ストーリー
映し出された島々：ハワイで発見された映像のコラージュ（毎週新しいエピソード）
私たちが着手した新しいアーカイブ プロジェクト「Islands Reflected」が、Public Records NYC が作成したコミュニティ放送プラットフォームである Public Accessで日曜日に初公開されます。 コンセプトは、ハワイの生活と音楽を反映するアーカイブ映像とファウンド映像を編集することです。 ビニール・ドンと私は、YouTubeやVHSで見つけたものに夢中になって、長い時間を過ごしてきました。でも、今のところはそれだけです。夢中になるのは。彼が夜中の1時に「これを見て！」とリンクを送ってくることだってあります（ハワイとロサンゼルスは3時間時差があるんです）。私たちはハワイに関するドキュメンタリー、コマーシャル、ミュージックビデオ、テレビ番組、アーカイブ映画など、膨大なプレイリストを蓄積してきました。こうしたワクワクする「発見」をどこで、どうやって他の人と共有するかは、私たちにとって全く問題ではありませんでした。ただ、ただ楽しんで見ているだけなのです。 今年初めにパンデミックが襲来し、ニューヨークは大きな打撃を受けました。Public Records NYCは比較的新しい会場で、高音質サウンドと質の高いキュレーションを理念の中核に据えています。私たちは幸運にも、2019年秋のFrom These Shoresのリリースパーティーを含め、何度か彼らのカフェでレコードをプレイする機会に恵まれました。ニューヨークの多くの企業と同様に、PR業界も会場周辺に築き上げてきたコミュニティを維持するための方法を模索する必要がありました。こうしてPublic Accessが誕生しました。 「パブリック・アクセスは、世界の現状に対応したコミュニケーションと表現の手段として構築されたコミュニティ放送プラットフォームです。その目的は、多様で刺激的な番組を紹介し、人々に実験と創造の場を提供することです。」 — www.publicrecords.tv PR のショップ マネージャーである Tal Silberstein がチームを代表して連絡し、プラットフォームへの貢献に興味があるかどうかを確認しました。 そこで、YouTube、レーザー ディスク、フィルム アーカイブからの発見を編集し、AGS 関連のビデオをいくつか加えて、ハワイの生活、時代、音楽を振り返る 1...
映し出された島々：ハワイで発見された映像のコラージュ（毎週新しいエピソード）
私たちが着手した新しいアーカイブ プロジェクト「Islands Reflected」が、Public Records NYC が作成したコミュニティ放送プラットフォームである Public Accessで日曜日に初公開されます。 コンセプトは、ハワイの生活と音楽を反映するアーカイブ映像とファウンド映像を編集することです。 ビニール・ドンと私は、YouTubeやVHSで見つけたものに夢中になって、長い時間を過ごしてきました。でも、今のところはそれだけです。夢中になるのは。彼が夜中の1時に「これを見て！」とリンクを送ってくることだってあります（ハワイとロサンゼルスは3時間時差があるんです）。私たちはハワイに関するドキュメンタリー、コマーシャル、ミュージックビデオ、テレビ番組、アーカイブ映画など、膨大なプレイリストを蓄積してきました。こうしたワクワクする「発見」をどこで、どうやって他の人と共有するかは、私たちにとって全く問題ではありませんでした。ただ、ただ楽しんで見ているだけなのです。 今年初めにパンデミックが襲来し、ニューヨークは大きな打撃を受けました。Public Records NYCは比較的新しい会場で、高音質サウンドと質の高いキュレーションを理念の中核に据えています。私たちは幸運にも、2019年秋のFrom These Shoresのリリースパーティーを含め、何度か彼らのカフェでレコードをプレイする機会に恵まれました。ニューヨークの多くの企業と同様に、PR業界も会場周辺に築き上げてきたコミュニティを維持するための方法を模索する必要がありました。こうしてPublic Accessが誕生しました。 「パブリック・アクセスは、世界の現状に対応したコミュニケーションと表現の手段として構築されたコミュニティ放送プラットフォームです。その目的は、多様で刺激的な番組を紹介し、人々に実験と創造の場を提供することです。」 — www.publicrecords.tv PR のショップ マネージャーである Tal Silberstein がチームを代表して連絡し、プラットフォームへの貢献に興味があるかどうかを確認しました。 そこで、YouTube、レーザー ディスク、フィルム アーカイブからの発見を編集し、AGS 関連のビデオをいくつか加えて、ハワイの生活、時代、音楽を振り返る 1...
