウェストンから…ということで、そのメールのスナップショットを公開します。かなり典型的な内容です。 地球の反対側に住む二人の長年の友人が同じアイデアについて尋ねてきた。それだけで、私にとってそのアイデアは現実のものとなった（私は 私は影響を受けやすい人間ですが、人々が気に入ってくれる7インチをプレスできる機会は大好きです。さらに、この12か月で、特にDJをするときに、7インチの携帯性と利便性を本当にありがたく思うようになりました。 2020年1月、7インチでお気に入りの2曲をお届けします。復刻版のような形で、ニック・クロサワによるサム・クックの「I'll Come Running Back To You」とボビー・コールドウェルの「What You Won't Do...
再プレス：ニック・クロサワの名作カバーが7インチ・レコードで登場（AGS-030）
ニック・クロサワのデビューEPが実現するまでの物語は、Mori by Art+Fleaが初めて東京で大規模なマーケットを開催した頃に、私たちの友情が芽生えたことから始まります。2017年、レイの勧めでニックと初めて出会い、一緒にギグやコラボレーションをすることになりました。レイがハワイ大学の講堂でニックが歌っているYouTube動画を見せてくれた時、私はすぐにファンになりました。 すぐに私たちはサーフジャック・ホテルで定期的に一緒にギグをするようになりました。日曜日のブランチのギグはいつも楽しくて、ちょっとおどけて、ソウルフルで素晴らしい音楽でいっぱいでした。ニックと彼のギターからであれ、私が持ってきたレコードの山から選曲したものであれ（私たちは交互に30～45分ずつ演奏し、その間に片方が休憩していました）。 2017年のクリスマス頃、Mori by Art+FleaがAloha Got Soulとニック、そしてその他12人ほどのクリエイターを東京に招待し、六本木でポップアップマーケットを開催しました。私たちは大喜びでした！ニックにとっては初めての日本、そしてワイキキではない遠い地で一緒に楽しい時間を過ごせるチャンスになるのです。 ニックの声がどれほどインパクトのあるものかを知っていた。サーフジャックの観客がライブ中にオアフ島出身のこのシンガーに何度も「CDはどこで買えるの？！Spotifyやってるの？」と声をかけてきたのだ。だから、日本にはニックを偲ぶ何かが必要だと確信していた。当時、彼は友人とYouTubeにアップした数本の動画以外、ほとんどレコーディングをしていなかった。しかし、それはすぐに変わることになる。ツアーの約4ヶ月前、私は市場に出すまでに間に合うようにCDをプレスすることを決意した。レコードをプレスする余裕はなかったのだ。 東京旅行の詳細はこちらでご覧いただけます。結局、期待をはるかに超える素晴らしいライブを連発することができました。特に代官山UNITでのVIDEOTAPEMUSICとYour Song Is Goodとのソールドアウト公演は最高でした。信じられないくらいでした。また、カクバリズムとのコラボレーションで12インチもリリースしました（日本のレコードプレスの納期はアメリカよりもずっと短いです）。UNITでの写真をいくつかご紹介します。 UNITのニック・クロサワ。 ハワイに戻ると、次のレコーディング・プロジェクトに着手したいと思い、年末までに新作をリリースできると期待していました。ところが、あっという間に時間が過ぎ、他のプロジェクトやアイデア、そして義務が邪魔をして、一緒に何か新しいものを作ることができなくなってしまったので、2019年に『Home』の12インチをプレスすることにしました。その12インチはあっという間に売れ、300枚をプレスしました。 2018年、たぶん12インチが出る前だったと思うけど、スケートボードやギターを一緒に弾いて育った親友のチャド・アオヤギが、EPの7インチを作らないかと誘ってきたんだ。僕らは白木屋のジャパン・ビレッジ・ウォークでニックのパフォーマンスを見ながらビールを飲んでいたんだ。そのアイデアが気に入ったので、ずっと頭のどこかに残しておいたんだ。 そして昨年の秋、レーベルを立ち上げて以来連絡を取っていなかったロンドンの友人から、突然メールが届きました。Mukatsuku RecordsとJunoのニック・ウェストンから…ということで、そのメールのスナップショットを公開します。かなり典型的な内容です。 地球の反対側に住む二人の長年の友人が同じアイデアについて尋ねてきた。それだけで、私にとってそのアイデアは現実のものとなった（私は 私は影響を受けやすい人間ですが、人々が気に入ってくれる7インチをプレスできる機会は大好きです。さらに、この12か月で、特にDJをするときに、7インチの携帯性と利便性を本当にありがたく思うようになりました。 2020年1月、7インチでお気に入りの2曲をお届けします。復刻版のような形で、ニック・クロサワによるサム・クックの「I'll Come Running Back To You」とボビー・コールドウェルの「What You Won't Do...
