ストーリー
ココナッツガール40周年記念：9月30日、ブラザー・ノーランドとKa Waiwaiで
ブラザー・ノーランドとアロハ・ゴット・ソウルがタッグを組んで、ハワイ初のジャマイカ・クロスオーバー・ヒット曲「ココナッツ・ガール」の40周年を祝い、 2023年9月30日（土）にモイリイリのカ・ワイワイでライブ音楽とコミュニティの集まりの夜を開催します。 Eventbriteで今すぐRSVPしてください→ 1983年のデビュー以来、ハワイ諸島全土にレゲエ音楽の先駆けとなった「ココナッツ・ガール」は、世代を超えてハワイの人々に語りかけ、進化し続けるメッセージは世代を超えて響き渡っています。40年経った今でも、ブラザー・ノーランドは最初の大ヒット曲を人々の心に響くものとして捉えています。「曲が進化していくにつれ、人々はココナッツ・ガールとは何か、あるいは自分にとって何を意味するのかという物語を紡ぎ始めました」とノーランドは言います。「音楽の真髄は、誰にとっても特別な瞬間を創造してくれるということです。」 アーティストは最近、ヒット曲の新たなバージョンをレコーディングするためにスタジオに戻った。最新作「Coconut Girl 2023」は、ペナ・ブ、オリヴィア・ラフ、ライオン・フィヤ、アサイア・ドレッドといった若手アーティストと、ベテランのカタ・マドゥリとフレッド・シュルーダースを起用し、21世紀のサウンドを揺るぎないものにしている。この「オールドスクールとニュースクール」なキャストが集結し、ソングライターの代表作であるこの曲を、現代風にアレンジした力強いジャムセッションに仕上げている。 「過去と現在が未来へと融合していくような曲です」と、ブラザー・ノーランドは新たにレコーディングされたバージョンについて語る。彼女は地元の音楽レーベル、アロハ・ゴット・ソウルに依頼し、1983年版と2023年版の両方を7インチ・アナログレコードにプレス。イラストレーターのパンキー・アロハによるアートワークが特徴だ。このアナログレコードと新デザインのグッズは、9月30日よりカ・ワイワイで販売される。モイリイリにあるカ・ワイワイは、ハワイの価値観に根ざした前向きな変化を起こすための文化・教育活動を通じて、地域社会を支援している。 想像し得るあらゆるジャンルを探求した数十枚ものアルバム、コラボレーション、プロジェクトを網羅するカタログの中で、「ココナッツ・ガール」はブラザー・ノーランドのライフワークの先駆けとなる作品です。ハワイ文化に深く根ざしたこの多才なアーティストは、作家、慈善家、サバイバリスト、そして教育者として生涯を捧げてきました。「音楽は私の人生において大きな部分を占めています」と彼は振り返ります。「音楽は、私の中にアロハ・アイナ（心の奥底にある愛）を支えてくれます。」ブラザー・ノーランド — ココナッツ・ガール40周年記念2023年9月30日（土）午後5時～午後9時カ ワイワイ (1110 University Ave, ホノルル)ブラザー・ノーランドとその仲間によるライブ音楽「アワ」と「アイ」による「アワ」（「アプ・アワ」含む）ベティーズバーガーズのハンバーガーと弁当安里家のシャーベットJuneShineのリフレッシュメントWai by Aloha Water Co.（詰め替え容器をご持参ください！）チケットの収益はすべてハワイ人民基金に寄付されます
ココナッツガール40周年記念：9月30日、ブラザー・ノーランドとKa Waiwaiで
ブラザー・ノーランドとアロハ・ゴット・ソウルがタッグを組んで、ハワイ初のジャマイカ・クロスオーバー・ヒット曲「ココナッツ・ガール」の40周年を祝い、 2023年9月30日（土）にモイリイリのカ・ワイワイでライブ音楽とコミュニティの集まりの夜を開催します。 Eventbriteで今すぐRSVPしてください→ 1983年のデビュー以来、ハワイ諸島全土にレゲエ音楽の先駆けとなった「ココナッツ・ガール」は、世代を超えてハワイの人々に語りかけ、進化し続けるメッセージは世代を超えて響き渡っています。40年経った今でも、ブラザー・ノーランドは最初の大ヒット曲を人々の心に響くものとして捉えています。「曲が進化していくにつれ、人々はココナッツ・ガールとは何か、あるいは自分にとって何を意味するのかという物語を紡ぎ始めました」とノーランドは言います。