ストーリー
Fly With Me: aikoと彼女の音楽の物語
aikoの「Fly With Me」と「Time Machine」は、組み合わせると非常に相性が良く、Aloha Got Soulから7インチ盤がリリースされるのは当然の流れでした。AGS-7005が誕生した経緯をご紹介します。
Fly With Me: aikoと彼女の音楽の物語
aikoの「Fly With Me」と「Time Machine」は、組み合わせると非常に相性が良く、Aloha Got Soulから7インチ盤がリリースされるのは当然の流れでした。AGS-7005が誕生した経緯をご紹介します。
2016年ハワイレコードフェア（新会場！）
レコードディーラーと愛好家が集う唯一の年次イベント、ハワイ・レコード・フェア。 2016年10月9日（日）、さらに華やかにホノルルで開催されます。 オアフ島最古のレコード店、ハングリー・イヤー・レコードによって2012年に設立されたこのフェアは、今も成長と進化を続けています。今年は例年通りの会場を離れ、アラモアナホテルのガーデン・ラナイ・ボールルームに移転するという、大変喜ばしいイベントです。ありがたいことに、エアコン完備です！ハングリー・イヤーは、マッキンリー高校のカフェテリアの蒸し暑い中で汗水垂らしながらレコードを掘り続けた数年間を振り返り、私たちのことを考えていたのです。 入場料は相変わらず非常にお手頃なので、参加しない理由はありません。一般入場料はたったの 5 ドル、早期入場料は 8 ドルで午前 9 時から入場できます。 アロハ・ゴット・ソウルは、今年のハワイ・レコード・フェアにてレコードとグッズを販売いたします。販売予定商品は以下の通りです。 Strut Records x Aloha Got Soul コンピレーション（レコード＆CD） オーラ LP & 45 マイク・ランディ 45s & LP (在庫限定!) アル・ノブリガ 45 AGSとソウルタイムのTシャツ...
2016年ハワイレコードフェア（新会場！）
レコードディーラーと愛好家が集う唯一の年次イベント、ハワイ・レコード・フェア。 2016年10月9日（日）、さらに華やかにホノルルで開催されます。 オアフ島最古のレコード店、ハングリー・イヤー・レコードによって2012年に設立されたこのフェアは、今も成長と進化を続けています。今年は例年通りの会場を離れ、アラモアナホテルのガーデン・ラナイ・ボールルームに移転するという、大変喜ばしいイベントです。ありがたいことに、エアコン完備です！ハングリー・イヤーは、マッキンリー高校のカフェテリアの蒸し暑い中で汗水垂らしながらレコードを掘り続けた数年間を振り返り、私たちのことを考えていたのです。 入場料は相変わらず非常にお手頃なので、参加しない理由はありません。一般入場料はたったの 5 ドル、早期入場料は 8 ドルで午前 9 時から入場できます。 アロハ・ゴット・ソウルは、今年のハワイ・レコード・フェアにてレコードとグッズを販売いたします。販売予定商品は以下の通りです。 Strut Records x Aloha Got Soul コンピレーション（レコード＆CD） オーラ LP & 45 マイク・ランディ 45s & LP (在庫限定!) アル・ノブリガ 45 AGSとソウルタイムのTシャツ...
ミックス: ヘビーメロウ、ハワイの真に崇高な音楽パレットを探求
ヘヴィでメロウ。ハワイで生まれる音楽の多くを言い表すこの2つの言葉。この言葉こそが、私たちの最新ミックスのインスピレーションの源です。ハワイのゆったりとしたサウンドは、私たちを深く感動させます。 2016 年 6 月 10 日、衣料品会社Claymore Minds は、ホノルルのAbout The Goodsで開催された「Heavy Mellow」T シャツ シリーズのローンチ パーティーで、Aloha Got Soul をレコード演奏に招待しました。 私たちはこの機会に飛びつき、テーマを積極的に取り入れて、1980 年代のニューエイジやフォーク、1970 年代のサイケ、1990 年代と 2000 年代のヒップホップ、1970 年代のファンクやソウルなど、ハワイの音楽パレットの真に崇高なサウンドスケープを紹介するユニークなセレクションをキュレーションしました。 さりげなく先進的でスラックキーにインスパイアされた「Melody Of Hanalei」（メロウディ？）という曲のオープニングトラックから、世界中の飽くなきブギーへの渇望をも凌駕するアウトロまで、このミックスは、キャンバスが大きく開かれた時に私たちがどんなに楽しく音楽を回せるかを示す好例です。Claymore Mindsは、私たちが愛する音楽で部屋を満たすために、完全なクリエイティブ・コントロールを与えてくれました。彼らには感謝してもしきれません。 ライブ録音。全曲アナログレコード。（期間限定ダウンロードです。ご注意ください！）...
