ストーリー
ノーランド兄弟へのインタビュー（パート 1）: 「Speaking Brown」とはどういう意...
ブラザー・ノーランドは、インスピレーションと知識の源泉です。彼のルーツはハワイ諸島の都市と自然環境の両方に深く根ざしており、世界中から影響を受けています。 ノーランドの1980年のデビューLP『 Speaking Brown』の再発を準備するにあたり、私たちは彼と音楽、成長、そして「speak brown」の意味について話を聞きました。 ロジャー・ボング：あなたの名前、出身地、そしてあなた自身について教えてください。 ノーランド兄弟：もう私の名前はご存知ですね（笑）。都心で育ちました。それから、ビッグアイランドの郊外、牧場地帯で育つ機会もありました。ウォーの「シティ・カントリー・シティ」みたいな歌を歌って、そういう環境を若い頃からずっと経験していました。おかげで自然とのバランス、そして人間の行動の本質とのバランスをうまくとることができました。というのも、私が計画された施設で育った頃は、全く違うジャングルだったからです。つまり、私は二つのジャングル、コンクリートジャングルと自然界で育ったんです。だから、それが私に良いバランス感覚と洞察力、まるで20/20の視力のような洞察力を授けてくれたのだと思います。 1980年代のドキュメンタリー『 ハワイアン・ソウル』では、ホノルルの街を歩き回る様子を撮影されていましたね。あなたの音楽はどこから影響を受けているのでしょうか？ 都心部にいると、その衝撃は格別です。都会の鼓動が、田舎や自然の静寂とは全く異なる雰囲気を作り出します。だから、オアフ島にいると、若々しくエネルギーに満ち溢れたあの雰囲気を味わうのが大好きでした。都会の雰囲気。あらゆるビート、あらゆるリズム、あらゆる音がそこら中に響き渡っています。とても賑やかです。せわしない音ばかりです。私は音を聞き分けていました。例えば、トラックの音、様々な車輪の音、そしてそれらが交通の中でどのように回転するか。どれも独特の音を持っているのです。 音楽は音であり、人生のサウンドトラックです。だから昔はよく街を歩き回っていました。工事が進んでいたり、人々が話し込んでいたり、その雰囲気が漂っていたんです。そこからインスピレーションを得ていました。例えば80年代にビデオグラファーを連れて、高速道路の真向かいにある街の真ん中にある小さな公園に行った時のことです。エネルギーとバイブスに満ちた街の中に、静かな場所がいくつかあったんです。 インナーシティで育ったから、グルーヴ感も身についた。音楽を演奏する人がたくさんいるけど、僕たちは演奏する時、特にバンドで演奏する時はみんなにこう言っていたんだ。「僕たちはグルーヴバンドなんだ。グルーヴするんだ」って。何か曲を演奏し始めると、みんなが「[トラックのエンジンが始動する音]」って言うんだよ。いや、トラックの音だよ。 それは完璧なタイミングでした。私たちは交通と街について話していました（笑）。 人生は続く！彼らは知らないけれど、自分たちは様々な音を生み出していて、それらの音は全てリズム、シンコペーション、ビートなんだ。実は、そこからインスピレーションを得ることもある。マイルス・デイヴィスのインタビューを聴いたのを覚えている。彼はNBAの試合に行くのが好きな理由をこう言っていた。スタンドに座って、選手たちがコートを駆け抜ける時のバスケットボールシューズの音やきしむ音を聞くんだ（ノーランドがその音を真似る）。そこから音を拾うんだ。それから彼は、でももっとクレイジーなことに、得点後に選手たちが後退する時の音も聴いていたんだ（もう一度その音を真似る）。前進する時とは全く違う音だった。彼もそういう音を参考にしていたんだ。その後、彼がスペーシーなサウンドを奏でる『Bitches Brew』などのアルバムを聴くようになり、そういう音も耳に届いた。初期の頃、彼は私の音楽制作にも大きなインスピレーションを与えてくれた。昔はマイルス・デイヴィスをよく聴いていました。ハイになっても（笑）。色々なサウンドを聴いて、それを現代音楽に取り入れようとしたり、さらに深く掘り下げてハワイアンミュージックやハワイアンサウンドと融合させたりしていました。 アルバム『 Speaking Brown』を改めて聴くと、本当に色々な要素が混ざり合っている。「Haleakalā」で始まって、そして… それぞれの曲が混ざり合ってるのがわかるでしょ？「 Kawaihae 」から「Man Of The Island」まで、あれはすごく変わったコード構成だったんだけど、そこにスティールギターを入れたんだ。まあ、あの曲を聴いてる人がいるかどうかはわからないけど、頭の中ではずっと聴いてた。それが俺が目指すものだった。ちょっと変わったことをやってもいいって思える、ぴったりのスティールギター奏者を見つける必要があった。あの曲のトッピングは、小さな子供たちが来てバックコーラスを歌ってくれたこと。それが曲全体をひとつにまとめ上げているんだ。 選曲についてもっと詳しくお聞きしたいのですが、話が逸れる前に、自然、母なる自然の影響についてお話ししたいと思います。 だから、旅をして、人生の別のサウンドトラック、もちろん田舎に行くという機会に恵まれたこと自体が、インスピレーションなんです。もっとたくさんの音を聴くことができるようになったんです。私は音を探しているんです。カントリーミュージックもとてもアコースティックです。スラックキーを弾いていたので、クロスオーバーも感じられました。だから、後期のスラックキーの曲を聴いても、ほとんどニューエイジっぽいんです。私も同じように、ワイメアのような伝統的なスラックキーの音を取り入れて、それを現代的なスタイルで演奏しようとしました。それが私の耳にしっくりきて、私は挑戦することに抵抗がなかったので、とにかく試してみて、うまくいくかどうか試してみました。うまくいくものもあれば、うまくいかないものもありました。やがて、それは私の個性、私の行動パターンの一部になりました。今、皆さんがリイシューしているのを見ると、人々が私に近づいてきて「わあ！道を切り開いてくれて本当にありがとう」と言ってくれます。そういう小さなことですね。かなりうまくやったと思う。付き合う仲間によって、本当に差が出てくる。 一緒に育ち、つるんでいた仲間の中には、みんなチャージャーズ（挑戦者）だった。ジェリー・ロペスみたいな奴らは、本当に気取った奴らだった。彼らはパイオニアだった。パヒヌイ兄弟とつるんだことができたし、レドワード・カアパナの裏庭にも行けた。ワイメアで遊んで、本物のカウボーイたちとつるんだことができた。そして、ある種のクレイジーさが、自分を単なる兵士ではなく戦士にしてくれるんだ。私たちは攻撃するんだ。ハプナビーチに行った時のことを覚えている。まだパビリオンも何もなかった頃だ。波は大きく、素晴らしいサーファーたちを追いかけていた。彼らは素晴らしい波乗りとして私に大きな刺激を与えてくれた。でも、呪いはあまりにも神秘的で、「私はここで一体何をしているんだろう？」と自問自答した。ハワイアンの勇敢さを表現しているようなものだった。人生の限界に挑戦するような感じだったと思う。そして、私は自分のニッチを見つけた。「音楽で限界に挑戦できる」と。だから、初期の作品を聴けば、僕が間違いなく限界に挑戦していることがわかる。みんなに「君はいつも誰もやっていないことをやっているね」って言われる。でも、それは本当に意図したことじゃなくて、ほとんど自然なことだった。まるで自然の摂理みたいなもの。わかるかな？ この投稿をInstagramで見る Aloha Got...
