現代の必携品：アリカ・ライマンの『Leis of Jazz』第2巻
ザ・ビニール・ファクトリーが「マーティン・デニーがハワイについて教えてくれたことはすべて忘れなさい」と言ったのを覚えていますか？私たちはそうしようとしましたが、その後すぐにこの素晴らしい作品が登場しました。 『Leis of Jazz 』第2巻です。アリカ・ライマン・グループによって2014年にCD、2015年後半にLPでリリースされ、どちらもディオニサス・レコードからリリースされました。マーティン・デニー、オージー・コロン、アーサー・ライマンといった偉大なミュージシャンたちが、エキゾチカと呼ばれる刺激的な楽園のようなジャズでリスナーの想像力を掻き立てた1950年代のホノルルの時代を、私たちは思わず思い出しました。
アリカ・ライマンは、ヴィブラフォン奏者アーサー・ライマンの甥にあたります。ライマンは1959年（ハワイがアメリカ合衆国の50番目の州となった年）に『 Leis of Jazz』というアルバムをリリースしました。しかし、今日に至るまでエキゾチカ音楽の典型となっている、ありきたりな鳥のさえずりに溺れる曲に飛び込むことに抵抗のある読者のために言っておきますが、オリジナルの『 Leis of Jazz』 LPには、実際にはそうした要素は一切含まれていません。アーサー・ライマンと彼のグループは、1950年代のティキ・ジャズ風の曲調から意図的に方向転換し、ジャズ音楽に焦点を当てることに決めました。アリカも同様の路線を取り、エキゾチカ音楽への言及はごくわずかです。例えば、『 Ambient Exotica 』誌は、「Arthur's Line」の冒頭部分では、「洞窟のようなフィニッシュ、キツツキのボンゴ、そしてサーフ・ロックの痕跡」が見られると説明しています。 刺繍に施された注目すべき丁寧な装飾です。
しかし、アリカの第 2 巻を楽しむためにアーサーの LP から始める必要はありません。この現代録音はオリジナルへのトリビュートであるにもかかわらず、21 世紀のハワイからのほとんどのジャズよりも力強い堅実なジャズとして際立っているからです。
アリカは、ジャズ音楽を新たな地平へと押し上げるような、革新的で味わい深いトラックで人々を驚かせようとしているわけではない。むしろ、最初から最後まで、ハワイの夢のような海岸沿いにある親密なジャズクラブへと誘うような、ゆったりとしたリスニング体験をエンドユーザーに提供している。（「ティキラウンジ」ではなく「ジャズクラブ」と言っている点に注目してほしい。ただし、1、2曲には、場違いではない微かな鳥の鳴き声がいくつか入っている。）
言うまでもなく、私はこのアルバムをここ一週間繰り返し聴いています。サイド2で、かすかに砕ける波と遠くの鳥たちの声が「Pua Lilia」を締めくくった後、レコードを裏返してサイド1の「Swingtime In Honolulu」に針を戻しています。これはどんなコレクションにもぴったりのアルバムであり、曲を飛ばすことなく最初から最後まで楽しめる、よくできたアルバムを探しているリスナーにもぴったりのアルバムです。
https://www.youtube.com/watch?v=oL8oczbF9NM
では、アーサーとアリカのアルバムの直接的な違いは何でしょうか？2014年のVolume 2にはオリジナル曲が収録されていますが、1959年版はすべてカバー曲で構成されています。
「アーサー・ライマンは、アルバムにコンテンポラリー・ポップソングやブロードウェイのショーチューンを収録する伝統を持っていました」と、ジェフ・シュノーはアリカのリリースノートに記しています。Volume 2に収録されている12曲のうち、5曲はオリジナルで、アリカ・ライマンによる4曲と、ヴィブラフォン奏者／ピアニスト兼プロデューサーのマーク・リドルによる1曲です。
私のお気に入りはアリカ・ライマンのオリジナル曲「Bobo」です。ボサノヴァ調で、ヴァイブスではなくピアノのマーク・リドルが演奏している点で、アルバムの他の曲とは一線を画す、心地よい揺らめきのある曲です。アリカのギターは、風に吹かれて優雅に滑空する海鳥のようです。
https://www.youtube.com/watch?v=MnErceket08
追記：このレビューを読んだ直後に、アリカからメールが届きました。内容は以下の通りです。
しかし、アリカの第 2 巻を楽しむためにアーサーの LP から始める必要はありません。この現代録音はオリジナルへのトリビュートであるにもかかわらず、21 世紀のハワイからのほとんどのジャズよりも力強い堅実なジャズとして際立っているからです。