FRNT BZNZZの新曲：Entitlement Issues（Was It LoveとGP...
ハワイは地球上で最後に新年を迎える場所の一つです（つまり、自分たちの年を楽しむ前に、世界中の花火や祝賀行事をオンラインで観ることができるのです）。2019年が終わる前にこの情報を世界に発信したかったのですが、新年まで取っておいて、2020年を華やかにスタートさせるのがベストだと考えました。 FRNT BZNZZの新作は、2020年のラジオやダンスフロアで確実にヒットするでしょう。ぜひ聴いてみてください。 FRNTBZNZZによる権利問題 A面の「Was It Love」は、単なるモダン・ブギーのデュエットとは一線を画す。ニック・クロサワが、その異彩を放つボーカルで、114BPMのプロトハウス・ヒートを繰り広げる。クロサワと対峙するのは、新進気鋭の若手シンガー、ジョリーン。彼女のリリカルな才能は、過去の恋愛に終止符を打つ力強さを確かに秘めている。ジョリーンの歌唱力は、自身だけでなく、周囲の期待も高めている。「Was It Love」は、彼女の『Aloha Got Soul』デビュー曲となる。 B面の「GPS Signal Lost」は、FRNT BZNZZが軽々と探求する多様な方向性を如実に表す好例です。本名テッド・デオリベイラというプロデューサーは、バレアリック・ブギーを彷彿とさせるグルーヴで、成長著しいカタログを前進させています。「GPS Signal Lost」は、ファンキーなベースライン、滑らかなサックス、そしてカッティングギターに乗せてシンセサイザーのコードが安定して動き、私たちを夢中にさせます。 この曲を初めて聴いたのは、マノアの趣のある2階建ての家でした。映画監督のフィリペ・ザペリーニと私は、制作中のAGSドキュメンタリー映画の撮影を数日終え、少し休憩していたところでした。テッド・デオリベイラとニック・クロサワが立ち寄りました。ある時、テッドはニックを見て、「秘密を明かしましょうか？」とでも言いたげなことを言いました（テッドがそんなことを言うとは想像もできないので、もしかしたら間違っているかもしれませんが（笑）。ニックはうなずき、テッドは「Was It Love」の最初のバージョンを演奏しました。 ぶっ飛んだ。興奮で叫んでいたに違いない。一体何事だ！この状況でニックの声を聴くのは新鮮だった。ハウス・ブギーのヴァイブは、ジョーダン・ラケイが数年前にリズム・セクション・インターナショナルからリリースしたダン・カイ・プロジェクトを思い出させた。 しかしその時、ニックに劣らず力強い、（私にとって）聞き慣れない声が聞こえてきた。「誰だこれ？」と驚いて尋ねた。これが、ジョエリーンという若き才能との出会いだった。彼女のボーカルは、この曲を新たなレベルへと引き上げた。またしても、度肝を抜かれた！ テッドと私が「Was It Love」のB面を決めるまで、さらに数ヶ月かかりました。何かバランスを取るものが必要でした。B面にジョエリーンの別の曲（そう、もう1曲！）を入れるというアイデアを何度も提案しました。彼女の声に惚れ込んでしまい、もっと聴きたかったんです。テッドはそのアイデアを却下しましたが、今にして思えば、却下してよかったと思っています！もし却下されていたら、「Was It Love」の重みが薄れてしまっていたでしょう。 偶然にも、「GPS Signal」はフィリペが聴かせてくれた音楽への反応として生まれました。テッドは、フィリペがマノアで遊んでいた時に演奏してくれた音楽と同じジャンルの曲を作りたいと考えていました。テッドは、叔父でサックス奏者のティム・ツキヤマと、ホノルル在住でトロント出身のジャバリ・プレヴォストのキーボード奏者の才能を結集し、強烈なインパクトのある「Was It...
FRNT BZNZZの新曲：Entitlement Issues（Was It LoveとGP...
