ストーリー

Soul Time In Waikiki

ワイキキで過ごすソウルタイム

サーフジャックと協力する機会が訪れた時、オアフ島で長年必要とされていた場所にソウルタイムを届けられると気づきました。そこで、ワイキキでソウルタイムをスタートさせることにしました。

ワイキキで過ごすソウルタイム

サーフジャックと協力する機会が訪れた時、オアフ島で長年必要とされていた場所にソウルタイムを届けられると気づきました。そこで、ワイキキでソウルタイムをスタートさせることにしました。

A Modern Day Must-Have: Alika Lyman's Leis of Jazz, Volume 2

現代の必携品:アリカ・ライマンの『Leis of Jazz』第2巻

アリカは、ジャズ音楽を新たな地平へと押し上げるような、革新的で魅力的なトラックで人々を驚かせようとしているわけではありません。むしろ、最初から最後まで、ハワイの夢のような海岸沿いにある親密なジャズクラブへと誘うような、ゆったりとしたリスニング体験をエンドユーザーに提供しています。

現代の必携品:アリカ・ライマンの『Leis of Jazz』第2巻

アリカは、ジャズ音楽を新たな地平へと押し上げるような、革新的で魅力的なトラックで人々を驚かせようとしているわけではありません。むしろ、最初から最後まで、ハワイの夢のような海岸沿いにある親密なジャズクラブへと誘うような、ゆったりとしたリスニング体験をエンドユーザーに提供しています。

Aura: Familial Music with Familiar Connections

オーラ:身近なつながりを持つ家族の音楽

オーラの唯一のアルバムは、もう一度聴くべきであることに疑いの余地はない。ジャズとファンクが力強く融合したこのアルバムは、メンドーサ・ファミリーの特徴的なサウンド、つまり姉妹二人をリードボーカルに迎えた、止められないホーンセクションが際立っている。

オーラ:身近なつながりを持つ家族の音楽

オーラの唯一のアルバムは、もう一度聴くべきであることに疑いの余地はない。ジャズとファンクが力強く融合したこのアルバムは、メンドーサ・ファミリーの特徴的なサウンド、つまり姉妹二人をリードボーカルに迎えた、止められないホーンセクションが際立っている。

Interview: Al Nobriga, "You don't choose music. Music chooses you."