今後も毎日新しい曲を
YouTubeは、音楽の発見が待ち受ける、ほぼ無限の宇宙です。私は、ラテングルーヴの1時間ミックスや、アンビエントミュージックの名曲発掘に特化したチャンネル、そして1980年代や1990年代のハワイの地元ミュージシャンの古い映像を掘り起こすユーザーなどを、かなりの時間かけて見て回りました。 ハワイの音楽だけをほぼ独占的に紹介している日本のチャンネルもいくつかあります。これは驚くべきことではありません。特に、私がこのブログを始めた理由の一つが、当時、ハワイの希少でコレクターズアイテムとなるレコードに関する情報がオンラインで入手できるのは日本のブログだけだったからです。さあ、あなたも時間を作って、YouTubeの膨大なサウンドコレクションに、 あなたの音楽を加えませんか？ パンデミックで自宅で過ごす時間は、Aloha Got SoulのYouTubeチャンネルや、レーベルに関する他の多くのことを再訪するモチベーションになりました。AGSのYouTubeは、正直に言って、ここ数年放置されていました。主に私たちが行ったリリースを散発的にアップロードしていました。自宅待機の最初の1週間で、少なくとも24本の動画をチャンネルにアップロードしました。以前見逃していた完全版リリース、 NTSショーのミックス、ライブDJセットなどです。Kit Ebersbachが捉えた自然の音を集めたフィールドレコーディングプロジェクト、 Pacific Soundsの新しいチャンネルも作成しました。 家にいる時間が長くなったおかげで、ハワイの音楽コレクションにさらに没頭することができました。地元の45回転レコードをレーベルごとにアルファベット順に並べました。同様に、ハワイアンズのLPもアルファベット順に並べ直し、YouTubeとInstagram向けに即興の「A to Z」DJセットを録音しました。このセットがきっかけで、AGSクルーの他のメンバーも、それぞれ独自のABCセットをこのシリーズに寄稿してくれるようになりました。 https://www.youtube.com/watch?v=raIVExARS64 ということで、私たちは長年かけて集めた音楽コレクションを自宅で聴いています。これらのサウンドを、統一感と発見の感覚を保ちながら他の人と共有するにはどうすればいいでしょうか？YouTubeに1日1曲投稿し、毎週テーマを決めて選曲していきます。 ハワイにはたくさんの（録音された）音楽があります。私、ビニール・ドン、そしてオリバー・セギンの3人で、1950年代から1990年代、そして現代に至るまで、数十年にわたる音源をコレクションしています。膨大な音楽なので、今後も毎日新しい曲を共有していく予定です。フォーマット、ジャンル、世代は問いません。ハワイ諸島にゆかりのある曲であれば、どんな曲でも応募可能です。 現在、この取り組みは第 4 週目を迎えており、テーマはビートルズのカバーです。 第1週から第3週までは、「Nothing To Do」「Kupuna」「カバー曲」といったテーマを取り上げました。今後は、自動車に関する曲、教育的な録音、主権、サーフィンなど、様々なテーマを取り上げます。 毎日の更新情報を受け取るには、YouTube の AGS に登録してください。
今後も毎日新しい曲を
YouTubeは、音楽の発見が待ち受ける、ほぼ無限の宇宙です。私は、ラテングルーヴの1時間ミックスや、アンビエントミュージックの名曲発掘に特化したチャンネル、そして1980年代や1990年代のハワイの地元ミュージシャンの古い映像を掘り起こすユーザーなどを、かなりの時間かけて見て回りました。 ハワイの音楽だけをほぼ独占的に紹介している日本のチャンネルもいくつかあります。これは驚くべきことではありません。特に、私がこのブログを始めた理由の一つが、当時、ハワイの希少でコレクターズアイテムとなるレコードに関する情報がオンラインで入手できるのは日本のブログだけだったからです。さあ、あなたも時間を作って、YouTubeの膨大なサウンドコレクションに、 あなたの音楽を加えませんか？ パンデミックで自宅で過ごす時間は、Aloha Got SoulのYouTubeチャンネルや、レーベルに関する他の多くのことを再訪するモチベーションになりました。AGSのYouTubeは、正直に言って、ここ数年放置されていました。主に私たちが行ったリリースを散発的にアップロードしていました。自宅待機の最初の1週間で、少なくとも24本の動画をチャンネルにアップロードしました。以前見逃していた完全版リリース、 NTSショーのミックス、ライブDJセットなどです。Kit Ebersbachが捉えた自然の音を集めたフィールドレコーディングプロジェクト、 Pacific Soundsの新しいチャンネルも作成しました。 家にいる時間が長くなったおかげで、ハワイの音楽コレクションにさらに没頭することができました。地元の45回転レコードをレーベルごとにアルファベット順に並べました。同様に、ハワイアンズのLPもアルファベット順に並べ直し、YouTubeとInstagram向けに即興の「A to Z」DJセットを録音しました。このセットがきっかけで、AGSクルーの他のメンバーも、それぞれ独自のABCセットをこのシリーズに寄稿してくれるようになりました。 https://www.youtube.com/watch?v=raIVExARS64 ということで、私たちは長年かけて集めた音楽コレクションを自宅で聴いています。これらのサウンドを、統一感と発見の感覚を保ちながら他の人と共有するにはどうすればいいでしょうか？YouTubeに1日1曲投稿し、毎週テーマを決めて選曲していきます。 ハワイにはたくさんの（録音された）音楽があります。私、ビニール・ドン、そしてオリバー・セギンの3人で、1950年代から1990年代、そして現代に至るまで、数十年にわたる音源をコレクションしています。膨大な音楽なので、今後も毎日新しい曲を共有していく予定です。フォーマット、ジャンル、世代は問いません。ハワイ諸島にゆかりのある曲であれば、どんな曲でも応募可能です。 現在、この取り組みは第 4 週目を迎えており、テーマはビートルズのカバーです。 第1週から第3週までは、「Nothing To Do」「Kupuna」「カバー曲」といったテーマを取り上げました。今後は、自動車に関する曲、教育的な録音、主権、サーフィンなど、様々なテーマを取り上げます。 毎日の更新情報を受け取るには、YouTube の AGS に登録してください。
ナ・ホクノミネート：メアリーアン・イトー「ライブ」アルバム、From These Shores...
