ストーリー
ルーツ・ラン・ディープ：ハワイのレゲエをレコード化した新しいレーベル
本日早朝、オアフ島は再びロックダウンに入りました。今年初めてではありません。4月には州全体が外出禁止令を発令し、前例のない事態を引き起こしました。しかし、今回のロックダウンはパンデミックの現実を改めて浮き彫りにし、私たちに賢く、安全に、そして地域社会全体への敬意を持って行動することを思い出させてくれます。 4月、私の故郷ミリラニ出身の地元レゲエアーティスト、リクル・ジョーディーが、自身のBandcampとShopifyのページにシングル曲を次々と投稿しました。これらは、彼がロックダウン中に頼りになるプロデューサー、パナと作った曲です。二人は共に、今年最も時代を先取りした、まさに時宜を得た曲の一つ「Stay Home Order」を生み出しました。 曲が鳴り響くと、ジョーディーのヴァース（「遠くから愛を広めよう」）に共感できる歌詞が展開され、パナのプロダクションは全体を通して洗練されたパンチを放つ。「Stay Home Order」はまさに私たちが生きる時代、2020年、そしてその先を見据えた音楽として表現されている。 すぐにインスタグラムでジョーディーに連絡を取りました。「ねえ、これ、レコードでリリースする予定ある？」彼はずっとリリースしたがっていたのですが、なかなか約束ができませんでした。そこで、数ヶ月前から考えていた新しいレーベル「Roots Run Deep」の一環として、このレコードをリリースすることを提案しました。 幸運なことに、ジョーディーは同意してくれました。私はすぐに最初のリリースであるRRD-001の準備に取り掛かりました。それは5月のことでした。8月に再びロックダウンが始まるとは、全く予想していませんでした。 4月の最初のロックダウンの間、リクル・ジョーディーとパナは毎週新曲を作ることに全力を注ぎました。彼らは自宅からリモートでコラボレーションし、パナがスタジオでリディムを作り、それをリクル・ジョーディーに送りました。ジョーディーはそれを受けて歌詞を書き、パナと一緒にインスタグラムでライブボーカルを録音しました。こうして「Stay Home Order」が誕生しました。初めて聴いた瞬間、私はこの曲にすっかり魅了されました。 「Roots Run Deep」のアイデアはいくつかきっかけがありましたが、一番の理由は、地元のレゲエシーンでもっとレコードがプレスされるのを見たいと思ったからです。この島々からは、才能あふれる素晴らしい音楽が溢れています。もし「Aloha Got Soul」がその実現に少しでも貢献できれば、それが私にできる最善のことです。 本日の公式発表により、いよいよ開発が本格化しました。RRD-002はすでに開発中で、2020年12月下旬の発売を目指しています。 Roots Run Deepには、長年の友人であり、一流のコレクター、プロデューサー、そしてDJでもあるジャスティン・レガスピが参加しています。実は数年前にジャー・ガンビーを紹介してくれたのもジャスティンで、この新しいサブレーベル／インプリントを推し進めることができたのは彼のおかげです。 @playerpalacehifi で彼をフォローできます。 このダウンタイム中、私たちは皆、2020年をどう生き、最大限に活用するかを学ばなければなりませんでした。ありがたいことに、音楽は私たちの日々の生活にとって真の癒しの力となってくれています。 私たちDJは、この時間をレコード棚の奥深くまで掘り下げ、大切な曲をじっくりと聴き、コレクションに新しいレコードを加えることに費やしてきました。ミュージシャンにとっては、人生で大切なことに集中し、意味のある音楽を作る機会だと考えています。 RRD-001は全世界で500台限定です。 こちらからご注文ください。
ルーツ・ラン・ディープ：ハワイのレゲエをレコード化した新しいレーベル
