Interview: ʻĀina's Howard Shapiro Leads Us to "Your Light", Spirituality, and Life In Hawaii

インタビュー:アイナのハワード・シャピロが「あなたの光」、スピリチュアリティ、そしてハワイでの生活について語る

この地球上には、世界も人種も一つしかありません。私たちは皆、光の子であり、愛が私たちを再び一つにしてくれることを心の中で知っています。私たちと分かち合い、光を求める皆さんに、心と魂の全てを愛で満たします。 これは、ʻĀina として知られるグループによる 1980 年の LP「 Lead Me To The Garden 」の内側のスリーブに印刷されたライナーノーツのハワード・シャピロによる序文の抜粋です。 「アロハアイナ、この土地を愛してください」 アロハアイナ、あなたの仲間よ アロハ・アイナ、一つになって分かち合いましょう そして太陽の下の愛」 ハワード・シャピロは18歳でハワイに移住しました。当時、彼はオアフ島西側に住んでいました。ハワイ大学マノア校で表現文芸(詩の学位)を学んでいた時、ある人からギターをもらいました。彼は自分で書いた歌詞にいくつかのコードを組み合わせ、その魅力に感動しました。これが彼が曲作りを始めたきっかけです。 「ハワイ大学へ行く途中、ワイアナエの道路に車を停めて曲を書いていたんだ。サーフィンをしていなければ、帰り道に仕上げていたかもしれない」とハワードは2015年に私との電話での会話の中で振り返った。 彼の音楽キャリアは、1975年にハワイ先住民の苦難、彼らの土地、そして文化的権利について書き始めたことから始まりました。1977年、彼とマイケル・ジョアンはグリーンピースのシングルをレコーディングするのとほぼ同時期に、ʻĀinaを結成しました。この機会は、ハワードがマカハの海に出ていた時に訪れました。 「僕はただのサーファーで、海に出ていた時にグリーンピースで働く男に出会ったんです。彼は『グリーンピースのために曲を書いてみたらどうだ?』と言ってくれました」。彼らはそうして曲を書き、そのシングルはグリーンピースの協力を得て全米そして世界中で売れた。
アイナ-グリーンピース-45-aグリーンピースのシングル「ʻĀina」は1979年に録音されました。当時、バンドはアースとしても知られていました。「ʻĀina」という言葉はハワイ語で「土地」を意味します。
「当時はこうした問題が熱心に議論され、音楽にメッセージを込める機が熟していた」と、ボルケーノの自宅から電話でハワードは語った。「ハワイの音楽シーンに関わるには絶好の時期だった」 1980 年までに、ハワードとマイケルはフルアルバムをレコーディングする準備ができていました。 「当時、僕らは社会問題や環境問題に焦点を当てた曲をたくさん書いていましたが、同時に、私たち全員が共有する精神的な旅にも深く関わっていました」と、ハワードは今年初めのメールインタビューで語った。「瞑想に没頭するようになり、スピリチュアルな作品を学ぶことがマイクと僕にとってとても大切なものになりました。この時期、僕らの人生において、スピリチュアリティについて語るアルバムをレコーディングするのは自然な流れだったんです。」 彼らはエンジニアのジム・リンクナーの協力を得て「Lead Me To The Garden」をレコーディングし、オーディッセイ・サウンドとブロード・レコーディング・スタジオ( オーラマイク・ランディレムリアがレコーディングした場所)の両方に立ち寄ってトラックを録音した。アルバムには、ヒット曲「Lihue」で知られるノヘラニ・シプリアーノの当時の夫、デニス・グラウエによるキーボード・アレンジが収録されている。ノヘラニは「Āina」のLPに収録されている2曲、「Lead Me To The Garden」と「Your Light」でバックボーカルを務めている。
アイナ「リード・ミー・トゥ・ザ・ガーデン」LPカバー 『Lead Me To The Garden』の表紙。
