インタビュー: アル・ノブリガ、「あなたが音楽を選ぶのではなく、音楽があなたを選ぶのです。」
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アル・ノブリガは1960年にカウアイ島の高校を卒業しました。卒業後、オアフ島に移り、1960年から1965年までブリガム・ヤング大学に通いました。8年生の頃から音楽を始めました。ノブリガの家族は皆音楽好きで、カウアイ島ではよくカニカピラ(ジャムセッション)を開いていました。ノブリガは叔父がギブソン・サンバーストのギターを持っていて、それに興味をそそられたことを覚えています。
「彼が弾くのを見て、すごく気に入ったんです。いくつかコードを教えてくれました。叔母がクローゼットに古いギターを持っていたんです。」 「それに弦を張って、いじり回して、曲もいくつか作ったんだ」とアルは2014年のインタビューで私に話した。
2014年3月17日、アラモアナ・センター・ショッピングモールの屋外カフェで、アル・ノブリガと初めて会った。2014年最初のイベント「 Soul Time In Hawaii」の数日前のことだった。私とオリバー・セギンは、ホノルルで5時間(最終的にはスペシャルゲストのshitzrを迎えて合計8時間) ハワイアン・レコード100%を回すことを約束し、ロンドンではセドリック・バーダウィルとマーク・テイラーが同じような雰囲気の音楽を提供する予定だった。ノブリガはこのアイデアに感銘を受けた。「君のやっていることには本当に感謝している。僕の音楽は君の普段の音楽とは少し違うけれど、君は様々な会場や人々にオープンだから素晴らしいと思うよ」
ノブリガが「違う」と言ったのは、おそらく彼が最初に音楽を好きになったのがカントリーだったという事実を指しているのだろう。ソロアーティストとしての彼の最初のシングル「Hele On To Kauai」がその証拠であり、その後のLP『 At the Top of the Outrigger』と『They're Playing My Music』には、カントリーの曲が随所に散りばめられている。アロハ・ゴット・ソウルが創設以来一貫して掲げてきたファンクやソウル寄りの音楽(ハワイのあらゆるスタイルの音楽を網羅するように進化し続けている)とは必ずしも言えないが、それでも私はノブリガに直接会って、ハワイでの音楽的生い立ち、彼のグループ「The Entertainers Five」での初期の成功、そしてワイキキのライブエンターテイメントシーンとナッシュビルでカントリーミュージシャンとして「成功」するチャンスの両方から学んだ教訓について、詳しく聞くことができたことを嬉しく思う。
国内:アイランド・カンパニーのアル・ノブリガ。
市内:アイランドカンパニー。
ロジャー・ボング:プロとして音楽を始めたきっかけは何ですか?
アル・ノブリガ:高校時代、かなり人気のあったバンドをやっていたんだ。カバー曲とオリジナル曲を混ぜて演奏していた。ディオン&ザ・ベルモンツ。面白いことに、すごく人気があったんだ。ザ・ユニバーサルズっていうバンドだった。
トム・モファットはよくロックンロールのショーをやっていて、僕たちもそういうバンドの多くと共演していました。チャッキー・ベリーやザ・ダイアモンズとも共演しました。劇場でもよく演奏しました。楽しかったですね。ラジオで聴いていたバンドを全部見ることができたんです。
私は大学でも音楽を続けましたオリエンテーションで、みんながあちこち回って、音楽を演奏している人を探しました。私たちもあちこち回って、来場者を楽しませました。そこで、すごく気が合う人たちに出会いました。それがきっかけで、ワイキキで演奏するようになったんです。本当に幸運でした。
そのグループはどんな感じでしたか?