ミックス: ヘビーメロウ、ハワイの真に崇高な音楽パレットを探求
ヘヴィでメロウ。ハワイで生まれる音楽の多くを言い表すこの2つの言葉。この言葉こそが、私たちの最新ミックスのインスピレーションの源です。ハワイのゆったりとしたサウンドは、私たちを深く感動させます。 2016 年 6 月 10 日、衣料品会社Claymore Minds は、ホノルルのAbout The Goodsで開催された「Heavy Mellow」T シャツ シリーズのローンチ パーティーで、Aloha Got Soul をレコード演奏に招待しました。 私たちはこの機会に飛びつき、テーマを積極的に取り入れて、1980 年代のニューエイジやフォーク、1970 年代のサイケ、1990 年代と 2000 年代のヒップホップ、1970 年代のファンクやソウルなど、ハワイの音楽パレットの真に崇高なサウンドスケープを紹介するユニークなセレクションをキュレーションしました。 さりげなく先進的でスラックキーにインスパイアされた「Melody Of Hanalei」（メロウディ？）という曲のオープニングトラックから、世界中の飽くなきブギーへの渇望をも凌駕するアウトロまで、このミックスは、キャンバスが大きく開かれた時に私たちがどんなに楽しく音楽を回せるかを示す好例です。Claymore Mindsは、私たちが愛する音楽で部屋を満たすために、完全なクリエイティブ・コントロールを与えてくれました。彼らには感謝してもしきれません。 ライブ録音。全曲アナログレコード。（期間限定ダウンロードです。ご注意ください！）...
インタビュー：アイナのハワード・シャピロが「あなたの光」、スピリチュアリティ、そしてハワイでの...
この地球上には、世界も人種も一つしかありません。私たちは皆、光の子であり、愛が私たちを再び一つにしてくれることを心の中で知っています。私たちと分かち合い、光を求める皆さんに、心と魂の全てを愛で満たします。 これは、ʻĀina として知られるグループによる 1980 年の LP「 Lead Me To The Garden 」の内側のスリーブに印刷されたライナーノーツのハワード・シャピロによる序文の抜粋です。 「アロハアイナ、この土地を愛してください」 アロハアイナ、あなたの仲間よ アロハ・アイナ、一つになって分かち合いましょう そして太陽の下の愛」 ハワード・シャピロは18歳でハワイに移住しました。当時、彼はオアフ島西側に住んでいました。ハワイ大学マノア校で表現文芸（詩の学位）を学んでいた時、ある人からギターをもらいました。彼は自分で書いた歌詞にいくつかのコードを組み合わせ、その魅力に感動しました。これが彼が曲作りを始めたきっかけです。 「ハワイ大学へ行く途中、ワイアナエの道路に車を停めて曲を書いていたんだ。サーフィンをしていなければ、帰り道に仕上げていたかもしれない」とハワードは2015年に私との電話での会話の中で振り返った。 彼の音楽キャリアは、1975年にハワイ先住民の苦難、彼らの土地、そして文化的権利について書き始めたことから始まりました。1977年、彼とマイケル・ジョアンはグリーンピースのシングルをレコーディングするのとほぼ同時期に、ʻĀinaを結成しました。この機会は、ハワードがマカハの海に出ていた時に訪れました。 「僕はただのサーファーで、海に出ていた時にグリーンピースで働く男に出会ったんです。彼は『グリーンピースのために曲を書いてみたらどうだ？』と言ってくれました」。彼らはそうして曲を書き、そのシングルはグリーンピースの協力を得て全米そして世界中で売れた。 グリーンピースのシングル「ʻĀina」は1979年に録音されました。当時、バンドはアースとしても知られていました。「ʻĀina」という言葉はハワイ語で「土地」を意味します。 「当時はこうした問題が熱心に議論され、音楽にメッセージを込める機が熟していた」と、ボルケーノの自宅から電話でハワードは語った。「ハワイの音楽シーンに関わるには絶好の時期だった」 1980 年までに、ハワードとマイケルはフルアルバムをレコーディングする準備ができていました。 「当時、僕らは社会問題や環境問題に焦点を当てた曲をたくさん書いていましたが、同時に、私たち全員が共有する精神的な旅にも深く関わっていました」と、ハワードは今年初めのメールインタビューで語った。「瞑想に没頭するようになり、スピリチュアルな作品を学ぶことがマイクと僕にとってとても大切なものになりました。この時期、僕らの人生において、スピリチュアリティについて語るアルバムをレコーディングするのは自然な流れだったんです。」 彼らはエンジニアのジム・リンクナーの協力を得て「Lead Me To The Garden」をレコーディングし、オーディッセイ・サウンドとブロード・レコーディング・スタジオ（...
