ストーリー
Slack Key を初めてお使いですか？まずはここから始めましょう。
スラックキー、またはキ・ホアルは、ハワイの音楽史において最も重要な音楽ジャンルの一つです。ハワイ文化の定番であり、 ハワイ特有の音楽であり、伝統的なチャントと世界中の様々な音楽的影響が融合しています。この名称は、弦を緩める（または「スラック」させる）技法、そして演奏中にかき鳴らすのではなく、主に爪弾く（ピッキング）技法に由来しています。 ギターは楽器としてハワイのカラカウア王の時代まで遡って楽しまれており、1883年の戴冠式でもギターが使用されたことが記録されています。1870年代に生まれた「フラ・クイ」と呼ばれる音楽スタイルは、新旧の音楽スタイルを組み合わせたもので、ギターも取り入れられました。 この伝説的なジャンルをご存知ない方もご安心ください！スラックキーの歴史の中でも特に優れた、そして最も影響力のある作品をいくつかピックアップして、その魅力をお伝えします。 （このブログ記事はブラッドリー・イズミヒーによって書かれました） まずはギャビー・パヒヌイから始めなければなりません。 40年近くのキャリアを持つギャビーは、スラックキーの音源を初めて商業的にリリースした人物であり、フルレングスのスラックキーアルバムを録音した最初の一人でもあります。「Hi'ilawe」は、おそらく史上初のスラックキー音源でしょう。彼の「喉から出る」ファルセット、独特の抑揚、そして声を通して表現される個性は、伝説的な地位とは裏腹に、彼を他の誰よりも際立たせています。カカアコで育った彼は、市と郡の道路工事員として働き、独自の悪癖を抱えながらも「労働者階級の英雄」と呼ばれていました。それでもなお、彼は多くの人々にとって模範であり、インスピレーションであり続けました。彼は多くの子供たちを残し、その中には後に音楽の道を歩む3人の息子もいます。 レナード・クワンもまた、最も影響力のあるスラックキー・ギタリストの一人です。70年代のルネサンス以前に、彼は史上初のスラックキー・インストゥルメンタルLPを制作しました。スラックキーはしばしば門戸を閉ざされ、チューニングは隠され、多くの演奏家は少人数のプライベートな聴衆の前でのみ演奏していました。「ナヘナヘ（優しさ）の精神を体現した」と評されるクワンは、スラックキーをより多くの演奏家に開放することで、後進のスラックキー演奏家育成の先駆者となりました。彼のインストゥルメンタルは豊かで、紛れもなく優しいものです。 ソニー・チリングワースは12歳でギターを始め、17歳で師であるギャビー・パヒヌイと出会いました。彼のファーストアルバム『 ワイメア・カウボーイ』はゴールドディスクを獲得しました。彼はスラックキー界で最も高く評価されているギタリストの一人であり、ザ・サンズ・オブ・ハワイを含む様々なバンドで演奏しています。彼の独特で情熱的な才能は多くの人々に届き、このジャンルの多くの人々に大きな影響を与えました。彼の音楽には西部劇やパニオロの影響がはっきりと表れており、他の音楽とは一線を画しています。 第二次ハワイアン・ルネッサンスの先駆者として名高いピーター・ムーンも、注目すべきアーティストの一人です。 ザ・サンデー・マノアとピーター・ムーン・バンド（両バンドには、ギャビー・パヒヌイの息子であるシリル・パヒヌイが参加していた時期もありました。ブラも当初はTSMのメンバーでしたが、マーティンはPMBのメンバーでした）のリーダーを務めたムーンは、40年以上にわたる長きにわたるキャリアを誇ります。「スラックキー・ロック」と呼ばれる彼の音楽は、ジャズからサンバまで、様々なジャンルから影響を受けています。荘厳なハーモニーとエネルギッシュなストリングスが、彼をこのジャンルの最高峰に押し上げています。 スラックキーを語る上で、ケオラとカポノ・ビーマーの存在は欠かせません。兄弟はフォーク、ロック、ラテンなど、様々なジャンルのサウンドを融合させ、「ハワイアン・コンテンポラリー」と呼ばれる音楽を生み出しました。