僕らは素晴らしいハーモニーグループだった。ビーチ・ボーイズみたいな感じだけど、僕ら独自のスタイルを持っていた。レコーディングでどんな音になったのか聞きたかったから、ハーブ・オノに電話したんだ。スタジオに入ると、彼は本当に親切な人だった。彼は責任感があって、大学時代に初めてスタジオに行った時、ある晩に車でスタジオに行ったら、彼の友達が中でカードゲームをしていたんです。私たちはスタジオに入って、「レコーディングにどれくらいの費用がかかるのか知りたい」と言いました。1時間あたり100ドルくらいでした。大学時代では大金でしたが、私たちはそれをやりたかったんです。
彼は私たちのグループに興味を示さなかった。ようやくお金が貯まって部屋に入ると、ハーブはマイクを2本立てて、準備ができたら知らせるように言った。「準備ができたら、すぐに行って。演奏を始めるから」ハーブは元の状態に戻った。 。
準備が整うと、すぐに作業を開始しました。ハーブはすぐに作業を中断し、いろいろといじり始めました。そこから彼は私たちを指導してくれました。
僕らはジ・エンターテイナーズ・ファイブだった。ハーブは僕らとカレオ・オ・カラニでスプリット・アルバムを出した。そこには僕が書いたオリジナル曲が1曲入っていた。片面は僕らの、もう片面は彼女たちの曲だった。レコーディングは初めての試みだった。僕が書いた曲は「オール・サマー・ロング」。ビーチ・ボーイズのハーモニーそのままだ。クイ・リーの「レイン・レイン・ゴー・アウェイ」という曲もあった。これは他のメンバーが歌っていた。僕らは「ハワイアン・ウォー・チャント」を自分たちのバージョンで歌った。「マイ・ラスト・フェアウェル」という曲はフォークソングっぽい。
楽しかったよ。でもアルバムは売れなかった。
エンターテイナーズ・ファイブ / カレオ・オ・カラニ・トリオ スプリット LP
https://open.spotify.com/track/0Fwme9rBWtnVWdcrlk12qv
どういう意味ですか?
当時、ラジオで地元の音楽が流れることはほとんどなく、ハワイのラジオ局を除けば、本当に大変でした。
地元の現代音楽?
当時は現代的なハワイアン・グループはあまりありませんでした。ドン・ホーが人気でした。ザ・サーファーズ、バーニー・ハルマン、メルヴィーン・リード、マーティン・デニー、アーサー・ライマン。どちらかといえばオールドスクールでした。ワイキキはまだ新しいサウンドに完全に移行していませんでした。
私たちが来たのはちょうどその頃でした何が起こっているのかを知りました。私たちは数少ないグループの一つでしたアル・ロパカ、サム・カプ、その他のグループも演奏していました。
大学を卒業してから1年後までプロとしてプレーを始めませんでした。ナナクリ高校で教師を始めましたバンドのメンバーは、まだ一緒に活動していました。学校から教会のダンスパーティーに呼ばれて、歌い続けました。
そして、大学時代の友人で、ブッキングエージェントになった人と出会ったんです。私が教師を辞めて最初の夏に偶然会った時、彼が「なあ、バンドはもうできたか? 仕事が決まったんだ。ナイトクラブで演奏しないか?」と言ってきたんです。ナイトクラブで演奏するなんて考えたこともなかったんです。みんなモルモン教徒で、教会に通う大学生だったので、ナイトクラブに行くなんて考えたこともなかったんです。
それでメンバーに電話したら、「よし、行こう!」って言ってくれたんです。マウイ島のノ・カ・オイっていうハワイアンクラブで、メンバーを探してたんです。それで週末そこに行って、猛練習したんです。でも、ナイトクラブに行ったことがなかったから、何を演奏すればいいのか全然分からなかったんです!ハワイアンソングをいくつか覚えて、あとはロックンロールとか、いつものことをやりました。