本日早朝、オアフ島は再びロックダウンに入りました。今年初めてではありません。4月には州全体が外出禁止令を発令し、前例のない事態を引き起こしました。しかし、今回のロックダウンはパンデミックの現実を改めて浮き彫りにし、私たちに賢く、安全に、そして地域社会全体への敬意を持って行動することを思い出させてくれます。 4月、私の故郷ミリラニ出身の地元レゲエアーティスト、リクル・ジョーディーが、自身のBandcampとShopifyのページにシングル曲を次々と投稿しました。これらは、彼がロックダウン中に頼りになるプロデューサー、パナと作った曲です。二人は共に、今年最も時代を先取りした、まさに時宜を得た曲の一つ「Stay Home Order」を生み出しました。 曲が鳴り響くと、ジョーディーのヴァース（「遠くから愛を広めよう」）に共感できる歌詞が展開され、パナのプロダクションは全体を通して洗練されたパンチを放つ。「Stay Home Order」はまさに私たちが生きる時代、2020年、そしてその先を見据えた音楽として表現されている。 すぐにインスタグラムでジョーディーに連絡を取りました。「ねえ、これ、レコードでリリースする予定ある？」彼はずっとリリースしたがっていたのですが、なかなか約束ができませんでした。そこで、数ヶ月前から考えていた新しいレーベル「Roots Run Deep」の一環として、このレコードをリリースすることを提案しました。 幸運なことに、ジョーディーは同意してくれました。私はすぐに最初のリリースであるRRD-001の準備に取り掛かりました。それは5月のことでした。8月に再びロックダウンが始まるとは、全く予想していませんでした。 4月の最初のロックダウンの間、リクル・ジョーディーとパナは毎週新曲を作ることに全力を注ぎました。彼らは自宅からリモートでコラボレーションし、パナがスタジオでリディムを作り、それをリクル・ジョーディーに送りました。ジョーディーはそれを受けて歌詞を書き、パナと一緒にインスタグラムでライブボーカルを録音しました。こうして「Stay Home Order」が誕生しました。初めて聴いた瞬間、私はこの曲にすっかり魅了されました。 「Roots Run Deep」のアイデアはいくつかきっかけがありましたが、一番の理由は、地元のレゲエシーンでもっとレコードがプレスされるのを見たいと思ったからです。この島々からは、才能あふれる素晴らしい音楽が溢れています。もし「Aloha Got Soul」がその実現に少しでも貢献できれば、それが私にできる最善のことです。 本日の公式発表により、いよいよ開発が本格化しました。RRD-002はすでに開発中で、2020年12月下旬の発売を目指しています。 Roots Run Deepには、長年の友人であり、一流のコレクター、プロデューサー、そしてDJでもあるジャスティン・レガスピが参加しています。実は数年前にジャー・ガンビーを紹介してくれたのもジャスティンで、この新しいサブレーベル／インプリントを推し進めることができたのは彼のおかげです。 @playerpalacehifi で彼をフォローできます。 このダウンタイム中、私たちは皆、2020年をどう生き、最大限に活用するかを学ばなければなりませんでした。ありがたいことに、音楽は私たちの日々の生活にとって真の癒しの力となってくれています。 私たちDJは、この時間をレコード棚の奥深くまで掘り下げ、大切な曲をじっくりと聴き、コレクションに新しいレコードを加えることに費やしてきました。ミュージシャンにとっては、人生で大切なことに集中し、意味のある音楽を作る機会だと考えています。 RRD-001は全世界で500台限定です。 こちらからご注文ください。
新リリース：Steve & Teresa の『Catching A Wave』がついに...