彼らはスラックキーの限界を塗り替え、ハパハオレの歌をスラックキーに昇華させ、世界中に広めました。彼らは、ハリウッド（ビッグ・ウェンズデー）やサミストリートで楽曲が取り上げられた最初のハワイアンです。ビーマー兄弟は多くの時間をデュオとして活動していましたが、最終的には解散し、ソロアーティストとして成功を収めました。 レドワード・カアパナは、ハワイで40年近くスラックキーを演奏してきました。即興演奏をトレードマークとするカアパナは、バンド「 フイ・オハナ」を結成し、ハワイアン・コンテンポラリー・スラックキーを演奏しました。その活動は「ヤング・ハワイ・プレイズ・オールド・ハワイ」という名にふさわしいプロジェクトで幕を開けました。ファルセットと曲がりくねったメロディーは、聴いているだけでまるで天国のような気分にさせてくれます。 ハワイの音楽といえば、まずスラックキーを思い浮かべます。伝統と実験が完璧に融合し、他のジャンルでは真似できないメロディーとリズムが織りなすスラックキーは、いつでも聴きたくなる音楽です。スラックキーは進化を続けています。何世代にもわたるキ・ホアルを通して、ハワイ音楽の定番であるスラックキーは伝統の意味を再定義し、これからもその進化を続け、私たちの耳に喜びをもたらしてくれるでしょう。
Slack Key を初めてお使いですか？まずはここから始めましょう。
スラックキー、またはキ・ホアルは、ハワイの音楽史において最も重要な音楽ジャンルの一つです。ハワイ文化の定番であり、 ハワイ特有の音楽であり、伝統的なチャントと世界中の様々な音楽的影響が融合しています。この名称は、弦を緩める（または「スラック」させる）技法、そして演奏中にかき鳴らすのではなく、主に爪弾く（ピッキング）技法に由来しています。 ギターは楽器としてハワイのカラカウア王の時代まで遡って楽しまれており、1883年の戴冠式でもギターが使用されたことが記録されています。1870年代に生まれた「フラ・クイ」と呼ばれる音楽スタイルは、新旧の音楽スタイルを組み合わせたもので、ギターも取り入れられました。 この伝説的なジャンルをご存知ない方もご安心ください！スラックキーの歴史の中でも特に優れた、そして最も影響力のある作品をいくつかピックアップして、その魅力をお伝えします。 （このブログ記事はブラッドリー・イズミヒーによって書かれました） まずはギャビー・パヒヌイから始めなければなりません。 40年近くのキャリアを持つギャビーは、スラックキーの音源を初めて商業的にリリースした人物であり、フルレングスのスラックキーアルバムを録音した最初の一人でもあります。「Hi'ilawe」は、おそらく史上初のスラックキー音源でしょう。彼の「喉から出る」ファルセット、独特の抑揚、そして声を通して表現される個性は、伝説的な地位とは裏腹に、彼を他の誰よりも際立たせています。カカアコで育った彼は、市と郡の道路工事員として働き、独自の悪癖を抱えながらも「労働者階級の英雄」と呼ばれていました。それでもなお、彼は多くの人々にとって模範であり、インスピレーションであり続けました。彼は多くの子供たちを残し、その中には後に音楽の道を歩む3人の息子もいます。 レナード・クワンもまた、最も影響力のあるスラックキー・ギタリストの一人です。70年代のルネサンス以前に、彼は史上初のスラックキー・インストゥルメンタルLPを制作しました。スラックキーはしばしば門戸を閉ざされ、チューニングは隠され、多くの演奏家は少人数のプライベートな聴衆の前でのみ演奏していました。「ナヘナヘ（優しさ）の精神を体現した」と評されるクワンは、スラックキーをより多くの演奏家に開放することで、後進のスラックキー演奏家育成の先駆者となりました。彼のインストゥルメンタルは豊かで、紛れもなく優しいものです。 ソニー・チリングワースは12歳でギターを始め、17歳で師であるギャビー・パヒヌイと出会いました。