インタビュー: アル・ノブリガ、「あなたが音楽を選ぶのではなく、音楽があなたを選ぶのです。」

アル・ノブリガは1960年にカウアイ島の高校を卒業しました。卒業後、オアフ島に移り、1960年から1965年までブリガム・ヤング大学に通いました。8年生の頃から音楽を始めました。ノブリガの家族は皆音楽好きで、カウアイ島ではよくカニカピラ(ジャムセッション)を開いていました。ノブリガは叔父がギブソン・サンバーストのギターを持っていて、それに興味をそそられたことを覚えています。 「彼が弾くのを見て、すごく気に入ったんです。いくつかコードを教えてくれました。叔母がクローゼットに古いギターを持っていたんです。」 「それに弦を張って、いじり回して、曲もいくつか作ったんだ」とアルは2014年のインタビューで私に話した。 2014年3月17日、アラモアナ・センター・ショッピングモールの屋外カフェで、アル・ノブリガと初めて会った。2014年最初のイベント「 Soul Time In Hawaii」の数日前のことだった。私とオリバー・セギンは、ホノルルで5時間(最終的にはスペシャルゲストのshitzrを迎えて合計8時間) ハワイアン・レコード100%を回すことを約束し、ロンドンではセドリック・バーダウィルとマーク・テイラーが同じような雰囲気の音楽を提供する予定だった。ノブリガはこのアイデアに感銘を受けた。「君のやっていることには本当に感謝している。僕の音楽は君の普段の音楽とは少し違うけれど、君は様々な会場や人々にオープンだから素晴らしいと思うよ」 ノブリガが「違う」と言ったのは、おそらく彼が最初に音楽を好きになったのがカントリーだったという事実を指しているのだろう。ソロアーティストとしての彼の最初のシングル「Hele On To Kauai」がその証拠であり、その後のLP『 At the Top of the Outrigger』と『They're Playing My Music』には、カントリーの曲が随所に散りばめられている。アロハ・ゴット・ソウルが創設以来一貫して掲げてきたファンクやソウル寄りの音楽(ハワイのあらゆるスタイルの音楽を網羅するように進化し続けている)とは必ずしも言えないが、それでも私はノブリガに直接会って、ハワイでの音楽的生い立ち、彼のグループ「The Entertainers Five」での初期の成功、そしてワイキキのライブエンターテイメントシーンとナッシュビルでカントリーミュージシャンとして「成功」するチャンスの両方から学んだ教訓について、詳しく聞くことができたことを嬉しく思う。 国内:アイランド・カンパニーのアル・ノブリガ。 市内:アイランドカンパニー。 ロジャー・ボング:プロとして音楽を始めたきっかけは何ですか? アル・ノブリガ:高校時代、かなり人気のあったバンドをやっていたんだ。カバー曲とオリジナル曲を混ぜて演奏していた。ディオン&ザ・ベルモンツ。面白いことに、すごく人気があったんだ。ザ・ユニバーサルズっていうバンドだった。 トム・モファットはよくロックンロールのショーをやっていて、僕たちもそういうバンドの多くと共演していました。チャッキー・ベリーやザ・ダイアモンズとも共演しました。劇場でもよく演奏しました。楽しかったですね。ラジオで聴いていたバンドを全部見ることができたんです。 私は大学でも音楽を続けましたオリエンテーションで、みんながあちこち回って、音楽を演奏している人を探しました。私たちもあちこち回って、来場者を楽しませました。そこで、すごく気が合う人たちに出会いました。それがきっかけで、ワイキキで演奏するようになったんです。本当に幸運でした。...

インタビュー: アル・ノブリガ、「あなたが音楽を選ぶのではなく、音楽があなたを選ぶのです。」

アル・ノブリガは1960年にカウアイ島の高校を卒業しました。卒業後、オアフ島に移り、1960年から1965年までブリガム・ヤング大学に通いました。8年生の頃から音楽を始めました。ノブリガの家族は皆音楽好きで、カウアイ島ではよくカニカピラ(ジャムセッション)を開いていました。ノブリガは叔父がギブソン・サンバーストのギターを持っていて、それに興味をそそられたことを覚えています。 「彼が弾くのを見て、すごく気に入ったんです。いくつかコードを教えてくれました。叔母がクローゼットに古いギターを持っていたんです。」 「それに弦を張って、いじり回して、曲もいくつか作ったんだ」とアルは2014年のインタビューで私に話した。 2014年3月17日、アラモアナ・センター・ショッピングモールの屋外カフェで、アル・ノブリガと初めて会った。2014年最初のイベント「 Soul Time In Hawaii」の数日前のことだった。私とオリバー・セギンは、ホノルルで5時間(最終的にはスペシャルゲストのshitzrを迎えて合計8時間) ハワイアン・レコード100%を回すことを約束し、ロンドンではセドリック・バーダウィルとマーク・テイラーが同じような雰囲気の音楽を提供する予定だった。ノブリガはこのアイデアに感銘を受けた。「君のやっていることには本当に感謝している。僕の音楽は君の普段の音楽とは少し違うけれど、君は様々な会場や人々にオープンだから素晴らしいと思うよ」 ノブリガが「違う」と言ったのは、おそらく彼が最初に音楽を好きになったのがカントリーだったという事実を指しているのだろう。ソロアーティストとしての彼の最初のシングル「Hele On To Kauai」がその証拠であり、その後のLP『 At the Top of the Outrigger』と『They're Playing My Music』には、カントリーの曲が随所に散りばめられている。アロハ・ゴット・ソウルが創設以来一貫して掲げてきたファンクやソウル寄りの音楽(ハワイのあらゆるスタイルの音楽を網羅するように進化し続けている)とは必ずしも言えないが、それでも私はノブリガに直接会って、ハワイでの音楽的生い立ち、彼のグループ「The Entertainers Five」での初期の成功、そしてワイキキのライブエンターテイメントシーンとナッシュビルでカントリーミュージシャンとして「成功」するチャンスの両方から学んだ教訓について、詳しく聞くことができたことを嬉しく思う。 国内:アイランド・カンパニーのアル・ノブリガ。 市内:アイランドカンパニー。 ロジャー・ボング:プロとして音楽を始めたきっかけは何ですか? アル・ノブリガ:高校時代、かなり人気のあったバンドをやっていたんだ。カバー曲とオリジナル曲を混ぜて演奏していた。ディオン&ザ・ベルモンツ。面白いことに、すごく人気があったんだ。ザ・ユニバーサルズっていうバンドだった。 トム・モファットはよくロックンロールのショーをやっていて、僕たちもそういうバンドの多くと共演していました。チャッキー・ベリーやザ・ダイアモンズとも共演しました。劇場でもよく演奏しました。楽しかったですね。ラジオで聴いていたバンドを全部見ることができたんです。 私は大学でも音楽を続けましたオリエンテーションで、みんながあちこち回って、音楽を演奏している人を探しました。私たちもあちこち回って、来場者を楽しませました。そこで、すごく気が合う人たちに出会いました。それがきっかけで、ワイキキで演奏するようになったんです。本当に幸運でした。...