ハワードと初めて連絡を取ったのは、2014年11月、彼のウェブサイト「 Earth Patriot Productions」を見つけた時でした。メールを送ったのですが、すぐに返信が来たものの、途中でどこかに消えてしまい、実際に会話ができたのはその4ヶ月後の2015年2月でした。 当時、私はストラット・レコードのクイントン・スコットと、1970年代と1980年代のハワイのレアグルーヴを集めたコンピレーションの制作に着手したばかりでした。 この種のものとしては初めての試みでした。このプロジェクトのために、すでにいくつかのキートラックを思い描いていました。 「Your Light」は私のリストの一番上にありました。 この曲の高揚感のあるサウンドとメロウなグルーヴは、ハワイの現代音楽シーンのこの創造的な時代を見事に体現した感情と精神を体現していると感じました。聴くたびに鳥肌が立ちます。 https://www.youtube.com/watch?v=TKAKsxaD_mg (ジェームス・アフター・ビーチ・クラブの友人ジュンジが後に、「Your Light」はホール&オーツの「 Las Vegas Turnaround 」に似ていると指摘しました。しかし、2曲の中では「Your Light」が断然私のお気に入りです。ホール&オーツは滑らかですが、私としては「Āina」の方が魂の奥深くに響きます。) ハワードに「Your Light」をStrutのリリースに収録したいというアイデアを話したところ、彼は喜んでプロジェクトに参加してくれました。本当に嬉しいです。この曲はリリースの中でも特に目立つ曲の一つですから。我が家では何度も聴いていますし、みんなのプレイリストに加えるべき曲です。 以下は、2016 年 6 月にハワード氏と私が電子メールで行ったインタビューです。ハワード氏の貴重な時間と協力に感謝します。 18歳の時にハワイに来られましたね。出身地はどこですか?そして、なぜハワイに移住しようと思ったのですか? 私はニューヨークのブルックリンで生まれ、幼い頃に家族でロングアイランドのオーシャンサイドに引っ越しました。ニューヨーク市から約48キロ離れた場所に住んでいました。当時のオーシャンサイドは小さくて静かなコミュニティでした。子供の頃は、友達と自転車に乗ったりスポーツをしたりして楽しい時間を過ごしました。夏にはビーチに行って一日中過ごしました。暗くなるまで外で遊ぶこともありましたが、安全面で心配したことは一度もありませんでした。実際、夜にドアに鍵をかけた記憶はありません。 父は第二次世界大戦中、真珠湾に駐留し、1941年12月7日には海に出ていました。父は私たちにハワイの美しさを語り、もし人生が違っていたら戦後ハワイに住んでいただろうと私に話してくれたことがあります。私はハワイに行くとは思ってもいませんでしたが、運命のいたずらか、1965年に海軍に入隊した後、バーバーズ・ポイントの海軍航空基地に配属されるよう命令を受けました。それは1966年のことでした。 ヒッカム空軍基地に着陸し、基地内を歩いていると、そこらじゅうに咲き誇る花々の素晴らしい香りが漂ってきたのを覚えています。ラジオからはハワイアンミュージックが流れていました。ヒッカムからパールシティ、ワイパフ、エヴァを通り抜けて基地に向かいました。何エーカーにも広がるサトウキビ畑は、まさに圧巻の眺めでした。 オーシャンサイドに住んでいた頃、夏休みの海で泳ぐのが大好きでした。水はとても冷たく、あまりきれいではありませんでしたが、子供の頃は楽しく泳いでいました。NASバーバーズポイントに到着してしばらく経った後、友達とワイキキに行きました。海はとても美しく、とても暖かく、ずっと外で波に乗っている人たちを見ていたのを覚えています。 ビーチにサーフボードをレンタルできる場所があったので、試してみることにしました。あまり沖に出るのが怖かったので、インサイドブレイクに出てみました。波に乗ることさえ一苦労でしたが、何度も失敗を繰り返した後、ようやく波に乗って立ち上がることができました。水中に小さな女の子がいて、私が立ち上がって波に乗ると、彼女は手を叩き始めたのを覚えています。1966年に初めて波に乗った時からサーフィンの虜になり、それから25年近くサーフィンが私の情熱でした。 島ですぐに家を見つけましたか?