ハワイは地球上で最後に新年を迎える場所の一つです（つまり、自分たちの年を楽しむ前に、世界中の花火や祝賀行事をオンラインで観ることができるのです）。2019年が終わる前にこの情報を世界に発信したかったのですが、新年まで取っておいて、2020年を華やかにスタートさせるのがベストだと考えました。 FRNT BZNZZの新作は、2020年のラジオやダンスフロアで確実にヒットするでしょう。ぜひ聴いてみてください。 FRNTBZNZZによる権利問題 A面の「Was It Love」は、単なるモダン・ブギーのデュエットとは一線を画す。ニック・クロサワが、その異彩を放つボーカルで、114BPMのプロトハウス・ヒートを繰り広げる。クロサワと対峙するのは、新進気鋭の若手シンガー、ジョリーン。彼女のリリカルな才能は、過去の恋愛に終止符を打つ力強さを確かに秘めている。ジョリーンの歌唱力は、自身だけでなく、周囲の期待も高めている。「Was It Love」は、彼女の『Aloha Got Soul』デビュー曲となる。 B面の「GPS Signal Lost」は、FRNT BZNZZが軽々と探求する多様な方向性を如実に表す好例です。本名テッド・デオリベイラというプロデューサーは、バレアリック・ブギーを彷彿とさせるグルーヴで、成長著しいカタログを前進させています。「GPS Signal Lost」は、ファンキーなベースライン、滑らかなサックス、そしてカッティングギターに乗せてシンセサイザーのコードが安定して動き、私たちを夢中にさせます。 この曲を初めて聴いたのは、マノアの趣のある2階建ての家でした。映画監督のフィリペ・ザペリーニと私は、制作中のAGSドキュメンタリー映画の撮影を数日終え、少し休憩していたところでした。テッド・デオリベイラとニック・クロサワが立ち寄りました。ある時、テッドはニックを見て、「秘密を明かしましょうか？」とでも言いたげなことを言いました（テッドがそんなことを言うとは想像もできないので、もしかしたら間違っているかもしれませんが（笑）。ニックはうなずき、テッドは「Was It Love」の最初のバージョンを演奏しました。 ぶっ飛んだ。興奮で叫んでいたに違いない。一体何事だ！この状況でニックの声を聴くのは新鮮だった。ハウス・ブギーのヴァイブは、ジョーダン・ラケイが数年前にリズム・セクション・インターナショナルからリリースしたダン・カイ・プロジェクトを思い出させた。 しかしその時、ニックに劣らず力強い、（私にとって）聞き慣れない声が聞こえてきた。「誰だこれ？」と驚いて尋ねた。これが、ジョエリーンという若き才能との出会いだった。彼女のボーカルは、この曲を新たなレベルへと引き上げた。またしても、度肝を抜かれた！ テッドと私が「Was It Love」のB面を決めるまで、さらに数ヶ月かかりました。何かバランスを取るものが必要でした。B面にジョエリーンの別の曲（そう、もう1曲！）を入れるというアイデアを何度も提案しました。彼女の声に惚れ込んでしまい、もっと聴きたかったんです。テッドはそのアイデアを却下しましたが、今にして思えば、却下してよかったと思っています！もし却下されていたら、「Was It Love」の重みが薄れてしまっていたでしょう。 偶然にも、「GPS Signal」はフィリペが聴かせてくれた音楽への反応として生まれました。テッドは、フィリペがマノアで遊んでいた時に演奏してくれた音楽と同じジャンルの曲を作りたいと考えていました。テッドは、叔父でサックス奏者のティム・ツキヤマと、ホノルル在住でトロント出身のジャバリ・プレヴォストのキーボード奏者の才能を結集し、強烈なインパクトのある「Was It...