不確実な時期に明るいニュースがあります。2019 年にリリースした 2 つの作品が、今度の Na Hoku Hanohano Awards にノミネートされました。 年間最優秀アンソロジー部門には、太陽の光に彩られたフォークとサイケデリックミュージックのコンピレーション『 From These Shores』がノミネートされています。このレコードは、リリースに向けて完全なライセンス取得とレストア／リマスター作業を経て、約3年をかけて制作されました。FTSの実現には多大な労力が費やされましたが、各アーティストが自分たちの音楽を再び世界に届けるために私たちに寄せてくれた熱意と信頼は言うまでもありません。 『From These Shores』をまだ聞いていない方は、 Bandcampを含むすべてのデジタル プラットフォームでストリーミングできます。 R&Bアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされたのは、メアリーアン・イトのアルバム『Live at the Atherton』です。このアルバムは私にとってとても大切な意味を持つので、ノミネートされて本当に嬉しいです。2017年11月にハワイ・パブリック・ラジオのアサートン・スタジオで、エンジニアのキット・エバースバッハとジェイソン・タグリアネッティの協力を得てライブ録音しました。しかし、これはただのレコーディング・セッションではありませんでした。レコーディングから1週間も経たないうちに、メアリーアン・イトはカリフォルニアへ移住しました。それは数ヶ月前に彼女が決めたことでした。 さらに、レコーディングセッション中は私たち一人ではありませんでした。親しい友人や家族にもセッションに参加してもらいました。メアリーアンのライブパフォーマンスは生命力と愛、そして感情に満ち溢れているので、その体験をスタジオで再現したいと思ったのです。会場に生の観客が一緒にいてくれること以上に素晴らしい方法があるでしょうか？ つまり、このレコーディングは、サンセット大通りと言うよりも早くカリフォルニアへ旅立つことになる私たちの親愛なる友人のための送別会だったのです。 メアリーアンはレコーディング以来、何度かハワイに里帰りし、そのたびに街中でパフォーマンスを披露して友人やファンを喜ばせています。一方、「Live at the Atherton」は、メアリーアンと彼女のバンドが愛に包まれていた瞬間を捉えた作品です。そして、その愛をレコードから感じ取ることができます！ ちなみに、マリアンヌは2015年にナ・ホク賞のR&Bアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。今年も彼女の受賞が期待されますね！ 「Live...
ナ・ホクノミネート：メアリーアン・イトー「ライブ」アルバム、From These Shores...
不確実な時期に明るいニュースがあります。2019 年にリリースした 2 つの作品が、今度の Na Hoku Hanohano Awards にノミネートされました。 年間最優秀アンソロジー部門には、太陽の光に彩られたフォークとサイケデリックミュージックのコンピレーション『 From These Shores』がノミネートされています。このレコードは、リリースに向けて完全なライセンス取得とレストア／リマスター作業を経て、約3年をかけて制作されました。FTSの実現には多大な労力が費やされましたが、各アーティストが自分たちの音楽を再び世界に届けるために私たちに寄せてくれた熱意と信頼は言うまでもありません。 『From These Shores』をまだ聞いていない方は、 Bandcampを含むすべてのデジタル プラットフォームでストリーミングできます。 R&Bアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされたのは、メアリーアン・イトのアルバム『Live at the Atherton』です。このアルバムは私にとってとても大切な意味を持つので、ノミネートされて本当に嬉しいです。2017年11月にハワイ・パブリック・ラジオのアサートン・スタジオで、エンジニアのキット・エバースバッハとジェイソン・タグリアネッティの協力を得てライブ録音しました。しかし、これはただのレコーディング・セッションではありませんでした。レコーディングから1週間も経たないうちに、メアリーアン・イトはカリフォルニアへ移住しました。それは数ヶ月前に彼女が決めたことでした。 さらに、レコーディングセッション中は私たち一人ではありませんでした。親しい友人や家族にもセッションに参加してもらいました。メアリーアンのライブパフォーマンスは生命力と愛、そして感情に満ち溢れているので、その体験をスタジオで再現したいと思ったのです。会場に生の観客が一緒にいてくれること以上に素晴らしい方法があるでしょうか？ つまり、このレコーディングは、サンセット大通りと言うよりも早くカリフォルニアへ旅立つことになる私たちの親愛なる友人のための送別会だったのです。 メアリーアンはレコーディング以来、何度かハワイに里帰りし、そのたびに街中でパフォーマンスを披露して友人やファンを喜ばせています。一方、「Live at the Atherton」は、メアリーアンと彼女のバンドが愛に包まれていた瞬間を捉えた作品です。そして、その愛をレコードから感じ取ることができます！ ちなみに、マリアンヌは2015年にナ・ホク賞のR&Bアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。今年も彼女の受賞が期待されますね！ 「Live...