ノーランド兄弟へのインタビュー（パート 1）: 「Speaking Brown」とはどういう意...
ブラザー・ノーランドは、インスピレーションと知識の源泉です。彼のルーツはハワイ諸島の都市と自然環境の両方に深く根ざしており、世界中から影響を受けています。 ノーランドの1980年のデビューLP『 Speaking Brown』の再発を準備するにあたり、私たちは彼と音楽、成長、そして「speak brown」の意味について話を聞きました。 ロジャー・ボング：あなたの名前、出身地、そしてあなた自身について教えてください。 ノーランド兄弟：もう私の名前はご存知ですね（笑）。都心で育ちました。それから、ビッグアイランドの郊外、牧場地帯で育つ機会もありました。ウォーの「シティ・カントリー・シティ」みたいな歌を歌って、そういう環境を若い頃からずっと経験していました。おかげで自然とのバランス、そして人間の行動の本質とのバランスをうまくとることができました。というのも、私が計画された施設で育った頃は、全く違うジャングルだったからです。つまり、私は二つのジャングル、コンクリートジャングルと自然界で育ったんです。だから、それが私に良いバランス感覚と洞察力、まるで20/20の視力のような洞察力を授けてくれたのだと思います。 1980年代のドキュメンタリー『 ハワイアン・ソウル』では、ホノルルの街を歩き回る様子を撮影されていましたね。あなたの音楽はどこから影響を受けているのでしょうか？ 都心部にいると、その衝撃は格別です。都会の鼓動が、田舎や自然の静寂とは全く異なる雰囲気を作り出します。だから、オアフ島にいると、若々しくエネルギーに満ち溢れたあの雰囲気を味わうのが大好きでした。都会の雰囲気。あらゆるビート、あらゆるリズム、あらゆる音がそこら中に響き渡っています。とても賑やかです。せわしない音ばかりです。私は音を聞き分けていました。例えば、トラックの音、様々な車輪の音、そしてそれらが交通の中でどのように回転するか。どれも独特の音を持っているのです。 音楽は音であり、人生のサウンドトラックです。だから昔はよく街を歩き回っていました。工事が進んでいたり、人々が話し込んでいたり、その雰囲気が漂っていたんです。そこからインスピレーションを得ていました。例えば80年代にビデオグラファーを連れて、高速道路の真向かいにある街の真ん中にある小さな公園に行った時のことです。エネルギーとバイブスに満ちた街の中に、静かな場所がいくつかあったんです。 インナーシティで育ったから、グルーヴ感も身についた。音楽を演奏する人がたくさんいるけど、僕たちは演奏する時、特にバンドで演奏する時はみんなにこう言っていたんだ。「僕たちはグルーヴバンドなんだ。グルーヴするんだ」って。何か曲を演奏し始めると、みんなが「[トラックのエンジンが始動する音]」って言うんだよ。いや、トラックの音だよ。 それは完璧なタイミングでした。私たちは交通と街について話していました（笑）。 人生は続く！彼らは知らないけれど、自分たちは様々な音を生み出していて、それらの音は全てリズム、シンコペーション、ビートなんだ。実は、そこからインスピレーションを得ることもある。マイルス・デイヴィスのインタビューを聴いたのを覚えている。彼はNBAの試合に行くのが好きな理由をこう言っていた。スタンドに座って、選手たちがコートを駆け抜ける時のバスケットボールシューズの音やきしむ音を聞くんだ（ノーランドがその音を真似る）。そこから音を拾うんだ。それから彼は、でももっとクレイジーなことに、得点後に選手たちが後退する時の音も聴いていたんだ（もう一度その音を真似る）。前進する時とは全く違う音だった。彼もそういう音を参考にしていたんだ。その後、彼がスペーシーなサウンドを奏でる『Bitches Brew』などのアルバムを聴くようになり、そういう音も耳に届いた。初期の頃、彼は私の音楽制作にも大きなインスピレーションを与えてくれた。昔はマイルス・デイヴィスをよく聴いていました。ハイになっても（笑）。色々なサウンドを聴いて、それを現代音楽に取り入れようとしたり、さらに深く掘り下げてハワイアンミュージックやハワイアンサウンドと融合させたりしていました。 アルバム『 Speaking Brown』を改めて聴くと、本当に色々な要素が混ざり合っている。「Haleakalā」で始まって、そして… それぞれの曲が混ざり合ってるのがわかるでしょ？「 Kawaihae 」から「Man Of The Island」まで、あれはすごく変わったコード構成だったんだけど、そこにスティールギターを入れたんだ。まあ、あの曲を聴いてる人がいるかどうかはわからないけど、頭の中ではずっと聴いてた。それが俺が目指すものだった。ちょっと変わったことをやってもいいって思える、ぴったりのスティールギター奏者を見つける必要があった。あの曲のトッピングは、小さな子供たちが来てバックコーラスを歌ってくれたこと。それが曲全体をひとつにまとめ上げているんだ。 選曲についてもっと詳しくお聞きしたいのですが、話が逸れる前に、自然、母なる自然の影響についてお話ししたいと思います。 だから、旅をして、人生の別のサウンドトラック、もちろん田舎に行くという機会に恵まれたこと自体が、インスピレーションなんです。もっとたくさんの音を聴くことができるようになったんです。私は音を探しているんです。カントリーミュージックもとてもアコースティックです。スラックキーを弾いていたので、クロスオーバーも感じられました。だから、後期のスラックキーの曲を聴いても、ほとんどニューエイジっぽいんです。私も同じように、ワイメアのような伝統的なスラックキーの音を取り入れて、それを現代的なスタイルで演奏しようとしました。それが私の耳にしっくりきて、私は挑戦することに抵抗がなかったので、とにかく試してみて、うまくいくかどうか試してみました。うまくいくものもあれば、うまくいかないものもありました。やがて、それは私の個性、私の行動パターンの一部になりました。今、皆さんがリイシューしているのを見ると、人々が私に近づいてきて「わあ！道を切り開いてくれて本当にありがとう」と言ってくれます。そういう小さなことですね。かなりうまくやったと思う。付き合う仲間によって、本当に差が出てくる。 一緒に育ち、つるんでいた仲間の中には、みんなチャージャーズ（挑戦者）だった。ジェリー・ロペスみたいな奴らは、本当に気取った奴らだった。彼らはパイオニアだった。パヒヌイ兄弟とつるんだことができたし、レドワード・カアパナの裏庭にも行けた。