彼のファーストアルバム『 ワイメア・カウボーイ』はゴールドディスクを獲得しました。彼はスラックキー界で最も高く評価されているギタリストの一人であり、ザ・サンズ・オブ・ハワイを含む様々なバンドで演奏しています。彼の独特で情熱的な才能は多くの人々に届き、このジャンルの多くの人々に大きな影響を与えました。彼の音楽には西部劇やパニオロの影響がはっきりと表れており、他の音楽とは一線を画しています。 第二次ハワイアン・ルネッサンスの先駆者として名高いピーター・ムーンも、注目すべきアーティストの一人です。 ザ・サンデー・マノアとピーター・ムーン・バンド（両バンドには、ギャビー・パヒヌイの息子であるシリル・パヒヌイが参加していた時期もありました。ブラも当初はTSMのメンバーでしたが、マーティンはPMBのメンバーでした）のリーダーを務めたムーンは、40年以上にわたる長きにわたるキャリアを誇ります。「スラックキー・ロック」と呼ばれる彼の音楽は、ジャズからサンバまで、様々なジャンルから影響を受けています。荘厳なハーモニーとエネルギッシュなストリングスが、彼をこのジャンルの最高峰に押し上げています。 スラックキーを語る上で、ケオラとカポノ・ビーマーの存在は欠かせません。兄弟はフォーク、ロック、ラテンなど、様々なジャンルのサウンドを融合させ、「ハワイアン・コンテンポラリー」と呼ばれる音楽を生み出しました。彼らはスラックキーの限界を塗り替え、ハパハオレの歌をスラックキーに昇華させ、世界中に広めました。彼らは、ハリウッド（ビッグ・ウェンズデー）やサミストリートで楽曲が取り上げられた最初のハワイアンです。ビーマー兄弟は多くの時間をデュオとして活動していましたが、最終的には解散し、ソロアーティストとして成功を収めました。 レドワード・カアパナは、ハワイで40年近くスラックキーを演奏してきました。即興演奏をトレードマークとするカアパナは、バンド「 フイ・オハナ」を結成し、ハワイアン・コンテンポラリー・スラックキーを演奏しました。その活動は「ヤング・ハワイ・プレイズ・オールド・ハワイ」という名にふさわしいプロジェクトで幕を開けました。ファルセットと曲がりくねったメロディーは、聴いているだけでまるで天国のような気分にさせてくれます。 ハワイの音楽といえば、まずスラックキーを思い浮かべます。伝統と実験が完璧に融合し、他のジャンルでは真似できないメロディーとリズムが織りなすスラックキーは、いつでも聴きたくなる音楽です。スラックキーは進化を続けています。何世代にもわたるキ・ホアルを通して、ハワイ音楽の定番であるスラックキーは伝統の意味を再定義し、これからもその進化を続け、私たちの耳に喜びをもたらしてくれるでしょう。
エキゾチカ初心者ガイド
ハワイは「ミックス・プレート」とも言えるでしょう。砂糖農園の時代から、世界中から多様な人々がハワイに移住し、この地を故郷としてきました。これは、他地域に由来する多様なピジン語から、私たちが好むプレートランチまで、ミックス・プレート文化の様々な側面に反映されています。それは私たちの音楽にも反映されており、その好例の一つが、知られざる「フェイク・ポリネシアン」ジャンルであるエキゾチカです。さあ、この不思議な音の世界に足を踏み入れてみましょう… （この投稿はブラッドリー・イズミヒーによって書かれました） 起源：マーティン・デニー エキゾチカは、ラテン、ジャズ、ジャングル、オリエンタルなどのサウンドが混ざり合ったメドレーとよく表現されます。サイケデリック音楽の先駆けともいえるこの音楽は、音の風景を通して異次元の世界へと誘います。 「どこか懐かしい場所があるけれど、どこか懐かしい場所はない」と評されるエキゾチカというジャンルの起源は、著名なピアニスト、マーティン・デニーによる同名のアルバムに遡ります。1911年生まれのデニーの音楽キャリアは長く、華々しい経歴の持ち主で、1931年にプロのミュージシャンとしてデビューしました。 