ストーリー
インタビュー：アイナのハワード・シャピロが「あなたの光」、スピリチュアリティ、そしてハワイでの...
この地球上には、世界も人種も一つしかありません。私たちは皆、光の子であり、愛が私たちを再び一つにしてくれることを心の中で知っています。私たちと分かち合い、光を求める皆さんに、心と魂の全てを愛で満たします。 これは、ʻĀina として知られるグループによる 1980 年の LP「 Lead Me To The Garden 」の内側のスリーブに印刷されたライナーノーツのハワード・シャピロによる序文の抜粋です。 「アロハアイナ、この土地を愛してください」 アロハアイナ、あなたの仲間よ アロハ・アイナ、一つになって分かち合いましょう そして太陽の下の愛」 ハワード・シャピロは18歳でハワイに移住しました。当時、彼はオアフ島西側に住んでいました。ハワイ大学マノア校で表現文芸（詩の学位）を学んでいた時、ある人からギターをもらいました。彼は自分で書いた歌詞にいくつかのコードを組み合わせ、その魅力に感動しました。これが彼が曲作りを始めたきっかけです。 「ハワイ大学へ行く途中、ワイアナエの道路に車を停めて曲を書いていたんだ。サーフィンをしていなければ、帰り道に仕上げていたかもしれない」とハワードは2015年に私との電話での会話の中で振り返った。 彼の音楽キャリアは、1975年にハワイ先住民の苦難、彼らの土地、そして文化的権利について書き始めたことから始まりました。1977年、彼とマイケル・ジョアンはグリーンピースのシングルをレコーディングするのとほぼ同時期に、ʻĀinaを結成しました。この機会は、ハワードがマカハの海に出ていた時に訪れました。 「僕はただのサーファーで、海に出ていた時にグリーンピースで働く男に出会ったんです。彼は『グリーンピースのために曲を書いてみたらどうだ？』と言ってくれました」。彼らはそうして曲を書き、そのシングルはグリーンピースの協力を得て全米そして世界中で売れた。 グリーンピースのシングル「ʻĀina」は1979年に録音されました。当時、バンドはアースとしても知られていました。「ʻĀina」という言葉はハワイ語で「土地」を意味します。 「当時はこうした問題が熱心に議論され、音楽にメッセージを込める機が熟していた」と、ボルケーノの自宅から電話でハワードは語った。「ハワイの音楽シーンに関わるには絶好の時期だった」 1980 年までに、ハワードとマイケルはフルアルバムをレコーディングする準備ができていました。 「当時、僕らは社会問題や環境問題に焦点を当てた曲をたくさん書いていましたが、同時に、私たち全員が共有する精神的な旅にも深く関わっていました」と、ハワードは今年初めのメールインタビューで語った。「瞑想に没頭するようになり、スピリチュアルな作品を学ぶことがマイクと僕にとってとても大切なものになりました。この時期、僕らの人生において、スピリチュアリティについて語るアルバムをレコーディングするのは自然な流れだったんです。」 彼らはエンジニアのジム・リンクナーの協力を得て「Lead Me To The Garden」をレコーディングし、オーディッセイ・サウンドとブロード・レコーディング・スタジオ（...
インタビュー：アイナのハワード・シャピロが「あなたの光」、スピリチュアリティ、そしてハワイでの...