テンダーリーフ、フルアルバム発売中（デジタル）
「テンダー・リーフ」は、近年ハワイでリリースされた、非常にレアで、とてつもなく高価なアルバムです。1980年代に録音されたこのアルバムは、ハワイ諸島の人生、愛、そして自然の美しさを歌った、軽快で時にサイケデリックな楽曲が収録されています。今日に至るまで、「テンダー・リーフ」はハワイの音楽録音の中でも最も切望されるアルバムの一つです。 テンダー・リーフは1980年代、マレー・コンポックとダリル・バルデスが市営バス（ザ・バス）の運転手として働いていた時に出会ったことから結成されました。二人は音楽への愛を分かち合い、すぐに一緒にジャムセッションを始め、やがてバンドを結成しました。コンポックとバルデスは共にアルバムをレコーディングできるだけのオリジナル曲を書き上げました。1982年、彼らは当時オアフ島北東海岸のハウウラにあったシー・ウェスト・スタジオに入りました。キーボード奏者兼プロデューサーのキット・エバースバッハ（1970年代にレムリアやババドゥのアルバムで演奏）の協力を得て、テンダー・リーフはハワイの調和のとれたゆったりとしたエネルギーを自然と伝える9曲をレコーディングしました。 1982年に発売されたこの非常にレアなLPは、これまでアジアでのみ再発されており、2000年代初頭には日本と韓国で、そして最近になって日本でも再発されました（Cool Soundに感謝）。2016年には、日本限定の7インチ再発盤がアメリカでも発売されました。しかし、アナログレコードとCDの再発が相次いだことで、デジタル版の再発盤はどこにあるのだろうかと疑問に思うようになりました。アルバムのオリジナル・プロデューサーであるキット・エバースバッハ氏のご厚意により、ついに『Tender Leaf』を全世界でデジタル配信開始できることを大変嬉しく思います。 これはキットにとってプロデューサーとしての初プロジェクトでした。時代を超えた美しさとインパクトを持つ「Tender Leaf」は、彼の手腕が光る作品だと私たちは考えています。 2010 年のMurray Compoc Spencer氏へのインタビューをお読みください。 テンダーリーフ
テンダーリーフ、フルアルバム発売中（デジタル）
「テンダー・リーフ」は、近年ハワイでリリースされた、非常にレアで、とてつもなく高価なアルバムです。1980年代に録音されたこのアルバムは、ハワイ諸島の人生、愛、そして自然の美しさを歌った、軽快で時にサイケデリックな楽曲が収録されています。今日に至るまで、「テンダー・リーフ」はハワイの音楽録音の中でも最も切望されるアルバムの一つです。 テンダー・リーフは1980年代、マレー・コンポックとダリル・バルデスが市営バス（ザ・バス）の運転手として働いていた時に出会ったことから結成されました。二人は音楽への愛を分かち合い、すぐに一緒にジャムセッションを始め、やがてバンドを結成しました。コンポックとバルデスは共にアルバムをレコーディングできるだけのオリジナル曲を書き上げました。1982年、彼らは当時オアフ島北東海岸のハウウラにあったシー・ウェスト・スタジオに入りました。キーボード奏者兼プロデューサーのキット・エバースバッハ（1970年代にレムリアやババドゥのアルバムで演奏）の協力を得て、テンダー・リーフはハワイの調和のとれたゆったりとしたエネルギーを自然と伝える9曲をレコーディングしました。 1982年に発売されたこの非常にレアなLPは、これまでアジアでのみ再発されており、2000年代初頭には日本と韓国で、そして最近になって日本でも再発されました（Cool Soundに感謝）。2016年には、日本限定の7インチ再発盤がアメリカでも発売されました。しかし、アナログレコードとCDの再発が相次いだことで、デジタル版の再発盤はどこにあるのだろうかと疑問に思うようになりました。アルバムのオリジナル・プロデューサーであるキット・エバースバッハ氏のご厚意により、ついに『Tender Leaf』を全世界でデジタル配信開始できることを大変嬉しく思います。 これはキットにとってプロデューサーとしての初プロジェクトでした。時代を超えた美しさとインパクトを持つ「Tender Leaf」は、彼の手腕が光る作品だと私たちは考えています。 2010 年のMurray Compoc Spencer氏へのインタビューをお読みください。 テンダーリーフ
キット・エバースバッハによる現実認識の再検証：Untilities