エキゾチカ（アルバム）は1956年末に録音され、レコードジャケットに記載されているように、マーティン・デニー・グループの「特別なサウンド」をフィーチャーしています。デニーは、その革新的なサウンドで「メロディーを強調することでムードを確立し、斬新な効果でそれを際立たせる」ことを目指しました。 「ティキ文化」が最高潮に達したまさにその時期に、エキゾティカはまさに最高のタイミングで登場した。デニーの際立ったピアノ、そしてラテン風のドラムとジャングルサウンド（オリジナルのモノラル録音ではアーサー・ライマンがヴァイブスを担当！）をジャズ調に融合させた独特のリズムは、音の逃避先を求めていた多くの人々にとって、まさに楽園のサウンドトラックとなった。デニーはビルボード・ホット100にチャートインし、シングル「Quiet Village」は8週間チャートインし、 最高4位を記録した。 このアルバムは、ノヘラニ・シプリアーノの「Lihue」やバンド「ドン・ティキ」をはじめ、その後の多くのアーティストやジャンルの制作選択に影響を与えたと言われています。 分岐：アーサー・ライマン マーティン・デニー・グループから脱退し、エキゾチカというジャンルをさらに発展させたアーサー・ライマンもまた、非常に重要な人物です。彼は14歳でプロのミュージシャンとなり、マーティン・デニーのバンドに加わるまで7年間も演奏を続けました。デニーがピアノを弾くのに対し、ライマンはヴィブラフォンで演奏しました。「ラウンジミュージックの王様」（ラウンジミュージックはエキゾチカから派生したと言われています）と称されたライマンは、パーカッションの効いたレコードに巧みに鳥の鳴き声を織り交ぜることで有名で、かつてのバンドリーダーとは一線を画していました。デニーとライマンはライバルでありながら親友でもあり、デニー自身もライマンを称賛しています。 「どちらが先だったか議論はありましたが、私にとっては一緒に成し遂げたのです」。ライマンはマーティン・デニーに匹敵する人気を誇り、 「Yellow Bird」はビルボード・ホット100で最高4位を記録し、10週間チャートインしました。彼のアルバムは3枚ゴールド・ディスクを獲得し、90年代のラウンジ・ミュージックの復活でさらに人気を博した。 深掘り：ジーン・レインズ Aloha Got Soul 所属の O'Spliff が、Gene Rains の「Lotus Land」を演奏します。 エキゾチカの「第3の男」、ジーン・レインズは、60年代前半から中頃にかけて、短期間ながらジーン・レインズ・グループを率いていました。レインズが演奏するヴィブラフォンは、このジャンルにおけるもう一つの逸品です。ジーンは彼ほどの人気は得られませんでしたが、間違いなく聴き逃せないアーティストです。アルバム「ロータス・ランド」のジャケットには、このカルテットが最大8つの楽器で演奏し、「アンサンブルのサウンドを通常の期待をはるかに超えるほど増幅させた」と記されています。ジーン・レインズは、エキゾチカの定番となる秘訣を持っていました。ヴィブラフォン、神秘的なパーカッション、そしてチリンチリンと鳴るベルが、エキゾチカが目指す比喩的な風景を作り出します。ソニー・バークはこう書いています。「…あなたのナンバーワンボーイが神秘的な飲み物を出してくださるとき、あなたはサンパンを目にし、ロータスに触れ、その音に耳を傾けながら、島々を夢見るでしょう…」 宝石の発見：ジョニー・スペンサー ジョニー・スペンサーとコナ・コースターズの珍しい逸品「s'Pacifica」を演奏するオスプリフ。 ジョニー・スペンサー・アンド・ザ・コナ・コースターズ- 1958年リリースの「s'Pacifica」。入手困難なこのレコードは、ピアノやシンバルといった定番の楽器に加え、プイリ、シェルホルン、タヒチアン・ログ・ドラムといった型破りな楽器が使われている。「異色のアルバム」と評されるこのアルバムは、リスナーが「奇妙でエキゾチックなメロディー」に「放浪癖」を抱くかもしれないと警告している。「Se...