「音楽の真髄は、誰にとっても特別な瞬間を創造してくれるということです。」 アーティストは最近、ヒット曲の新たなバージョンをレコーディングするためにスタジオに戻った。最新作「Coconut Girl 2023」は、ペナ・ブ、オリヴィア・ラフ、ライオン・フィヤ、アサイア・ドレッドといった若手アーティストと、ベテランのカタ・マドゥリとフレッド・シュルーダースを起用し、21世紀のサウンドを揺るぎないものにしている。この「オールドスクールとニュースクール」なキャストが集結し、ソングライターの代表作であるこの曲を、現代風にアレンジした力強いジャムセッションに仕上げている。 「過去と現在が未来へと融合していくような曲です」と、ブラザー・ノーランドは新たにレコーディングされたバージョンについて語る。彼女は地元の音楽レーベル、アロハ・ゴット・ソウルに依頼し、1983年版と2023年版の両方を7インチ・アナログレコードにプレス。イラストレーターのパンキー・アロハによるアートワークが特徴だ。このアナログレコードと新デザインのグッズは、9月30日よりカ・ワイワイで販売される。モイリイリにあるカ・ワイワイは、ハワイの価値観に根ざした前向きな変化を起こすための文化・教育活動を通じて、地域社会を支援している。 想像し得るあらゆるジャンルを探求した数十枚ものアルバム、コラボレーション、プロジェクトを網羅するカタログの中で、「ココナッツ・ガール」はブラザー・ノーランドのライフワークの先駆けとなる作品です。ハワイ文化に深く根ざしたこの多才なアーティストは、作家、慈善家、サバイバリスト、そして教育者として生涯を捧げてきました。「音楽は私の人生において大きな部分を占めています」と彼は振り返ります。「音楽は、私の中にアロハ・アイナ（心の奥底にある愛）を支えてくれます。」ブラザー・ノーランド — ココナッツ・ガール40周年記念2023年9月30日（土）午後5時～午後9時カ ワイワイ (1110 University Ave, ホノルル)ブラザー・ノーランドとその仲間によるライブ音楽「アワ」と「アイ」による「アワ」（「アプ・アワ」含む）ベティーズバーガーズのハンバーガーと弁当安里家のシャーベットJuneShineのリフレッシュメントWai by Aloha Water Co.（詰め替え容器をご持参ください！）チケットの収益はすべてハワイ人民基金に寄付されます
私のアナログジャーナル：ロジャー・ボングとハワイアングルーヴ - YouTube DJセット
レーベル創設者のロジャー・ボング氏は最近、ロンドンの「マイ・アナログ・ジャーナル」のステージに上がり、ハワイ諸島のソウルフルでグルーヴィーな音楽の選曲を45分間披露した。 人気の YouTube チャンネルでは、作成者の Zag Erlat の才能と、レコードセレクターや DJ の世界的なネットワークを紹介しています。 おもしろい事実: Zag のこれまでで最も視聴されているビデオ「Japanese Funk and Soul on Vinyl (later 70's, early 80's)」には、Aloha Got Soul リリースからのカット、Aiko のアップテンポなシティ ポップ ディスコ チューン「Time Machine」が含まれています。 ザグと彼のチャンネルへのトリビュートとして、ロジャーはアイコの7インチA面「Fly...
私のアナログジャーナル：ロジャー・ボングとハワイアングルーヴ - YouTube DJセット
レーベル創設者のロジャー・ボング氏は最近、ロンドンの「マイ・アナログ・ジャーナル」のステージに上がり、ハワイ諸島のソウルフルでグルーヴィーな音楽の選曲を45分間披露した。 人気の YouTube チャンネルでは、作成者の Zag Erlat の才能と、レコードセレクターや DJ の世界的なネットワークを紹介しています。 おもしろい事実: Zag のこれまでで最も視聴されているビデオ「Japanese Funk and Soul on Vinyl (later 70's, early 80's)」には、Aloha Got Soul リリースからのカット、Aiko のアップテンポなシティ ポップ ディスコ チューン「Time Machine」が含まれています。 ザグと彼のチャンネルへのトリビュートとして、ロジャーはアイコの7インチA面「Fly...