これは少なくとも1年は待たされました。キット・エバースバッハと私が一緒に進めている様々なプロジェクト（ニック・クロサワのデビューEPのレコーディングから始まりました）の中で、キットは何年もほぼ毎晩取り組んでいる新しい曲を私に渡してくれています。 今年初め、彼のアルバム「Moonbath」をインターネットでこっそり公開しました。皆さんもきっと気づいてくれたでしょう。（もし気づいてなかったとしても、いつでも戻って聴いてみてください。） 今回は、おそらくキットのこれまでで最も考えさせられる音楽コレクションである「Untilities」をご紹介します。 キット・エバースバッハ著『Untilities』 キット・エバースバッハがこのアルバムを「Untilities」と名付けた理由は分かっています。少なくとも、彼がなぜこのタイトルを選んだのか、その理由を説明させてください。ユーティリティとは、私たちが日々頼りにする便利なサービスです。生活の質と利便性の基準に不可欠です。水道、電気、下水道、インターネット。これらがなければ私たちは生きていけません。私たちの生活を支えてくれているのです。Untilitiesはその逆です。私たちの生活様式を支えたり向上させたりするのではなく、Untilitiesは私たちの現実を破壊し、既成の生活水準に疑問を投げかけ、快適に暮らす能力ではなく、新たな真実に気づくのに十分な不快感を感じる機会を与えようとします。 Untilties はこのアルバムの各トラックの目的を、現実に対する私たちの認識を再検討するための便利なツールであると説明しています。 しかしながら、「変動する平面」という言葉こそが、このアルバムを最も的確に表現しているように思える。キットはこのアルバムで、知的で奇妙、気まぐれで、そして繊細に感情を揺さぶる楽曲の数々を収録し、「存在そのものの音楽」を成し遂げた。それはまるで人生そのもののように感じられる。幼少期の遠い記憶、実存主義の衝動、不安とアドレナリン、自然が息づく混沌、作り話と唐突な思考、そして無重力の禅の瞬間。 「人生のすべてにイエス」 キットはあらゆることをやってきたと言う人がほとんどだろう。1960年代から70年代にかけてハワイのジャズクラブやR&Bグループで活動し（初期のレコーディングはゴードン・ブロード、レムリア、ババドゥとの共演）、その後10年間でハワイ初のニューウェーブバンド、ザ・スクイッズを結成。「状況下での最高のクオリティ」という精神は、何か違うものを求める情熱的でお茶目な若者たちの心に響きました。1980年代には、キットと型破りな仲間たち、ロバート・エオルス・マイヤーズ、ネルソン・ヒュー、フランク・オラルと共に、実験的なグループ「ゲイン・デンジャラス・ヴィジョンズ」で、パフォーマンスアート、テクノロジー、即興演奏を通して音楽と精神を揺さぶった。 1990年代、キットは広告会社の重役ロイド・カンデルとタッグを組み、ドン・ティキと共にエキゾチカのサウンドを再現しました。ドン・ティキは、1950年代の擬似ポリネシアン・ラウンジミュージックへの世界的な熱狂を再び呼び起こした先駆的なグループの一つです。現在、キットはアレンジャー兼伴奏者として、遊び心と計算に満ちながらも緻密なアプローチで、スター・カラヒキやテレサ・ブライトといったハワイアンミュージック界の巨匠たちをサポートしています。 キットに尋ねれば、これらの 8 つのサウンドと構造の構成 (彼は「曲」と呼ぶことを拒否している) は、新しい音楽的アイデアを探求して新しいプラグインを試し、オンラインや無名のビニールレコードから見つけた風変わりなサンプルを強調し、わずかに加工したフィールド録音を通じて音の記憶を記録したいという飽くなき衝動から生まれたものだと答えるかもしれない。 私にとって、このアルバムは、アーティストによる人生を肯定し、人生を変え、人生経験を体現する作品のコレクションに聞こえる。功利主義からの脱却を目指す試みであり、混沌が安定をもたらす、ある種の禅（もしそう思えるなら）をさりげなく呼び起こしている。「いつも知っていた場所へ戻ろう。時間も空間もない場所へ。」それぞれのトラックは、キットが初期の頃から好奇心を掻き立てられながら向き合ってきた存在の連続体の一部なのだ。 「一日一日、もっと生きるために」。 キット・エバースバッハ著『Untilities』
キット・エバースバッハによる現実認識の再検証：Untilities