それとも、他の場所から移住してきた人として馴染むのは難しかったですか? ハワイに到着したその日からi I felt at home. Many of my friends at NAS Barbers Point would only go to Honolulu or Waikiki and drink at the bars. I was interested in meeting the local people and getting in the ocean to go surfing. Someone mentioned a facility on the leeward side where those in the military could go. This was Wai 。 休みの日はヒッチハイクで行き、サーフボードを一日レンタルするようになりました。やがて車とサーフボードを購入し、ワイアナエでサーフィンをする機会が増えました。基地内のビーチでもサーフィンをしました。 1968年に海軍を除隊した時、初めて借りた家はマカハでした。マカハビーチからたった1マイルしか離れていないなんて、夢が叶ったような気がしました。それほど上手ではありませんでしたが、マカハでサーフィンを始めました。サーフィンのエチケットはすぐに覚えました。地元のサーファーたちは、ルールを知らないハオレ(黒人)のサーファーをあまり快く思っていませんでした。
マカハ。 Flickr の Jai Mansson による写真。マカハ。 Flickr の Jai Mansson による写真。
なんとか最初の1年を乗り切り、友達を作り始めました。本当に素晴らしい友達の一人はレラ・サンでした。彼女は私にアロハスピリットについてたくさんのことを教えてくれました。もう一人の友達はグレン・デイビスで、彼の家族は私をオハナ(家族)のハナイ( ohana. Glen would later be one of the people who would go to Kaho 。 私はハワイ大学マノア校に通い、ハワイの歴史と文化の授業を通して、キャプテン・クックの来航後にネイティブ・ハワイアンの人々に何が起こったのかを学びました。王政の違法な転覆や、ネイティブ・ハワイアンが受けた数々の虐待について学びました。この経験が、政治的、文化的、そして精神的な権利のために闘うネイティブ・ハワイアンを支援するという私の心に突き刺さりました。 音楽を演奏したり曲を書いたりし始めたきっかけは何ですか? ハワイ大学マノア校では作文を専攻していました。特に詩に力を入れていました。ある教授が私の詩はとても叙情的だと褒めてくれたのを覚えています。ですから、後に詩をアレンジして曲を作るのは自然な流れだったのです。ただ、楽器を演奏できなかったので、曲を書くなんて想像もつきませんでした。 しかしある日、友人が古くてボロボロのギターを持ってきて、弾かせてくれました。あまり弾き心地が良くなかったので、しばらくは弾かなかったのですが、数ヶ月後に再び手に取った時、どうしても弾けるようになりたいという強い思いに駆られました。いくつかのコードを覚えて、その簡単なコードで曲が作れることに気づいたのを覚えています。やがて、自分で書いた詩を歌い始め、コーラスを加えることで「本物の」曲が作れることに驚きました。サーフィンと同じように、作詞作曲は私の人生の大きな部分を占めるようになりました。1975年に最初の曲を書き、今も書き続けています。 最初の曲は島々についてでした。ラブソングもいくつか書きましたが、すぐに様々な社会問題や環境問題を取り上げるようになりました。ネイティブ・ハワイアンの苦難を歌った曲もかなりありました。 ハワード・シャピロ-45-a ミカエル・ジョアンとはどんな人でしたか?どんな人だったのですか?どうやって出会ったのですか?今も生きているんですか? マイクは非常に才能のあるソングライターであり、シンガーでもありました。ハワイ生まれi and was of Native Hawaiian and Portuguese ancestry, but he grew up on the mainland. He returned to Hawai 。