インタビュー：ロジャー・ボング氏がAGSホノルルの2年間を振り返る
これはAGSホノルルのウェブサイトからのクロスポストです。 元々はレコードレーベル「アロハ・ゴット・ソウル」のオフィススペースとして使用される予定だったAGSホノルルは、ハワイの音楽コミュニティの空白を埋めるために成長しました。インディペンデントアーティストやレーベルに重点を置いた、ワンランク上のレコードショップを音楽愛好家に提供したいという思いから誕生したAGSホノルルは、居心地の良い空間と、ハワイの過去と現在のアーティストのリリースを豊富に取り揃えています。 今では週 7 日営業しています (営業開始から最初の 6 か月間は週 3 ～ 4 日のみの営業でした)。店舗を拡大し、Drip Cafe との月例コーヒー ポップアップや、第 3 日曜日にライブのオール レコード DJ が出演するショップなど、定期的なイベントを店内で開催しています。 私たちの継続的な事業拡大には、地域の若手プロフェッショナルへのインターンシップの促進も含まれています。AGSの現在のインターンであるライリー・ハルキ・ムラカミは先日、ショップオーナーのロジャー・ボング氏と対談し、開店2周年を迎えた今、ショップのこれまでの歩みと今後の展望について語りました。 「ただのオフィススペースになる予定だったんです」と、AGSホノルルのオーナー、ロジャー・ボング氏は、当初の店の計画について尋ねられた際に語った。それから2年、アロハ・ゴット・ソウルはレコードコレクターだけでなく、あらゆる世代の音楽愛好家にとって、はるかに幅広い層へと成長した。開店2周年を迎えるにあたり、ボング氏はAGSホノルルでの歩みを振り返り、レコードショップの今後の展望について語った。 AGS ホノルルの当初の目標は何でしたか? ロジャー： 当時のパートナーと私はレコードレーベルのオフィススペースを探していました。キング通りにあるこの場所を訪れた後、店舗としても使える可能性を感じ、そこからAGSホノルルの始まりが始まりました。 店の正面にレコード店、奥にオフィスを構えるというアイデアがありました。音楽コミュニティにとって居心地の良い空間を提供することで、地元の空白を埋めたいと考えていました。島には伝統的なレコード店があと2軒あるので、その空白は既に埋められていると言えるでしょう。そこで、インディペンデントミュージック、レーベル、そしてもちろん私たちのレーベルに所属するアーティストに重点を置き、よりキュレーションされたアプローチを取り入れた店舗を作りたいと考えました。日本、ニューヨーク、ロサンゼルスなどのブティックレコード店を訪ね、旅を通してインスピレーションを得て、それをホノルルのレコード店にどう活かせるか一緒に考えました。 そして、2021年6月、世界的なパンデミックの真っ只中、最善を祈りながら開店しました。当時は私たち二人だけで、従業員はおらず、週3～4日しか営業していなかったため、レーベルにも注力する必要があり、店舗のためにできることは限られていました。 2021年9月頃、店の客足が本当に鈍くなりました。そこで、解決策を考えざるを得なくなりました。ウェブサイトを持つことの重要性に気づき、オンラインストアの構築に注力しました。そこから、パンデミックの影響で人々が家から出て何かをしたいという強い欲求を持っているという事実に着目しました。AGSホノルルは多くの人々にとってまさにその欲求を満たす、新しい体験を提供することができたと思います。そこで、レコード店を現代風にアレンジしたいと考えました。お客様が来店された際に、その変化を感じてくださり、そこから私たちはインディペンデントミュージックと地域社会のための空間を提供し続けられるよう、最善を尽くしてきました。 これまでで最も誇りに思える成果は何ですか? フルタイムの従業員を2人雇えるようになったのは、本当に嬉しいです！レーベルはアーティストを支え、ショップはスタッフを支えていると思っています。小さなお店ですが、自給自足できるようになったのは、本当にやりがいを感じます。あ、それから週3～4日ではなく、週7日営業できるようになったのも嬉しいです！...
