インタビュー：オーラの物語、ベヴァリー・オルベロとヴィンス・メンドーサ

Auraは長い間、私にとって謎に包まれた存在でした。初めて彼らの音楽を聴いたのは、DJ Muroが2009年にリリースした、よく話題に上がるミックス「Hawaiian Breaks」でした。当時は、このバンドがどんなバンドなのか全く知りませんでした。ありがたいことに、数人の熱心な方々の助けを借りて、ミックスの全トラックリストを特定し、この素晴らしいバンドの名前を初めて知ることができました。しかし、Auraについてはまだ学ぶべきことがたくさんありました。 ミックスのトラックリストを確認した後、私は地元の音楽コレクター兼ブロガーで、数年前から太平洋岸北西部に住んでいるキム・ミラーと連絡を取りました。キムは、2000年代初頭に日本でレーベルオーナーのトシ・ナカダがリリースした現代ハワイアンアルバムのクール・ハワイCDリイシューを全て所有しています（マイク・ランディの『The Rhythm Of Life 』もその1つです）。（私は後にトシにインタビューし、彼の友人でホノルルのミュージシャン、ランス・ジョーと出会い、CDリイシューのアーティストとの連絡を手伝ってもらいました。）地元音楽仲間のキムが、そのCDリイシューを何枚か教えてくれました。こうして、私はついにコンパクトディスクではありましたが、『Aura』のアルバムを手に入れることができました。CDにはボーナストラックが2曲収録されていたので、LP盤がないことを補うことができました。 それから間もなく、2011年にAuraが再結成コンサートでライブを行うことを知りました。会場には、Greenwood、Power Point、Nueva Vida、 Pauline Wilson 、Lil Albert Maligmatといった地元アーティストが出演していました。なんとも偶然の一致！まるで全てが運命的に起こったかのようでした。Muroがそのミックスを共有し、私がAloha Got Soulを立ち上げ、ハワイに帰国した直後、そしてAuraが再び集結してライブを行うのです。私はオンラインで色々と調べ始め、ホノルルの音楽ジャーナリスト、ジョン・バーガーがAuraについて書いた記事をいくつか見つけました。70s Nightclub Reunionの公式ウェブサイトにもバンドの経歴に関する有益な情報が掲載されており、あっという間にAuraについての知識が深まっていきました。

1975年12月、スタン・リチャーズはプリンセス・カイウラニ・ホテルのスティングに足を踏み入れ、「オフナイト」のバンドを「チラ見」する。彼らはザ・ノマッズと名乗り、非常に優れたR&Bバンドだと聞かされた。彼はディスコを一度だけ歩き回って去る。バンドのメンバーはがっかりしながらも、何しろスタン・リチャーズはホノルルで一番ホットなディスコ、シアトル、ダラス、ボストン、アンカレッジにも姉妹店を持つザ・ポイント・アフターのオーナーなので、うまくいくことを期待する。彼らは楽観的に考えようとするが、そのクラブではこれまで「地元」のバンドが雇われたことは一度もないことに気づく。姉妹店の間を行き来するのはアメリカ本土のバンドだけなのだ。たとえ「オフナイト」のギグに雇われるだけでも、もっと大きな成功への足がかりになるはずだ！ 彼らにとって リチャーズ氏は、1976年1月から2ヶ月間、テキサス州ダラスのザ・ポイント・アフターで演奏することを決定しました。ホノルルのクラブで演奏できることを期待していましたが、これは大きなチャンスでした…そして、未知の領域への旅の興奮もありました！バンドはそこで大成功を収め、スタンは演奏を短縮し、彼らを「故郷」のホノルルのクラブに呼び戻すことにしました。ホノルル・アドバタイザー紙のエンターテイメント・コラムニスト、ウェイン・ハラダは、「これは歴史の始まりだ…あの会場で演奏した最初の地元バンドだ」と書いています。グループはその後も、その卓越した才能と「会場を満員にする」能力により、ホノルルのエンターテイメント業界から毎年数々の賞を受賞しました。(リンク)