インタビュー：アイナのハワード・シャピロが「あなたの光」、スピリチュアリティ、そしてハワイでの...
この地球上には、世界も人種も一つしかありません。私たちは皆、光の子であり、愛が私たちを再び一つにしてくれることを心の中で知っています。私たちと分かち合い、光を求める皆さんに、心と魂の全てを愛で満たします。 これは、ʻĀina として知られるグループによる 1980 年の LP「 Lead Me To The Garden 」の内側のスリーブに印刷されたライナーノーツのハワード・シャピロによる序文の抜粋です。 「アロハアイナ、この土地を愛してください」 アロハアイナ、あなたの仲間よ アロハ・アイナ、一つになって分かち合いましょう そして太陽の下の愛」 ハワード・シャピロは18歳でハワイに移住しました。当時、彼はオアフ島西側に住んでいました。ハワイ大学マノア校で表現文芸（詩の学位）を学んでいた時、ある人からギターをもらいました。彼は自分で書いた歌詞にいくつかのコードを組み合わせ、その魅力に感動しました。これが彼が曲作りを始めたきっかけです。 「ハワイ大学へ行く途中、ワイアナエの道路に車を停めて曲を書いていたんだ。サーフィンをしていなければ、帰り道に仕上げていたかもしれない」とハワードは2015年に私との電話での会話の中で振り返った。 彼の音楽キャリアは、1975年にハワイ先住民の苦難、彼らの土地、そして文化的権利について書き始めたことから始まりました。1977年、彼とマイケル・ジョアンはグリーンピースのシングルをレコーディングするのとほぼ同時期に、ʻĀinaを結成しました。この機会は、ハワードがマカハの海に出ていた時に訪れました。 「僕はただのサーファーで、海に出ていた時にグリーンピースで働く男に出会ったんです。彼は『グリーンピースのために曲を書いてみたらどうだ？』と言ってくれました」。彼らはそうして曲を書き、そのシングルはグリーンピースの協力を得て全米そして世界中で売れた。 グリーンピースのシングル「ʻĀina」は1979年に録音されました。当時、バンドはアースとしても知られていました。「ʻĀina」という言葉はハワイ語で「土地」を意味します。 「当時はこうした問題が熱心に議論され、音楽にメッセージを込める機が熟していた」と、ボルケーノの自宅から電話でハワードは語った。「ハワイの音楽シーンに関わるには絶好の時期だった」 1980 年までに、ハワードとマイケルはフルアルバムをレコーディングする準備ができていました。 「当時、僕らは社会問題や環境問題に焦点を当てた曲をたくさん書いていましたが、同時に、私たち全員が共有する精神的な旅にも深く関わっていました」と、ハワードは今年初めのメールインタビューで語った。「瞑想に没頭するようになり、スピリチュアルな作品を学ぶことがマイクと僕にとってとても大切なものになりました。この時期、僕らの人生において、スピリチュアリティについて語るアルバムをレコーディングするのは自然な流れだったんです。」 彼らはエンジニアのジム・リンクナーの協力を得て「Lead Me To The Garden」をレコーディングし、オーディッセイ・サウンドとブロード・レコーディング・スタジオ（...