Recap: The Two Year Anniversary of Soul Time In Hawaii

振り返り:ハワイのソウルタイム2周年

「Soul Time In Hawaii」の2周年について伝えるには、本当に方法が多すぎるように感じます。実際、これは単なる記念日ではなく、数十年とタイムゾーンを超えて点と点を結びつける、1週間にわたるささやかな祝賀会でした。 2014年、Soul Timeは地球の反対側にいる、同じ志を持つ人々とコラボレーションする絶好の機会となりました。私、オリバー・セギン、そしてロンドンのセドリック・バーダウィルが、私たちが探し求めていたユニークなハワイアングルーヴを祝う、一夜限りのパーティーを企画したのです。 翌年、私たちは 100% ハワイアンのレコードを8 時間連続で回すことで、ハワイアン音楽の限界に対する人々の認識を押し広げました。 2016年の今日、Soul Timeは国内外の様々なチャネルを繋ぐ架け橋となり、古いものと新しいものをつなぐ架け橋となり、境界のない共同作業を通して新たな関係を築く道となっています。Soul Timeは今や、地理的な場所、音楽の趣味、そして歴史的背景が異なる人々を繋ぐ手段となっています。 言い換えれば、今年の 1 週間のイベントは、ソウルタイムの概念を次のレベルに引き上げたものであり、そのすべてがうまくいったことに非常に感謝しています。 他の人には信じがたいことだったでしょうが、妻と私は、少なくとも1、2年はメールやFacebookでやり取りしていましたが、実際に会うのは今回が初めてでした。「え、これって今まで会ったことないってこと?」そう、まさにその通り。ロンドンのソウル・タイムのセドリック・バーダウィル、シカゴのソウル・タイムのビル・オルソン、ロンドンのサイケマジックのダニー・マクルーウィン、そしてレッド・ライト・ラジオのヒューゴ・ファン・ハイニンゲンです。私たちは少なくとも10日間、ホノルルで彼らをホストしていました(残念ながらヒューゴはたった1週間!もうすでに懐かしいです)。オンラインやSkypeでの会話以外では、彼らがどんな人なのか全く知りませんでした。 しかし、私たちに共通していたのは音楽への愛であり、それがこのプロジェクトを実現するために必要なすべてでした。 セドリックは早く到着したので、他の人たちが到着する前に、私たちは島を少し探検しました(つまり、掘りに行きました)。 アイデアの音楽と本。 1週間にわたるシリーズの最初のイベントは、ハングリー・イヤー・レコードからそう遠くない我が家でのリスニングセッションでした。ビル・オルソン(通称ソルソン)はその日の午後2時頃に到着しました。他のクルーが到着するまでの最後の用事で私があまりにも忙しすぎたため、彼はタクシーでワイキキの端にあるホテルまで行きました。レッド・ライト・ラジオのヒューゴは午後4時にホノルル国際空港に到着し、私たちは彼を迎えに行き、そのままアパートまで車で戻りました。リスニングセッションはレッド・ライト・ラジオで生放送されることになっていたので(今週のすべてのイベントと同様に)、ヒューゴは機材のセッティングにできるだけ多くの時間をかける必要がありました。ヒデキとオリバーは私たちの家に向かう途中でビルを迎えに行きました。 数時間後(そして何度かの技術的トラブルの後)、ヒューゴはリスニングセッションを世界に向けて生中継する準備を整えました。マノア大学近くの居心地の良いアパートで、皆でビールを開け、ソウルタイム・イン・ハワイのクルー、ロジャー・ボング、オリバー・セガン、そして山本英樹による選曲を聴きながらくつろぎました。 ここで聞いてみてください: リスニングセッションが本格的に始まりました。 翌日は、普段はあまり一緒に回す機会のない様々なローカルDJたちを集めてプレイすることに充てられました。Gorgonranks、 shitzr 、Jah Gumby、Seeko、そしてDJ Mr. Nick(直前に欠席したScott...