かなり好評だったので、さらに 2 週間ほど戻って来てもらうことになりました。
すると、ブッキングエージェントのトムという男が、ワイキキのすぐ外に週末にバンドを必要としている場所を見つけたと言ってきました。ご存知か分かりませんが、私が学生だった頃はペパーミント・ラウンジという名前でした。後にジェイド・イースト・ラウンジになりました。以前はワイキキ郊外のエナ・ロードにありました。そこにはいくつかクラブがあり、C&Kはしばらくその隣で演奏していました。まさにその名前から想像できるようなクラブで、通りの向こうにあるクラブ・ハバ・ハバのオーナーと同じような人たちが経営していました。でも、ストリップクラブなどではありませんでした。
でも私たちは、「まあ、ワイキキに近いところなら何でもいいよ」と考えました。
それで演奏したら、3ヶ月契約になったんです。ある晩、ドン・ホーがやって来たんです。彼は私たちのグループのことを聞いていたんです。ハーモニーとか、そういうのが評判になっていたんでしょうね。それでやって来て、すごく気に入ってくれたんです。私たちは彼に会ったこともなかったんですけど。後で彼がマネージャーに電話すると、マネージャーが私たちのところに来て、「ドン・ホーが、デュークスの彼の休みの日に君たちで演奏する気があるか聞いているんだ」って。
それで、街で一番ひどいクラブで演奏していた僕たちが、街で一番のクラブ、街で一番有名なクラブから演奏しないかとオファーを受けたんです。彼が言ったのはただ一つ、「ショーをやらなきゃいけないんだから、ハーモニーはそのままにして、女の子を2人くらい加えろ」ってこと。それで女の子を2人見つけて、 The Entertainers 5 + 2になったんです。
3ヶ月ほど練習して、ショーもいくつかやりました。そして日曜日にはナイトクラブに出るようになりました。平日は相変わらずジェイド・イースト・ラウンジで演奏していたので、これは大きな変化でした。おかげで、バンド名もすっかり有名になりました。実際、バンド名は「ジ・エンターテイナーズ・ファイブ・バンド」に改名しました。
本当に良い評価をいただきました。ウェイン・ハラダは当時なかなか打ち解けるのが難しかったのですが、それでも良い評価をしてくれました。
エンターテイナーズ・ファイブの「Leimomi」のコピーを持つアル・ノブリガ。ノブリガはこの曲を娘のために書いた。
3ヶ月間、日曜日にそこで演奏していました。その後、ヒルトン・ハワイアン・ビレッジが営業内容の変更を検討していました。彼らは私たちのライブを見に来てくれ、気に入ってくれたのでガーデン・バーで演奏することにしました。そこはフルタイムの演奏場所になりました。当時としては、広告収入も良く、あらゆる面で有利でした。
それで、ジェイド・イーストからデュークスへ、そして当時おそらく町で二番目に良かったバー、ガーデン・バーへ行きました。そこは特に週末は人でごった返していました。地元の人たちは、そこに入るために道路まで列を作っていました。開店初日の夜は、本当にびっくりしました。誰も来ないんじゃないか、誰も私たちのことを知らないんじゃないかと心配でした。「まあ、演奏するだけだ」と言いました。車を停めてロビーへ降りると、列はずっと続いていました。週末は地元の人がたくさん来ていました。観光客もいました。
自分のソロ活動を始めたきっかけは何ですか?