インタビュー：リズ・デイモンのWoota（Feelin Good）
昨年、リズ・デーモンを探し、彼女のバンドによる過小評価されたファンクの名曲「Woota (Feelin Good)」の再発許可を得るべく探していたとき、私たちはリズが数年前からラスベガスで暮らし、働いていることを発見した。 彼女の連絡先を知っている知り合いは誰もいなかったので、Facebookのファンページを見て、誰か紹介してくれる人がいないか尋ねました。ありがたいことに、誰かが教えてくれました！するとすぐに、リズ・デーモン本人から連絡がありました。彼女は最近引退したばかりで、ソーシャルメディアなどではあまり目立たないようにしているものの、バンドが1970年代後半にリリースしたこのあまり知られていないレコードについて、私たちから連絡があったことには、嬉しい驚きを感じていました。 リズは、新しい世代の音楽ファンがオリエント・エクスプレスの音楽を発見する姿を想像して興奮していました。私は彼女に、「Woota (Feelin Good)」から始めて、そこから進めていこうと伝えました。この45回転レコードは、グループの陽光あふれるポップ・サウンドとは明らかに一線を画し、アロハ・ゴット・ソウルの根底にあるファンク／ソウルというテーマに、より直接的に訴えかけるものになっています。（ご存知ない方のために言っておきますが、バンドの他の作品もいくつか再発する予定です！） 昨年の感謝祭の頃、ビニール・ドンは家族と一緒にラスベガスを訪れる計画を立てていた。 「ねえ、ついでにリズ・デーモンに会ってみたらどう？」とドンに言った。もちろん、彼はその機会に飛びついた。リズ・デーモンに会うのは、彼女の多くのファンにとって夢のことだ！そして私たちにとっても、直接会ってもっと深めたいと思っていた絆だった。 二人はランチタイムにレストランで会いました。以下は会話の抜粋です。リズが「ウータ」の出来事について語っています。 https://www.instagram.com/p/B6ywcC1DstZ/ Vinyl Don： …作曲には関わっていましたか？ というか、君たちは元々はボーカルポップバンドとしてスタートしたんですよね。その後、バンドは進化しましたが、メンバーは常に同じままだったんですか？ それとも、メンバーが入れ替わりながら一緒に作業していたんですか？ リズ・デーモン：メンバーは常にローテーションで入れ替わっていました。全員ではないかもしれません。だって、メンバーの多くは長く一緒にいたから。でも、必ず誰かが抜けていました。他にやりたいことがあったり、やりたくない人がいたんです。ボーカルが二人、女の子が二人いたんですが、そのうちの一人が宗教にハマってしまい、ステージで「Jesus」を歌えなくなったので脱退しなければなりませんでした。パフォーマンス的に一番人気の曲の一つが、マンハッタン・トランスファーの「オペレーター」で、「get me Jesus on the line（電話に出てくれ）」って歌っていたんです。でも、彼女は「Jesus」を歌おうとしなかったんです。それで、彼女はメンバーから外れてしまいました。常に何か、つまり、何らかの理由で歌えない人がいたんです。だから、常にローテーションで入れ替わっていたんです。 でも最初のアルバムをレコーディングした時は、スタジオシンガーを追加で雇って、一緒に歌わせてもらって、声を倍増させてくれたんです。当時はオーバーダビングなんて簡単じゃなかったんです。私たちが歌って、またみんなが歌って、それをまたオーバーダビングする。それでマネージャーが、スタジオシンガーをみんなと一緒にスタジオに呼んで、みんなで一緒に合唱みたいに歌おうって決めたんです。当時のアラン・コープランド・シンガーズみたいな感じでした。ああ、そういう感じでしたね。 ビニール・ドン：それはすごいですね。あのアルバムもロサンゼルスでレコーディングしたんですか？ リズ・デーモン：ああ、そう。あれはロサンゼルスで初めてレコーディングした曲なの。 Vinyl Don: White Whale は...
インタビュー：リズ・デイモンのWoota（Feelin Good）
昨年、リズ・デーモンを探し、彼女のバンドによる過小評価されたファンクの名曲「Woota (Feelin Good)」の再発許可を得るべく探していたとき、私たちはリズが数年前からラスベガスで暮らし、働いていることを発見した。 彼女の連絡先を知っている知り合いは誰もいなかったので、Facebookのファンページを見て、誰か紹介してくれる人がいないか尋ねました。ありがたいことに、誰かが教えてくれました！するとすぐに、リズ・デーモン本人から連絡がありました。彼女は最近引退したばかりで、ソーシャルメディアなどではあまり目立たないようにしているものの、バンドが1970年代後半にリリースしたこのあまり知られていないレコードについて、私たちから連絡があったことには、嬉しい驚きを感じていました。 リズは、新しい世代の音楽ファンがオリエント・エクスプレスの音楽を発見する姿を想像して興奮していました。私は彼女に、「Woota (Feelin Good)」から始めて、そこから進めていこうと伝えました。この45回転レコードは、グループの陽光あふれるポップ・サウンドとは明らかに一線を画し、アロハ・ゴット・ソウルの根底にあるファンク／ソウルというテーマに、より直接的に訴えかけるものになっています。（ご存知ない方のために言っておきますが、バンドの他の作品もいくつか再発する予定です！） 昨年の感謝祭の頃、ビニール・ドンは家族と一緒にラスベガスを訪れる計画を立てていた。 「ねえ、ついでにリズ・デーモンに会ってみたらどう？」とドンに言った。もちろん、彼はその機会に飛びついた。リズ・デーモンに会うのは、彼女の多くのファンにとって夢のことだ！そして私たちにとっても、直接会ってもっと深めたいと思っていた絆だった。 二人はランチタイムにレストランで会いました。以下は会話の抜粋です。リズが「ウータ」の出来事について語っています。 https://www.instagram.com/p/B6ywcC1DstZ/ Vinyl Don： …作曲には関わっていましたか？ というか、君たちは元々はボーカルポップバンドとしてスタートしたんですよね。その後、バンドは進化しましたが、メンバーは常に同じままだったんですか？ それとも、メンバーが入れ替わりながら一緒に作業していたんですか？ リズ・デーモン：メンバーは常にローテーションで入れ替わっていました。全員ではないかもしれません。だって、メンバーの多くは長く一緒にいたから。でも、必ず誰かが抜けていました。他にやりたいことがあったり、やりたくない人がいたんです。ボーカルが二人、女の子が二人いたんですが、そのうちの一人が宗教にハマってしまい、ステージで「Jesus」を歌えなくなったので脱退しなければなりませんでした。パフォーマンス的に一番人気の曲の一つが、マンハッタン・トランスファーの「オペレーター」で、「get me Jesus on the line（電話に出てくれ）」って歌っていたんです。でも、彼女は「Jesus」を歌おうとしなかったんです。それで、彼女はメンバーから外れてしまいました。常に何か、つまり、何らかの理由で歌えない人がいたんです。だから、常にローテーションで入れ替わっていたんです。 でも最初のアルバムをレコーディングした時は、スタジオシンガーを追加で雇って、一緒に歌わせてもらって、声を倍増させてくれたんです。当時はオーバーダビングなんて簡単じゃなかったんです。私たちが歌って、またみんなが歌って、それをまたオーバーダビングする。それでマネージャーが、スタジオシンガーをみんなと一緒にスタジオに呼んで、みんなで一緒に合唱みたいに歌おうって決めたんです。当時のアラン・コープランド・シンガーズみたいな感じでした。ああ、そういう感じでしたね。 ビニール・ドン：それはすごいですね。あのアルバムもロサンゼルスでレコーディングしたんですか？ リズ・デーモン：ああ、そう。あれはロサンゼルスで初めてレコーディングした曲なの。 Vinyl Don: White Whale は...
秘密の滝と音楽の流れ：アロハ・アイナシリーズは、逃避と安心感の両方を兼ね備えています
今日の世界は、不確実性の中で物事が急速に変化しています。毎日、新たな情報が私たちに警告を発し、安全と健康を守り、そして多くの人にとって屋内に留まるよう促しています。 とはいえ、こんな時だからこそ、多くの人が屋外で新鮮な空気を吸い、森の中を誰にも邪魔されずに歩き、海岸沿いをひとりで歩きたいと願っているはず…そんな願いを叶えるため、ハワイで収録したフィールドレコーディングのシリーズをリリースします。タイトルは「Aloha ʻĀina」です。 言い換えれば、Aloha Got Soul は文字通りハワイのサウンドをお届けします。 レーベル設立から5年間、私たちの島々の本当の音を皆さんと共有できるこのような機会が訪れるとは想像もしていませんでした。波が轟く静かなビーチ…森の樹冠の下から降り注ぐ豪雨のホワイトノイズ…人影はなく、在来種の鳥や音楽的な小川が流れるハイキングコース…これらすべてが、Aloha 'Āinaシリーズに詰まっています。オアフ島、カウアイ島、そしてハワイ島各地でステレオ収録されています。 https://www.youtube.com/watch?v=uPIaPoIlf40 このシリーズが誕生した経緯は次のとおりです。 キット・エバースバッハとは数年前から知り合いです。会うたびに新しいアイデアが生まれます。 2017年のある日、確かキットがハワイ大学マノア校のカレッジラジオ局KTUHのDJを誰か知っているかと尋ねてきました。ええ、もちろん知っていました。妻のレイがオフィスマネージャーで、毎週日曜日の朝にレギュラーDJをやっていたんです。 キットは、自身が担当するハワイアン航空の機内ラジオ番組に新しいゲストを迎え入れる人材を探していました。レイはまさにうってつけの人材でした。彼女はすぐに番組編成に加わり、すぐに自身の機内番組「Declarations of Independents（独立宣言）」も担当することになりました。 キットが航空会社のために手がける番組の幅広さを目の当たりにしました。他にも、キット自身が司会を務めることが多いですが、ジャーナリストの谷川野江氏が進行役を務める地元ミュージシャンとのインタビューシリーズなどもあります。（今のところ私のお気に入りは、キットとジャズベーシストのディーン・タバとの対談です。ディーンが音楽活動中に関わった数々のレコーディングについて語りました。）K-POPチャンネル、ハワイアンミュージックチャンネル、クラシックチャンネル、そして私のお気に入りは「Soothing Sounds」というチャンネルです。 Soothing Sounds には、飛行中に乗客がリラックスできるように設計されたアンビエントおよびニューエイジの録音が含まれています。 ハワイアン航空に乗る時は必ず聴いています。最後に乗ったのは2019年のフライトでした（2月上旬以来旅行に行っておらず、3月上旬にロサンゼルスへ行き、ソウルタイム・イン・LAとソウルタイム・イン・サンディエゴのダブルヒッターイベントを予定していましたが、キャンセルすることにしました。LAでは地元DJのビニール・ドンとママベア、そしてサプライズゲストのファンキー・ブリュースターが出演しましたが、サンディエゴは完全にキャンセルせざるを得ませんでした）。そこでSoothing Soundsを聴いていたら、まるで音楽のように聞こえる、せせらぎの音のフィールドレコーディングを聴いていました。 すぐにリラックスした。でも、心の中でクスクス笑ってしまった。ある日、キットのスタジオで彼が最新の機内番組の仕上げをしていた時のことを思い出したからだ。すると、彼は泡立つ小川の音をミックスダウンしていた。これだ！フライト中はリラックスしていた。 自然音のフィールドレコーディングには、私たちを安らぎの空間へと誘う力があります。森の鳥の音、揺れる竹の音、穏やかな波の音。これらは私たちの魂を癒し、ストレスのない世界へと誘い、深く呼吸し、心身ともに満たされた感覚を味わわせてくれます。 それは一種のアンチミュージック音楽で、フィールドレコーディングはそう(Anti Music Music Club Tシャツを参考にしてください)で、私はそれが大好きです。...