エキゾチカ初心者ガイド
ハワイは「ミックス・プレート」とも言えるでしょう。砂糖農園の時代から、世界中から多様な人々がハワイに移住し、この地を故郷としてきました。これは、他地域に由来する多様なピジン語から、私たちが好むプレートランチまで、ミックス・プレート文化の様々な側面に反映されています。それは私たちの音楽にも反映されており、その好例の一つが、知られざる「フェイク・ポリネシアン」ジャンルであるエキゾチカです。さあ、この不思議な音の世界に足を踏み入れてみましょう… （この投稿はブラッドリー・イズミヒーによって書かれました） 起源：マーティン・デニー エキゾチカは、ラテン、ジャズ、ジャングル、オリエンタルなどのサウンドが混ざり合ったメドレーとよく表現されます。サイケデリック音楽の先駆けともいえるこの音楽は、音の風景を通して異次元の世界へと誘います。 「どこか懐かしい場所があるけれど、どこか懐かしい場所はない」と評されるエキゾチカというジャンルの起源は、著名なピアニスト、マーティン・デニーによる同名のアルバムに遡ります。1911年生まれのデニーの音楽キャリアは長く、華々しい経歴の持ち主で、1931年にプロのミュージシャンとしてデビューしました。 エキゾチカ（アルバム）は1956年末に録音され、レコードジャケットに記載されているように、マーティン・デニー・グループの「特別なサウンド」をフィーチャーしています。デニーは、その革新的なサウンドで「メロディーを強調することでムードを確立し、斬新な効果でそれを際立たせる」ことを目指しました。 「ティキ文化」が最高潮に達したまさにその時期に、エキゾティカはまさに最高のタイミングで登場した。デニーの際立ったピアノ、そしてラテン風のドラムとジャングルサウンド（オリジナルのモノラル録音ではアーサー・ライマンがヴァイブスを担当！）をジャズ調に融合させた独特のリズムは、音の逃避先を求めていた多くの人々にとって、まさに楽園のサウンドトラックとなった。デニーはビルボード・ホット100にチャートインし、シングル「Quiet Village」は8週間チャートインし、 最高4位を記録した。 このアルバムは、ノヘラニ・シプリアーノの「Lihue」やバンド「ドン・ティキ」をはじめ、その後の多くのアーティストやジャンルの制作選択に影響を与えたと言われています。 分岐：アーサー・ライマン マーティン・デニー・グループから脱退し、エキゾチカというジャンルをさらに発展させたアーサー・ライマンもまた、非常に重要な人物です。彼は14歳でプロのミュージシャンとなり、マーティン・デニーのバンドに加わるまで7年間も演奏を続けました。デニーがピアノを弾くのに対し、ライマンはヴィブラフォンで演奏しました。「ラウンジミュージックの王様」（ラウンジミュージックはエキゾチカから派生したと言われています）と称されたライマンは、パーカッションの効いたレコードに巧みに鳥の鳴き声を織り交ぜることで有名で、かつてのバンドリーダーとは一線を画していました。デニーとライマンはライバルでありながら親友でもあり、デニー自身もライマンを称賛しています。 「どちらが先だったか議論はありましたが、私にとっては一緒に成し遂げたのです」。ライマンはマーティン・デニーに匹敵する人気を誇り、 「Yellow Bird」はビルボード・ホット100で最高4位を記録し、10週間チャートインしました。彼のアルバムは3枚ゴールド・ディスクを獲得し、90年代のラウンジ・ミュージックの復活でさらに人気を博した。 深掘り：ジーン・レインズ Aloha Got Soul 所属の O'Spliff が、Gene Rains の「Lotus Land」を演奏します。 エキゾチカの「第3の男」、ジーン・レインズは、60年代前半から中頃にかけて、短期間ながらジーン・レインズ・グループを率いていました。レインズが演奏するヴィブラフォンは、このジャンルにおけるもう一つの逸品です。ジーンは彼ほどの人気は得られませんでしたが、間違いなく聴き逃せないアーティストです。アルバム「ロータス・ランド」のジャケットには、このカルテットが最大8つの楽器で演奏し、「アンサンブルのサウンドを通常の期待をはるかに超えるほど増幅させた」と記されています。ジーン・レインズは、エキゾチカの定番となる秘訣を持っていました。ヴィブラフォン、神秘的なパーカッション、そしてチリンチリンと鳴るベルが、エキゾチカが目指す比喩的な風景を作り出します。ソニー・バークはこう書いています。「…あなたのナンバーワンボーイが神秘的な飲み物を出してくださるとき、あなたはサンパンを目にし、ロータスに触れ、その音に耳を傾けながら、島々を夢見るでしょう…」 宝石の発見：ジョニー・スペンサー ジョニー・スペンサーとコナ・コースターズの珍しい逸品「s'Pacifica」を演奏するオスプリフ。 ジョニー・スペンサー・アンド・ザ・コナ・コースターズ- 1958年リリースの「s'Pacifica」。入手困難なこのレコードは、ピアノやシンバルといった定番の楽器に加え、プイリ、シェルホルン、タヒチアン・ログ・ドラムといった型破りな楽器が使われている。「異色のアルバム」と評されるこのアルバムは、リスナーが「奇妙でエキゾチックなメロディー」に「放浪癖」を抱くかもしれないと警告している。「Se...