ワイメアで遊んで、本物のカウボーイたちとつるんだことができた。そして、ある種のクレイジーさが、自分を単なる兵士ではなく戦士にしてくれるんだ。私たちは攻撃するんだ。ハプナビーチに行った時のことを覚えている。まだパビリオンも何もなかった頃だ。波は大きく、素晴らしいサーファーたちを追いかけていた。彼らは素晴らしい波乗りとして私に大きな刺激を与えてくれた。でも、呪いはあまりにも神秘的で、「私はここで一体何をしているんだろう？」と自問自答した。ハワイアンの勇敢さを表現しているようなものだった。人生の限界に挑戦するような感じだったと思う。そして、私は自分のニッチを見つけた。「音楽で限界に挑戦できる」と。だから、初期の作品を聴けば、僕が間違いなく限界に挑戦していることがわかる。みんなに「君はいつも誰もやっていないことをやっているね」って言われる。でも、それは本当に意図したことじゃなくて、ほとんど自然なことだった。まるで自然の摂理みたいなもの。わかるかな？ この投稿をInstagramで見る Aloha Got...
日本レポート：2024年5月 DJ BAR Bridge & Greenroom Fe...
アロハ・ゴット・ソウルにとって、日本は特別な場所です。 2017年から日本を訪れ、初ライブ以来、ハワイの音楽を愛する皆様の温かいおもてなしと笑顔に出会いました。どのイベントにも、ハワイの音を愛し、ハワイの過去と現在を彩る豊かな歌のタペストリーをもっと聴きたいと願う音楽ファンが集まっています。 今年5月、 RUSH Productionのサポートを受けて、 DJ BAR Bridge 新宿と、横浜のGreenroom Festival という2つの素晴らしい会場で演奏しました。 ここでは、2 つのイベントの要約と、1 週間にわたる冒険のハイライトを紹介します。 水曜日に成田に到着すると、ツアーマネージャーの浅井一徹さんが待っていてくれました。昨年10月に一徹さんと2週間一緒に過ごし、彼の温かいおもてなし、気さくな人柄、話術、そして選曲にすっかり魅了されました。ホノルルからの長時間フライトの後、彼との再会はホッとするほどの安堵でした。 東京の中心部に向かって車を走らせ、新宿駅のすぐ東側で、とんかつを食べていた。そのすぐ近くに、レコード店がある（店の名前は覚えていないが、最初に訪れた店はレコードでぎっしり詰まっていて、通路は一度に一人がやっと入れるくらいの広さだった。ここで、店がコンパクトで選択肢が海よりも深い日本に来たのだという現実を思い知らされた。 木曜日、私たちは午前10時頃に一日を始め、ディスクニオン新宿へ向かった。ディスクニオン新宿には複数の店舗があるが、私たちはメインの、ソウル、ヒップホップ、ダンスのレコードを扱う4階の大きな店へ行き、2017年から東京旅行でいつも一緒にいるDJ Notoyaに会った。また、店で私たちを手伝ってくれている友人たちとも会い、一緒にディスクニオンの棚を見て回り、最終的にコンビニの外で飲み物を買ってから、ビームス ジャパンに立ち寄った。 旅行の1週間前、オリバーはブレイクダンス中に足を怪我してしまいました。松葉杖を使い、左足はブーツを履くほどの怪我でした。しかし、旅行を楽しむことを止めるほどではありませんでした！ホノルルに飛行機で到着した瞬間から、彼はテンションが上がりっぱなしでした。日本旅行を最大限に楽しもうという気持ちが抑えられず、機会があればレコードを探し回っていました。怪我のせいで、私たちはあえてホテル周辺を探索範囲に絞りました。 夕食の時間になると、宿泊先の近くを何軒か通り過ぎましたが、どれも特に面白そうではありませんでした。そこで、3人がレコードを部屋にしまい込んでいる間に、能登屋が口コミや写真で良さそうなお店を見つけてくれました。行ってみると、すっかり気に入ってしまいました。いわゆる「源氏焼き」のお店で、新鮮な魚介類を串に刺して、高温の炭火で焼く「原始的なグリル」で焼いてくれます。ガスや電気が普及する以前から使われていた調理法です。最高の食事でした。いつかまた訪れたいと思っています。 東京のような大都市で友人と夜を過ごすなら、階段で一杯やるのはもったいない（ニューヨークといえば、あの象徴的なスツールが思い浮かびます）。近くのコンビニで買い物かごにスナックと飲み物を詰め込み、西新宿で広いスペースを見つけて、そこで世間話をしながら夜景を眺めました。 東京での最初の丸一日の興奮に浸りながら、能登屋におすすめのレコードバーを尋ねました。彼はSoul Streamを勧め、タクシーに飛び乗ってそこへ向かいました。なんと、そのバーは翌日の夜プレイするDJ BAR Bridgeのすぐ近くでした。次の90分間、バーの一角でくつろぎ、ウイスキーハイボールを飲みながら、セレクターが珍しい（レア）レコードから馴染みのあるレコードまで、様々な曲をプレイする様子を眺め（そして聴き）、嬉しい驚きでした。中には、様々な理由で長年見過ごしてきた、いわゆる「ドル箱」レコードからのカットも含まれていました。そして今夜、その音はまさに圧巻でした。もしかしたら、キュレーションや文脈、そして雰囲気のおかげかもしれません。しかし、よく考えてみると、これらのレコード（例えば、ボブ・ジェームスとデヴィッド・サンボーンのDouble Vision ）の素晴らしさの多くは、良質なサウンドシステムから伝わってくるのだと思います。素晴らしい！ 金曜日、最初のギグはその日の夜8時くらいから翌朝5時までの予定だった。それで、どんなふうに一日が始まったかって？クロワッサンとアイスコーヒーの朝食（あまりに美味しかったので、もう一杯飲みに行った）。それから？またDiskunionへ。さらにレコードを物色。正直に言うと、その日のほとんどのことはよく覚えていない。もっとレコード店を回ったのは確かで、すべて新宿エリア内だった。夕方早めにRUSHと待ち合わせて、Bridgeの地下へ向かうと、バーのスタッフが夜の準備をしているのが見えた。まもなく夜が始まるので、ミキサーの使い方（たくさんのノブがあった）と部屋の音響（天国のような音）をチェックしたかった。 パーティーは、川辺ヒロシのミッドテンポのグルーヴで幕を開け、続いてオリバー（O'Spliff）のセットへと繋がった。サイケとブレイクビーツ、そしてディスコの要素を巧みに取り入れた彼のスタイルを見事に体現していた。オリバーの完璧なセッティングのおかげで、私は地元の曲をリミックスしたダンストラックや、最近気に入っているダンストラックを数曲プレイした。その後はMax...