ブログでのお知らせが少し遅くなりましたが、 「Catching A Wave」（AGS-038）が先週金曜日にリリースされました。新旧のファンの皆様から大きな反響をいただき、大変嬉しく思っております！ これは、Aloha Got Soulで再発する初のハワイアン・クラシック・アルバムです。これまでリリースしてきたアルバムのほとんどは、ハワイアン音楽のジャンルから外れた、あまり知られていない傑作ばかりでした。これは、レーベルの継続的な発展に向けた確かな第一歩だと信じています。この機会を与えてくれたテレサとスティーブには、感謝してもしきれません。 本日、 Bandcamp はアルバムの特集記事を公開し、1980 年代初期の起源から、Steve Ma'i'i と Teresa Bright から許可を得て友情を築くために私が最近行った努力までを詳しく説明しました。 2012年頃だったと思います。PsychemagikのDanny McLewinの代理として、Steveに連絡を取ったのがきっかけでした。彼が制作中のコンピレーションについてです。Dannyは「Catching A Wave」をコンピレーションに収録したいと考えていたので、私がSteveとの連絡を手伝いました。 でもその前に、リサイクルショップでレコードコレクターのシャックに出会ったんです。彼は、スティーブが時々手入れをしている土地で働いていると教えてくれました（叔父のスティーブは約35年間、造園業で成功を収めています）。シャックがスティーブを紹介してくれて、サイドストリート・インで夕食とビールを楽しみました。 数年後、私はピアニスト／プロデューサー／エンジニアとして類まれな才能を持つキット・エバースバッハと親しくなりました。彼はテレサの長年のコラボレーターの一人でもあります。2019年まで、彼らは毎週月曜日にディズニー・アウラニで演奏していました。（パンデミックの最中にこれを書いていると、最近は誰も演奏していないと思うと少し不思議な気持ちになります…）。 テレサに会って『Catching A Wave』の公式リイシューについてマナオ（助言）を伝えたところ、彼女は快諾してくれました。スティーブとテレサの協力を得て、私は音源の調達からレコード盤への仕上げ、そしてデュオのストーリーとサウンドをより良く反映したオリジナルアルバムアートワークの再現まで、プロジェクトを迅速に進めていきました。 この最後の部分は私にとって特に重要です。オリジナルLPの表紙には「CATCHING A WAVE」とだけ書かれていて、SteveとTeresaについては何も触れられていませんでした。今回の公式リイシューでは、文字通り「CATCHING A WAVE、Steve...
新リリース：Steve & Teresa の『Catching A Wave』がついに...
ブログでのお知らせが少し遅くなりましたが、 「Catching A Wave」（AGS-038）が先週金曜日にリリースされました。新旧のファンの皆様から大きな反響をいただき、大変嬉しく思っております！ これは、Aloha Got Soulで再発する初のハワイアン・クラシック・アルバムです。これまでリリースしてきたアルバムのほとんどは、ハワイアン音楽のジャンルから外れた、あまり知られていない傑作ばかりでした。これは、レーベルの継続的な発展に向けた確かな第一歩だと信じています。この機会を与えてくれたテレサとスティーブには、感謝してもしきれません。 本日、 Bandcamp はアルバムの特集記事を公開し、1980 年代初期の起源から、Steve Ma'i'i と Teresa Bright から許可を得て友情を築くために私が最近行った努力までを詳しく説明しました。 2012年頃だったと思います。PsychemagikのDanny McLewinの代理として、Steveに連絡を取ったのがきっかけでした。彼が制作中のコンピレーションについてです。Dannyは「Catching A Wave」をコンピレーションに収録したいと考えていたので、私がSteveとの連絡を手伝いました。 でもその前に、リサイクルショップでレコードコレクターのシャックに出会ったんです。彼は、スティーブが時々手入れをしている土地で働いていると教えてくれました（叔父のスティーブは約35年間、造園業で成功を収めています）。シャックがスティーブを紹介してくれて、サイドストリート・インで夕食とビールを楽しみました。 数年後、私はピアニスト／プロデューサー／エンジニアとして類まれな才能を持つキット・エバースバッハと親しくなりました。彼はテレサの長年のコラボレーターの一人でもあります。2019年まで、彼らは毎週月曜日にディズニー・アウラニで演奏していました。（パンデミックの最中にこれを書いていると、最近は誰も演奏していないと思うと少し不思議な気持ちになります…）。 テレサに会って『Catching A Wave』の公式リイシューについてマナオ（助言）を伝えたところ、彼女は快諾してくれました。スティーブとテレサの協力を得て、私は音源の調達からレコード盤への仕上げ、そしてデュオのストーリーとサウンドをより良く反映したオリジナルアルバムアートワークの再現まで、プロジェクトを迅速に進めていきました。 この最後の部分は私にとって特に重要です。オリジナルLPの表紙には「CATCHING A WAVE」とだけ書かれていて、SteveとTeresaについては何も触れられていませんでした。今回の公式リイシューでは、文字通り「CATCHING A WAVE、Steve...