これは少なくとも1年は待たされました。キット・エバースバッハと私が一緒に進めている様々なプロジェクト（ニック・クロサワのデビューEPのレコーディングから始まりました）の中で、キットは何年もほぼ毎晩取り組んでいる新しい曲を私に渡してくれています。 今年初め、彼のアルバム「Moonbath」をインターネットでこっそり公開しました。皆さんもきっと気づいてくれたでしょう。（もし気づいてなかったとしても、いつでも戻って聴いてみてください。） 今回は、おそらくキットのこれまでで最も考えさせられる音楽コレクションである「Untilities」をご紹介します。 キット・エバースバッハ著『Untilities』 キット・エバースバッハがこのアルバムを「Untilities」と名付けた理由は分かっています。少なくとも、彼がなぜこのタイトルを選んだのか、その理由を説明させてください。ユーティリティとは、私たちが日々頼りにする便利なサービスです。生活の質と利便性の基準に不可欠です。水道、電気、下水道、インターネット。これらがなければ私たちは生きていけません。私たちの生活を支えてくれているのです。Untilitiesはその逆です。私たちの生活様式を支えたり向上させたりするのではなく、Untilitiesは私たちの現実を破壊し、既成の生活水準に疑問を投げかけ、快適に暮らす能力ではなく、新たな真実に気づくのに十分な不快感を感じる機会を与えようとします。 Untilties はこのアルバムの各トラックの目的を、現実に対する私たちの認識を再検討するための便利なツールであると説明しています。 しかしながら、「変動する平面」という言葉こそが、このアルバムを最も的確に表現しているように思える。キットはこのアルバムで、知的で奇妙、気まぐれで、そして繊細に感情を揺さぶる楽曲の数々を収録し、「存在そのものの音楽」を成し遂げた。それはまるで人生そのもののように感じられる。幼少期の遠い記憶、実存主義の衝動、不安とアドレナリン、自然が息づく混沌、作り話と唐突な思考、そして無重力の禅の瞬間。 「人生のすべてにイエス」 キットはあらゆることをやってきたと言う人がほとんどだろう。1960年代から70年代にかけてハワイのジャズクラブやR&Bグループで活動し（初期のレコーディングはゴードン・ブロード、レムリア、ババドゥとの共演）、その後10年間でハワイ初のニューウェーブバンド、ザ・スクイッズを結成。「状況下での最高のクオリティ」という精神は、何か違うものを求める情熱的でお茶目な若者たちの心に響きました。1980年代には、キットと型破りな仲間たち、ロバート・エオルス・マイヤーズ、ネルソン・ヒュー、フランク・オラルと共に、実験的なグループ「ゲイン・デンジャラス・ヴィジョンズ」で、パフォーマンスアート、テクノロジー、即興演奏を通して音楽と精神を揺さぶった。 1990年代、キットは広告会社の重役ロイド・カンデルとタッグを組み、ドン・ティキと共にエキゾチカのサウンドを再現しました。ドン・ティキは、1950年代の擬似ポリネシアン・ラウンジミュージックへの世界的な熱狂を再び呼び起こした先駆的なグループの一つです。現在、キットはアレンジャー兼伴奏者として、遊び心と計算に満ちながらも緻密なアプローチで、スター・カラヒキやテレサ・ブライトといったハワイアンミュージック界の巨匠たちをサポートしています。 キットに尋ねれば、これらの 8 つのサウンドと構造の構成 (彼は「曲」と呼ぶことを拒否している) は、新しい音楽的アイデアを探求して新しいプラグインを試し、オンラインや無名のビニールレコードから見つけた風変わりなサンプルを強調し、わずかに加工したフィールド録音を通じて音の記憶を記録したいという飽くなき衝動から生まれたものだと答えるかもしれない。 私にとって、このアルバムは、アーティストによる人生を肯定し、人生を変え、人生経験を体現する作品のコレクションに聞こえる。功利主義からの脱却を目指す試みであり、混沌が安定をもたらす、ある種の禅（もしそう思えるなら）をさりげなく呼び起こしている。「いつも知っていた場所へ戻ろう。時間も空間もない場所へ。」それぞれのトラックは、キットが初期の頃から好奇心を掻き立てられながら向き合ってきた存在の連続体の一部なのだ。 「一日一日、もっと生きるために」。 キット・エバースバッハ著『Untilities』
BLUEと「DC2NYC2」：デハンの新曲