インタビュー：ロジャー・ボング氏がAGSホノルルの2年間を振り返る
これはAGSホノルルのウェブサイトからのクロスポストです。 元々はレコードレーベル「アロハ・ゴット・ソウル」のオフィススペースとして使用される予定だったAGSホノルルは、ハワイの音楽コミュニティの空白を埋めるために成長しました。インディペンデントアーティストやレーベルに重点を置いた、ワンランク上のレコードショップを音楽愛好家に提供したいという思いから誕生したAGSホノルルは、居心地の良い空間と、ハワイの過去と現在のアーティストのリリースを豊富に取り揃えています。 今では週 7 日営業しています (営業開始から最初の 6 か月間は週 3 ～ 4 日のみの営業でした)。店舗を拡大し、Drip Cafe との月例コーヒー ポップアップや、第 3 日曜日にライブのオール レコード DJ が出演するショップなど、定期的なイベントを店内で開催しています。 私たちの継続的な事業拡大には、地域の若手プロフェッショナルへのインターンシップの促進も含まれています。AGSの現在のインターンであるライリー・ハルキ・ムラカミは先日、ショップオーナーのロジャー・ボング氏と対談し、開店2周年を迎えた今、ショップのこれまでの歩みと今後の展望について語りました。 「ただのオフィススペースになる予定だったんです」と、AGSホノルルのオーナー、ロジャー・ボング氏は、当初の店の計画について尋ねられた際に語った。それから2年、アロハ・ゴット・ソウルはレコードコレクターだけでなく、あらゆる世代の音楽愛好家にとって、はるかに幅広い層へと成長した。開店2周年を迎えるにあたり、ボング氏はAGSホノルルでの歩みを振り返り、レコードショップの今後の展望について語った。 AGS ホノルルの当初の目標は何でしたか? ロジャー： 当時のパートナーと私はレコードレーベルのオフィススペースを探していました。キング通りにあるこの場所を訪れた後、店舗としても使える可能性を感じ、そこからAGSホノルルの始まりが始まりました。 店の正面にレコード店、奥にオフィスを構えるというアイデアがありました。音楽コミュニティにとって居心地の良い空間を提供することで、地元の空白を埋めたいと考えていました。島には伝統的なレコード店があと2軒あるので、その空白は既に埋められていると言えるでしょう。そこで、インディペンデントミュージック、レーベル、そしてもちろん私たちのレーベルに所属するアーティストに重点を置き、よりキュレーションされたアプローチを取り入れた店舗を作りたいと考えました。日本、ニューヨーク、ロサンゼルスなどのブティックレコード店を訪ね、旅を通してインスピレーションを得て、それをホノルルのレコード店にどう活かせるか一緒に考えました。 そして、2021年6月、世界的なパンデミックの真っ只中、最善を祈りながら開店しました。当時は私たち二人だけで、従業員はおらず、週3～4日しか営業していなかったため、レーベルにも注力する必要があり、店舗のためにできることは限られていました。 2021年9月頃、店の客足が本当に鈍くなりました。そこで、解決策を考えざるを得なくなりました。ウェブサイトを持つことの重要性に気づき、オンラインストアの構築に注力しました。そこから、パンデミックの影響で人々が家から出て何かをしたいという強い欲求を持っているという事実に着目しました。AGSホノルルは多くの人々にとってまさにその欲求を満たす、新しい体験を提供することができたと思います。そこで、レコード店を現代風にアレンジしたいと考えました。お客様が来店された際に、その変化を感じてくださり、そこから私たちはインディペンデントミュージックと地域社会のための空間を提供し続けられるよう、最善を尽くしてきました。 これまでで最も誇りに思える成果は何ですか? フルタイムの従業員を2人雇えるようになったのは、本当に嬉しいです！レーベルはアーティストを支え、ショップはスタッフを支えていると思っています。小さなお店ですが、自給自足できるようになったのは、本当にやりがいを感じます。あ、それから週3～4日ではなく、週7日営業できるようになったのも嬉しいです！...