日本レポート：2024年5月 DJ BAR Bridge & Greenroom Fe...
アロハ・ゴット・ソウルにとって、日本は特別な場所です。 2017年から日本を訪れ、初ライブ以来、ハワイの音楽を愛する皆様の温かいおもてなしと笑顔に出会いました。どのイベントにも、ハワイの音を愛し、ハワイの過去と現在を彩る豊かな歌のタペストリーをもっと聴きたいと願う音楽ファンが集まっています。 今年5月、 RUSH Productionのサポートを受けて、 DJ BAR Bridge 新宿と、横浜のGreenroom Festival という2つの素晴らしい会場で演奏しました。 ここでは、2 つのイベントの要約と、1 週間にわたる冒険のハイライトを紹介します。 水曜日に成田に到着すると、ツアーマネージャーの浅井一徹さんが待っていてくれました。昨年10月に一徹さんと2週間一緒に過ごし、彼の温かいおもてなし、気さくな人柄、話術、そして選曲にすっかり魅了されました。ホノルルからの長時間フライトの後、彼との再会はホッとするほどの安堵でした。 東京の中心部に向かって車を走らせ、新宿駅のすぐ東側で、とんかつを食べていた。そのすぐ近くに、レコード店がある（店の名前は覚えていないが、最初に訪れた店はレコードでぎっしり詰まっていて、通路は一度に一人がやっと入れるくらいの広さだった。ここで、店がコンパクトで選択肢が海よりも深い日本に来たのだという現実を思い知らされた。 木曜日、私たちは午前10時頃に一日を始め、ディスクニオン新宿へ向かった。ディスクニオン新宿には複数の店舗があるが、私たちはメインの、ソウル、ヒップホップ、ダンスのレコードを扱う4階の大きな店へ行き、2017年から東京旅行でいつも一緒にいるDJ Notoyaに会った。また、店で私たちを手伝ってくれている友人たちとも会い、一緒にディスクニオンの棚を見て回り、最終的にコンビニの外で飲み物を買ってから、ビームス ジャパンに立ち寄った。 旅行の1週間前、オリバーはブレイクダンス中に足を怪我してしまいました。松葉杖を使い、左足はブーツを履くほどの怪我でした。しかし、旅行を楽しむことを止めるほどではありませんでした！ホノルルに飛行機で到着した瞬間から、彼はテンションが上がりっぱなしでした。日本旅行を最大限に楽しもうという気持ちが抑えられず、機会があればレコードを探し回っていました。怪我のせいで、私たちはあえてホテル周辺を探索範囲に絞りました。 夕食の時間になると、宿泊先の近くを何軒か通り過ぎましたが、どれも特に面白そうではありませんでした。そこで、3人がレコードを部屋にしまい込んでいる間に、能登屋が口コミや写真で良さそうなお店を見つけてくれました。行ってみると、すっかり気に入ってしまいました。いわゆる「源氏焼き」のお店で、新鮮な魚介類を串に刺して、高温の炭火で焼く「原始的なグリル」で焼いてくれます。ガスや電気が普及する以前から使われていた調理法です。最高の食事でした。いつかまた訪れたいと思っています。 東京のような大都市で友人と夜を過ごすなら、階段で一杯やるのはもったいない（ニューヨークといえば、あの象徴的なスツールが思い浮かびます）。近くのコンビニで買い物かごにスナックと飲み物を詰め込み、西新宿で広いスペースを見つけて、そこで世間話をしながら夜景を眺めました。 東京での最初の丸一日の興奮に浸りながら、能登屋におすすめのレコードバーを尋ねました。彼はSoul Streamを勧め、タクシーに飛び乗ってそこへ向かいました。なんと、そのバーは翌日の夜プレイするDJ BAR Bridgeのすぐ近くでした。次の90分間、バーの一角でくつろぎ、ウイスキーハイボールを飲みながら、セレクターが珍しい（レア）レコードから馴染みのあるレコードまで、様々な曲をプレイする様子を眺め（そして聴き）、嬉しい驚きでした。中には、様々な理由で長年見過ごしてきた、いわゆる「ドル箱」レコードからのカットも含まれていました。そして今夜、その音はまさに圧巻でした。もしかしたら、キュレーションや文脈、そして雰囲気のおかげかもしれません。しかし、よく考えてみると、これらのレコード（例えば、ボブ・ジェームスとデヴィッド・サンボーンのDouble Vision ）の素晴らしさの多くは、良質なサウンドシステムから伝わってくるのだと思います。素晴らしい！ 金曜日、最初のギグはその日の夜8時くらいから翌朝5時までの予定だった。それで、どんなふうに一日が始まったかって？クロワッサンとアイスコーヒーの朝食（あまりに美味しかったので、もう一杯飲みに行った）。それから？またDiskunionへ。さらにレコードを物色。正直に言うと、その日のほとんどのことはよく覚えていない。もっとレコード店を回ったのは確かで、すべて新宿エリア内だった。夕方早めにRUSHと待ち合わせて、Bridgeの地下へ向かうと、バーのスタッフが夜の準備をしているのが見えた。まもなく夜が始まるので、ミキサーの使い方（たくさんのノブがあった）と部屋の音響（天国のような音）をチェックしたかった。 パーティーは、川辺ヒロシのミッドテンポのグルーヴで幕を開け、続いてオリバー（O'Spliff）のセットへと繋がった。サイケとブレイクビーツ、そしてディスコの要素を巧みに取り入れた彼のスタイルを見事に体現していた。オリバーの完璧なセッティングのおかげで、私は地元の曲をリミックスしたダンストラックや、最近気に入っているダンストラックを数曲プレイした。その後はMax...