この地球上には、世界も人種も一つしかありません。私たちは皆、光の子であり、愛が私たちを再び一つにしてくれることを心の中で知っています。私たちと分かち合い、光を求める皆さんに、心と魂の全てを愛で満たします。 これは、ʻĀina として知られるグループによる 1980 年の LP「 Lead Me To The Garden 」の内側のスリーブに印刷されたライナーノーツのハワード・シャピロによる序文の抜粋です。 「アロハアイナ、この土地を愛してください」 アロハアイナ、あなたの仲間よ アロハ・アイナ、一つになって分かち合いましょう そして太陽の下の愛」 ハワード・シャピロは18歳でハワイに移住しました。当時、彼はオアフ島西側に住んでいました。ハワイ大学マノア校で表現文芸（詩の学位）を学んでいた時、ある人からギターをもらいました。彼は自分で書いた歌詞にいくつかのコードを組み合わせ、その魅力に感動しました。これが彼が曲作りを始めたきっかけです。 「ハワイ大学へ行く途中、ワイアナエの道路に車を停めて曲を書いていたんだ。サーフィンをしていなければ、帰り道に仕上げていたかもしれない」とハワードは2015年に私との電話での会話の中で振り返った。 彼の音楽キャリアは、1975年にハワイ先住民の苦難、彼らの土地、そして文化的権利について書き始めたことから始まりました。1977年、彼とマイケル・ジョアンはグリーンピースのシングルをレコーディングするのとほぼ同時期に、ʻĀinaを結成しました。この機会は、ハワードがマカハの海に出ていた時に訪れました。 「僕はただのサーファーで、海に出ていた時にグリーンピースで働く男に出会ったんです。彼は『グリーンピースのために曲を書いてみたらどうだ？』と言ってくれました」。彼らはそうして曲を書き、そのシングルはグリーンピースの協力を得て全米そして世界中で売れた。 グリーンピースのシングル「ʻĀina」は1979年に録音されました。当時、バンドはアースとしても知られていました。「ʻĀina」という言葉はハワイ語で「土地」を意味します。 「当時はこうした問題が熱心に議論され、音楽にメッセージを込める機が熟していた」と、ボルケーノの自宅から電話でハワードは語った。「ハワイの音楽シーンに関わるには絶好の時期だった」 1980 年までに、ハワードとマイケルはフルアルバムをレコーディングする準備ができていました。 「当時、僕らは社会問題や環境問題に焦点を当てた曲をたくさん書いていましたが、同時に、私たち全員が共有する精神的な旅にも深く関わっていました」と、ハワードは今年初めのメールインタビューで語った。「瞑想に没頭するようになり、スピリチュアルな作品を学ぶことがマイクと僕にとってとても大切なものになりました。この時期、僕らの人生において、スピリチュアリティについて語るアルバムをレコーディングするのは自然な流れだったんです。」 彼らはエンジニアのジム・リンクナーの協力を得て「Lead Me To The Garden」をレコーディングし、オーディッセイ・サウンドとブロード・レコーディング・スタジオ（...
インタビュー：オーラの物語、ベヴァリー・オルベロとヴィンス・メンドーサ
Auraは長い間、私にとって謎に包まれた存在でした。初めて彼らの音楽を聴いたのは、DJ Muroが2009年にリリースした、よく話題に上がるミックス「Hawaiian Breaks」でした。当時は、このバンドがどんなバンドなのか全く知りませんでした。ありがたいことに、数人の熱心な方々の助けを借りて、ミックスの全トラックリストを特定し、この素晴らしいバンドの名前を初めて知ることができました。しかし、Auraについてはまだ学ぶべきことがたくさんありました。 ミックスのトラックリストを確認した後、私は地元の音楽コレクター兼ブロガーで、数年前から太平洋岸北西部に住んでいるキム・ミラーと連絡を取りました。キムは、2000年代初頭に日本でレーベルオーナーのトシ・ナカダがリリースした現代ハワイアンアルバムのクール・ハワイCDリイシューを全て所有しています（マイク・ランディの『The Rhythm Of Life 』もその1つです）。（私は後にトシにインタビューし、彼の友人でホノルルのミュージシャン、ランス・ジョーと出会い、CDリイシューのアーティストとの連絡を手伝ってもらいました。）地元音楽仲間のキムが、そのCDリイシューを何枚か教えてくれました。こうして、私はついにコンパクトディスクではありましたが、『Aura』のアルバムを手に入れることができました。