ディスコアイランド・エディット：第2巻がニューヨーク経由で上陸
今日は、ディスコアイランドエディットシリーズの第 2 弾を皆さんにご紹介できることを嬉しく思います。 Volume 2を構成する6曲は、ニューヨークのレコード掘り仲間、Sticky Dojah（本名Phil Lembke）が丹念に作り上げました。Philは数年前からAGSの熱心なサポーターで、義父がハワイ島に移住したことをきっかけに、地元音楽への愛が本格的に芽生えました。毎年ヒロに家族旅行に出かけるPhilは、入手困難なハワイの名盤コレクションを増やし続けています。その証拠に、彼のBandcampページには、 Nohelani CyprianoのLP 『In The Evening 』と、Greg Yoderのレア盤を手に持った（現在の）写真が掲載されています。 Sticky DojahのDisco Island Edits Volume 2をBandcampで聴いてみよう: ディスコ・アイランド・エディット：ボリューム2（スティッキー・ドージャ著） リリースに追いつくのは大変でした。特に、AGSチームとアイデア（リリースそのものじゃなくて、あくまでアイデア）を出し合っている時はなおさらです。こうした活動の多くは頭の中で行われており、特に「起業家精神」のある人にとっては珍しいことではないものの、実際の結果に繋げるためには、うまくコントロールする必要があることを学んできました。 「Disco Island Edits」は、長い間頭の中でぐるぐる回っていたアイデアの一つでした。ここ2年間で制作したDJエディットがいくつかあり、それらを何らかの形で皆さんにシェアしたいと思っていました。そしてついに、2020年1月に、エディット、リワーク、リミックスのシリーズ第1弾として出版することができました。こちらからご覧いただけます。 これらの曲は、バート・バスコーニの1979年のLP『ディスコ・アイランド』にインスパイアされたものです。このアルバムは、両面にハイテンポ（135BPM）のダンストラックがノンストップで収録されています。個人的な意見ですが、このアルバムは安っぽさが強すぎます。バスコーニの歌詞は、観光客向けのハワイのロマンチックな魅力を強調しすぎているように思います。 もしかしたら間違っているかもしれません。バート・バスコーニ氏には会ったことがないので（もしこれを読んでいて個人的に知っている方がいたら、ぜひ下のコメント欄でエピソードを共有してください）、でも時々このアルバムを聴き返していたら、そのチープさのあまり、片面全部を聴くのが億劫になってしまったんです。このLPの曲を説得力を持ってプレイできるDJは、オリバー・セガンとジュン・"JxJx"・斉藤くらいしか知りません。私だったらどうする？ むしろ、最高のパートを削ぎ落として、自分なりのエディットを作り直した方が、少なくとも21世紀のダンスフロアではよりパワフルになると思います。1970年代のディスコは今とは違っていたでしょう！ こうしてDisco Island...