新リリース：ブラザー・ノーランドのSpeaking Brown - コンテンポラリーサウンド、...
ブラザー・ノーランドが『Speaking Brown』をリリースした時、私はまだ生まれていませんでした。時は1980年。ザ・サンデー・マノア、ギャビー・パヒヌイ、オロマナ、ケオラ＆カポノ・ビーマーといったアーティストの影響が島中に響き渡り、彼らは現代先住民のための、そして現代先住民のための新しいサウンドを先導しました。これはハワイアン・ルネッサンスと呼ばれる文化革命の一環をなすものでした。1970年代の島の生活の一方では、カラパナ、カントリー・コンフォート、セシリオ＆カポノといったバンドが、先住民であろうとなかろうと、地元の人々に現代的なサウンド・アイデンティティを形作っていました。ロック、ソウル、カントリー、ジャズを融合させた心地よいポップスで、それは今もなおミュージシャンたちにインスピレーションを与え続けています。その中心にいたのはノーランド兄弟でした。 40年以上にわたるカタログの中で、『Speaking Brown』はブラザー・ノーランドの最高傑作です。アルバムを全曲通して聴けば、曲が展開するにつれて本能的に理解できるでしょう。「Haleakalā」と「Manowaiopuna/Kō'ula」を除いてすべてオリジナルであるこの曲は、ハワイアンミュージックと現代的なスタイルを融合させていますが、それはザ・サンデー・マノアやビーマー・ブラザーズが10年前に成し遂げたような方法ではありません。よく似た作品としては、チャッキー・ボーイ・チョックのアルバム『Oahu Brand』と『Brown Co. Vol 1』でのハワイアンミュージックのフォーク調の探求、そしてノヘラニ・シプリアーノの1979年のデビューLPがあります。こちらはハワイの楽器と現代的なジャンルを融合させています。シプリアーノの作品はノーランドの作品よりもはるかにポップス中心でした。彼女の作品は、現代と過去の時代（モータウンやハパハオレなど）に敬意を表しているのに対し、『Speaking Brown』では、それぞれの曲が場所をテーマにしたもの、あるいは愛する人へのトリビュートであり、ハワイアン・メレの典型的な特徴となっている。このアルバムは、現代と先祖代々のハワイアンのアイデンティティ、そしてハワイ、その土地、そして人々への愛と敬意を表す「アロハ・アイナ」から生まれたものであり、これはブラザー・ノーランドが今日まで実践している核となる信念である。 ブラザー・ノーランド著『スピーキング・ブラウン』 アルバムは、アリス・ナマケルア作曲の「ハレアカラ・フラ」のオリジナルアレンジで幕を開けます。曲の最初の30秒で、ブラザー・ノーランドの真髄が伝わってきます。ロック調のリズムとディスコシンドロームが、幾重にも重なるギターとボーカルハーモニーを駆り立て、古き良きハワイアンミュージックと現代的なアティチュードを融合させています。「オレロ・ハワイ」で歌われるこの曲は、リスナーとしては何を期待するか想像がつくかもしれませんが、今のところ、これまで聴いたことのない全く新しいサウンドです。これこそがブラザー・ノーランドのスタイルです。馴染みがありながらも、どこか違う。 （オリジナルのライナーノーツには「ハレアカラ」のクレジットがヘレン・デシャ・ビーマーと誤って記載されているが、これは「新人らしい行動」だとノーランドは私に話した。彼はアリス・Kおばさんに会い、アレンジを録音する許可を得たが、オリジナルのLPジャケットのクレジットを見落としていた。「アリスおばさんとうまく話ができた頃には、彼女は大丈夫だから任せなさいと言ってくれた」。さらに、「ハレアカラ」の最初の数秒は音が震えており、「プア・レーン」の途中では、手遅れになる前に解決されなかった聴こえてしまう問題がある。「それは『修正のための予算』がなくなった』というものだ」とノーランドは私に話した。これらは、スピーキング・ブラウンがメジャーレーベルのサポートを受けずに、いかに自分たちで作り上げた作品だったかを示している。ノーランドはまた、彼が自らプレス工場を訪れた時のことを話してくれた。島の同世代の人々の中で最年少だった彼には、レコードの作り方や業界への参入方法についての知識を共有してくれる人はほとんどいなかった。彼は自分自身のためにそのスペースを切り開くのです。 『Speaking Brown』の「ヒット曲」は、現在もノーランドのライブパフォーマンスの定番となっている「Pua Lane」と、現在ハワイアン航空の機内ミュージックビデオプログラムの一部となっている「Pueo, Tara and Me」の2曲に限られている。偶然にも、どちらの曲もノーランドの生い立ち、ホノルルのパラマ・セトルメントの都市開発プロジェクトとハワイ島ワイメアのなだらかな丘陵地帯での生い立ちを反映している。もう1曲の「Look What They've Done」は、ハワイの象徴的な（つまり「儲かる」）観光地ワイキキの開発に対する批判を放送することによる反響を恐れた地元ラジオ局が放送を禁止していなければ、大きな反響を呼んだだろう。しかしノーランドが求めていたのはヒット曲や政治的な声明ではなく、アルバムを作ることだった。ノーランドは、業界の仲間と肩を並べるために自分自身の音源を持つ必要性を認識していたのだ。 (『Speaking Brown』に続いて、ノーランドと彼のバンドは『Paint The Island』を自主リリースし、彼の努力は報われました。ある種の入札合戦が起こり、プロデューサーのジョン・デ・メロがノーランドを彼の会社、マウンテン・アップル・カンパニーと契約させ、一連のリリースと21世紀まで続く関係を築きました。) B面の「Kawaihae」が鳴り始める頃には、アルバムは心と魂に優しく溶け込み、その根は土、空、海へと伸び、そのビジョンは過去、現在、そして未来へと向けられている（「未来の原始人、この言葉が好きだ」とノーランドはかつて私に言った）。