デ・ハンに初めて会い、そして彼の演奏を聴いたのは、2017年1月に開催された、私たちのドキュメンタリー映画（まだ制作中）『アロハ・ゴット・ソウル』の試写会でした。彼はメアリーアン・イトーのバンドでドラマーを務めており、そのバンドにはギルバート・バタンガン（ベース）、ジャバリ・プレヴォスト（キーボード）も所属していました。第一印象は今も変わりません。デの軽快でテクニカルなスタイルは、ジャズ、R&B、レゲエ、ヒップホップなど、どんなジャンルの音楽にもマッチします。その夜、彼らは主にオリジナル曲を演奏しました。実際、バンドの演奏は素晴らしく、メアリーアンの魔法のようなパフォーマンスを捉えるために、ライブアルバムを録音する必要があると確信しました。（そして、それは最終的に実現しました！） その後、デイと私は知り合いになり、様々なライブで顔を合わせるようになりました。ご想像の通り、共通の友人もたくさんいますが、共通点もたくさんあります。二人とも青春時代はスケートボードとビート作りに多くの時間を費やし、 J・ディラと彼のアルバム「Donuts」には大きな影響を受けました（このアルバムがディラの生前最後の作品であり、愛する人への手紙であり、ある意味ではこの世を去る前の最後の言葉だったと知るまで、私はそのアルバムの真価を十分に理解していませんでした）。 ある時、デイは友人のネルソン・チョーの協力を得てソロEPを制作していると教えてくれた。二人はワヒアワにあるネルソンのライトワークス・レコーディングスで何時間も過ごし、十数曲と数え切れないほどのビートを制作していた。 ある日、デイがスタジオに招き入れ、ラフ・ドラフトをいくつか見せてくれました。光栄にもその申し出を受け、私はスタジオへ行きました。そこで聴いたのは、デイが思い描いた「BLUE」の始まりでした。それは、東海岸（ワシントンD.C.とニューヨーク）での活動から、現在活躍するホノルルまでの、アーティストとしての道のりを物語る楽曲集でした。 草稿はまだ粗削りだったので、私はオープンに意見を述べ、途中でどんなフィードバックでも喜んで提供できるようにしておいた。彼とネルソンの側には、まだやるべきことがたくさんあった。アレンジを締めくくり、適切なシンガーを見つけ、空いている部分を埋め、そして決定的なひらめきの瞬間が訪れるのを待つこと。 DC2NYC2 by Dae Han 数か月が経ち、私はプロジェクト自体についてデイからあまり聞いていませんでしたが、サーフジャック ホテルで初めてメアリーアン イトウと共演した彼を見たときのように、いつも私にインスピレーションと感動を与えてくれる彼のショーをたくさん見ました。 トランペット奏者の黒田卓也がブルーノート・ハワイのヘッドライン公演のために来日した際、デイが組んだバンド。あるいは、ギルバート・バタンガン、マーク・タノウエと共に、ザ・リパブリックでクルアンビンの前座を務めたトリオ。昨年は、ミンディ・スモークスタック、アマンダ・フレイザー、ニック・クロサワ、メアリーアン・イトーの才能を称えるため、サックス奏者のニック・カレイキニと企画したクリスマス「シンガーズ・スペシャル」。アサートン公演でデイが披露したハービー・ハンコックの曲のジャングル風（つまりブレイクビーツ風）バージョンは今でも忘れられない。衝撃的だった！ そしてもちろん、デイは毎年、自身のDae Han Ensemble （「Dae Hansemble」と略すべきだと冗談を言う人もいます）を率いてJ Dillaに敬意を表し、ジャズを前面に押し出したアプローチでプロデューサーの名曲をライブで披露しています。これはいつも素晴らしい体験です。ハワイ以外の人にも聴いてもらえるように、これらのパフォーマンスの録音が公開されていたら良かったのにと思います。 ある日、Daeから『BLUE』が完成したと聞きました。2019年末のリリースに向けて準備を進めているとのこと。 協力したいと思っていましたが、数ヶ月前のドラフト段階から聴いていなかったので、どんな感じなのか確信が持てませんでした。でも、1年間の素晴らしいパフォーマンスを目の当たりにしてきたので、彼のアルバムが傑出した作品になることは間違いありませんでした。ネルソンが最後のトラックを送ってくれました。 次の一週間、私はBLUE以外の音楽をほとんど聴きませんでした。 「 DC2NYC 」のオープニングコードを聴いた瞬間から、これは何か特別なものがあると確信しました。この曲の続編となるヒット曲「 DC2NYC2 」では、嬉しいことにマリアンヌ・イトーがオープニングを飾り（彼女大好き！）、そして止まらない勢いのShing02と、長年のコラボレーターであるスピン・マスターA-1が続きます。サックス奏者のニック・カレイキニの力を借りて、タイトルトラック「BLUE」は自信に満ちた旋律へと移り、次の曲、思わず頭をうなずきたくなるグルーヴ感溢れる「Honolulu Jazz」へと続きます。この曲を聴いた瞬間、これは素晴らしいレコードになるだろうと確信しました。 そこでデイに、これをレコードにしようと持ちかけたんだ。「レコードにしよう」ってね。アロハ・ゴット・ソウル経由でね。デイは賛成してくれた。...