グループはガーデンバーで3年ほど演奏した後、解散しました。友人でバンド仲間だった人が自分のグループを結成し、アウトリガーの屋上で演奏していました。以前はムーンルームと呼ばれていました。とても人気がありました。
ガーデンバーにもう少し滞在した後、今はもう存在しない代理店と契約しました。その頃には既にかなりのファンがいて、ムーンルームで演奏したいと言ってくれました。面白いことに、私の親友が そこで演奏していたんです。申し訳ない気持ちでした。結局彼は去りましたが、私は10年間、様々な形でそこで演奏しました。トリオを組んでいました。4人の男がいました。ランディ・ロレンゾ、マーティン・パヒヌイ、ギャビーの息子だ。たくさんの仲間がやって来ては去っていった。そこでアル・ノブリガ・トリオを結成した。そしてアイランド・カンパニーを結成した。
ジョン・シューマイスター、ボビークボタ、レニー・ファーム。ボビー・ヘアーズが脱退して、新しいドラマーが加入したんだ。最初のドラマーは…そう、ジ・エンターテイナーズ・ファイブのドラマーだったグレッグ・ナット。後にKCCNのDJになった彼は、後に「ククイ」・ナットになった。彼はベトナムでヘリを操縦していたこともある。グレッグがアルバム『 At The Top Of The Outrigger 』を紹介するんだけど、グレッグのことを思い出したから、この言葉も付け加えたんだ。
Top Of The Outrigger LPにはオリジナル曲がたくさん収録されていて、本当に気に入っています。
ええ、自分のやりたいことをやろうとしていたんです。実際、そうは言っても、マーケティングのことなんて何も知らなかったんです。マネジメントも何もなかったんです。このアルバムのプロデュースはトム・モファットが担当し、ハーブ・オノが担当しました。
このアルバムはハーブのスタジオでライブレコーディングしました。3~4週間前から「サウンズ・オブ・ハワイ」でライブレコーディングをすると告知していました。準備を整え、食べ物や飲み物など必要なものを運び込み、レコーディングを始めました。会場は満員で、まるでナイトクラブのような雰囲気でした。観客の声が聞こえてきます。パイプで繋がれたわけではなく、実際にそこにいたんです。
どれくらい時間がかかるか分からなかった。でもアルバム全体をほぼ一発録りでやったんだ。何も繰り返してない。毎晩演奏していたので、修正する必要は全くありませんでした。後からハーモニーを付け足したりもしましたが、基本的にはワンテイクで、スタジオで観客の前でライブ演奏したんです。
大好きでした。楽しかったんです。誰もいないところで歌うよりずっと楽でした。だって毎晩そうやってたから。もっとアットホームな雰囲気で、クラブにいるふりをして、いつもと同じことをやっていたんです。今スタジオに入ってレコーディングする時は、一人きりで、全然違います。ライブの雰囲気の方が好きですね。
アルがロジャーの「At The Top Of The Outrigger」LPにサインしているところ(2014年)。
LP「 They're Playing My Music」の背景にあるストーリーは何ですか?
お金持ちで、私たちのバンドに興味を持ってくれたカナダ人の男性に出会いました。1974年にファーストアルバムを制作しました。2枚目は1978年か79年までリリースされませんでした。当時、私はアウトリガーで働いていました。そこにカナダ出身のエンジニアがやって来ました。彼は私たちの音楽、バンドのことを気に入ってくれました。「Sweet Canadian Girl」という曲を書きました。カナダでかなり人気がありました。彼は「この曲をリリースしてみたらどうだ?」と言いましたが、「お金がかかるからね!」と答えると、彼は「やろう」と言ってくれました。
アイランド・カンパニーのアルバムは、他のアーティストを雇ったため、ライブアルバムよりもかなり費用がかかりました。ミュージシャンにそれをやらせてください。
他のミュージシャンを雇った理由は何だったのでしょうか?
もっとタイトなサウンドにしたかったんです。ベース奏者は彼は私のレギュラーのベース奏者じゃなかった。本当に上手かった。あの音を求めていたんだ。全員地元の人で、セッションで演奏していた。ザ・エンターテイナーズ・ファイブで知っていた人もいる。ベースのデイブ・イナミネ。キーボードのグレン・ゴトー。ドラムのスコット・コーラーはアメリカ本土出身だった。もっとタイトな音を求めていた。ライブではまあまあだった。ライブではほぼ及第点だったけど、もっと迫力のある音が欲しかった。それでホノルル・シンフォニー・ブラスを使ったんだ。
しかし、アイランド・カンパニーのLPは結局、宣伝にもラジオにも流れませんでした。当時は、ラジオで曲を流してもらうのが難しかったんです。
ラジオから流れていたのは、地元の伝統的なハワイアン音楽でしょうか?