しかし、そうなるように身を任せなければならない。『Speaking Brown』を急ぐ必要はない。その力を理解するには、今この瞬間に立ち会わなければならない。ハレアカラの朝がゆっくりと展開していくように、日の出だけを見つめることはできない。雲の層に広がる山の壮大な影、眼下の小さな町々、マウイ島を囲む雄大な海、果てしない地平線を、人は自然と目に焼き付けてしまうのだ。（「Nānā」という言葉が頭に浮かぶ。それは、注意深い観察を意味する。これは、ノーランド兄弟が私たちの会話の中で教えてくれた『オレロ・ハワイ』の中のいくつかの言葉の一つだ。） 『Speaking Brown』が再び入手可能になったことを大変嬉しく思います。そして、叔父のノーランド氏と娘のエリカ・コンジュガシオン氏が、このアルバムを再び世に送り出すことをアロハ・ゴット・ソウルに託してくださったことを光栄に思います。正直なところ、近頃の私たちの集中力は信じられないほど短いため、『Speaking Brown』が見過ごされてしまうのではないかと懸念しています。ただ、1990年のグレイテスト・ヒッツ・コレクションに収録された曲だけを称賛するのではなく、リスナーの皆さんには『Speaking...
新リリース：ブラザー・ノーランドのSpeaking Brown - コンテンポラリーサウンド、...
ブラザー・ノーランドが『Speaking Brown』をリリースした時、私はまだ生まれていませんでした。時は1980年。ザ・サンデー・マノア、ギャビー・パヒヌイ、オロマナ、ケオラ＆カポノ・ビーマーといったアーティストの影響が島中に響き渡り、彼らは現代先住民のための、そして現代先住民のための新しいサウンドを先導しました。これはハワイアン・ルネッサンスと呼ばれる文化革命の一環をなすものでした。1970年代の島の生活の一方では、カラパナ、カントリー・コンフォート、セシリオ＆カポノといったバンドが、先住民であろうとなかろうと、地元の人々に現代的なサウンド・アイデンティティを形作っていました。ロック、ソウル、カントリー、ジャズを融合させた心地よいポップスで、それは今もなおミュージシャンたちにインスピレーションを与え続けています。その中心にいたのはノーランド兄弟でした。 40年以上にわたるカタログの中で、『Speaking Brown』はブラザー・ノーランドの最高傑作です。アルバムを全曲通して聴けば、曲が展開するにつれて本能的に理解できるでしょう。「Haleakalā」と「Manowaiopuna/Kō'ula」を除いてすべてオリジナルであるこの曲は、ハワイアンミュージックと現代的なスタイルを融合させていますが、それはザ・サンデー・マノアやビーマー・ブラザーズが10年前に成し遂げたような方法ではありません。よく似た作品としては、チャッキー・ボーイ・チョックのアルバム『Oahu Brand』と『Brown Co. Vol 1』でのハワイアンミュージックのフォーク調の探求、そしてノヘラニ・シプリアーノの1979年のデビューLPがあります。こちらはハワイの楽器と現代的なジャンルを融合させています。シプリアーノの作品はノーランドの作品よりもはるかにポップス中心でした。彼女の作品は、現代と過去の時代（モータウンやハパハオレなど）に敬意を表しているのに対し、『Speaking Brown』では、それぞれの曲が場所をテーマにしたもの、あるいは愛する人へのトリビュートであり、ハワイアン・メレの典型的な特徴となっている。このアルバムは、現代と先祖代々のハワイアンのアイデンティティ、そしてハワイ、その土地、そして人々への愛と敬意を表す「アロハ・アイナ」から生まれたものであり、これはブラザー・ノーランドが今日まで実践している核となる信念である。 ブラザー・ノーランド著『スピーキング・ブラウン』 アルバムは、アリス・ナマケルア作曲の「ハレアカラ・フラ」のオリジナルアレンジで幕を開けます。曲の最初の30秒で、ブラザー・ノーランドの真髄が伝わってきます。ロック調のリズムとディスコシンドロームが、幾重にも重なるギターとボーカルハーモニーを駆り立て、古き良きハワイアンミュージックと現代的なアティチュードを融合させています。「オレロ・ハワイ」で歌われるこの曲は、リスナーとしては何を期待するか想像がつくかもしれませんが、今のところ、これまで聴いたことのない全く新しいサウンドです。これこそがブラザー・ノーランドのスタイルです。馴染みがありながらも、どこか違う。 （オリジナルのライナーノーツには「ハレアカラ」のクレジットがヘレン・デシャ・ビーマーと誤って記載されているが、これは「新人らしい行動」だとノーランドは私に話した。彼はアリス・Kおばさんに会い、アレンジを録音する許可を得たが、オリジナルのLPジャケットのクレジットを見落としていた。「アリスおばさんとうまく話ができた頃には、彼女は大丈夫だから任せなさいと言ってくれた」。さらに、「ハレアカラ」の最初の数秒は音が震えており、「プア・レーン」の途中では、手遅れになる前に解決されなかった聴こえてしまう問題がある。「それは『修正のための予算』がなくなった』というものだ」とノーランドは私に話した。これらは、スピーキング・ブラウンがメジャーレーベルのサポートを受けずに、いかに自分たちで作り上げた作品だったかを示している。ノーランドはまた、彼が自らプレス工場を訪れた時のことを話してくれた。島の同世代の人々の中で最年少だった彼には、レコードの作り方や業界への参入方法についての知識を共有してくれる人はほとんどいなかった。彼は自分自身のためにそのスペースを切り開くのです。 