アリカは、ジャズ音楽を新たな地平へと押し上げるような、革新的で味わい深いトラックで人々を驚かせようとしているわけではない。むしろ、最初から最後まで、ハワイの夢のような海岸沿いにある親密なジャズクラブへと誘うような、ゆったりとしたリスニング体験をエンドユーザーに提供している。（「ティキラウンジ」ではなく「ジャズクラブ」と言っている点に注目してほしい。ただし、1、2曲には、場違いではない微かな鳥の鳴き声がいくつか入っている。）
言うまでもなく、私はこのアルバムをここ一週間繰り返し聴いています。サイド2で、かすかに砕ける波と遠くの鳥たちの声が「Pua Lilia」を締めくくった後、レコードを裏返してサイド1の「Swingtime In Honolulu」に針を戻しています。これはどんなコレクションにもぴったりのアルバムであり、曲を飛ばすことなく最初から最後まで楽しめる、よくできたアルバムを探しているリスナーにもぴったりのアルバムです。
https://www.youtube.com/watch?v=oL8oczbF9NM
では、アーサーとアリカのアルバムの直接的な違いは何でしょうか？2014年のVolume 2にはオリジナル曲が収録されていますが、1959年版はすべてカバー曲で構成されています。
「アーサー・ライマンは、アルバムにコンテンポラリー・ポップソングやブロードウェイのショーチューンを収録する伝統を持っていました」と、ジェフ・シュノーはアリカのリリースノートに記しています。Volume 2に収録されている12曲のうち、5曲はオリジナルで、アリカ・ライマンによる4曲と、ヴィブラフォン奏者／ピアニスト兼プロデューサーのマーク・リドルによる1曲です。
私のお気に入りはアリカ・ライマンのオリジナル曲「Bobo」です。ボサノヴァ調で、ヴァイブスではなくピアノのマーク・リドルが演奏している点で、アルバムの他の曲とは一線を画す、心地よい揺らめきのある曲です。アリカのギターは、風に吹かれて優雅に滑空する海鳥のようです。
https://www.youtube.com/watch?v=MnErceket08
追記：このレビューを読んだ直後に、アリカからメールが届きました。内容は以下の通りです。
Bobo がお気に入りだなんて嬉しいです。奇妙なコードやテーマがあって、風変わりです。 また、これを書いているときにMackey Feary Band の LP をたくさん聴いていたのですが、そこには「キャサリン」風のものがいくつかありました。だから、Bobo があなたのお気に入りだと読んだときに笑ってしまいました。テーマや奇妙なコード進行が聞き取れるのではないかと思います。https://www.youtube.com/watch?v=qCXXOH23GTE このリリースに興奮しています。これはアリカのキャリアにおける重要なステップとなると思うからです。2010年から2013年にかけて、彼はSweat! (現在も彼のBandcampページで入手可能) など数枚の自主制作アルバムをリリースし、 2013年2月にはマーク・リドルがプロデュースしたセルフタイトルのスタジオCDをディスコグラフィーに加えました。続くLeis Of Jazz, Volume 2は、 1959年のオリジナルLPをオリジナル曲で新たなレベルに引き上げるだけでなく、アリカが時を超えた作品を作るよう促すテーマアルバムです。このアルバムの目的は間違いなく、自分の音楽を未来へ運ぶこと (レコードに保存すること) と、過去に敬意を表すこと (大叔父であり伝説のジャズ・ヴィブラフォン奏者であるアーサー・ライマンに敬意を表して) であることは間違いありません。 アリカとの最近の会話（2016年3月26日のマイク・ランディのライブ後、Bevyの外で）で、あることが明らかになりました。彼は現在、ベースを自分の楽器として追求しており、「ギタリストがベースを弾いているような音」（彼自身の言葉）から可能な限り遠ざかるために、熱心に研究しているということです。彼は長年ギターを弾いてきましたが、最近はベースに重点を置くようになりました。 私はアリカに、その目標を達成するために必要なものはすべて彼には備わっていると言いました。楽器に対する感受性と敬意、音楽に対する理解、そして学ぶことへの情熱です。このアルバム『 Leis of Jazz , Volume 2』で、その 3 つの特徴が必ず伝わるはずです。 Aloha Got Soul ショップで、レコード盤の「Leis of Jazz, Volume 2」を購入してください。 https://www.instagram.com/p/2obr0XCE3q/?taken-by=alikalyman https://www.instagram.com/p/34iRFkiE8x/?taken-by=alikalyman