秘密の滝と音楽の流れ：アロハ・アイナシリーズは、逃避と安心感の両方を兼ね備えています
今日の世界は、不確実性の中で物事が急速に変化しています。毎日、新たな情報が私たちに警告を発し、安全と健康を守り、そして多くの人にとって屋内に留まるよう促しています。 とはいえ、こんな時だからこそ、多くの人が屋外で新鮮な空気を吸い、森の中を誰にも邪魔されずに歩き、海岸沿いをひとりで歩きたいと願っているはず…そんな願いを叶えるため、ハワイで収録したフィールドレコーディングのシリーズをリリースします。タイトルは「Aloha ʻĀina」です。 言い換えれば、Aloha Got Soul は文字通りハワイのサウンドをお届けします。 レーベル設立から5年間、私たちの島々の本当の音を皆さんと共有できるこのような機会が訪れるとは想像もしていませんでした。波が轟く静かなビーチ…森の樹冠の下から降り注ぐ豪雨のホワイトノイズ…人影はなく、在来種の鳥や音楽的な小川が流れるハイキングコース…これらすべてが、Aloha 'Āinaシリーズに詰まっています。オアフ島、カウアイ島、そしてハワイ島各地でステレオ収録されています。 https://www.youtube.com/watch?v=uPIaPoIlf40 このシリーズが誕生した経緯は次のとおりです。 キット・エバースバッハとは数年前から知り合いです。会うたびに新しいアイデアが生まれます。 2017年のある日、確かキットがハワイ大学マノア校のカレッジラジオ局KTUHのDJを誰か知っているかと尋ねてきました。ええ、もちろん知っていました。妻のレイがオフィスマネージャーで、毎週日曜日の朝にレギュラーDJをやっていたんです。 キットは、自身が担当するハワイアン航空の機内ラジオ番組に新しいゲストを迎え入れる人材を探していました。レイはまさにうってつけの人材でした。彼女はすぐに番組編成に加わり、すぐに自身の機内番組「Declarations of Independents（独立宣言）」も担当することになりました。 キットが航空会社のために手がける番組の幅広さを目の当たりにしました。他にも、キット自身が司会を務めることが多いですが、ジャーナリストの谷川野江氏が進行役を務める地元ミュージシャンとのインタビューシリーズなどもあります。（今のところ私のお気に入りは、キットとジャズベーシストのディーン・タバとの対談です。ディーンが音楽活動中に関わった数々のレコーディングについて語りました。）K-POPチャンネル、ハワイアンミュージックチャンネル、クラシックチャンネル、そして私のお気に入りは「Soothing Sounds」というチャンネルです。 Soothing Sounds には、飛行中に乗客がリラックスできるように設計されたアンビエントおよびニューエイジの録音が含まれています。 ハワイアン航空に乗る時は必ず聴いています。最後に乗ったのは2019年のフライトでした（2月上旬以来旅行に行っておらず、3月上旬にロサンゼルスへ行き、ソウルタイム・イン・LAとソウルタイム・イン・サンディエゴのダブルヒッターイベントを予定していましたが、キャンセルすることにしました。LAでは地元DJのビニール・ドンとママベア、そしてサプライズゲストのファンキー・ブリュースターが出演しましたが、サンディエゴは完全にキャンセルせざるを得ませんでした）。そこでSoothing Soundsを聴いていたら、まるで音楽のように聞こえる、せせらぎの音のフィールドレコーディングを聴いていました。 すぐにリラックスした。でも、心の中でクスクス笑ってしまった。ある日、キットのスタジオで彼が最新の機内番組の仕上げをしていた時のことを思い出したからだ。すると、彼は泡立つ小川の音をミックスダウンしていた。これだ！フライト中はリラックスしていた。 自然音のフィールドレコーディングには、私たちを安らぎの空間へと誘う力があります。森の鳥の音、揺れる竹の音、穏やかな波の音。これらは私たちの魂を癒し、ストレスのない世界へと誘い、深く呼吸し、心身ともに満たされた感覚を味わわせてくれます。 それは一種のアンチミュージック音楽で、フィールドレコーディングはそう(Anti Music Music Club Tシャツを参考にしてください)で、私はそれが大好きです。...