振り返り:ハワイのソウルタイム2周年

「Soul Time In Hawaii」の2周年について伝えるには、本当に方法が多すぎるように感じます。実際、これは単なる記念日ではなく、数十年とタイムゾーンを超えて点と点を結びつける、1週間にわたるささやかな祝賀会でした。 2014年、Soul Timeは地球の反対側にいる、同じ志を持つ人々とコラボレーションする絶好の機会となりました。私、オリバー・セギン、そしてロンドンのセドリック・バーダウィルが、私たちが探し求めていたユニークなハワイアングルーヴを祝う、一夜限りのパーティーを企画したのです。 翌年、私たちは 100% ハワイアンのレコードを8 時間連続で回すことで、ハワイアン音楽の限界に対する人々の認識を押し広げました。 2016年の今日、Soul Timeは国内外の様々なチャネルを繋ぐ架け橋となり、古いものと新しいものをつなぐ架け橋となり、境界のない共同作業を通して新たな関係を築く道となっています。Soul Timeは今や、地理的な場所、音楽の趣味、そして歴史的背景が異なる人々を繋ぐ手段となっています。 言い換えれば、今年の 1 週間のイベントは、ソウルタイムの概念を次のレベルに引き上げたものであり、そのすべてがうまくいったことに非常に感謝しています。 他の人には信じがたいことだったでしょうが、妻と私は、少なくとも1、2年はメールやFacebookでやり取りしていましたが、実際に会うのは今回が初めてでした。「え、これって今まで会ったことないってこと?」そう、まさにその通り。ロンドンのソウル・タイムのセドリック・バーダウィル、シカゴのソウル・タイムのビル・オルソン、ロンドンのサイケマジックのダニー・マクルーウィン、そしてレッド・ライト・ラジオのヒューゴ・ファン・ハイニンゲンです。私たちは少なくとも10日間、ホノルルで彼らをホストしていました(残念ながらヒューゴはたった1週間!もうすでに懐かしいです)。オンラインやSkypeでの会話以外では、彼らがどんな人なのか全く知りませんでした。 しかし、私たちに共通していたのは音楽への愛であり、それがこのプロジェクトを実現するために必要なすべてでした。 セドリックは早く到着したので、他の人たちが到着する前に、私たちは島を少し探検しました(つまり、掘りに行きました)。 アイデアの音楽と本。 1週間にわたるシリーズの最初のイベントは、ハングリー・イヤー・レコードからそう遠くない我が家でのリスニングセッションでした。ビル・オルソン(通称ソルソン)はその日の午後2時頃に到着しました。他のクルーが到着するまでの最後の用事で私があまりにも忙しすぎたため、彼はタクシーでワイキキの端にあるホテルまで行きました。レッド・ライト・ラジオのヒューゴは午後4時にホノルル国際空港に到着し、私たちは彼を迎えに行き、そのままアパートまで車で戻りました。リスニングセッションはレッド・ライト・ラジオで生放送されることになっていたので(今週のすべてのイベントと同様に)、ヒューゴは機材のセッティングにできるだけ多くの時間をかける必要がありました。ヒデキとオリバーは私たちの家に向かう途中でビルを迎えに行きました。 数時間後(そして何度かの技術的トラブルの後)、ヒューゴはリスニングセッションを世界に向けて生中継する準備を整えました。マノア大学近くの居心地の良いアパートで、皆でビールを開け、ソウルタイム・イン・ハワイのクルー、ロジャー・ボング、オリバー・セガン、そして山本英樹による選曲を聴きながらくつろぎました。 ここで聞いてみてください: リスニングセッションが本格的に始まりました。 翌日は、普段はあまり一緒に回す機会のない様々なローカルDJたちを集めてプレイすることに充てられました。Gorgonranks、 shitzr 、Jah Gumby、Seeko、そしてDJ Mr. Nick(直前に欠席したScott...