彼は家族とマイリに住んでいて、共通の友人を通して私たちと知り合いました。彼はマカハ出身で様々な問題について歌っているソングライターがいると聞いていて、私に会いたいと言っていました。 彼の才能と素晴らしい声に圧倒されました。正直なところ、私は曲作り、歌、ギター演奏を始めてまだ2年にも満たないのに、マイクは幼い頃からギターを弾いていたため、少し不安もありました。でも、お互いが抱える様々な問題について声を上げたいという思いが強く、とても親密な関係を築くことができました。 マイクはとてもクリエイティブで、繊細で、思いやりのある人でした。とても若くして亡くなってしまったのは残念です。彼の音楽が今日、どのように進化していたのか、もし見ることができたら本当に嬉しかったでしょう。 ハワイでの最初の音楽活動、グリーンピースのシングルについて教えてください。どのようにしてその機会を得たのですか? 面白い話があります。ある日、マカハでサーフィンをしていた時、ホノルルに住む別のサーファーと話をしました。会話の中で、彼はグリーンピース・ハワイで働いていて、世界中でクジラの虐殺を終わらせる活動に関わっていると話しました。彼の話に心を動かされ、自分が作詞家であることを話しました。すると彼は、グリーンピースのために曲を書いてみないかと尋ねてきました。私は考えてからまた連絡すると答えました。 数日のうちに「グリーンピース:クジラを救うために」という曲を書き上げました。ホノルルで彼に会って曲を聴かせたら、とても気に入ってくれました。彼は、ホノルル港に停泊している歴史的な帆船、クライド滝で開催されるグリーンピースのチャリティコンサートで演奏しないかと誘ってくれました。クライド滝は、現在は海洋博物館になっている歴史的な帆船です。 マイク・ジョアンと私がちょうどグループを結成したばかりで、演奏して欲しいと彼に伝えたところ、彼は喜んでそう言ってくれました。当時私たちは「アース」と名乗っていて、一緒に演奏を始めてまだ数ヶ月でした。グリーンピース・ハワイで演奏する時、どれほど緊張したか覚えています。ルアウで一度だけライブをした経験があり、それが私たちのグループにとって初めての演奏でした。当時とても人気があったジョン&ランディと一緒に演奏することになっていたのです。 ステージに上がると、当然ながら音響システムはめちゃくちゃで、問題が直るまで、とても長い時間(実際にはほんの数分だったと思うけど)そこに座っていました。演奏はぼんやりとしか覚えておらず、今でも上手く演奏できたかどうかは分かりませんが、観客は私たちの音楽を、特にグリーンピースのために書いた曲を気に入ってくれたようでした。 グリーンピースのシングルをレコーディングした時点で、'Āinaは完全に結成されたバンドだったのでしょうか?その時点までのバンドの経歴はどのようなものだったのでしょうか? 最終的に、グリーンピースの「To Save the Whales」をレコーディングすることに決めました。当時は資金も少なく、レコーディングやアレンジの経験もありませんでした。しかし、レコーディングを行ったAudissey Soundのオーディオ・エンジニア、ジム・リンクナーはとても辛抱強く接してくれて、初めてのレコーディングを乗り切るのを本当に助けてくれました。Audissey Soundのオーナーであるジムとサム・ホルトも、スタジオ時間をかなり安く提供してくれたので、無事にレコーディングを完了することができました。ちなみに、この45回転レコードのB面には「A Shift in the Wind」が収録されています。これは飢餓と貧困の問題を訴え、The Hunger Projectの活動を支援するために私が書いた曲です。
アイナ-グリーンピース-45-bグリーンピースのシングルのB面。