ソウルタイム・イン・ハワイは2023年6月24日にベヴィで開催されます
前回のソウルタイム・イン・ハワイのパーティーからかなり長い時間が経ちました！ AGSホノルル2周年を記念して、ホノルルで音楽とカクテルが楽しめる人気店「AGS」でソウルタイムパーティーを開催します。前回開催したのは数年前です。 Aloha Got Soulのスタッフ、ロジャー・ボング、オリバー・セギン（「O'Spliff」）、マックス・ハイが、Bevyでハウス、ハワイアン、ファンク、ディスコ、ジャズ、エレクトロニックミュージックなど、オールアナログの選曲で一晩中プレイします。この3人がバー/ライブハウスでDJを務めるのは今回が初めて。素晴らしい音楽とノンストップのダンスで、エキサイティングな夜になること間違いなしです。 イベント終了後、日曜日の昼間にAGSホノルルにて記念パーティーが開催されます。詳細は後日改めてお知らせいたします。 参加しませんか！ ハワイのソウルタイム6月24日（土）午後9時～閉店ベヴィ（アウアヒ通り675番地）無料
ソウルタイム・イン・ハワイは2023年6月24日にベヴィで開催されます
前回のソウルタイム・イン・ハワイのパーティーからかなり長い時間が経ちました！ AGSホノルル2周年を記念して、ホノルルで音楽とカクテルが楽しめる人気店「AGS」でソウルタイムパーティーを開催します。前回開催したのは数年前です。 Aloha Got Soulのスタッフ、ロジャー・ボング、オリバー・セギン（「O'Spliff」）、マックス・ハイが、Bevyでハウス、ハワイアン、ファンク、ディスコ、ジャズ、エレクトロニックミュージックなど、オールアナログの選曲で一晩中プレイします。この3人がバー/ライブハウスでDJを務めるのは今回が初めて。素晴らしい音楽とノンストップのダンスで、エキサイティングな夜になること間違いなしです。 イベント終了後、日曜日の昼間にAGSホノルルにて記念パーティーが開催されます。詳細は後日改めてお知らせいたします。 参加しませんか！ ハワイのソウルタイム6月24日（土）午後9時～閉店ベヴィ（アウアヒ通り675番地）無料
420 Tree: ハワイのパカロロ音楽を祝う
「熱帯雨林の甘い草」は、昔からハワイのミュージシャンたちにインスピレーションを与えてきた。エディ・カマエ、ザ・サンズ・オブ・ハワイ、ダ・ブララス、マカハ・サンズ・オブ・ニイハウなど、数人がこの特に美しい植物について歌を書いている。 これを記念して、ハワイアン ビニール クレートに入っているトラックをフィーチャーしたパカロロ ソングを 1 週間 YouTube に投稿します。中には YouTube に初めて登場する曲もあります。 4月23日（日）には、ホノルルの店舗にて、オールアナログレコードのパーティーとポップアップストアを開催します。詳細は以下の通りです。 4月23日（日） AGSホノルル、2017 S.キングストリート午後4時～午後8時DJs Hanimal Selecta、Miss Lulú、StrongymonパンチボウルパイプのポップアップAGS限定グッズ！ 今週最初の 2 曲は、Eddie Kamae と The Sons of Hawaii の「Sweet Weuweu」と Da...
420 Tree: ハワイのパカロロ音楽を祝う
「熱帯雨林の甘い草」は、昔からハワイのミュージシャンたちにインスピレーションを与えてきた。エディ・カマエ、ザ・サンズ・オブ・ハワイ、ダ・ブララス、マカハ・サンズ・オブ・ニイハウなど、数人がこの特に美しい植物について歌を書いている。 これを記念して、ハワイアン ビニール クレートに入っているトラックをフィーチャーしたパカロロ ソングを 1 週間 YouTube に投稿します。中には YouTube に初めて登場する曲もあります。 4月23日（日）には、ホノルルの店舗にて、オールアナログレコードのパーティーとポップアップストアを開催します。詳細は以下の通りです。 4月23日（日） AGSホノルル、2017 S.キングストリート午後4時～午後8時DJs Hanimal Selecta、Miss Lulú、StrongymonパンチボウルパイプのポップアップAGS限定グッズ！ 今週最初の 2 曲は、Eddie Kamae と The Sons of Hawaii の「Sweet Weuweu」と Da...