Gaurab Thakali: Designing Soul Time In Hawaii's Two Year Anniversary

ガウラブ・タカリ:ハワイのソウルタイムをデザインする2周年

Soul Time In Hawaiiの 2 周年を記念して、私たちはサウスロンドンのアーティストGaurab Thakaliと協力し、イベントのポスターとなる手仕上げのスクリーン プリントの小規模エディションを制作しました。 ガウラブの作品は、初期アメリカのジャズシーンを想像力豊かに描き出しており、私たちを魅了しました。彼は、現代のポピュラー音楽の表現には欠けている温かさで、この時代を捉えています。ノスタルジアと勘違いしてしまうかもしれません。しかし、彼はこれらの出来事を実際に目撃したわけではありません。ガウラブは25歳で、カンバーウェル芸術大学を卒業し、絵を描くこと、スケートボード、そしてジャズに情熱を注いでいます。 彼が私たちのために制作した作品は、ハワイのスピリットを捉えた、どこかファンタジーな雰囲気を漂わせています。よく見ると、若きマイク・ランディがベースをかき鳴らしながらメロディーを歌い、人々が自由に踊り、トロピカルな夕日の下でカクテルが振る舞われていることに気づくでしょう。私たちは彼の制作風景を観察するため、1時間ほど彼のプリントスタジオに立ち寄りました。写真とQ&Aをお届けします。 このスクリーンプリントは25部限定で、それぞれ異なる夕焼けを描いており、サイズは30 x 42cmです。 現在、当店で販売中です。 セドリック・バーダウィル: 出身はどこですか? アーティストとしての経歴はどのようなものですか? ガウラブ・タカリ:南ロンドンを拠点に活動しています。ネパール出身です。人生の大半を絵を描くことに費やしてきましたが、10代の頃になって初めて、絵を描くことが仕事になり、自分の好きなことで生計を立てられると気づきました。 私たちは、戦後、ジャズの黎明期、禁酒法時代のバーやライブハウスをテーマにしたシリーズを通して、あなたの作品に魅了されました。こうした興味はどこから生まれたのでしょうか? これらのアイデアは、1940年代から60年代のジャズ音楽、そしてそれに関連するあらゆるものへの私の興味から生まれたものだと思います。モンク、バード、バド・パウエルなど、数え切れないほど素晴らしいミュージシャンたちが当時作曲し演奏していた最先端の音楽は、私に大きな影響を与えました。また、彼らが薬物中毒、偏見、社会不正義に苦しみながら生きた悲劇的な人生は、私にとって彼らの人生に光を当て、あるいは何らかの形で祝福する作品群を作るのに十分なものでした。 あなたの作品には興味深い色使いがありますが、これは常に意図的なものですか、それとも試行錯誤の末に生まれたものですか? それは半々だと思います。特定の色で描いたり印刷したりする意図は確かにありますが、試行錯誤も間違いなくその一部であり、作品を新鮮に保ち、新しい方向へ進めるのに役立ちます。 「Soul Time In Hawaii」のデザインをスケッチしているときに何を念頭に置いていましたか? ハワイは、ビーチ、夕日、ヤシの木、カクテルなどがあり、落ち着いた場所という評判です。ラフスケッチをするときに、これらすべてのことが頭に浮かび、それからイメージの構図を考え、小さなディテールがうまくフィットしました。 今、あなたがインスピレーションを受けているものは何ですか? 周りで面白いことをしている友達が私にインスピレーションを与えているのだと思います。また、今は表現主義の画家たちにとても興味を持っています。 Soul...