その夜、オーラは必ずと言っていいほどダンスフロアを満員にした。私が話を聞いた誰もが、オーラこそが見るべきバンドであり、オーラが10年間店を構えていた伝説のナイトクラブ、ザ・ポイント・アフターは、どの夜でも必ず訪れるべき場所だったと語っていた。私はザ・ポイント・アフターの名前を聞いたことがあるだけで、1980年代に閉店したことを知った。 1970年代のワイキキのナイトライフの頂点を極めたクラブとしての地位は、私にとって謎のままでしたが、オーラの物語は​​徐々に明らかになり始めました。再結成ライブで、バンドはTシャツと回顧展のジンを販売していました。私は両方買いました。ジンの中には、アーティストのプロモーション写真、フライヤー、バンドメンバーのストーリー、そして両親の写真が入っていました。前回の投稿でご存知かもしれませんが、オーラは8人兄弟からなるファミリーバンドです。 今にして思えば、あの夜、バンドが私が知っていた曲を一つも演奏しなかったのはなぜだろうと不思議に思った。1979年のアルバムに収録されている「Magic Lover」「Winds Of Love」「Short And Sweet」といった曲は、私が知っていたオーラの代表曲だった。しかし、後にヴィンス・メンドーサとビバリー・メンドーサへのインタビューで分かったのだが（オーラのストーリーを知る上で何度も繰り返されるテーマだが）、バンドはこれらのオリジナル曲をライブでほとんど演奏していなかった。ディスコバージョンで人気の「I'll Remember You」を除けば。 翌年、アルバムから数曲をブログで紹介することにしました。2012年1月には3曲を投稿しました（そのうち2曲は最終的にAGS-7003 7インチとして、今月Aloha Got Soulレーベルからリリースされました）。

燃え盛るホーン、女性デュオのボーカル、ハワイ発の最もヘビーなダンスカットなど、オーラほどヘビーなハワイアンファンクアルバムはないと思います。 しかし、ファンク／ソウル・グループの真価は、ラブバラードで決まる。Auraのようなバンドが「Let Me Say Dis About Dat」のような曲でリスナーを新たな高みへと導くことができるなら、テンポが落ちた時でも彼らは同じくらいの才能を持っていると言えるだろう。(リンク)

https://youtu.be/j4t8GS5_Vcw 2013年、アロハ・ゴット・ソウルのファン層が拡大し、再発レーベルを立ち上げるというアイデアが浮上し始めた頃、1979年のアルバムでサックスを演奏し、その後マイク・ケネディがバンドを脱退した際にドラムに転向したヴィンス・メンドーサが、偶然にも私が前年に投稿した記事の1つにコメントを投稿した。

家族の心の底から、本当にありがとうございます。当時、私たちは心を込めてこのアルバムを作りました。このアルバムは、父ジュリアン・B・メンドーサと母アグネス・A・メンドーサに永遠に捧げます。祝福がありますように。マハロ・アロハ。メンドーサ家一同、心から感謝いたします。 : )