当時本当に嬉しかったのは、KCCNで放送してもらったことです。曲が放送され、スカイラークとキモ・カホアノのインタビューも受けました。 当時のバンドは、マイクと私、そしてリードギターを担当する友人のクリスの3人で構成されていました。やがてマカハ出身のギター奏者が加わり、4人で「Āina」として演奏を始めました。 地元のルアウで何度か演奏しましたが、ホノルルでグリーンピースのために演奏した後、初めての大きな経験は第1回バッファロー・ビッグボード・コンテストでした。ワイアナエ海岸沿いに住む友人や家族の前で演奏できたのは、本当に素晴らしい経験でした。ほぼ毎日ギターを持ってビーチに行き、友達とジャムセッションをし、波が高ければサーフィンに行っていたので、そこで演奏するのはとても心地よかったです。 あなたはかつて、パールシティにあるハンセン病ケアセンター、つまり自宅から追い出された人たちを支援するために「Hale Mohalu」という曲を録音したと話していましたね。 ヘイル・モハルの住民であるハンセン病患者たちが、自分たちの「家」から追い出されようとしている状況を知りました。私たちはヘイル・モハルを訪問し、そこに住む人々と話し合い、施設に住み続ける権利を支援するようになりました。 彼らとの会話を通して、私は彼らのために曲を書きたいという気持ちに駆られました。マイクと私は彼らの家で自分たちの音楽を披露し、彼らの活動を支持する数々の集会で演奏しました。そしてついに、私はマイクに「Hale Mohalu」の曲を録音すべきだと伝えました。そして再び、Audissey Soundのジム・リンクナーと仕事をすることになったのです。 このプロジェクトの本当に素晴らしい点は、ハレ・モハルの住民のスポークスマンだったバーナード・プニカイアが作詞家兼歌手だったことです。そこで、45回転レコードのB面には、バーナードが自ら作曲した「カラウパパ」という曲が収録されました。 他に 'Āina として録音したシングルはありますか? 私は「Island in the Sea」「Listen to the Forest」「The American Indian」など、ソロシングルも数多く録音してきましたが、アイナが録音したのは「Greenpeace: to Save the Whales」と「Hale Mohalu」だけです。これらは1977年から78年にかけて録音しました。そして1980年に「Lead Me to the Garden」を録音しました。 ハワード・シャピロ-45-b
アイナ・リード・ミー・トゥ・ザ・ガーデン LP Lead Me To The Garden LPのサイド1のラベル。
2015年に、1970年代は「ハワイの音楽シーンに関わるには素晴らしい時代だった」とおっしゃっていましたね。読者の皆さんに、その理由を教えていただけますか? 1970年代は、音楽、芸術、そしてハワイアンカルチャーにおいて、創造的なエネルギーが溢れていました。当時のバンドは、ハワイアンからジャズ、ロックまで、あらゆるジャンルの音楽を演奏し、レコーディングしていました。音楽シーンには、今では見られないような仲間意識もありました。もちろん競争もありましたが、当時は「オハナ」という一体感がはるかに強く、他のアーティストの活動に対する敬意も深かったのです。 バンドのビジョン、使命、音楽、そして 1970 年代のハワイで起こっていた社会的、文化的、政治的な問題とのつながりについて教えてください。 私たちの音楽グループを結成する以前から、私はネイティブ・ハワイアンの人々の政治的・文化的権利に関する問題に関わっていました。マカハとワイアナエの友人たちから、彼らの家族が長年にわたり経験した苦しみについて、個人的な話を聞きました。彼らは私にたくさんのアロハを分かち合ってくれた人たちで、彼らが語った苦しみは、ある意味で私の人生の一部となりました。曲を書き始めた時、ネイティブ・ハワイアンの友人たちが経験し、今もなお抱え続けているこの苦しみを表現する「手段」ができたことに気づきました。これらの曲は、彼らが私に分かち合ってくれたすべての優しさへの感謝の気持ちを表す、私にとっての表現方法でした。 マイク・ジョアンに出会った頃、彼はアメリカ本土に住んでいたため、ネイティブ・ハワイアン・コミュニティで何が起こっているのかあまり知りませんでした。私が学んだことを彼に伝えると、彼は音楽を通して先住民を助けたいという強い意欲を持つようになりました。 「ハワイアン・ルネッサンス」の一員になれたことを光栄に思います。パフォーマンスを行った集会やフェスティバルでは、非常に高揚感がありました。ネイティブ・ハワイアンの権利擁護に対する意識の高まりと献身を、非常に具体的なものとして感じました。