CDにはボーナストラックが2曲収録されていたので、LP盤がないことを補うことができました。 それから間もなく、2011年にAuraが再結成コンサートでライブを行うことを知りました。会場には、Greenwood、Power Point、Nueva Vida、 Pauline Wilson 、Lil Albert Maligmatといった地元アーティストが出演していました。なんとも偶然の一致！まるで全てが運命的に起こったかのようでした。Muroがそのミックスを共有し、私がAloha Got Soulを立ち上げ、ハワイに帰国した直後、そしてAuraが再び集結してライブを行うのです。私はオンラインで色々と調べ始め、ホノルルの音楽ジャーナリスト、ジョン・バーガーがAuraについて書いた記事をいくつか見つけました。70s Nightclub Reunionの公式ウェブサイトにもバンドの経歴に関する有益な情報が掲載されており、あっという間にAuraについての知識が深まっていきました。 1975年12月、スタン・リチャーズはプリンセス・カイウラニ・ホテルのスティングに足を踏み入れ、「オフナイト」のバンドを「チラ見」する。彼らはザ・ノマッズと名乗り、非常に優れたR&Bバンドだと聞かされた。彼はディスコを一度だけ歩き回って去る。バンドのメンバーはがっかりしながらも、何しろスタン・リチャーズはホノルルで一番ホットなディスコ、シアトル、ダラス、ボストン、アンカレッジにも姉妹店を持つザ・ポイント・アフターのオーナーなので、うまくいくことを期待する。彼らは楽観的に考えようとするが、そのクラブではこれまで「地元」のバンドが雇われたことは一度もないことに気づく。姉妹店の間を行き来するのはアメリカ本土のバンドだけなのだ。たとえ「オフナイト」のギグに雇われるだけでも、もっと大きな成功への足がかりになるはずだ！ 彼らにとって リチャーズ氏は、1976年1月から2ヶ月間、テキサス州ダラスのザ・ポイント・アフターで演奏することを決定しました。ホノルルのクラブで演奏できることを期待していましたが、これは大きなチャンスでした…そして、未知の領域への旅の興奮もありました！バンドはそこで大成功を収め、スタンは演奏を短縮し、彼らを「故郷」のホノルルのクラブに呼び戻すことにしました。ホノルル・アドバタイザー紙のエンターテイメント・コラムニスト、ウェイン・ハラダは、「これは歴史の始まりだ…あの会場で演奏した最初の地元バンドだ」と書いています。グループはその後も、その卓越した才能と「会場を満員にする」能力により、ホノルルのエンターテイメント業界から毎年数々の賞を受賞しました。(リンク) その夜、オーラは必ずと言っていいほどダンスフロアを満員にした。私が話を聞いた誰もが、オーラこそが見るべきバンドであり、オーラが10年間店を構えていた伝説のナイトクラブ、ザ・ポイント・アフターは、どの夜でも必ず訪れるべき場所だったと語っていた。私はザ・ポイント・アフターの名前を聞いたことがあるだけで、1980年代に閉店したことを知った。 1970年代のワイキキのナイトライフの頂点を極めたクラブとしての地位は、私にとって謎のままでしたが、オーラの物語は徐々に明らかになり始めました。再結成ライブで、バンドはTシャツと回顧展のジンを販売していました。私は両方買いました。ジンの中には、アーティストのプロモーション写真、フライヤー、バンドメンバーのストーリー、そして両親の写真が入っていました。前回の投稿でご存知かもしれませんが、オーラは8人兄弟からなるファミリーバンドです。 今にして思えば、あの夜、バンドが私が知っていた曲を一つも演奏しなかったのはなぜだろうと不思議に思った。1979年のアルバムに収録されている「Magic Lover」「Winds Of Love」「Short And...
インタビュー：オーラの物語、ベヴァリー・オルベロとヴィンス・メンドーサ