興奮してすぐにFacebookでヴィンスを見つけ、短いメッセージを送って感謝を伝えました。その後は特に何も起こりませんでしたが、最終的にジェリーズ（現アイディアズ）で彼らのLPのアナログ盤を見つけました。少し擦り切れた溝から、前の持ち主が何度も聴いていたことが分かりました。このLPがコレクションに加わったことで、街中のDJギグで回せるようになったのです。 https://www.instagram.com/p/5dn_HFkvXK/?taken-by=alohagotsoul 時が流れ、2015年になってようやくヴィンスに連絡を取り、一緒にリイシューを作ろうというアイデアを提案しました。ちょうどAGSから最初の7インチ、マイク・ランディの「The Rhythm Of Life」と「Tropic Lightning」がリリースされた頃だったので、ブログからレーベルへと変貌を遂げた彼らに「何か見せられるものがある」と感じていました。特に、当時ハワイで最も注目を集めていたバンドの一つ、Auraにアプローチできたのは、その思いが強かったからです。 ヴィンスは興味を示してくれた。私たちは電話で話した（「ザ・ポイント・アフターを覚えてない？…えっと、何歳？」）。彼は、若い彼が自分たちの音楽を世に送り出し、多くの人に聴いてもらいたいと願っていることを知って、嬉しそうだった。「当時は、シカゴやデトロイトのバンドはすぐに見分けがついた。ハワイには独特のサウンドがあった。でも今は、みんな似たようなサウンドだ」。2015年3月、ヴィンスとついに直接会った時、私はバンドについてさらに詳しく知ることになった。 そして今、2016年、ついにAuraの初再発盤AGS-7003 （LPから2つの傑出したグルーヴを収録した7インチ）をリリースする準備が整い、私はVinceと彼の妹で歌手のBeverly Mendoza Orbelloへのインタビューを通じてAuraのストーリーをさらにまとめる機会を得ました。 AGS-7003は、レコードとデジタルで店頭にて発売中です。また、iTunes、Spotify、Amazonなどの主要デジタルストアでも6月17日よりオンライン配信開始となります。 ロジャー・ボング：「ビバリー・アンド・ザ・ノマズ」として演奏していた頃の一番古い思い出は何ですか？ ベバリー・メンドーサ・オルベロ：バンド名は、父の2台目の自慢の愛車、シボレー・ノマッドにちなんで名付けられました！2台目というのは、このバンドが父の1台目だったからです！ゴーゴーガールズのメンバー数人が軍のクラブで「トラブル」を起こしたため、バンド名を変更する必要が生じ、その時父が思いついた名前は「ザ・ノマズ」だったんです。 当時、ノマズはどんなクラブで演奏していましたか？ワイキキでも演奏していましたか？バンドのメンバーはみんな何歳でしたか？ B:小さなパーティー、学校行事、バンド対決、そして1965年には地元テレビ局のフィリピーノ・フィエスタで演奏を始めました。やがて1973年まで軍関係のツアーで演奏するようになりました。軍関係のツアーの最後の数年間は、離島（そしてオアフ島）の小さなホテルやモーテルのラウンジでも演奏するようになりました。1973年、ジャック・シオーネに雇われて、ザ・デューンズで（彼のキャバレーショーが始まる前に）1時間のショーをやることになり、その後、トップ40ダンスミュージックを数曲演奏しました。メンドーサ家の兄弟姉妹は皆、幼い頃から（12歳から14歳の間）演奏を始めましたが、末っ子のデルは10歳で始めました。彼はオーラの「サウンド」、つまりすべての音楽アレンジとボーカルハーモニーを作り上げ、私たちを率いていました。 1975年12月、ポイント・アフターのオーナー、スタン・リチャーズがスティングでザ・ノマズを観た時、バンドは結成からどれくらい経っていましたか？当時のバンドのレパートリーはどのようなものでしたか？ B:バンドは少なくとも10年間一緒に演奏していました。レパートリーは常にR&B、トップ40、そして時々ジャズやブルースを少し加える程度でした。 The Point Afterでのレジデント公演は、バンドとその成功にどのような影響を与えましたか？TPAはAuraをハワイのナイトクラブシーンのトップに押し上げるのに貢献しましたか？ B:ザ・ノマッズ/オーラがハワイのナイトクラブシーンのトップに躍り出たのには、間違いなくザ・ポイント・アフターが大きな役割を果たしました！スタン・リチャーズはアメリカ本土で複数のザ・ポイント・アフター・クラブを所有していて、（ホノルルのクラブで演奏する前は）3ヶ月ごとにクラブ間でバンドをローテーションするのが一般的でした。しかし、私たちの「集客力」が抜群だったため、彼はホノルルのクラブに私たちを残してくれることにしたのです。 オーラの1979年のLPには途方もないエネルギーが溢れていて、私のような若いリスナーにとって、70年代から80年代初頭のハワイがどんな様子だったのかを想像させてくれます。当時のハワイの音楽シーンはどのようなものだったのでしょうか？ハワイの音楽にとって特別な時代だったと思いますか？ B:ハワイの音楽シーンにとって、あれは間違いなく特別な時代でした。二度と見られないような出来事でしょう。ワイキキは明るく輝いていて、楽しくてワクワクしました！主要ホテルには必ずディスコクラブがあり、そこでライブバンドが演奏していました。 ヴィンス・メンドーサ：この街は活気があって、素晴らしいエンターテイナーがたくさんいて、音楽はどこにでもありました！当時は音楽を演奏するだけでそれなりに生活できました。オーラはずっとハードコア・ファンク・バンドでした。このアルバムを作った時は、たくさんの人が関わっていたのでジャズの影響がかなりありましたよね？だから僕はドラムを叩いていませんでした。ドラマーのマイク・ケネディはタワー・オブ・パワーが大好きでした。そしてホーン奏者のビル・ポパカはそれで、自分たちが持っていたものでタワー・オブ・パワーのサウンドを作り上げました。もっとストレート・アヘッド・ファンクっぽい、とにかくストレート・アヘッドなものを作ろうと考えたんです。それからジャズを始めました。マイクは当時ドラムを叩いていたので、とても影響力がありました。私はドラマーではありませんでした。マイクが辞めた後、私が引き継ぎました。 ですが、それはこのアルバムの後のことでした。マイクはマイク・ランディのドラマーでした。彼は優秀なスタジオドラマーでした。 「Yesterday's Love」の最後にその部分があります。 V：ああ、それがアイランド・サウンドの一部なんだ。ジャズの影響もある。マッキー・フィアリーは私たちの家族の良き友人だった。彼はリー・リトナーみたいにジャズが好きだった。カラパナはいつもロサンゼルスに行ってたから、彼らもジャズに夢中だったんだ。 「Let Go, It's Over」はどうですか? V：曲は僕が書いたんだ…だから、このアルバムは特別なんだ。色々なタイプのミュージシャンがぶつかり合った、そういうアルバムなんだ。落ち着いて振り返ってみると、あれは僕らの最初のアルバムだったから、あまり意見を言う余地がなかった。 最も発言力があったのは誰ですか? V:ゲイリー兄弟たちと私は、マイク・ケネディと一緒に仕事をしようと試みました。マイクはタワー・オブ・パワーのデヴィッド・ガリバルディのようなドラムを叩きました。それは私のドラムとは違うタイプのドラムでした。だから、方向性は…