ディスコアイランド・エディット：第2巻がニューヨーク経由で上陸
今日は、ディスコアイランドエディットシリーズの第 2 弾を皆さんにご紹介できることを嬉しく思います。 Volume 2を構成する6曲は、ニューヨークのレコード掘り仲間、Sticky Dojah（本名Phil Lembke）が丹念に作り上げました。Philは数年前からAGSの熱心なサポーターで、義父がハワイ島に移住したことをきっかけに、地元音楽への愛が本格的に芽生えました。毎年ヒロに家族旅行に出かけるPhilは、入手困難なハワイの名盤コレクションを増やし続けています。その証拠に、彼のBandcampページには、 Nohelani CyprianoのLP 『In The Evening 』と、Greg Yoderのレア盤を手に持った（現在の）写真が掲載されています。 Sticky DojahのDisco Island Edits Volume 2をBandcampで聴いてみよう: ディスコ・アイランド・エディット：ボリューム2（スティッキー・ドージャ著） リリースに追いつくのは大変でした。特に、AGSチームとアイデア（リリースそのものじゃなくて、あくまでアイデア）を出し合っている時はなおさらです。こうした活動の多くは頭の中で行われており、特に「起業家精神」のある人にとっては珍しいことではないものの、実際の結果に繋げるためには、うまくコントロールする必要があることを学んできました。 「Disco Island Edits」は、長い間頭の中でぐるぐる回っていたアイデアの一つでした。ここ2年間で制作したDJエディットがいくつかあり、それらを何らかの形で皆さんにシェアしたいと思っていました。そしてついに、2020年1月に、エディット、リワーク、リミックスのシリーズ第1弾として出版することができました。こちらからご覧いただけます。 これらの曲は、バート・バスコーニの1979年のLP『ディスコ・アイランド』にインスパイアされたものです。このアルバムは、両面にハイテンポ（135BPM）のダンストラックがノンストップで収録されています。個人的な意見ですが、このアルバムは安っぽさが強すぎます。バスコーニの歌詞は、観光客向けのハワイのロマンチックな魅力を強調しすぎているように思います。 もしかしたら間違っているかもしれません。バート・バスコーニ氏には会ったことがないので（もしこれを読んでいて個人的に知っている方がいたら、ぜひ下のコメント欄でエピソードを共有してください）、でも時々このアルバムを聴き返していたら、そのチープさのあまり、片面全部を聴くのが億劫になってしまったんです。このLPの曲を説得力を持ってプレイできるDJは、オリバー・セガンとジュン・"JxJx"・斉藤くらいしか知りません。私だったらどうする？ むしろ、最高のパートを削ぎ落として、自分なりのエディットを作り直した方が、少なくとも21世紀のダンスフロアではよりパワフルになると思います。1970年代のディスコは今とは違っていたでしょう！ こうしてDisco Island...
波を起こす：スティーブ＆テレサの「Catching A Wave」が7インチレコードとデジタル...
スティーブとテレサは、ジャズ、ハワイアン、ハパハオレ音楽を融合させた二人の自然なスタイルを披露したデビューアルバム「 Catching A Wave 」で、1980年代にハワイを魅了しました。 時代を超えたタイトル曲「Catching A Wave」が初めて7インチのビニール盤で発売されます。 長年にわたり、スティーブ・マイイとテレサ・ブライトと親交を深めてきた私たちは、アロハ・ゴット・ソウルのデビューアルバムを再び世界に届ける機会を快く与えてくれました。なんと、このアルバムは1983年以来廃盤になっていたのです！（日本限定のCD再発盤は数枚ありますが、現在オンラインではCD1枚につき100ドル以上で販売されています！） 今年の夏後半に完全な LP 再発盤をリリースする前に、この逸品を 7 インチで提供したいと考えました。B 面には、裏庭のパーティーにぴったりの曲、アルヴィン アイザックスが書いたとても楽しいアップテンポの曲「Tahauala」を収録しています。 このリイシュー――7インチ盤はもちろんのこと、特に今夏後半にリリース予定のフルアルバム――によって、このデュオのデビューアルバムが、長年受けてきた注目と愛にようやく応えられることを願っています。さらに、島中の多くのミュージシャンがライブで「Catching A Wave」をカバーしているので、オリジナル音源を皆様に聴いていただくことは必須です！ また、彼らの他のアルバム、 『Ocean Blue 』と『Intimately』もリイシュー予定です。 この貴重な機会を与えてくれたスティーブとテレサに感謝します！このアルバムはまさに私のお気に入りの一枚です。 7インチ・レコードは3色でプレスしました。不透明のライトブルーはサウンドウェーブズ会員限定です。Bandcamp / Apple Music / Spotify...