Auraは長い間、私にとって謎に包まれた存在でした。初めて彼らの音楽を聴いたのは、DJ Muroが2009年にリリースした、よく話題に上がるミックス「Hawaiian Breaks」でした。当時は、このバンドがどんなバンドなのか全く知りませんでした。ありがたいことに、数人の熱心な方々の助けを借りて、ミックスの全トラックリストを特定し、この素晴らしいバンドの名前を初めて知ることができました。しかし、Auraについてはまだ学ぶべきことがたくさんありました。 ミックスのトラックリストを確認した後、私は地元の音楽コレクター兼ブロガーで、数年前から太平洋岸北西部に住んでいるキム・ミラーと連絡を取りました。キムは、2000年代初頭に日本でレーベルオーナーのトシ・ナカダがリリースした現代ハワイアンアルバムのクール・ハワイCDリイシューを全て所有しています（マイク・ランディの『The Rhythm Of Life 』もその1つです）。（私は後にトシにインタビューし、彼の友人でホノルルのミュージシャン、ランス・ジョーと出会い、CDリイシューのアーティストとの連絡を手伝ってもらいました。）地元音楽仲間のキムが、そのCDリイシューを何枚か教えてくれました。こうして、私はついにコンパクトディスクではありましたが、『Aura』のアルバムを手に入れることができました。CDにはボーナストラックが2曲収録されていたので、LP盤がないことを補うことができました。 それから間もなく、2011年にAuraが再結成コンサートでライブを行うことを知りました。会場には、Greenwood、Power Point、Nueva Vida、 Pauline Wilson 、Lil Albert Maligmatといった地元アーティストが出演していました。なんとも偶然の一致！まるで全てが運命的に起こったかのようでした。Muroがそのミックスを共有し、私がAloha Got Soulを立ち上げ、ハワイに帰国した直後、そしてAuraが再び集結してライブを行うのです。私はオンラインで色々と調べ始め、ホノルルの音楽ジャーナリスト、ジョン・バーガーがAuraについて書いた記事をいくつか見つけました。70s Nightclub Reunionの公式ウェブサイトにもバンドの経歴に関する有益な情報が掲載されており、あっという間にAuraについての知識が深まっていきました。 1975年12月、スタン・リチャーズはプリンセス・カイウラニ・ホテルのスティングに足を踏み入れ、「オフナイト」のバンドを「チラ見」する。彼らはザ・ノマッズと名乗り、非常に優れたR&Bバンドだと聞かされた。彼はディスコを一度だけ歩き回って去る。バンドのメンバーはがっかりしながらも、何しろスタン・リチャーズはホノルルで一番ホットなディスコ、シアトル、ダラス、ボストン、アンカレッジにも姉妹店を持つザ・ポイント・アフターのオーナーなので、うまくいくことを期待する。彼らは楽観的に考えようとするが、そのクラブではこれまで「地元」のバンドが雇われたことは一度もないことに気づく。姉妹店の間を行き来するのはアメリカ本土のバンドだけなのだ。たとえ「オフナイト」のギグに雇われるだけでも、もっと大きな成功への足がかりになるはずだ！ 彼らにとって リチャーズ氏は、1976年1月から2ヶ月間、テキサス州ダラスのザ・ポイント・アフターで演奏することを決定しました。ホノルルのクラブで演奏できることを期待していましたが、これは大きなチャンスでした…そして、未知の領域への旅の興奮もありました！バンドはそこで大成功を収め、スタンは演奏を短縮し、彼らを「故郷」のホノルルのクラブに呼び戻すことにしました。ホノルル・アドバタイザー紙のエンターテイメント・コラムニスト、ウェイン・ハラダは、「これは歴史の始まりだ…あの会場で演奏した最初の地元バンドだ」と書いています。グループはその後も、その卓越した才能と「会場を満員にする」能力により、ホノルルのエンターテイメント業界から毎年数々の賞を受賞しました。(リンク) その夜、オーラは必ずと言っていいほどダンスフロアを満員にした。私が話を聞いた誰もが、オーラこそが見るべきバンドであり、オーラが10年間店を構えていた伝説のナイトクラブ、ザ・ポイント・アフターは、どの夜でも必ず訪れるべき場所だったと語っていた。私はザ・ポイント・アフターの名前を聞いたことがあるだけで、1980年代に閉店したことを知った。 1970年代のワイキキのナイトライフの頂点を極めたクラブとしての地位は、私にとって謎のままでしたが、オーラの物語は徐々に明らかになり始めました。再結成ライブで、バンドはTシャツと回顧展のジンを販売していました。私は両方買いました。ジンの中には、アーティストのプロモーション写真、フライヤー、バンドメンバーのストーリー、そして両親の写真が入っていました。前回の投稿でご存知かもしれませんが、オーラは8人兄弟からなるファミリーバンドです。 今にして思えば、あの夜、バンドが私が知っていた曲を一つも演奏しなかったのはなぜだろうと不思議に思った。1979年のアルバムに収録されている「Magic Lover」「Winds Of Love」「Short And...