ザ・ポイント・アフターのオーラ

ブロード スタジオでのレコーディング セッションはどのような感じでしたか? B:本当に勉強になる経験でした。刺激的で、時にはストレスや疲労感があり、夜も「長い」ものでしたが...世界中の何物にも代えがたい経験でした! この LP では創作の自由がかなりあったんですか? B:うん。ゲイリーは「それ、クール！試してみて！」って感じだった。それで、僕らは誰に似ているんだろう？このサウンドはどんな感じだろう？いくつか曲はエアプレイされてもおかしくないと思ったんだ。「No Beginning, No End」はエアプレイされてもおかしくなかった。 あなたが作詞した「No Beginning, No End」という曲について教えてください。すごいですね！ B:ロジャー、本当にありがとう！実は、この歌詞は、私が個人的に知っている、いつも「オンオフを繰り返している」関係のカップルのことを考えて書いたんです。二人とも心から愛していたので、本当に愛し合っているのに、その関係を「うまく乗り越えられなかった」と感じたのがすごく悲しかったんです。たぶん、二人とも若くて未熟だったからでしょう。 このアルバムはバンドのライブパフォーマンスを忠実に再現したものだと思いますか、それともオーラの能力の別の側面を示すものだと思いますか? B:両方だと思います。少しジャズ寄りではありましたが、ミュージシャンシップとボーカルは兄/姉の能力と才能を真に発揮していて、ライブパフォーマンスでも常にその才能を発揮していました。 アルバムはリリースされて成功しましたか? B:アルバムのマーケティングが思うようにいかなかったせいで、ラジオではあまり流れませんでした。人気ラジオ局で放送されない曲は成功しないというのは誰もが知っていることです。バラードもいくつか良い曲（「Let Go It's Over」と「Winds Of Love」）があり、ダンスチューンもいくつか（「Yesterday's Love」と「Can't Waste No Time」）ありました。R&Bやジャズの素晴らしい曲もあり、バンドの音楽性、ボーカル、才能が存分に発揮されていました（「Short 'n Sweet」、私たちの「I'll Remember You」のカバーなど）。