リズ・デーモンのオリエント・エクスプレスによるオブスキュア・ファンク
10 年以上に渡るキャリアを持つほとんどのアーティストと同様に、リズ・デーモンのオリエント・エクスプレスも、彼らのカタログの中にいくつかの意外な無名の作品を残している。最も有名なのは、バンドのベーシストであるデニス・オサーマンとドラマー兼アレンジャーであるランディ・イサキが書いた、ドンシー・レコードから出た明るい黄色のラベルの 45 回転オリジナル・ファンク「Woota」または「Feelin Good」である。 ご存じない方のために説明すると、リズ・デーモンのオリエント・エクスプレスは、1969 年から 1980 年代半ばまでハワイで人気のポップ ミュージック グループでした。 1970年代初頭、ハワイを訪れた人々は、リズ・デーモンの「オリエント・エクスプレス」の魅惑的な演奏とステージパフォーマンス、そしてもちろん魅力的なリードシンガーに魅了されました。リズと彼女のバックバンド（全員がアジア人だったことから「オリエント・エクスプレス」と呼ばれていました）は、1970年代初頭、ワイキキで最も人気の会場の一つ、ヒルトン・ハワイアン・ビレッジのガーデン・バーのハウスバンドとして、ますます多くのファンを獲得していきました。 グループはマカハ・レコードと契約し、最初のシングル「1900 イエスタデイ」をリリースし、すぐに1970年に、ビートルズやバート・バカラックを含む当時のポップチューンの上品なアレンジを収録したグループ名を冠したデビューLPをリリースした。 リズ・デーモンズ・オリエント・エクスプレスは、活動期間中に数枚のアルバムとシングルをリリースしました。そのほとんどは、リズ自身のレーベルであるデライラとドンシーからでした。彼らは多忙なツアースケジュールの中で、アメリカ本土や海外をツアーしていました。最終的に、バンドは人気ツアーバンドとしての需要に応えるため、1970年代半ばにラスベガスに拠点を移しました。 このレコードの再発ライセンスを探し始めた当初、作曲家であると同時にプロデューサーとしても名を連ねるランディ・イサキに連絡を取りました。数年がかりで、何度も何度も試み、留守番電話を何度も繰り返した後、ようやくランディと連絡を取ることができました。2018年初頭、もう一度期待を込めて留守番電話を残した後、 Idea's Music & Booksでレコードを掘り出している時にランディから折り返し電話がありました。私はレコード店の片隅で電話を受け、ノートを取り出してランディの話を書き留めました。 リズ・デイモンのオリエント急行による「ウータ（フィーリン・グッド）」 ランディはその曲を覚えていたものの、大した曲ではなかったと言っていた。アレンジと進行がシンプルだったからかもしれない（少なくともグループの他の曲と比べると）。彼はその曲を記憶に残るほどのものではないと軽く考えていた。しかし、「ウータ」が120BPMより数段遅いにもかかわらず、シカゴのラジオやナイトクラブのDJたちがこの曲に夢中だったことは覚えていた。 それでも、ホノルルのカカアコにある山積みの中古CD、テープ、ビニールレコードに囲まれた「ウータ」のファンである私は、この曲のオリジナル作曲家兼プロデューサーに、アロハ・ゴット・ソウルがこの逸品を今日、世界に再リリースすることを許可するかどうか尋ねてみた。 ただし、レーベルにはプロデューサーと書いてあるのに、ランディはプロデューサーではなかった。驚いたことに、レーベルにそんな名前を見た覚えはなかったそうだ。だが、バンドは当時、アメリカ国内だけでなく海外でもツアーを精力的に行い、キャリアを通して何百曲ものレコーディングとパフォーマンスを披露するなど、本当に多くのことを成し遂げていた。ランディは私にリズ・デーモンに直接連絡を取るように頼んだ。だから、そうすることにした。まあ、まあ、そういう感じだった。 リズ・デーモンのオリエント・エクスプレスのFacebookページにたどり着いたのですが、500人ほどのファンがフォローしているのに、リズ本人の存在やモデレーションは全くありませんでした。どうやらリズはプライベートな人らしく、特にインタビューやソーシャルメディアに関してはそうでした。だからこそ、リズと彼女のグループに関する情報がインターネット上にほとんどないのでしょう。 Facebookグループのモデレーターの一人のおかげで、リズ・デイモンと連絡を取ることができました。彼女は嬉しい驚きを感じていましたが、曲のことはすっかり忘れていました。「ウータ？」と彼女は尋ねました。「ああ、フィーリン・グッド！」この曲の別名は、おそらく耳に留まるものだったでしょう。そもそも歌詞はほとんどなく、数語を歌っているだけだからです。 「ウータ」は、1970年代後半のアメリカツアー中にハリウッドのアネックス・スタジオで行われた、一度きりのレコーディング・セッションです。ランディ・イサキとリズ・デーモンはどちらも曲をほとんど思い出せなかったものの、私やビニール・ドンのような人々が彼らの音楽を今日まで生き続けさせようとしてくれていると聞いて、喜んでくれました。 21世紀の今、「Woota」が、人里離れたグルーヴのプレイリストや、忘れ去られかけたファンクの宝庫に埋もれていくことを心から願っています。聴いてくださりありがとうございました。 https://www.instagram.com/p/B6ywcC1DstZ/