波を起こす：スティーブ＆テレサの「Catching A Wave」が7インチレコードとデジタル...
スティーブとテレサは、ジャズ、ハワイアン、ハパハオレ音楽を融合させた二人の自然なスタイルを披露したデビューアルバム「 Catching A Wave 」で、1980年代にハワイを魅了しました。 時代を超えたタイトル曲「Catching A Wave」が初めて7インチのビニール盤で発売されます。 長年にわたり、スティーブ・マイイとテレサ・ブライトと親交を深めてきた私たちは、アロハ・ゴット・ソウルのデビューアルバムを再び世界に届ける機会を快く与えてくれました。なんと、このアルバムは1983年以来廃盤になっていたのです！（日本限定のCD再発盤は数枚ありますが、現在オンラインではCD1枚につき100ドル以上で販売されています！） 今年の夏後半に完全な LP 再発盤をリリースする前に、この逸品を 7 インチで提供したいと考えました。B 面には、裏庭のパーティーにぴったりの曲、アルヴィン アイザックスが書いたとても楽しいアップテンポの曲「Tahauala」を収録しています。 このリイシュー――7インチ盤はもちろんのこと、特に今夏後半にリリース予定のフルアルバム――によって、このデュオのデビューアルバムが、長年受けてきた注目と愛にようやく応えられることを願っています。さらに、島中の多くのミュージシャンがライブで「Catching A Wave」をカバーしているので、オリジナル音源を皆様に聴いていただくことは必須です！ また、彼らの他のアルバム、 『Ocean Blue 』と『Intimately』もリイシュー予定です。 この貴重な機会を与えてくれたスティーブとテレサに感謝します！このアルバムはまさに私のお気に入りの一枚です。 7インチ・レコードは3色でプレスしました。不透明のライトブルーはサウンドウェーブズ会員限定です。Bandcamp / Apple Music / Spotify...
インタビュー：リズ・デイモンのWoota（Feelin Good）
昨年、リズ・デーモンを探し、彼女のバンドによる過小評価されたファンクの名曲「Woota (Feelin Good)」の再発許可を得るべく探していたとき、私たちはリズが数年前からラスベガスで暮らし、働いていることを発見した。 彼女の連絡先を知っている知り合いは誰もいなかったので、Facebookのファンページを見て、誰か紹介してくれる人がいないか尋ねました。ありがたいことに、誰かが教えてくれました！するとすぐに、リズ・デーモン本人から連絡がありました。彼女は最近引退したばかりで、ソーシャルメディアなどではあまり目立たないようにしているものの、バンドが1970年代後半にリリースしたこのあまり知られていないレコードについて、私たちから連絡があったことには、嬉しい驚きを感じていました。 リズは、新しい世代の音楽ファンがオリエント・エクスプレスの音楽を発見する姿を想像して興奮していました。私は彼女に、「Woota (Feelin Good)」から始めて、そこから進めていこうと伝えました。この45回転レコードは、グループの陽光あふれるポップ・サウンドとは明らかに一線を画し、アロハ・ゴット・ソウルの根底にあるファンク／ソウルというテーマに、より直接的に訴えかけるものになっています。（ご存知ない方のために言っておきますが、バンドの他の作品もいくつか再発する予定です！） 昨年の感謝祭の頃、ビニール・ドンは家族と一緒にラスベガスを訪れる計画を立てていた。 「ねえ、ついでにリズ・デーモンに会ってみたらどう？」とドンに言った。もちろん、彼はその機会に飛びついた。リズ・デーモンに会うのは、彼女の多くのファンにとって夢のことだ！そして私たちにとっても、直接会ってもっと深めたいと思っていた絆だった。 二人はランチタイムにレストランで会いました。以下は会話の抜粋です。リズが「ウータ」の出来事について語っています。 https://www.instagram.com/p/B6ywcC1DstZ/ Vinyl Don： …作曲には関わっていましたか？ というか、君たちは元々はボーカルポップバンドとしてスタートしたんですよね。その後、バンドは進化しましたが、メンバーは常に同じままだったんですか？ それとも、メンバーが入れ替わりながら一緒に作業していたんですか？ リズ・デーモン：メンバーは常にローテーションで入れ替わっていました。全員ではないかもしれません。だって、メンバーの多くは長く一緒にいたから。でも、必ず誰かが抜けていました。他にやりたいことがあったり、やりたくない人がいたんです。ボーカルが二人、女の子が二人いたんですが、そのうちの一人が宗教にハマってしまい、ステージで「Jesus」を歌えなくなったので脱退しなければなりませんでした。パフォーマンス的に一番人気の曲の一つが、マンハッタン・トランスファーの「オペレーター」で、「get me Jesus on the line（電話に出てくれ）」って歌っていたんです。でも、彼女は「Jesus」を歌おうとしなかったんです。それで、彼女はメンバーから外れてしまいました。常に何か、つまり、何らかの理由で歌えない人がいたんです。だから、常にローテーションで入れ替わっていたんです。 でも最初のアルバムをレコーディングした時は、スタジオシンガーを追加で雇って、一緒に歌わせてもらって、声を倍増させてくれたんです。当時はオーバーダビングなんて簡単じゃなかったんです。私たちが歌って、またみんなが歌って、それをまたオーバーダビングする。それでマネージャーが、スタジオシンガーをみんなと一緒にスタジオに呼んで、みんなで一緒に合唱みたいに歌おうって決めたんです。当時のアラン・コープランド・シンガーズみたいな感じでした。ああ、そういう感じでしたね。 ビニール・ドン：それはすごいですね。あのアルバムもロサンゼルスでレコーディングしたんですか？ リズ・デーモン：ああ、そう。あれはロサンゼルスで初めてレコーディングした曲なの。 Vinyl Don: White Whale は...
インタビュー：リズ・デイモンのWoota（Feelin Good）
昨年、リズ・デーモンを探し、彼女のバンドによる過小評価されたファンクの名曲「Woota (Feelin Good)」の再発許可を得るべく探していたとき、私たちはリズが数年前からラスベガスで暮らし、働いていることを発見した。 彼女の連絡先を知っている知り合いは誰もいなかったので、Facebookのファンページを見て、誰か紹介してくれる人がいないか尋ねました。ありがたいことに、誰かが教えてくれました！するとすぐに、リズ・デーモン本人から連絡がありました。彼女は最近引退したばかりで、ソーシャルメディアなどではあまり目立たないようにしているものの、バンドが1970年代後半にリリースしたこのあまり知られていないレコードについて、私たちから連絡があったことには、嬉しい驚きを感じていました。 リズは、新しい世代の音楽ファンがオリエント・エクスプレスの音楽を発見する姿を想像して興奮していました。私は彼女に、「Woota (Feelin Good)」から始めて、そこから進めていこうと伝えました。この45回転レコードは、グループの陽光あふれるポップ・サウンドとは明らかに一線を画し、アロハ・ゴット・ソウルの根底にあるファンク／ソウルというテーマに、より直接的に訴えかけるものになっています。（ご存知ない方のために言っておきますが、バンドの他の作品もいくつか再発する予定です！） 昨年の感謝祭の頃、ビニール・ドンは家族と一緒にラスベガスを訪れる計画を立てていた。 「ねえ、ついでにリズ・デーモンに会ってみたらどう？」とドンに言った。もちろん、彼はその機会に飛びついた。リズ・デーモンに会うのは、彼女の多くのファンにとって夢のことだ！そして私たちにとっても、直接会ってもっと深めたいと思っていた絆だった。 二人はランチタイムにレストランで会いました。以下は会話の抜粋です。リズが「ウータ」の出来事について語っています。 