本日発売：アロハ・イーナ・フィールドレコーディングシリーズの最後の2冊（第11巻と第12巻）
2年前、私たちはハワイのフィールドレコーディング12部構成シリーズ「Aloha 'Āina」を発表しました。ハワイ諸島全土でステレオ収録されたこれらのサウンドスケープは、エンジニアのキット・エバースバッハによるハワイ諸島への頌歌です。本日、ついにシリーズの最終2巻、第11巻と第12巻をリリースします。 アロハ・アイナ 第11巻：パシフィック・サウンズによるハワイのフィールドレコーディング 2020年3月13日にシリーズの第1弾を発表した際、長年に及ぶ世界的なパンデミックの始まりで外出を控えていた世界中のリスナーから、このリリースは大きな反響を呼びました。エンジニア兼キーボード奏者のキット・エバースバッハの膨大なアーカイブから厳選されたこれらの音源は、彼のハードドライブには何十年とまでは言わないまでも、島々で録音された膨大な音源が詰まっています。 このシリーズが世界中のリスナーに衝撃を与えた直後、ロンドンを拠点とする音楽ジャーナリスト、アントン・スパイスが注目した。このプロジェクトは、当時の彼の状況を直接物語っていた。ロックダウンの最中、スパイスは北アイルランドにある小さな島、マック島に閉じ込められてしまった。他にすることがほとんどなかったスパイスは、島中のサウンドスケープを録音することに時間を費やし、最終的に「Echo Location」というプロジェクトを立ち上げ、世界中のミュージシャンにマック島でのフィールドレコーディングのリミックス/再解釈を依頼した。Echo Locationの立ち上げ前に、スパイスは私たちに連絡を取り、「Aloha 'Āina」についてキットにインタビューした。この作品は、1960年代に東海岸からハワイ諸島に移住したホノルルを拠点とするキーボード奏者の、 長編キャリア回顧録となった。 75歳のミュージシャン、キット・エバースバッハは、時間がある時はいつでもホノルルの自宅から、タスカムを手にハワイの奥地をハイキングに出かけます。ほとんどの場合、彼は自分の耳を頼りに歩き、好奇心旺盛で大胆な性格から導かれる道を進みます。音楽の世界でも、彼は変わりません。「何度か違う方向に進んでしまったんです」と彼は言い、自身のキャリアが辿り着いた場所に驚きを隠せない様子です。エバースバッハがアロハ・ゴット・ソウルのロジャー・ボングと共同で制作した、ハワイ各地で録音されたフィールドレコーディングの12巻からなるコレクション『アロハ・イーナ』は、彼の最新の目標です。これらの録音は、エバースバッハがキュレーションを手掛けるハワイアン航空の機内プログラムの一環として始まりました。瞑想的でオーガニックな作品は、旅行者の想像力を楽園の穏やかなざわめきで満たすようにデザインされています… …時には飛行機が頭上を飛ぶこともあるが、ドン・ティキのエキゾチックな魅力と同様、エバースバッハは押し付けがましい現実よりも、手つかずの幻想を表現することに興味を持っている。録音は「記憶と写真」、地平線の彼方から届いた音のポストカードとして機能する。ハワイを代表するボーカリストたちと今も活動を続けるエバースバッハは、自身のアーカイブを素材として掘り起こし、実験的なレコーディング作品『Untilities』や『Itchi Lee presents The Dalai Lawnmower』（AGSの新サブレーベルの立ち上げを予定）の素材として活用し始めている。ハワイアン航空のニューエイジチャンネルのために作曲されたアンビエント・スイート『 Moonbath』は、昨年リリースされた。 「音楽と音の境界線上にあるものに強い関心を抱いているんです」とエバースバッハは言い、自身の落ち着きのない音楽キャリアを繋ぐ糸を探している。その説明は、一見すると単純明快だ。「音楽とは、精神によって操られた音。それだけのことだ。外に出てハイキングすれば、音楽はそこにあり、聴くことができる。」 アントン・スパイスによる『 The Winding Road of Hawaii』のKit EbersbachがJazz-FunkからField Recordingsへ移行、2020年7月24日Bandcampで公開。 アロハ・アイナ 第12巻：パシフィック・サウンズによるハワイのフィールドレコーディング 2020年3月の最初のリリース以来、シリーズには9作品が追加され、最終的には12巻で完結する予定です。なぜシリーズ完結に3年もかかったのでしょうか？まず、2021年夏にホノルルに実店舗のアナログレコード店をオープンしたため、私たちは忙しくなり、本来であればAloha...