インタビュー：オーラの物語、ベヴァリー・オルベロとヴィンス・メンドーサ
Auraは長い間、私にとって謎に包まれた存在でした。初めて彼らの音楽を聴いたのは、DJ Muroが2009年にリリースした、よく話題に上がるミックス「Hawaiian Breaks」でした。当時は、このバンドがどんなバンドなのか全く知りませんでした。ありがたいことに、数人の熱心な方々の助けを借りて、ミックスの全トラックリストを特定し、この素晴らしいバンドの名前を初めて知ることができました。しかし、Auraについてはまだ学ぶべきことがたくさんありました。 ミックスのトラックリストを確認した後、私は地元の音楽コレクター兼ブロガーで、数年前から太平洋岸北西部に住んでいるキム・ミラーと連絡を取りました。キムは、2000年代初頭に日本でレーベルオーナーのトシ・ナカダがリリースした現代ハワイアンアルバムのクール・ハワイCDリイシューを全て所有しています（マイク・ランディの『The Rhythm Of Life 』もその1つです）。（私は後にトシにインタビューし、彼の友人でホノルルのミュージシャン、ランス・ジョーと出会い、CDリイシューのアーティストとの連絡を手伝ってもらいました。）地元音楽仲間のキムが、そのCDリイシューを何枚か教えてくれました。こうして、私はついにコンパクトディスクではありましたが、『Aura』のアルバムを手に入れることができました。CDにはボーナストラックが2曲収録されていたので、LP盤がないことを補うことができました。 それから間もなく、2011年にAuraが再結成コンサートでライブを行うことを知りました。会場には、Greenwood、Power Point、Nueva Vida、 Pauline Wilson 、Lil Albert Maligmatといった地元アーティストが出演していました。なんとも偶然の一致！まるで全てが運命的に起こったかのようでした。Muroがそのミックスを共有し、私がAloha Got Soulを立ち上げ、ハワイに帰国した直後、そしてAuraが再び集結してライブを行うのです。私はオンラインで色々と調べ始め、ホノルルの音楽ジャーナリスト、ジョン・バーガーがAuraについて書いた記事をいくつか見つけました。70s Nightclub Reunionの公式ウェブサイトにもバンドの経歴に関する有益な情報が掲載されており、あっという間にAuraについての知識が深まっていきました。 1975年12月、スタン・リチャーズはプリンセス・カイウラニ・ホテルのスティングに足を踏み入れ、「オフナイト」のバンドを「チラ見」する。彼らはザ・ノマッズと名乗り、非常に優れたR&Bバンドだと聞かされた。彼はディスコを一度だけ歩き回って去る。バンドのメンバーはがっかりしながらも、何しろスタン・リチャーズはホノルルで一番ホットなディスコ、シアトル、ダラス、ボストン、アンカレッジにも姉妹店を持つザ・ポイント・アフターのオーナーなので、うまくいくことを期待する。彼らは楽観的に考えようとするが、そのクラブではこれまで「地元」のバンドが雇われたことは一度もないことに気づく。姉妹店の間を行き来するのはアメリカ本土のバンドだけなのだ。たとえ「オフナイト」のギグに雇われるだけでも、もっと大きな成功への足がかりになるはずだ！ 彼らにとって リチャーズ氏は、1976年1月から2ヶ月間、テキサス州ダラスのザ・ポイント・アフターで演奏することを決定しました。ホノルルのクラブで演奏できることを期待していましたが、これは大きなチャンスでした…そして、未知の領域への旅の興奮もありました！バンドはそこで大成功を収め、スタンは演奏を短縮し、彼らを「故郷」のホノルルのクラブに呼び戻すことにしました。ホノルル・アドバタイザー紙のエンターテイメント・コラムニスト、ウェイン・ハラダは、「これは歴史の始まりだ…あの会場で演奏した最初の地元バンドだ」と書いています。グループはその後も、その卓越した才能と「会場を満員にする」能力により、ホノルルのエンターテイメント業界から毎年数々の賞を受賞しました。(リンク) その夜、オーラは必ずと言っていいほどダンスフロアを満員にした。私が話を聞いた誰もが、オーラこそが見るべきバンドであり、オーラが10年間店を構えていた伝説のナイトクラブ、ザ・ポイント・アフターは、どの夜でも必ず訪れるべき場所だったと語っていた。私はザ・ポイント・アフターの名前を聞いたことがあるだけで、1980年代に閉店したことを知った。 1970年代のワイキキのナイトライフの頂点を極めたクラブとしての地位は、私にとって謎のままでしたが、オーラの物語は徐々に明らかになり始めました。再結成ライブで、バンドはTシャツと回顧展のジンを販売していました。私は両方買いました。ジンの中には、アーティストのプロモーション写真、フライヤー、バンドメンバーのストーリー、そして両親の写真が入っていました。前回の投稿でご存知かもしれませんが、オーラは8人兄弟からなるファミリーバンドです。 今にして思えば、あの夜、バンドが私が知っていた曲を一つも演奏しなかったのはなぜだろうと不思議に思った。1979年のアルバムに収録されている「Magic Lover」「Winds Of Love」「Short And...