ワイキキで過ごすソウルタイム
サーフジャックと協力する機会が訪れた時、オアフ島で長年必要とされていた場所にソウルタイムを届けられると気づきました。そこで、ワイキキでソウルタイムをスタートさせることにしました。
ワイキキで過ごすソウルタイム
サーフジャックと協力する機会が訪れた時、オアフ島で長年必要とされていた場所にソウルタイムを届けられると気づきました。そこで、ワイキキでソウルタイムをスタートさせることにしました。
現代の必携品：アリカ・ライマンの『Leis of Jazz』第2巻
アリカは、ジャズ音楽を新たな地平へと押し上げるような、革新的で魅力的なトラックで人々を驚かせようとしているわけではありません。むしろ、最初から最後まで、ハワイの夢のような海岸沿いにある親密なジャズクラブへと誘うような、ゆったりとしたリスニング体験をエンドユーザーに提供しています。
現代の必携品：アリカ・ライマンの『Leis of Jazz』第2巻
アリカは、ジャズ音楽を新たな地平へと押し上げるような、革新的で魅力的なトラックで人々を驚かせようとしているわけではありません。むしろ、最初から最後まで、ハワイの夢のような海岸沿いにある親密なジャズクラブへと誘うような、ゆったりとしたリスニング体験をエンドユーザーに提供しています。
オーラ：身近なつながりを持つ家族の音楽
オーラの唯一のアルバムは、もう一度聴くべきであることに疑いの余地はない。ジャズとファンクが力強く融合したこのアルバムは、メンドーサ・ファミリーの特徴的なサウンド、つまり姉妹二人をリードボーカルに迎えた、止められないホーンセクションが際立っている。
オーラ：身近なつながりを持つ家族の音楽
オーラの唯一のアルバムは、もう一度聴くべきであることに疑いの余地はない。ジャズとファンクが力強く融合したこのアルバムは、メンドーサ・ファミリーの特徴的なサウンド、つまり姉妹二人をリードボーカルに迎えた、止められないホーンセクションが際立っている。
インタビュー: アル・ノブリガ、「あなたが音楽を選ぶのではなく、音楽があなたを選ぶのです。」
アル・ノブリガは1960年にカウアイ島の高校を卒業しました。卒業後、オアフ島に移り、1960年から1965年までブリガム・ヤング大学に通いました。8年生の頃から音楽を始めました。ノブリガの家族は皆音楽好きで、カウアイ島ではよくカニカピラ（ジャムセッション）を開いていました。ノブリガは叔父がギブソン・サンバーストのギターを持っていて、それに興味をそそられたことを覚えています。 「彼が弾くのを見て、すごく気に入ったんです。いくつかコードを教えてくれました。叔母がクローゼットに古いギターを持っていたんです。」 「それに弦を張って、いじり回して、曲もいくつか作ったんだ」とアルは2014年のインタビューで私に話した。 2014年3月17日、アラモアナ・センター・ショッピングモールの屋外カフェで、アル・ノブリガと初めて会った。2014年最初のイベント「 Soul Time In Hawaii」の数日前のことだった。私とオリバー・セギンは、ホノルルで5時間（最終的にはスペシャルゲストのshitzrを迎えて合計8時間） ハワイアン・レコード100%を回すことを約束し、ロンドンではセドリック・バーダウィルとマーク・テイラーが同じような雰囲気の音楽を提供する予定だった。ノブリガはこのアイデアに感銘を受けた。「君のやっていることには本当に感謝している。僕の音楽は君の普段の音楽とは少し違うけれど、君は様々な会場や人々にオープンだから素晴らしいと思うよ」 ノブリガが「違う」と言ったのは、おそらく彼が最初に音楽を好きになったのがカントリーだったという事実を指しているのだろう。ソロアーティストとしての彼の最初のシングル「Hele On To Kauai」がその証拠であり、その後のLP『 At the Top of the Outrigger』と『They're Playing My Music』には、カントリーの曲が随所に散りばめられている。アロハ・ゴット・ソウルが創設以来一貫して掲げてきたファンクやソウル寄りの音楽（ハワイのあらゆるスタイルの音楽を網羅するように進化し続けている）とは必ずしも言えないが、それでも私はノブリガに直接会って、ハワイでの音楽的生い立ち、彼のグループ「The Entertainers Five」での初期の成功、そしてワイキキのライブエンターテイメントシーンとナッシュビルでカントリーミュージシャンとして「成功」するチャンスの両方から学んだ教訓について、詳しく聞くことができたことを嬉しく思う。 国内：アイランド・カンパニーのアル・ノブリガ。 市内：アイランドカンパニー。 ロジャー・ボング：プロとして音楽を始めたきっかけは何ですか? アル・ノブリガ：高校時代、かなり人気のあったバンドをやっていたんだ。カバー曲とオリジナル曲を混ぜて演奏していた。ディオン＆ザ・ベルモンツ。面白いことに、すごく人気があったんだ。ザ・ユニバーサルズっていうバンドだった。 トム・モファットはよくロックンロールのショーをやっていて、僕たちもそういうバンドの多くと共演していました。チャッキー・ベリーやザ・ダイアモンズとも共演しました。劇場でもよく演奏しました。楽しかったですね。ラジオで聴いていたバンドを全部見ることができたんです。 私は大学でも音楽を続けましたオリエンテーションで、みんながあちこち回って、音楽を演奏している人を探しました。私たちもあちこち回って、来場者を楽しませました。そこで、すごく気が合う人たちに出会いました。それがきっかけで、ワイキキで演奏するようになったんです。本当に幸運でした。...