オリジナルAura LPの裏表紙。

ライナーノーツによれば、バンドはさらなるアルバムを楽しみにしているという。 V：どのレコードでもプロデューサーの発言力は大きいですね。僕たちはタワー・オブ・パワーよりもアース・ウィンド・アンド・ファイアーの大ファンです。タワー・オブ・パワーはどちらかというとミュージシャンのバンドで、踊るには難しかったですね。アース・ウィンド・アンド・ファイアーはもっと商業的なバンドです。 TofPはファンキーでジャジー。EW&Fはいつも大ヒットした。ダンサブルなのにオーケストラやホーンセクションなど、彼らが演奏しているのは簡単なものではないからだ。あれはもっと私たちのスタイルなんだ。いい曲を書いて、ライブで演奏していた。私たちはThe Point Afterにいた。DJのKamasami Kongが生放送をやっていた。兄がカセットを持っているんだけど、どこにあるか知らないけど。すべて生放送で、私たちの1組が生で、ラジオで生放送されたんだ。あれがThe Point Afterの絶頂期だった。有名人からフットボール選手まで、誰もがそこにいた。まさに聖地だった。そこに入るだけでも大変だった。まるで火災の危険があるみたいで、人が多すぎて時々怖いくらいだった。場所がない。煙が充満して、混雑していた。クレイジーだった。だからKamasami Kongは放送したかったんだ。絶頂期だった。ライオネル・リッチー、スティービー・ワンダー、フットボール選手、ボクサー、バスケットボール選手も来場します。 それは何年でしたか? V： 1979年、父が亡くなる前のことでした。父は1981年に亡くなりました。父はまだ生きていました。あの放送はこのアルバムの後のことでした。もしかしたらその前だったかもしれません。いや、このアルバムの後でした。 。その後吹き飛んだ。もうリリースしたんだけど、あまりヒットしなかった。「I'll Remember You」、すごくいい曲なんだけどクイ・リーが亡くなった奥さんのために書いた曲です。それをディスコバージョンにしました。テディ・ランダッツォが「I Can't Get Enough of You」という曲をくれたんです。「僕の曲をバージョンにしてくれないか？ とりあえずあげるよ」って。それでクールなバージョンに仕上げました！それから「Think About It」という曲も。この2曲は、カマサミ・コングとの放送で披露したオリジナル曲です。 このアルバムがあまりヒットしなかったのはなぜだと思いますか? V：誰も彼らのサウンドを知らなかった。あの時代、シーウィンドはまだ人気があった。彼らはまだ世間に出ていた。「ハワイ出身？」って聞かれて、「一体何を目指してるんだ？ シーウィンドの二番煎じか？」って思われてた。 本土の人たち？それともここの人たちが言ってたの？ V：ここの人たちだよ。いろんなものがひとつにまとまってて、EWF、TP、Seawindみたいな感じになろうとしていたんだ。もしかしたら複雑すぎて、音楽的にやりすぎだったのかもしれない。商業的すぎた。フォーマットが決まると、レコードプロデューサーが「フックがないとダメだ」って言うんだよね。 1980年代半ばのハワイの音楽シーンにはどのような変化がありましたか？オーラは時代の変化に対応しようとしましたか？ B:先ほども言ったように、ディスコクラブですね。Auraは時代の流れに乗れるよう、何の問題もなく演奏してきました。どんなジャンルの音楽でも、Auraが完璧に演奏できないということはありません。 V:ワイキキ全体が変化していました。それは自然な流れでした。私たちには何もできませんでした。音楽さえも変化していて、「え？なんでこんなのをかけるの？」って感じでした。パンクロック、ニューウェーブ、ミュージックビデオが流れ始めたのも同じ頃でした。MTVも登場しました。私たちは「どうしよう？」と思いました。でも、オールドスクールミュージックは永遠に生き続けるでしょう。特別なものです。 バンドの The Point After での常駐公演が 1986 年に終了したのはなぜですか? B:時代は変わり、クラブオーナーたちはライブバンドを雇う代わりに、DJにレコードを回してもらう（ディスコ）方が利益の大部分を維持できることに気づき始めました。また、数年前にスタン・リチャーズが急逝したため、クラブは日本人オーナーに買収され、当然ながら新しい経営アイデアも生まれました。 今日、新しいリスナーが『Aura』LPを聴いてバンドのストーリーを知ることで何を感じ取ってほしいですか? B:そのオーラは、機会があれば国内と海外の両方のステージで演奏/競争できるほどの音楽性と歌唱力を持っています。 バンドは長年にわたり多くの変化を経験してきました。当初は8人兄弟全員がメンバーだったのですが、後にメンバーの一部が脱退し、家族以外のミュージシャンが加入しました。Auraが長年にわたり一貫して維持してきた価値観や目標は何でしょうか？ B:オーラの音楽性とボーカルを真に表現/強化していると感じられる音楽を演奏し、それらの曲をオリジナルのアーティストと同じくらい、あるいはそれ以上に上手に演奏します。そうでなければ、私たちはそれをまったく行いません。 他のバンドでは得られない、家族との演奏の魅力は何でしょうか? B:兄弟姉妹には特別な絆や繋がりがあり、特別なコミュニケーション方法があります。演奏中でさえも。お互いを「感じて」、完全に息が合っていて、楽器演奏でもボーカルでも、兄弟姉妹ならではの特別な調和が常に生まれます。私たちは兄弟姉妹一人ひとりの才能を知り、彼らのパフォーマンスを観て、彼らが自分の兄弟姉妹だと知るだけで、素晴らしく爽快な気持ちになりました。