ラジオではディスコとかそういうのが流れてたけど、それがメインのラジオ局だった ハワイのラジオ局はハワイアンの曲を流していました。でも、私たちは真のハワイアンとはみなされず、中間的な存在でした。奇妙な感じでした。ハーフアルバムを制作しましたそして2枚のフルアルバムをリリースしましたが、何も起こりませんでした。
アイランド・カンパニーは私のグループでした。ボーカルは全部自分たちで担当しました。自分たちの曲を演奏したのですが、観客は違いが分かりませんでした。番組に持っていかなかった唯一のものはキーボードでした。たまに、十分な規模の番組になるとキーボードを入れることもありました。
「They're Playing My Music」ケーキのあるアルバムプレミアパーティー。
まだアウトリガーに主に滞在していたのですか?
ああ、アウトリガーにいたんだ。あの部屋は1980年に閉まった。別の用途に使うことにしたんだ。僕は10年間そこにいた。下の階にはソサエティ・オブ・セブンがあった。
「マイ・ラスト・ディスコ・ソング」という曲について教えてください。色々なクラブの名前が出てくるところが気に入っています。
みんなが聴いているような曲をやりたかったんです。ラジオでかかってくれるんじゃないかと思ったんです。それで、この曲を書いたんです…ええと、まず、当時付き合っていたニューヨーク出身の女の子のことを歌ったんです。彼女はディスコが大好きで、そういう場所に行って踊ることしか考えていませんでした。「僕は世界一ダンスが下手くそだから音楽をやってるんだ。ステージに上がれば安全だから」
ストーリーは作り話です。彼女についての話なので、そこからアイデアが生まれました。彼女はよく「今夜はスパッツに行くわ、今夜は…」と言って女友達と出かけていましたが、私は「いいわよ、行きたいところに行って」と言っていました。
そういう風に書いたんだ。「彼女はディスコのために生きていた…スパッツ、スティング…」って、全部、できるだけたくさん名前を出したんだ。あんなに早く言うのが楽しかった。グループのみんなは「ああ、これ、やらなきゃダメなのか?」って言ってたよ。
「My Last Disco Song」のオリジナル手書き歌詞。
どれも街で賑わっていたクラブでした。当時は、エンターテイメントが昔とは比べ物にならないほど変わってしまったのが本当に残念です。それ以前は、1965年に私たちが進出した頃は、カラカウア通りを行けばどこもかしこもクラブで、バンドが演奏していました。一晩中行っても、その晩演奏している全員を見逃すことはできませんでした。ライブエンターテイメント、この街は活気に満ちていました。
みんなでココズっていう店に行ったんだ。後にハードロックカフェになった。今は何て言うか知らないけど、あれはアフターアワーズクラブだった。演奏が終わるとみんなここに来た。ドン・ホーもやって来たよ。午前2時か3時。町で演奏する人はほとんどみんなここにいた。その後もそこにいた。話をしたり、一緒に過ごしたり。ドンが入ってきて、みんなと一緒に座っていた。
当時は本当に仲が良くて、みんなお互いを知っていました。
これらすべての行為はあなたをより良くするきっかけになりましたか?
それがきっかけで、もっと自分らしいことをやろうと思ったんです。少し人と違うことをしたかったんです。でも、曲はどんどん湧いてきて。みんなにこう言っています。「私が音楽を選んだのではなく、音楽が私を選んだんだ」って。
20年前にテネシーに引っ越した頃は、カントリーミュージックが大好きでした。今でも大好きです。最近はあまり聴きませんが。「Almost Famous」というカントリー・ウェスタン・グループに所属していました。
ここはホノルルですか?