『Speaking Brown』の「ヒット曲」は、現在もノーランドのライブパフォーマンスの定番となっている「Pua Lane」と、現在ハワイアン航空の機内ミュージックビデオプログラムの一部となっている「Pueo, Tara and Me」の2曲に限られている。偶然にも、どちらの曲もノーランドの生い立ち、ホノルルのパラマ・セトルメントの都市開発プロジェクトとハワイ島ワイメアのなだらかな丘陵地帯での生い立ちを反映している。もう1曲の「Look What They've Done」は、ハワイの象徴的な（つまり「儲かる」）観光地ワイキキの開発に対する批判を放送することによる反響を恐れた地元ラジオ局が放送を禁止していなければ、大きな反響を呼んだだろう。しかしノーランドが求めていたのはヒット曲や政治的な声明ではなく、アルバムを作ることだった。ノーランドは、業界の仲間と肩を並べるために自分自身の音源を持つ必要性を認識していたのだ。 (『Speaking Brown』に続いて、ノーランドと彼のバンドは『Paint The Island』を自主リリースし、彼の努力は報われました。ある種の入札合戦が起こり、プロデューサーのジョン・デ・メロがノーランドを彼の会社、マウンテン・アップル・カンパニーと契約させ、一連のリリースと21世紀まで続く関係を築きました。) B面の「Kawaihae」が鳴り始める頃には、アルバムは心と魂に優しく溶け込み、その根は土、空、海へと伸び、そのビジョンは過去、現在、そして未来へと向けられている（「未来の原始人、この言葉が好きだ」とノーランドはかつて私に言った）。しかし、そうなるように身を任せなければならない。『Speaking Brown』を急ぐ必要はない。その力を理解するには、今この瞬間に立ち会わなければならない。ハレアカラの朝がゆっくりと展開していくように、日の出だけを見つめることはできない。雲の層に広がる山の壮大な影、眼下の小さな町々、マウイ島を囲む雄大な海、果てしない地平線を、人は自然と目に焼き付けてしまうのだ。（「Nānā」という言葉が頭に浮かぶ。それは、注意深い観察を意味する。これは、ノーランド兄弟が私たちの会話の中で教えてくれた『オレロ・ハワイ』の中のいくつかの言葉の一つだ。） 『Speaking Brown』が再び入手可能になったことを大変嬉しく思います。そして、叔父のノーランド氏と娘のエリカ・コンジュガシオン氏が、このアルバムを再び世に送り出すことをアロハ・ゴット・ソウルに託してくださったことを光栄に思います。正直なところ、近頃の私たちの集中力は信じられないほど短いため、『Speaking Brown』が見過ごされてしまうのではないかと懸念しています。ただ、1990年のグレイテスト・ヒッツ・コレクションに収録された曲だけを称賛するのではなく、リスナーの皆さんには『Speaking...
アロハ・ゴット・ソウル in ジャパン：2024年5月24日・25日
今月は東京と横浜で2つのギグに出演します。5月25日（土）はGreenroom Festival、5月24日（金）はDJ BAR Bridge 新宿です。RUSH Productionに心から感謝します。 詳細は次のとおりです。 5月24日（金） DJ BAR ブリッジ 新宿 名門DJ BAR Bridge 新宿店に初登場。レジデントのHiroshi Kawanabeさん、Yumi-ccoさんと共に朝5時までプレイします。 外国人も地元の人も受け入れる東京という街で、ジャンルの垣根を超えた音楽を新しい感性で表現し、感動と興奮を呼び起こすDJ BAR Bridge。 川鍋ヒロシは、東京No.1ソウルセットのトラックメイカーとして知られ、クラブDJとしての長年のキャリアの中で、数々の伝説的パーティーのフロアを熱狂させてきた。藤原ヒロシとの「HIROSHI II HIROSHI」、電気グルーヴの石野卓球との「InK」などの楽曲をリリース。また、YOUR SONG IS GOODの斉藤“JxJx”潤とはB2B DJユニット「DISCO MAKAPUU」を結成。オリジナルサウンドトラックをはじめ、TV、舞台、CMなどの音楽制作も手掛ける。 独自のBASS MUSICISM解釈をモットーに、ジャンルを超えた選曲でフロアにグルーヴィーでグッドバイブスを生み出すスタイルを得意とするYumi-cco...
アロハ・ゴット・ソウル in ジャパン：2024年5月24日・25日
今月は東京と横浜で2つのギグに出演します。5月25日（土）はGreenroom Festival、5月24日（金）はDJ BAR Bridge 新宿です。RUSH Productionに心から感謝します。 詳細は次のとおりです。 5月24日（金） DJ BAR ブリッジ 新宿 名門DJ BAR Bridge 新宿店に初登場。レジデントのHiroshi Kawanabeさん、Yumi-ccoさんと共に朝5時までプレイします。 外国人も地元の人も受け入れる東京という街で、ジャンルの垣根を超えた音楽を新しい感性で表現し、感動と興奮を呼び起こすDJ BAR Bridge。 川鍋ヒロシは、東京No.1ソウルセットのトラックメイカーとして知られ、クラブDJとしての長年のキャリアの中で、数々の伝説的パーティーのフロアを熱狂させてきた。藤原ヒロシとの「HIROSHI II HIROSHI」、電気グルーヴの石野卓球との「InK」などの楽曲をリリース。また、YOUR SONG IS GOODの斉藤“JxJx”潤とはB2B DJユニット「DISCO MAKAPUU」を結成。オリジナルサウンドトラックをはじめ、TV、舞台、CMなどの音楽制作も手掛ける。 独自のBASS MUSICISM解釈をモットーに、ジャンルを超えた選曲でフロアにグルーヴィーでグッドバイブスを生み出すスタイルを得意とするYumi-cco...