新リリース：パナのハイビスカスEP — 初のアナログレコード化
「ハイビスカス」を初めてレコードでリリースできることを光栄に思い、嬉しく思っています。B 面にはインストゥルメンタル バージョンが収録されています (現在、他では入手できません)。 「Hibiscus」はプロデューサーPanaによる大人気EPで、5人のシンガーがゆったりとしたラバーズロック風のローカルスタイルのセッションで6曲を披露しています。2020年にリリースされたこのEPは、喜びと光に満ち溢れ、既に島中で話題となっています（ラジオでは「Your Lovin' Is Enough」がしょっちゅう流れています）。このレコードのリリースにより、「ハイビスカス」がハワイや世界中でさらに多くのファンを獲得し、パナがオリジナル・レゲエ音楽の権威として名を馳せる道を歩み続けることを応援できることを願っています。今すぐ聴く / 注文する: https://alohagotsoul.com/products/pana-hibiscus-ags-081 2024年8月9日発売。 8月1日頃に発送します。 ブラック ビニールと限定の Fushcia ビニールが入手可能です。
新リリース：パナのハイビスカスEP — 初のアナログレコード化
「ハイビスカス」を初めてレコードでリリースできることを光栄に思い、嬉しく思っています。B 面にはインストゥルメンタル バージョンが収録されています (現在、他では入手できません)。 「Hibiscus」はプロデューサーPanaによる大人気EPで、5人のシンガーがゆったりとしたラバーズロック風のローカルスタイルのセッションで6曲を披露しています。2020年にリリースされたこのEPは、喜びと光に満ち溢れ、既に島中で話題となっています（ラジオでは「Your Lovin' Is Enough」がしょっちゅう流れています）。このレコードのリリースにより、「ハイビスカス」がハワイや世界中でさらに多くのファンを獲得し、パナがオリジナル・レゲエ音楽の権威として名を馳せる道を歩み続けることを応援できることを願っています。今すぐ聴く / 注文する: https://alohagotsoul.com/products/pana-hibiscus-ags-081 2024年8月9日発売。 8月1日頃に発送します。 ブラック ビニールと限定の Fushcia ビニールが入手可能です。
新発売：ジャー・ガンビー「ビッタ・アタック」（AGS-079）
Aloha Got Soulは、 Jah Gumbyの最新リリース「Bitta Attack」を発表いたします。ホノルルのパロロ・バレーを拠点とするプロデューサー兼マルチインストゥルメンタリストである彼は、4曲入りのEPで、きらめく音楽の多様性とレコード掘りの感性を表現しています。 エネルギー溢れるプログレッシブ・レゲエ2曲「Dine An' Dash」と「Influencers.mh」は、2018年にリリースされた2枚組LP 『Humility: The Vibes of Jah G 』（AGS-LP005）との繋がりを示唆する作品です。この2枚組LPでは、圧倒的な楽器密度と豊かなアレンジメントを生み出すジャー・ガムビーの卓越した才能が披露されています。この2枚組LPは、ジャー・ガムビーが独自の銀河を創り上げた広大なレゲエ音楽の宇宙において、今もなお最高の成果であり続けています。Bitta Attackはこの伝統を受け継いでいます。 タイトルトラック「 Bitta Attack」と「IDP (Introducing Don Pormy)」は、1980年代後半から1990年代初頭にかけて人気を博したエレクトロニックダンスジャンル、フリースタイルミュージックへの彼の愛をリスナーに紹介することで、ジャー・ガンビーの音楽世界をさらに広げています。両曲とも、フリースタイルのリズムとリズム感、そしてシンセを多用したプロダクションに深く根ざしています。ジャー・ガンビー独自のスタイルと融合し、これまでに聴いたことのないような作品に仕上がっています。 『Bitta Attack』は2024年7月12日よりデジタルプラットフォームおよび2 x 7インチ・アナログレコード（500枚限定、再プレスなし）で発売。アートワークはMiss Lulúによる。
新発売：ジャー・ガンビー「ビッタ・アタック」（AGS-079）