当時のマナは非常に強く、私たち全員が過去の過ちを正すと信じていたそのエネルギーの一部でした。 私たちが作曲・演奏した音楽は、フォークロックや現代ハワイアンのジャンルが中心でした。また、パフォーマンスの一部にフラを取り入れることも試みました。カホオラウェ島への爆撃中止を求める活動を支援するフェスティバルで、アイナが演奏した曲を今でも鮮明に覚えています。マイクが島について書いた曲で、私たちの友人がフラを踊っていました。ステージ上で最も感動的な瞬間の一つであり、フラを私たちのパフォーマンスに取り入れることがどれほど大きな力を持つかを実感しました。 フルアルバムをレコーディングする機会はどうやって生まれたのですか? 1980年までに、アイナは数年間オアフ島各地で様々な活動のために演奏し、シングル2枚をレコーディングしていました。そこで次のステップはアルバム制作でした。当時、私たちは社会問題や環境問題に焦点を当てた曲を多く書いていましたが、同時に、私たち全員が共有する精神的な旅にも深く関わっていました。私は瞑想に没頭し、スピリチュアルな作品を学ぶことがマイクと私にとって非常に重要になりました。この時期、スピリチュアリティについて語るアルバムをレコーディングするのは自然な流れのように思えました。 私たちがレコーディングしたアルバム『Lead Me to the Garden』の興味深い点は、スピリチュアルな性質を持ちながらも、音楽自体にフォーク、ロック、ポップスの要素が組み込まれていたことです。今振り返ってみると、あのレコーディングはハワイでレコーディングされた最初の「ニューエイジ」アルバムの一つだったかもしれません。しかし、このジャンルによくあるゆったりとしたメロウなレコーディングとは違い、力強く、明るい音楽が数多くありました。
アイナ・リード・ミー・トゥ・ザ・ガーデン LP ゲートフォールド 『Lead Me To The Garden』のゲートフォールド。
コンピレーションアルバム『Aloha Got Soul』に収録されている曲「Your Light」について教えていただけますか? マイクが書いた個々の曲については、あまり覚えていません。ただ、マイクが「Your Light」を書いた当時、私たちはいくつかのスピリチュアルな本を勉強していたことは覚えています。この曲自体は、創造主への祈りの歌でした。 アルバムはリリースされてどのような反響がありましたか? アルバムリリース後まもなく、'Āinaは解散しました。マイクと私には個人的な面でも仕事上の面でも意見の相違があり、二人とも若く未熟だったため、それらの違いをうまく解決することができませんでした。当時、アルバムを聴いた人たちは本当に気に入ってくれたので、とても残念でした。実際、このアルバムは最優秀エンジニア賞(ジム・リンクナー)にノミネートされました。 スリーブ写真 何年も経って(そしてこれまでにリリースしてきた数多くのソロ アルバムを)振り返ってみて、このアルバムについて何を変えたいですか? 数枚のシングルをレコーディングした後、「Lead Me to the Garden」をレコーディングするためにスタジオに入った時、レコーディングやアレンジの技術的な側面についてはあまり理解していませんでした。アルバム制作ではジム・リンクナーと仕事ができて本当に幸運でした。彼は本当に素晴らしい仕事をしてくれました。デニス・グラウエが多くのアレンジを担当してくれたこと、そして他のバンドの素晴らしいミュージシャンたちと一緒にレコーディングできたことも本当に幸運でした。特にノヘラニ・シプリアーノがいくつかの曲でバックボーカルを録音してくれたのは嬉しかったです。 長年にわたり、自分の音楽で多くのアルバムをプロデュースし、レコーディングしてきた今、曲の構成やアレンジにどのような変更を加えたいか、はっきりと理解できるようになりました。また、アルバムには収録しなかったマイクと私が書いた現代的なハワイアンソングもいくつか追加するつもりです。そうすれば、ラジオでもっと多くプレイしてもらえると思います。 アイナはブラザーズ・カジメロやオロマナといったグループと共演しました。