これはここです。CDを持っていて、とても良かったです。ココナッツ・ウィリーズで演奏しました。そこは以前マーケットプレイス。僕らにはファンがたくさんいて、カントリーダンスでもよく演奏していました。カントリーミュージックを演奏するバンドはほぼ僕たちだけでした。それで、ナッシュビルの何人かが僕とラウンジアクトを聴いてくれていました――ソロ活動もやっていたんです――オリジナル曲やカントリー曲を聴いて、すごく気に入ってくれたんです。それで1988年に、デモを作るためにナッシュビルに飛ばしてもらいました。6曲を録音して戻ってきました。 。
彼らは「君の曲と声にとても良い反応があった。また戻ってきて、あと6曲作ってほしい」と言ってくれました。それで1年後、また戻ってきて6曲作り、何人かの人たちと会いました。そして戻ってきましたが、彼らはすぐにナッシュビルへ移るように言ってきました。でも、アウトリガーで演奏していて、契約もあと3年残っていたので、行くことができませんでした。一緒に演奏している仲間もいて、彼らにとってはそれが家族の生活だったんです。私は「いいかい、ここを離れることはできない。これが終わるまで離れられない」と言いました。
彼らは「わかった、じゃあ、君を捕まえるよ」と言ったできるときに。」
私がそこに引っ越したときは、もう遅すぎました。
機会はすでに過ぎ去った。
音楽について、特にあの場所で学んだもう一つのことは、タイミングがすべてだということです。才能ももちろん重要ですが、大切なのは、正しい時に正しい場所にいることなんです。
流行がいつ方向転換するかなんて、誰にも分からない。自分がやっていることが突然、人気がなくなることもある。ドリー・パートンやケニー・ロジャースといった大物スターたちが、そういう状況に陥るのを目の当たりにした。大物たちがね。ラジオはティム・マグロウやブラッド・ペイズリー、アル・ジャクソンといった若いアーティストばかりに流れて、自分たちの曲はもうオンエアされなくなった。でも、流れは変わった。ガース・ブルックス。彼は若くはなかったけど、個性的で、もっと派手なアーティストだった。だから、私が着任した頃には、もう50歳のアーティストは求められていなかったんだ。
それで、正規の仕事を探さなければならなかったのですか?
それで仕事に就いたんです。作家の夜会を始めました。歌詞とスタイルに関しては、まだそこまで達していませんでした。でも、僕のメロディーを気に入ってくれた人たちが、喜んで協力してくれました。「歌詞をもっと練り直した方がいいよ。こっちの人たちみたいにフレーズを書かなきゃいけないんだから」って言ってくれたんです。
しばらくそうしようと試みましたが、それは私らしくないと思いました。そういう言い回しはしない。だからやめたんです。17年間、私が音楽活動をしていたのは、ハワイ出身でハラウ(イスラム教の礼拝)を少しする男性と知り合って、時々一緒にルアウに行って、ハワイアンミュージックを歌ったりしていたことくらいです。17年間、それだけをやっていました。学校以外では。子供たちのために曲を書き始めたんです。でも、それは子供向けの歌なんです。
...私は約10年間、完全にではないにせよ、ほぼ執筆活動から遠ざかっていました。つい最近
さっき言ったように、音楽は自分で選ぶものではなく、音楽が私を選んだもの。私は普通の仕事に就かなければならなかった。それは特別な経験だった。なぜなら、30年間音楽を演奏していたから、普通の仕事に就く必要がなかったからだ。幸運なことに、私は30年間、飢えることなく働くことができた。私の友人の多くはそうできなかった。そして、私は自分自身に問いかけた。なぜ私はそんなに幸運だったのか?そして、人々が聴きたいものを演奏しようとしていたからだと気づいた。私は自分の曲を書くのが大好きだが、仕事をしたければそうしなければならないと気づいた。私たちはあらゆるディスコソングを演奏し、ありとあらゆるジャンルの曲を演奏した。スライ&ザ・ファミリー・ストーン、ビージーズなど、売れているものなら何でも演奏した。時々自分たちの曲を混ぜると、人々はそれを気に入ってくれた。
そうやって私は働き続けました。他の人が弾かない曲でも喜んで演奏しました。自分が演奏する曲全てが気に入るとは限らないけれど、音楽以外の仕事よりはこの仕事の方がずっと好きだ、と。
アル・ノブリガとロジャー・ボング。7インチシングルには、ノブリガが子供向けテレビ番組「Seasons Of Change」のために書き下ろした曲が収録されている。
それで、ハワイの音楽シーンやエネルギーなど、何が恋しいですか?