Aloha Got Soulは、 Jah Gumbyの最新リリース「Bitta Attack」を発表いたします。ホノルルのパロロ・バレーを拠点とするプロデューサー兼マルチインストゥルメンタリストである彼は、4曲入りのEPで、きらめく音楽の多様性とレコード掘りの感性を表現しています。 エネルギー溢れるプログレッシブ・レゲエ2曲「Dine An' Dash」と「Influencers.mh」は、2018年にリリースされた2枚組LP 『Humility: The Vibes of Jah G 』（AGS-LP005）との繋がりを示唆する作品です。この2枚組LPでは、圧倒的な楽器密度と豊かなアレンジメントを生み出すジャー・ガムビーの卓越した才能が披露されています。この2枚組LPは、ジャー・ガムビーが独自の銀河を創り上げた広大なレゲエ音楽の宇宙において、今もなお最高の成果であり続けています。Bitta Attackはこの伝統を受け継いでいます。 タイトルトラック「 Bitta Attack」と「IDP (Introducing Don Pormy)」は、1980年代後半から1990年代初頭にかけて人気を博したエレクトロニックダンスジャンル、フリースタイルミュージックへの彼の愛をリスナーに紹介することで、ジャー・ガンビーの音楽世界をさらに広げています。両曲とも、フリースタイルのリズムとリズム感、そしてシンセを多用したプロダクションに深く根ざしています。ジャー・ガンビー独自のスタイルと融合し、これまでに聴いたことのないような作品に仕上がっています。 『Bitta Attack』は2024年7月12日よりデジタルプラットフォームおよび2 x 7インチ・アナログレコード（500枚限定、再プレスなし）で発売。アートワークはMiss Lulúによる。
Speaking Brown リリースパーティーとショップ3周年記念
今週の日曜日の午後 12 時から午後 6 時まで、当店の Speaking Brown (AGS-082) 3 周年記念およびリリース パーティーにぜひご参加ください。 12時～17時 EPバーポップアップSage Creamery は無料です @sagecreameryハイボール無料 @epbarレジデントDJと付与病気になるアネラカマルウィンゼル 午後5時～6時 ブラザー・ノーランド リリースパーティー@brothernolandによるライブパフォーマンス無料で一般公開されます！ 『Speaking Brown』（AGS-082）は、ブラザー・ノーランドの最高傑作であり、現代ハワイアンミュージックの道を切り開いた重要なアルバムです。公式アナログレコード再発盤は、ブラック・ヴァイナルと限定マルーン・ヴァイナルで発売中です。
Speaking Brown リリースパーティーとショップ3周年記念
今週の日曜日の午後 12 時から午後 6 時まで、当店の Speaking Brown (AGS-082) 3 周年記念およびリリース パーティーにぜひご参加ください。 12時～17時 EPバーポップアップSage Creamery は無料です @sagecreameryハイボール無料 @epbarレジデントDJと付与病気になるアネラカマルウィンゼル 午後5時～6時 ブラザー・ノーランド リリースパーティー@brothernolandによるライブパフォーマンス無料で一般公開されます！ 『Speaking Brown』（AGS-082）は、ブラザー・ノーランドの最高傑作であり、現代ハワイアンミュージックの道を切り開いた重要なアルバムです。公式アナログレコード再発盤は、ブラック・ヴァイナルと限定マルーン・ヴァイナルで発売中です。
ノーランド兄弟へのインタビュー（第2部）：「自分の声を見つける」
デビュー LP「 Speaking Brown 」で現代ハワイアンミュージックのサウンド形成に貢献したBrother Nolandとのインタビューを続けます。 このインタビューのパート 2 (パート 1 はこちら) では、ブラザー ノーランドが特定の曲について、ギャビー パヒヌイと彼の 3 人の息子たちと知り合ったこと、マウンテン アップル カンパニーとの仕事、1980 年代の音楽界の状況、友人や家族の助けを借りてアルバムを制作したこと、そして、 Speaking Brown が21 世紀にどのように受け入れられることを期待しているかについて語っています。 「 Look What They've Done 」という曲が何についての曲なのか教えてください。 今聴いて、ワイキキに詳しい人なら、歌詞を見て「わあ、見たことある」って共感すると思う。1970年代に書いた曲だけど、今でも色褪せない。書いた当時は中学生か高校生だった。一人の人間になりつつあって、いろんなことに気づき始めていた。スクラップが好きだったし、地元民だし、土着の人間だから「このクソみたいなものを見て！」って感じだった。過激だよね？...
ノーランド兄弟へのインタビュー（第2部）：「自分の声を見つける」
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