BLUEと「DC2NYC2」：デハンの新曲
デ・ハンに初めて会い、そして彼の演奏を聴いたのは、2017年1月に開催された、私たちのドキュメンタリー映画（まだ制作中）『アロハ・ゴット・ソウル』の試写会でした。彼はメアリーアン・イトーのバンドでドラマーを務めており、そのバンドにはギルバート・バタンガン（ベース）、ジャバリ・プレヴォスト（キーボード）も所属していました。第一印象は今も変わりません。デの軽快でテクニカルなスタイルは、ジャズ、R&B、レゲエ、ヒップホップなど、どんなジャンルの音楽にもマッチします。その夜、彼らは主にオリジナル曲を演奏しました。実際、バンドの演奏は素晴らしく、メアリーアンの魔法のようなパフォーマンスを捉えるために、ライブアルバムを録音する必要があると確信しました。（そして、それは最終的に実現しました！） その後、デイと私は知り合いになり、様々なライブで顔を合わせるようになりました。ご想像の通り、共通の友人もたくさんいますが、共通点もたくさんあります。二人とも青春時代はスケートボードとビート作りに多くの時間を費やし、 J・ディラと彼のアルバム「Donuts」には大きな影響を受けました（このアルバムがディラの生前最後の作品であり、愛する人への手紙であり、ある意味ではこの世を去る前の最後の言葉だったと知るまで、私はそのアルバムの真価を十分に理解していませんでした）。 ある時、デイは友人のネルソン・チョーの協力を得てソロEPを制作していると教えてくれた。二人はワヒアワにあるネルソンのライトワークス・レコーディングスで何時間も過ごし、十数曲と数え切れないほどのビートを制作していた。 ある日、デイがスタジオに招き入れ、ラフ・ドラフトをいくつか見せてくれました。光栄にもその申し出を受け、私はスタジオへ行きました。そこで聴いたのは、デイが思い描いた「BLUE」の始まりでした。それは、東海岸（ワシントンD.C.とニューヨーク）での活動から、現在活躍するホノルルまでの、アーティストとしての道のりを物語る楽曲集でした。 草稿はまだ粗削りだったので、私はオープンに意見を述べ、途中でどんなフィードバックでも喜んで提供できるようにしておいた。彼とネルソンの側には、まだやるべきことがたくさんあった。アレンジを締めくくり、適切なシンガーを見つけ、空いている部分を埋め、そして決定的なひらめきの瞬間が訪れるのを待つこと。 DC2NYC2 by Dae Han 数か月が経ち、私はプロジェクト自体についてデイからあまり聞いていませんでしたが、サーフジャック ホテルで初めてメアリーアン イトウと共演した彼を見たときのように、いつも私にインスピレーションと感動を与えてくれる彼のショーをたくさん見ました。 トランペット奏者の黒田卓也がブルーノート・ハワイのヘッドライン公演のために来日した際、デイが組んだバンド。あるいは、ギルバート・バタンガン、マーク・タノウエと共に、ザ・リパブリックでクルアンビンの前座を務めたトリオ。昨年は、ミンディ・スモークスタック、アマンダ・フレイザー、ニック・クロサワ、メアリーアン・イトーの才能を称えるため、サックス奏者のニック・カレイキニと企画したクリスマス「シンガーズ・スペシャル」。アサートン公演でデイが披露したハービー・ハンコックの曲のジャングル風（つまりブレイクビーツ風）バージョンは今でも忘れられない。衝撃的だった！ そしてもちろん、デイは毎年、自身のDae Han Ensemble （「Dae Hansemble」と略すべきだと冗談を言う人もいます）を率いてJ Dillaに敬意を表し、ジャズを前面に押し出したアプローチでプロデューサーの名曲をライブで披露しています。これはいつも素晴らしい体験です。ハワイ以外の人にも聴いてもらえるように、これらのパフォーマンスの録音が公開されていたら良かったのにと思います。 ある日、Daeから『BLUE』が完成したと聞きました。2019年末のリリースに向けて準備を進めているとのこと。 協力したいと思っていましたが、数ヶ月前のドラフト段階から聴いていなかったので、どんな感じなのか確信が持てませんでした。でも、1年間の素晴らしいパフォーマンスを目の当たりにしてきたので、彼のアルバムが傑出した作品になることは間違いありませんでした。ネルソンが最後のトラックを送ってくれました。 次の一週間、私はBLUE以外の音楽をほとんど聴きませんでした。 「 DC2NYC 」のオープニングコードを聴いた瞬間から、これは何か特別なものがあると確信しました。この曲の続編となるヒット曲「 DC2NYC2 」では、嬉しいことにマリアンヌ・イトーがオープニングを飾り（彼女大好き！）、そして止まらない勢いのShing02と、長年のコラボレーターであるスピン・マスターA-1が続きます。サックス奏者のニック・カレイキニの力を借りて、タイトルトラック「BLUE」は自信に満ちた旋律へと移り、次の曲、思わず頭をうなずきたくなるグルーヴ感溢れる「Honolulu Jazz」へと続きます。この曲を聴いた瞬間、これは素晴らしいレコードになるだろうと確信しました。 そこでデイに、これをレコードにしようと持ちかけたんだ。「レコードにしよう」ってね。アロハ・ゴット・ソウル経由でね。デイは賛成してくれた。...