彼らと共演し、ハワイアン・ルネッサンスというムーブメントの一員として活動するのはどんな感じでしたか? カジメロ兄弟やオロマナ兄弟といった素晴らしいパフォーマーたちと同じステージで演奏できたことに、本当に感激しました。私たちは本当に草の根的なバンドでした。音楽的にはそれほど優れていたわけではありませんでしたが、当時いただいたフィードバックは、私たちの曲がとても意味深く、私たちが歌っている理念に真摯に取り組んでいると感じてくださったというものでした。 今日は、'Āina とその音楽についてリスナーに伝えたいことは何ですか? 私たちのグループ「アイナ」は、ネイティブ・ハワイアンの権利、環境保護、平和といった、私たちが大切にしている問題に音楽を通してi there were so many really good groups playing at a level way beyond us. They were mostly singing love songs or songs about the beauty of Hawai 。そして、私たちはそれで満足していました。しかし、アイナを結成した直後から、私たちは自分たちが信じる問題に常に焦点を絞ろうと決めました。1970年代の多くの人々と同じように、私たちも個人的なスピリチュアルな旅の途中にあり、私たちの音楽はそれを反映していました。
アイナ-LP-スリーブ-2 LP「Lead Me To The Garden」のインナースリーブ。
アイナ-LP-スリーブ-1 LP「Lead Me To The Garden」のインナースリーブに書かれた歌詞。
あなたはカウアイ島とビッグアイランドに住んでいましたが、それぞれの島はどのように異なっていましたか?また、それぞれの島はどのように共通していて、つながっているのでしょうか? 私はオアフahu, Kaua島、ハワイ島の 3 つの島に住むことができて本当に幸運でした。 それぞれの島はそれぞれに個性があり、それぞれに美しいです。私はanae from 1968-85, the island was so different then today. Imagine driving along the Wai 。高速道路は2車線しかありませんでした。夜は道路に照明がなかったので、本当に暗かったです。ファリントン・ハイウェイを走っていると、友人に会って車を停めて話をしたり、その日の波の具合を尋ねたりしたのを覚えています。ほとんど車も通り過ぎませんでした。 当時、島では広大なサトウキビ畑とパイナップル畑が広がっていて、H1高速道路もなかったので、マカハから町へ行くにはワイパフ、パールシティ、そしてソルトレイクエリアを車で通らなければなりませんでした。私たちはホノルルまで行くのにどれだけ時間がかかるのかとよく文句を言っていました。45分から1時間も運転しなければならないなんて想像してみてください。 i from 1985-94. The island was and is incredibly beautiful. I wrote so many songs about Kaua 、そのうちのいくつかは1987年にリリースしたアルバム「Ka'Āina」に収録されています。 カウアイ島のような人口密度の低い小さな島に住んでいると、すぐに人付き合いが始まりました。長年にわたり様々な問題について執筆活動や歌唱活動を続けた後、1986年に非営利団体「世界平和のためのパフォーミング・アンド・ファイン・アーティスト」を設立しました。カウアイ島のコミュニティは私たちの活動を非常に支援してくれ、島内で様々なプログラムを後援し、コンサート、フェスティバル、美術展、ワークショップなどを開催しました。私たちの団体は1986年の国連国際平和年にも参加し、その年に私たちが企画したプログラムが評価され、国連ピース・メッセンジャーに任命されました。この功績により、ニューヨーク市の国連で開催された第1回ピース・メッセンジャー会議に招待されました。 私にとって、それは本当に素晴らしい経験でした。毎日平和のために尽力する、本当に献身的な人々と出会い、交流することができました。 