昔の音楽シーンが懐かしいです。今のシーンがどうなっているのかは分かりません。あなたの活動には本当に感謝しています。私の音楽はあなたの普段の音楽とは少し違いますが、様々な会場や人々にオープンでいられるのは素晴らしいことだと思います。
持ち帰れるかもしれない。ハワイを離れても気分が悪くなかった理由が一つあると思うだって、もう演奏していないグループを見かけたから。ライブをするグループがどんどん減っていった。才能あるアーティストがたくさんいて、音楽も素晴らしかったのに、私には理解できなかった。ただ、音楽が別の方向へ進んでしまっただけなんだ。 ナッシュビルで学んだのは、才能は問題ではないということ。重要なのは、彼らが何を売り出そうとしているかだ。あそこには大金を稼いでいる歌手がいるが、彼らは上手くない!みんなと同じような歌声だ。でも彼らは若く見えるし、20代だし、中にはいかつい男もいれば、いい男もいる。でも、カントリーソングはどれも同じようなことを歌っている。でも、少し工夫すれば、お金になる。このテイラー・スウィフトのように、彼女はあまり歌が上手ではない。彼女のライブを聴いたことがある。ライブによっては、音程を保つためにボイスエンハンサーを使わなければならないこともある。それでも彼女は何百万ドルも稼いでいる。
それはイメージです。そして悲しいです。
ええと、まず第一に、私は72歳なので、そういう人たちが全員カットされてしまうという偏見があるんです。観客は年配の人が歌うのを見たくないんです。何とかしてそれを変えようと思っています。でも、言いたいことはお分かりでしょう。私はよくこう言っています。もし全員が盲目で、誰も人の顔が分からなかったら、今頃は全く違うスターたちが揃っていただろうと。
それは音楽に関するものになります。
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2014年、アルと私は彼のLP『 They're Playing My Music』から「My Last Disco Song」と「Break Away (I'd Rather Be Sailing)」の2曲を収録した7インチレコードをリリースするという小規模なリイシュープロジェクトを立ち上げることに同意しました。
7インチが世界中で発売開始となったことを正式に発表いたします。お気づきの方もいらっしゃるかもしれませんが、すでに数週間前から発売されています!インディーズレーベル運営の実験とでも言いましょうか。マイク・ランディのリリースは発売日よりかなり前に発表しましたが、Nobriga 7はここで発表する前に、日本、ヨーロッパ、北米の代理店にひっそりと届けることにしました。今のところ順調です。日本のDiskunionは完売、ロンドンのHonest Jon'sではイギリスとヨーロッパの様々なショップに入荷しました。
AGSウェブショップにて数量限定で販売中です。 こちらからお買い求めいただけます。
このプロジェクトが実現するまで辛抱強く見守ってくれたアル・ノブリガ氏に、最大の感謝を捧げます。彼は最初からオリジナルの歌詞、新聞の切り抜き、写真などを贈ってくれたので、今回のリリースはさらに特別なものになりました。
他の皆様へ: 読んでいただきありがとうございます、そしていつもサポートしていただきありがとうございます!