新リリース：マイク・カヒキナとカアラの未発表音源
これらの曲は、マイク・カヒキナが所有する 2 つのリールから入手したもので、カヒキナと彼のバンド Ka'ala が 40 年以上前に録音したセッションの一部です。 1983年、ここに収録されている2曲、「Ocean Rider」と「Show Me」はProtea Recordsから7インチシングルとしてリリースされました。オーディオエンジニアのジェシカ・トンプソンの協力を得てテープを修復したところ、「Ocean Rider」の3つの異なるバージョンが見つかりました。 「I Am A Native」にも 2 つのバージョンがあり、どちらも長い間忘れられていた賛歌として簡単に機能し、カヒキナとカアラが最初にテープに録音した時と同じように、今日でも力強く語りかけています。 「ハワイズ・ビューティフル」のボーカル版とインストゥルメンタル版は、2021年3月にAGS-047としてアナログレコード化されました。このデジタルリリースは、2021年にBandcampのサウンドウェーブ・メンバーシップの一環として最初に公開されました。2024年に一般向けに再リリースされました。 ケイキ・オ・カ・アイナ by マイク・カヒキナ、カアラ
新リリース：マイク・カヒキナとカアラの未発表音源
これらの曲は、マイク・カヒキナが所有する 2 つのリールから入手したもので、カヒキナと彼のバンド Ka'ala が 40 年以上前に録音したセッションの一部です。 1983年、ここに収録されている2曲、「Ocean Rider」と「Show Me」はProtea Recordsから7インチシングルとしてリリースされました。オーディオエンジニアのジェシカ・トンプソンの協力を得てテープを修復したところ、「Ocean Rider」の3つの異なるバージョンが見つかりました。 「I Am A Native」にも 2 つのバージョンがあり、どちらも長い間忘れられていた賛歌として簡単に機能し、カヒキナとカアラが最初にテープに録音した時と同じように、今日でも力強く語りかけています。 「ハワイズ・ビューティフル」のボーカル版とインストゥルメンタル版は、2021年3月にAGS-047としてアナログレコード化されました。このデジタルリリースは、2021年にBandcampのサウンドウェーブ・メンバーシップの一環として最初に公開されました。2024年に一般向けに再リリースされました。 ケイキ・オ・カ・アイナ by マイク・カヒキナ、カアラ
新発売：The New World, Volume 1 — ハワイから世界へ届けられた、197...
オリバー・セガンのおかげで初めてこのLPの存在を知った後、The New World, Volume 1のレコードはほとんど、あるいは全く出回っていません。レーベルが2015年に発足する前は、オリバーが「Soul Catchers」と「Such A Lovely Garden」をプレイするのを見た（というか聞いた）のはほんの数回だけでした（これらの曲は必ずしもDJ向きというより、より深く聴くためのものなので、彼がライブに自分のレコードを持ってくることはあまりありませんでした）。 メモや古いメールを紐解いてみると、East Of Midnightのメンバーの一人、リズ・ハーン（旧姓ハーバーマン）に初めて連絡を取ったのは2014年、レーベルを立ち上げる前年のことだった。リズはGoogleサイトを使ってウェブページを公開していた（インターネットで調べてみると、残念ながらそのウェブページはもう利用できないようだ）。そこで彼女はアルバムの思い出を語り、どのアーティストがどの曲を演奏したかを示す最新のトラックリストを掲載していた。私はこのプロジェクトについてもっと知りたくなった。メールやFacebookで連絡を取り合い、私は質問を送り、リズは思い出や写真を共有しました。しかし、じっくり読むための自分のコピーがなかったので、当時は前に進むためにできることはあまりないと感じていました。 2016年9月、私はeBayでこのLPを手に入れることに成功しました。1ヶ月後、私はNational Spiritual Assembly of the Indiaに連絡を取りました。 ハワイ諸島のバハイ教団体から、オリバーと私が制作中のコンピレーション・アルバム（後に『 From These Shores 』となる）に「Soul Catchers」のライセンスを供与してもらえるよう依頼を受けました。レーベル設立から2年近く経ち、ハワイのソウルフルでファンキーなサウンドを世界に発信してきた私たちは、ハワイ諸島のフォーク、ソフトロック、アコースティック音楽に目を向けたいと考えていました。 「Soul Catchers」（1974年のLPでは元々「Catchers」と表記されていましたが、2019年にコンピレーションアルバムのデザインを最終決定した際に複数形の「s」を見落としていました）は、 『From These Shores』のリリース時に私たちの代表曲となり、将来的には『The New...
新発売：The New World, Volume 1 — ハワイから世界へ届けられた、197...
オリバー・セガンのおかげで初めてこのLPの存在を知った後、The New World, Volume 1のレコードはほとんど、あるいは全く出回っていません。レーベルが2015年に発足する前は、オリバーが「Soul Catchers」と「Such A Lovely Garden」をプレイするのを見た（というか聞いた）のはほんの数回だけでした（これらの曲は必ずしもDJ向きというより、より深く聴くためのものなので、彼がライブに自分のレコードを持ってくることはあまりありませんでした）。 メモや古いメールを紐解いてみると、East Of Midnightのメンバーの一人、リズ・ハーン（旧姓ハーバーマン）に初めて連絡を取ったのは2014年、レーベルを立ち上げる前年のことだった。リズはGoogleサイトを使ってウェブページを公開していた（インターネットで調べてみると、残念ながらそのウェブページはもう利用できないようだ）。そこで彼女はアルバムの思い出を語り、どのアーティストがどの曲を演奏したかを示す最新のトラックリストを掲載していた。私はこのプロジェクトについてもっと知りたくなった。メールやFacebookで連絡を取り合い、私は質問を送り、リズは思い出や写真を共有しました。しかし、じっくり読むための自分のコピーがなかったので、当時は前に進むためにできることはあまりないと感じていました。 2016年9月、私はeBayでこのLPを手に入れることに成功しました。1ヶ月後、私はNational Spiritual Assembly of the Indiaに連絡を取りました。 ハワイ諸島のバハイ教団体から、オリバーと私が制作中のコンピレーション・アルバム（後に『 From These Shores 』となる）に「Soul Catchers」のライセンスを供与してもらえるよう依頼を受けました。レーベル設立から2年近く経ち、ハワイのソウルフルでファンキーなサウンドを世界に発信してきた私たちは、ハワイ諸島のフォーク、ソフトロック、アコースティック音楽に目を向けたいと考えていました。 「Soul Catchers」（1974年のLPでは元々「Catchers」と表記されていましたが、2019年にコンピレーションアルバムのデザインを最終決定した際に複数形の「s」を見落としていました）は、 『From These Shores』のリリース時に私たちの代表曲となり、将来的には『The New...