その後、ソビエト連邦(ロシア)で開催されたピース・メッセンジャー会議に出席し、参加者に自分の曲をいくつか演奏しました。それがきっかけで、スペインのマドリード、イギリス、アイルランド、そしてニュージーランドでも演奏の依頼を受けるようになりました。私は常に「マカハ出身のサーファー兼ソングライター」というイメージしか持っていなかったので、他の国を旅して演奏できたことは本当に素晴らしい経験でした。 ハリケーン・イニキがカウア島を壊滅させた後i, my wife Marsha and I rented a house in Lihu'e. Because the rent was so high we began to look at houses to buy, but they were way beyond our budget. We had family on Hawai 、何度か彼らを訪ねたことがありました。その地域の家賃は非常に手頃だと知り、1994年にハワイ島に移住することを決意しました。 ボルケーノには馴染みがあったので、家を探す間そこに住むことにしました。でも、ボルケーノはとても寒くて雨が多く、サーファーなので海の近くに住みたいと思っていたので、まさか住むとは思ってもいませんでした。でも、二人ともボルケーノの熱帯雨林に魅了され、1995年に家を購入しました。そこには才能豊かでクリエイティブな人々が集まる素晴らしいコミュニティがあります。それに、ハワイ火山国立公園からわずか3マイルという距離も、私にとって大きな恵みです。私はよくトレイルを歩き、この島についてたくさんの歌や詩を書くインスピレーションを得ています。 島には多様なコミュニティがあり、自然景観や気候も実に多様です。また、とても大きな島なので、ボルケーノからコナやワイメアなどの場所へ日帰りで出かけ、そのまま帰ったり、一泊したりすることもできます。まるで本土をドライブしているような感覚です。島は活気に満ちていて、地震で家が揺れることもあります。私たちのすぐ近くで新しい地球が誕生するのを見るのも、とても貴重な体験です。 3つの島はそれぞれ大きく異なりますが、自然の美しさは共通しています。そして、私たちが「アロハ・スピリット」と呼ぶ生き方、分かち合いの精神も存在します。そして、これらの島々の多くの人々が、今でも友人や家族、そして出会う人々とこの生き方を共有しています。ネイティブ・ハワイアンの人々がアロハ・スピリットを分かち合ってくれたことに心から感謝しています。そして、これらの島々の美しさとマナを分かち合ってくれたことにも、これからも感謝し続けるでしょう。
現在のハワード・シャピロ。写真は彼のCD「Random Notes」リリース時の写真。
ハワード・シャピロ・マイケル・ジョアン 1980年頃のハワードとマイケル。『Lead Me To The Garden』のインナースリーブからの写真。

グリーンピース – クジラを救うために ああ、偉大な生き物たちよ、あなたたちはとても優雅に流れている 子供たちと一緒に あなたは調和して生きています なぜ彼らはあなたを虐殺しなければならないのか 必要性とは何か それは人間の欲望か貪欲か 必要性とは何か そして彼らはあなたを虐殺するために追い詰める あなたは自由のために競争する しかし水面には血が流れている 私たちはあなたの種族を救うために戦います 子どもたちが見ることができるように あなたの優しい力と美しさ あなたは人類と共に時代を超えて生きてきました しかし、あなたの時間はもう残り少なくなっています 戦いが激化する中 あなた方のような者を滅ぼすつもりか 利益を求める欲求によって 伝説だけが残るのか あなたの名を尊ぶために しかし、私たちはあなたたち海の兄弟たちを救うでしょう 理解する人もいる そして良識のために戦う あなたがこの世を去るなら 無関心な心のせいで 愛が消え去れば人間は負ける 彼らが平和に暮らせますように © クマヌ・ミュージック 1977 Strut Records からリリースされたコンピレーションアルバム「Aloha Got Soul」の ʻĀina を聴いてみてください。
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