本日発売：アロハ・イーナ・フィールドレコーディングシリーズの最後の2冊（第11巻と第12巻）
2年前、私たちはハワイのフィールドレコーディング12部構成シリーズ「Aloha 'Āina」を発表しました。ハワイ諸島全土でステレオ収録されたこれらのサウンドスケープは、エンジニアのキット・エバースバッハによるハワイ諸島への頌歌です。本日、ついにシリーズの最終2巻、第11巻と第12巻をリリースします。 アロハ・アイナ 第11巻：パシフィック・サウンズによるハワイのフィールドレコーディング 2020年3月13日にシリーズの第1弾を発表した際、長年に及ぶ世界的なパンデミックの始まりで外出を控えていた世界中のリスナーから、このリリースは大きな反響を呼びました。エンジニア兼キーボード奏者のキット・エバースバッハの膨大なアーカイブから厳選されたこれらの音源は、彼のハードドライブには何十年とまでは言わないまでも、島々で録音された膨大な音源が詰まっています。 このシリーズが世界中のリスナーに衝撃を与えた直後、ロンドンを拠点とする音楽ジャーナリスト、アントン・スパイスが注目した。このプロジェクトは、当時の彼の状況を直接物語っていた。ロックダウンの最中、スパイスは北アイルランドにある小さな島、マック島に閉じ込められてしまった。他にすることがほとんどなかったスパイスは、島中のサウンドスケープを録音することに時間を費やし、最終的に「Echo Location」というプロジェクトを立ち上げ、世界中のミュージシャンにマック島でのフィールドレコーディングのリミックス/再解釈を依頼した。Echo Locationの立ち上げ前に、スパイスは私たちに連絡を取り、「Aloha 'Āina」についてキットにインタビューした。この作品は、1960年代に東海岸からハワイ諸島に移住したホノルルを拠点とするキーボード奏者の、 長編キャリア回顧録となった。 75歳のミュージシャン、キット・エバースバッハは、時間がある時はいつでもホノルルの自宅から、タスカムを手にハワイの奥地をハイキングに出かけます。ほとんどの場合、彼は自分の耳を頼りに歩き、好奇心旺盛で大胆な性格から導かれる道を進みます。音楽の世界でも、彼は変わりません。「何度か違う方向に進んでしまったんです」と彼は言い、自身のキャリアが辿り着いた場所に驚きを隠せない様子です。エバースバッハがアロハ・ゴット・ソウルのロジャー・ボングと共同で制作した、ハワイ各地で録音されたフィールドレコーディングの12巻からなるコレクション『アロハ・イーナ』は、彼の最新の目標です。これらの録音は、エバースバッハがキュレーションを手掛けるハワイアン航空の機内プログラムの一環として始まりました。瞑想的でオーガニックな作品は、旅行者の想像力を楽園の穏やかなざわめきで満たすようにデザインされています… …時には飛行機が頭上を飛ぶこともあるが、ドン・ティキのエキゾチックな魅力と同様、エバースバッハは押し付けがましい現実よりも、手つかずの幻想を表現することに興味を持っている。録音は「記憶と写真」、地平線の彼方から届いた音のポストカードとして機能する。ハワイを代表するボーカリストたちと今も活動を続けるエバースバッハは、自身のアーカイブを素材として掘り起こし、実験的なレコーディング作品『Untilities』や『Itchi Lee presents The Dalai Lawnmower』（AGSの新サブレーベルの立ち上げを予定）の素材として活用し始めている。ハワイアン航空のニューエイジチャンネルのために作曲されたアンビエント・スイート『 Moonbath』は、昨年リリースされた。 「音楽と音の境界線上にあるものに強い関心を抱いているんです」とエバースバッハは言い、自身の落ち着きのない音楽キャリアを繋ぐ糸を探している。その説明は、一見すると単純明快だ。「音楽とは、精神によって操られた音。それだけのことだ。外に出てハイキングすれば、音楽はそこにあり、聴くことができる。」 アントン・スパイスによる『 The Winding Road of Hawaii』のKit EbersbachがJazz-FunkからField Recordingsへ移行、2020年7月24日Bandcampで公開。 アロハ・アイナ 第12巻：パシフィック・サウンズによるハワイのフィールドレコーディング 2020年3月の最初のリリース以来、シリーズには9作品が追加され、最終的には12巻で完結する予定です。なぜシリーズ完結に3年もかかったのでしょうか？まず、2021年夏にホノルルに実店舗のアナログレコード店をオープンしたため、私たちは忙しくなり、本来であればAloha...