国内:アイランド・カンパニーのアル・ノブリガ。
市内:アイランドカンパニー。
エンターテイナーズ・ファイブ / カレオ・オ・カラニ・トリオ スプリット LP
エンターテイナーズ・ファイブの「Leimomi」のコピーを持つアル・ノブリガ。ノブリガはこの曲を娘のために書いた。
Top Of The Outrigger LPにはオリジナル曲がたくさん収録されていて、本当に気に入っています。
ええ、自分のやりたいことをやろうとしていたんです。実際、そうは言っても、マーケティングのことなんて何も知らなかったんです。マネジメントも何もなかったんです。このアルバムのプロデュースはトム・モファットが担当し、ハーブ・オノが担当しました。
このアルバムはハーブのスタジオでライブレコーディングしました。3~4週間前から「サウンズ・オブ・ハワイ」でライブレコーディングをすると告知していました。
アルがロジャーの「At The Top Of The Outrigger」LPにサインしているところ(2014年)。
「They're Playing My Music」ケーキのあるアルバムプレミアパーティー。They're Playing My Music LP ライナーノーツ: —リズムセクション:グレン・ゴトー(ローズ)、キモ・コーンウェル(ピアノ)、デヴィッド・イナミネ(ベース)、スコット・コーラー(ドラムス)、ジミー・フナイ(ギター) —ホーン:マイク・モリタ、マイク・ルイス(トランペット)。アイラ・ネプス(トロンボーン)。マイケル・パウロ(アルトサックス) —弦楽器:デイヴ・ベクテル、アーサー・ロヴェンタール、クレア・ハザード、ハイディ・マッコール(ヴァイオリン)、ナンシー・マサキ、ビバリー・ルベック(チェロ) — ゴードン・ブロード製作 — エグゼクティブプロデューサー: ロバート・ローレンス — サウンズ・オブ・ハワイで録音 — エンジニア: ハーブ・オノ、スタン・オノ — アルバムコンセプト&カバー写真:ブライアン・フォン
まだアウトリガーに主に滞在していたのですか?
ああ、アウトリガーにいたんだ。あの部屋は1980年に閉まった。別の用途に使うことにしたんだ。僕は10年間そこにいた。下の階にはソサエティ・オブ・セブンがあった。
「マイ・ラスト・ディスコ・ソング」という曲について教えてください。色々なクラブの名前が出てくるところが気に入っています。
みんなが聴いているような曲をやりたかったんです。ラジオでかかってくれるんじゃないかと思ったんです。それで、この曲を書いたんです…ええと、まず、当時付き合っていたニューヨーク出身の女の子のことを歌ったんです。彼女はディスコが大好きで、そういう場所に行って踊ることしか考えていませんでした。「僕は世界一ダンスが下手くそだから音楽をやってるんだ。ステージに上がれば安全だから」
ストーリーは作り話です。彼女についての話なので、そこからアイデアが生まれました。彼女はよく「今夜はスパッツに行くわ、今夜は…」と言って女友達と出かけていましたが、私は「いいわよ、行きたいところに行って」と言っていました。
そういう風に書いたんだ。「彼女はディスコのために生きていた…スパッツ、スティング…」って、全部、できるだけたくさん名前を出したんだ。あんなに早く言うのが楽しかった。グループのみんなは「ああ、これ、やらなきゃダメなのか?」って言ってたよ。
「My Last Disco Song」のオリジナル手書き歌詞。
アル・ノブリガとロジャー・ボング。7インチシングルには、ノブリガが子供向けテレビ番組「Seasons Of Change」のために書き下ろした曲が収録されている。
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2014年、アルと私は彼のLP『 They're Playing My Music』から「My Last Disco Song」と「Break Away (I'd Rather Be Sailing)」の2曲を収録した7インチレコードをリリースするという小規模なリイシュープロジェクトを立ち上げることに同意しました。
7インチが世界中で発売開始となったことを正式に発表いたします。お気づきの方もいらっしゃるかもしれませんが、すでに数週間前から発売されています!インディーズレーベル運営の実験とでも言いましょうか。マイク・ランディのリリースは発売日よりかなり前に発表しましたが、Nobriga 7はここで発表する前に、日本、ヨーロッパ、北米の代理店にひっそりと届けることにしました。今のところ順調です。日本のDiskunionは完売、ロンドンのHonest Jon'sではイギリスとヨーロッパの様々なショップに入荷しました。
AGSウェブショップにて数量限定で販売中です。 こちらからお買い求めいただけます。
このプロジェクトが実現するまで辛抱強く見守ってくれたアル・ノブリガ氏に、最大の感謝を捧げます。彼は最初からオリジナルの歌詞、新聞の切り抜き、写真などを贈ってくれたので、今回のリリースはさらに特別なものになりました。
他の皆様へ: 読んでいただきありがとうございます、そしていつもサポートしていただきありがとうございます!