インタビュー：オーラの物語、ベヴァリー・オルベロとヴィンス・メンドーサ
Auraは長い間、私にとって謎に包まれた存在でした。初めて彼らの音楽を聴いたのは、DJ Muroが2009年にリリースした、よく話題に上がるミックス「Hawaiian Breaks」でした。当時は、このバンドがどんなバンドなのか全く知りませんでした。ありがたいことに、数人の熱心な方々の助けを借りて、ミックスの全トラックリストを特定し、この素晴らしいバンドの名前を初めて知ることができました。しかし、Auraについてはまだ学ぶべきことがたくさんありました。 ミックスのトラックリストを確認した後、私は地元の音楽コレクター兼ブロガーで、数年前から太平洋岸北西部に住んでいるキム・ミラーと連絡を取りました。キムは、2000年代初頭に日本でレーベルオーナーのトシ・ナカダがリリースした現代ハワイアンアルバムのクール・ハワイCDリイシューを全て所有しています（マイク・ランディの『The Rhythm Of Life 』もその1つです）。（私は後にトシにインタビューし、彼の友人でホノルルのミュージシャン、ランス・ジョーと出会い、CDリイシューのアーティストとの連絡を手伝ってもらいました。）地元音楽仲間のキムが、そのCDリイシューを何枚か教えてくれました。こうして、私はついにコンパクトディスクではありましたが、『Aura』のアルバムを手に入れることができました。CDにはボーナストラックが2曲収録されていたので、LP盤がないことを補うことができました。 それから間もなく、2011年にAuraが再結成コンサートでライブを行うことを知りました。会場には、Greenwood、Power Point、Nueva Vida、 Pauline Wilson 、Lil Albert Maligmatといった地元アーティストが出演していました。なんとも偶然の一致！まるで全てが運命的に起こったかのようでした。Muroがそのミックスを共有し、私がAloha Got Soulを立ち上げ、ハワイに帰国した直後、そしてAuraが再び集結してライブを行うのです。私はオンラインで色々と調べ始め、ホノルルの音楽ジャーナリスト、ジョン・バーガーがAuraについて書いた記事をいくつか見つけました。70s Nightclub Reunionの公式ウェブサイトにもバンドの経歴に関する有益な情報が掲載されており、あっという間にAuraについての知識が深まっていきました。 1975年12月、スタン・リチャーズはプリンセス・カイウラニ・ホテルのスティングに足を踏み入れ、「オフナイト」のバンドを「チラ見」する。彼らはザ・ノマッズと名乗り、非常に優れたR&Bバンドだと聞かされた。彼はディスコを一度だけ歩き回って去る。バンドのメンバーはがっかりしながらも、何しろスタン・リチャーズはホノルルで一番ホットなディスコ、シアトル、ダラス、ボストン、アンカレッジにも姉妹店を持つザ・ポイント・アフターのオーナーなので、うまくいくことを期待する。彼らは楽観的に考えようとするが、そのクラブではこれまで「地元」のバンドが雇われたことは一度もないことに気づく。姉妹店の間を行き来するのはアメリカ本土のバンドだけなのだ。たとえ「オフナイト」のギグに雇われるだけでも、もっと大きな成功への足がかりになるはずだ！ 彼らにとって リチャーズ氏は、1976年1月から2ヶ月間、テキサス州ダラスのザ・ポイント・アフターで演奏することを決定しました。ホノルルのクラブで演奏できることを期待していましたが、これは大きなチャンスでした…そして、未知の領域への旅の興奮もありました！バンドはそこで大成功を収め、スタンは演奏を短縮し、彼らを「故郷」のホノルルのクラブに呼び戻すことにしました。ホノルル・アドバタイザー紙のエンターテイメント・コラムニスト、ウェイン・ハラダは、「これは歴史の始まりだ…あの会場で演奏した最初の地元バンドだ」と書いています。グループはその後も、その卓越した才能と「会場を満員にする」能力により、ホノルルのエンターテイメント業界から毎年数々の賞を受賞しました。(リンク) その夜、オーラは必ずと言っていいほどダンスフロアを満員にした。私が話を聞いた誰もが、オーラこそが見るべきバンドであり、オーラが10年間店を構えていた伝説のナイトクラブ、ザ・ポイント・アフターは、どの夜でも必ず訪れるべき場所だったと語っていた。私はザ・ポイント・アフターの名前を聞いたことがあるだけで、1980年代に閉店したことを知った。 1970年代のワイキキのナイトライフの頂点を極めたクラブとしての地位は、私にとって謎のままでしたが、オーラの物語は徐々に明らかになり始めました。再結成ライブで、バンドはTシャツと回顧展のジンを販売していました。私は両方買いました。ジンの中には、アーティストのプロモーション写真、フライヤー、バンドメンバーのストーリー、そして両親の写真が入っていました。前回の投稿でご存知かもしれませんが、オーラは8人兄弟からなるファミリーバンドです。 今にして思えば、あの夜、バンドが私が知っていた曲を一つも演奏しなかったのはなぜだろうと不思議に思った。1979年のアルバムに収録されている「Magic Lover」「Winds Of Love」「Short And...