リズ・デーモンのオリエント・エクスプレスによるオブスキュア・ファンク
10 年以上に渡るキャリアを持つほとんどのアーティストと同様に、リズ・デーモンのオリエント・エクスプレスも、彼らのカタログの中にいくつかの意外な無名の作品を残している。最も有名なのは、バンドのベーシストであるデニス・オサーマンとドラマー兼アレンジャーであるランディ・イサキが書いた、ドンシー・レコードから出た明るい黄色のラベルの 45 回転オリジナル・ファンク「Woota」または「Feelin Good」である。 ご存じない方のために説明すると、リズ・デーモンのオリエント・エクスプレスは、1969 年から 1980 年代半ばまでハワイで人気のポップ ミュージック グループでした。 1970年代初頭、ハワイを訪れた人々は、リズ・デーモンの「オリエント・エクスプレス」の魅惑的な演奏とステージパフォーマンス、そしてもちろん魅力的なリードシンガーに魅了されました。リズと彼女のバックバンド（全員がアジア人だったことから「オリエント・エクスプレス」と呼ばれていました）は、1970年代初頭、ワイキキで最も人気の会場の一つ、ヒルトン・ハワイアン・ビレッジのガーデン・バーのハウスバンドとして、ますます多くのファンを獲得していきました。 グループはマカハ・レコードと契約し、最初のシングル「1900 イエスタデイ」をリリースし、すぐに1970年に、ビートルズやバート・バカラックを含む当時のポップチューンの上品なアレンジを収録したグループ名を冠したデビューLPをリリースした。 リズ・デーモンズ・オリエント・エクスプレスは、活動期間中に数枚のアルバムとシングルをリリースしました。そのほとんどは、リズ自身のレーベルであるデライラとドンシーからでした。彼らは多忙なツアースケジュールの中で、アメリカ本土や海外をツアーしていました。最終的に、バンドは人気ツアーバンドとしての需要に応えるため、1970年代半ばにラスベガスに拠点を移しました。 このレコードの再発ライセンスを探し始めた当初、作曲家であると同時にプロデューサーとしても名を連ねるランディ・イサキに連絡を取りました。数年がかりで、何度も何度も試み、留守番電話を何度も繰り返した後、ようやくランディと連絡を取ることができました。2018年初頭、もう一度期待を込めて留守番電話を残した後、 Idea's Music & Booksでレコードを掘り出している時にランディから折り返し電話がありました。私はレコード店の片隅で電話を受け、ノートを取り出してランディの話を書き留めました。 リズ・デイモンのオリエント急行による「ウータ（フィーリン・グッド）」 ランディはその曲を覚えていたものの、大した曲ではなかったと言っていた。アレンジと進行がシンプルだったからかもしれない（少なくともグループの他の曲と比べると）。彼はその曲を記憶に残るほどのものではないと軽く考えていた。しかし、「ウータ」が120BPMより数段遅いにもかかわらず、シカゴのラジオやナイトクラブのDJたちがこの曲に夢中だったことは覚えていた。 それでも、ホノルルのカカアコにある山積みの中古CD、テープ、ビニールレコードに囲まれた「ウータ」のファンである私は、この曲のオリジナル作曲家兼プロデューサーに、アロハ・ゴット・ソウルがこの逸品を今日、世界に再リリースすることを許可するかどうか尋ねてみた。 ただし、レーベルにはプロデューサーと書いてあるのに、ランディはプロデューサーではなかった。驚いたことに、レーベルにそんな名前を見た覚えはなかったそうだ。だが、バンドは当時、アメリカ国内だけでなく海外でもツアーを精力的に行い、キャリアを通して何百曲ものレコーディングとパフォーマンスを披露するなど、本当に多くのことを成し遂げていた。ランディは私にリズ・デーモンに直接連絡を取るように頼んだ。だから、そうすることにした。まあ、まあ、そういう感じだった。 リズ・デーモンのオリエント・エクスプレスのFacebookページにたどり着いたのですが、500人ほどのファンがフォローしているのに、リズ本人の存在やモデレーションは全くありませんでした。どうやらリズはプライベートな人らしく、特にインタビューやソーシャルメディアに関してはそうでした。だからこそ、リズと彼女のグループに関する情報がインターネット上にほとんどないのでしょう。 Facebookグループのモデレーターの一人のおかげで、リズ・デイモンと連絡を取ることができました。彼女は嬉しい驚きを感じていましたが、曲のことはすっかり忘れていました。「ウータ？」と彼女は尋ねました。「ああ、フィーリン・グッド！」この曲の別名は、おそらく耳に留まるものだったでしょう。そもそも歌詞はほとんどなく、数語を歌っているだけだからです。 「ウータ」は、1970年代後半のアメリカツアー中にハリウッドのアネックス・スタジオで行われた、一度きりのレコーディング・セッションです。ランディ・イサキとリズ・デーモンはどちらも曲をほとんど思い出せなかったものの、私やビニール・ドンのような人々が彼らの音楽を今日まで生き続けさせようとしてくれていると聞いて、喜んでくれました。 21世紀の今、「Woota」が、人里離れたグルーヴのプレイリストや、忘れ去られかけたファンクの宝庫に埋もれていくことを心から願っています。聴いてくださりありがとうございました。 https://www.instagram.com/p/B6ywcC1DstZ/