ガウラブ・タカリ:ハワイのソウルタイムをデザインする2周年

Soul Time In Hawaiiの 2 周年を記念して、私たちはサウスロンドンのアーティストGaurab Thakaliと協力し、イベントのポスターとなる手仕上げのスクリーン プリントの小規模エディションを制作しました。 ガウラブの作品は、初期アメリカのジャズシーンを想像力豊かに描き出しており、私たちを魅了しました。彼は、現代のポピュラー音楽の表現には欠けている温かさで、この時代を捉えています。ノスタルジアと勘違いしてしまうかもしれません。しかし、彼はこれらの出来事を実際に目撃したわけではありません。ガウラブは25歳で、カンバーウェル芸術大学を卒業し、絵を描くこと、スケートボード、そしてジャズに情熱を注いでいます。 彼が私たちのために制作した作品は、ハワイのスピリットを捉えた、どこかファンタジーな雰囲気を漂わせています。よく見ると、若きマイク・ランディがベースをかき鳴らしながらメロディーを歌い、人々が自由に踊り、トロピカルな夕日の下でカクテルが振る舞われていることに気づくでしょう。私たちは彼の制作風景を観察するため、1時間ほど彼のプリントスタジオに立ち寄りました。写真とQ&Aをお届けします。 このスクリーンプリントは25部限定で、それぞれ異なる夕焼けを描いており、サイズは30 x 42cmです。 現在、当店で販売中です。 セドリック・バーダウィル: 出身はどこですか? アーティストとしての経歴はどのようなものですか? ガウラブ・タカリ:南ロンドンを拠点に活動しています。ネパール出身です。人生の大半を絵を描くことに費やしてきましたが、10代の頃になって初めて、絵を描くことが仕事になり、自分の好きなことで生計を立てられると気づきました。 私たちは、戦後、ジャズの黎明期、禁酒法時代のバーやライブハウスをテーマにしたシリーズを通して、あなたの作品に魅了されました。こうした興味はどこから生まれたのでしょうか? これらのアイデアは、1940年代から60年代のジャズ音楽、そしてそれに関連するあらゆるものへの私の興味から生まれたものだと思います。モンク、バード、バド・パウエルなど、数え切れないほど素晴らしいミュージシャンたちが当時作曲し演奏していた最先端の音楽は、私に大きな影響を与えました。また、彼らが薬物中毒、偏見、社会不正義に苦しみながら生きた悲劇的な人生は、私にとって彼らの人生に光を当て、あるいは何らかの形で祝福する作品群を作るのに十分なものでした。 あなたの作品には興味深い色使いがありますが、これは常に意図的なものですか、それとも試行錯誤の末に生まれたものですか? それは半々だと思います。特定の色で描いたり印刷したりする意図は確かにありますが、試行錯誤も間違いなくその一部であり、作品を新鮮に保ち、新しい方向へ進めるのに役立ちます。 「Soul Time In Hawaii」のデザインをスケッチしているときに何を念頭に置いていましたか? ハワイは、ビーチ、夕日、ヤシの木、カクテルなどがあり、落ち着いた場所という評判です。ラフスケッチをするときに、これらすべてのことが頭に浮かび、それからイメージの構図を考え、小さなディテールがうまくフィットしました。 今、あなたがインスピレーションを受けているものは何ですか? 周りで面白いことをしている友達が私にインスピレーションを与えているのだと思います。また、今は表現主義の画家たちにとても興味を持っています。 Soul...