インタビュー: アル・ノブリガ、「あなたが音楽を選ぶのではなく、音楽があなたを選ぶのです。」
アル・ノブリガは1960年にカウアイ島の高校を卒業しました。卒業後、オアフ島に移り、1960年から1965年までブリガム・ヤング大学に通いました。8年生の頃から音楽を始めました。ノブリガの家族は皆音楽好きで、カウアイ島ではよくカニカピラ（ジャムセッション）を開いていました。ノブリガは叔父がギブソン・サンバーストのギターを持っていて、それに興味をそそられたことを覚えています。 「彼が弾くのを見て、すごく気に入ったんです。いくつかコードを教えてくれました。叔母がクローゼットに古いギターを持っていたんです。」 「それに弦を張って、いじり回して、曲もいくつか作ったんだ」とアルは2014年のインタビューで私に話した。 2014年3月17日、アラモアナ・センター・ショッピングモールの屋外カフェで、アル・ノブリガと初めて会った。2014年最初のイベント「 Soul Time In Hawaii」の数日前のことだった。私とオリバー・セギンは、ホノルルで5時間（最終的にはスペシャルゲストのshitzrを迎えて合計8時間） ハワイアン・レコード100%を回すことを約束し、ロンドンではセドリック・バーダウィルとマーク・テイラーが同じような雰囲気の音楽を提供する予定だった。ノブリガはこのアイデアに感銘を受けた。「君のやっていることには本当に感謝している。僕の音楽は君の普段の音楽とは少し違うけれど、君は様々な会場や人々にオープンだから素晴らしいと思うよ」 ノブリガが「違う」と言ったのは、おそらく彼が最初に音楽を好きになったのがカントリーだったという事実を指しているのだろう。ソロアーティストとしての彼の最初のシングル「Hele On To Kauai」がその証拠であり、その後のLP『 At the Top of the Outrigger』と『They're Playing My Music』には、カントリーの曲が随所に散りばめられている。アロハ・ゴット・ソウルが創設以来一貫して掲げてきたファンクやソウル寄りの音楽（ハワイのあらゆるスタイルの音楽を網羅するように進化し続けている）とは必ずしも言えないが、それでも私はノブリガに直接会って、ハワイでの音楽的生い立ち、彼のグループ「The Entertainers Five」での初期の成功、そしてワイキキのライブエンターテイメントシーンとナッシュビルでカントリーミュージシャンとして「成功」するチャンスの両方から学んだ教訓について、詳しく聞くことができたことを嬉しく思う。 国内：アイランド・カンパニーのアル・ノブリガ。 市内：アイランドカンパニー。 ロジャー・ボング：プロとして音楽を始めたきっかけは何ですか? アル・ノブリガ：高校時代、かなり人気のあったバンドをやっていたんだ。カバー曲とオリジナル曲を混ぜて演奏していた。ディオン＆ザ・ベルモンツ。面白いことに、すごく人気があったんだ。ザ・ユニバーサルズっていうバンドだった。 トム・モファットはよくロックンロールのショーをやっていて、僕たちもそういうバンドの多くと共演していました。チャッキー・ベリーやザ・ダイアモンズとも共演しました。劇場でもよく演奏しました。楽しかったですね。ラジオで聴いていたバンドを全部見ることができたんです。 私は大学でも音楽を続けましたオリエンテーションで、みんながあちこち回って、音楽を演奏している人を探しました。私たちもあちこち回って、来場者を楽しませました。そこで、すごく気が合う人たちに出会いました。それがきっかけで、ワイキキで演奏するようになったんです。本当に幸運でした。...