https://www.instagram.com/p/B6ywcC1DstZ/ Vinyl Don： …作曲には関わっていましたか？ というか、君たちは元々はボーカルポップバンドとしてスタートしたんですよね。その後、バンドは進化しましたが、メンバーは常に同じままだったんですか？ それとも、メンバーが入れ替わりながら一緒に作業していたんですか？ リズ・デーモン：メンバーは常にローテーションで入れ替わっていました。全員ではないかもしれません。だって、メンバーの多くは長く一緒にいたから。でも、必ず誰かが抜けていました。他にやりたいことがあったり、やりたくない人がいたんです。ボーカルが二人、女の子が二人いたんですが、そのうちの一人が宗教にハマってしまい、ステージで「Jesus」を歌えなくなったので脱退しなければなりませんでした。パフォーマンス的に一番人気の曲の一つが、マンハッタン・トランスファーの「オペレーター」で、「get me Jesus on the line（電話に出てくれ）」って歌っていたんです。でも、彼女は「Jesus」を歌おうとしなかったんです。それで、彼女はメンバーから外れてしまいました。常に何か、つまり、何らかの理由で歌えない人がいたんです。だから、常にローテーションで入れ替わっていたんです。 でも最初のアルバムをレコーディングした時は、スタジオシンガーを追加で雇って、一緒に歌わせてもらって、声を倍増させてくれたんです。当時はオーバーダビングなんて簡単じゃなかったんです。私たちが歌って、またみんなが歌って、それをまたオーバーダビングする。それでマネージャーが、スタジオシンガーをみんなと一緒にスタジオに呼んで、みんなで一緒に合唱みたいに歌おうって決めたんです。当時のアラン・コープランド・シンガーズみたいな感じでした。ああ、そういう感じでしたね。 ビニール・ドン：それはすごいですね。あのアルバムもロサンゼルスでレコーディングしたんですか？ リズ・デーモン：ああ、そう。あれはロサンゼルスで初めてレコーディングした曲なの。 Vinyl Don: White Whale は...
秘密の滝と音楽の流れ：アロハ・アイナシリーズは、逃避と安心感の両方を兼ね備えています
今日の世界は、不確実性の中で物事が急速に変化しています。毎日、新たな情報が私たちに警告を発し、安全と健康を守り、そして多くの人にとって屋内に留まるよう促しています。 とはいえ、こんな時だからこそ、多くの人が屋外で新鮮な空気を吸い、森の中を誰にも邪魔されずに歩き、海岸沿いをひとりで歩きたいと願っているはず…そんな願いを叶えるため、ハワイで収録したフィールドレコーディングのシリーズをリリースします。タイトルは「Aloha ʻĀina」です。 言い換えれば、Aloha Got Soul は文字通りハワイのサウンドをお届けします。 レーベル設立から5年間、私たちの島々の本当の音を皆さんと共有できるこのような機会が訪れるとは想像もしていませんでした。波が轟く静かなビーチ…森の樹冠の下から降り注ぐ豪雨のホワイトノイズ…人影はなく、在来種の鳥や音楽的な小川が流れるハイキングコース…これらすべてが、Aloha 'Āinaシリーズに詰まっています。オアフ島、カウアイ島、そしてハワイ島各地でステレオ収録されています。 https://www.youtube.com/watch?v=uPIaPoIlf40 このシリーズが誕生した経緯は次のとおりです。 キット・エバースバッハとは数年前から知り合いです。会うたびに新しいアイデアが生まれます。 2017年のある日、確かキットがハワイ大学マノア校のカレッジラジオ局KTUHのDJを誰か知っているかと尋ねてきました。ええ、もちろん知っていました。妻のレイがオフィスマネージャーで、毎週日曜日の朝にレギュラーDJをやっていたんです。 キットは、自身が担当するハワイアン航空の機内ラジオ番組に新しいゲストを迎え入れる人材を探していました。レイはまさにうってつけの人材でした。彼女はすぐに番組編成に加わり、すぐに自身の機内番組「Declarations of Independents（独立宣言）」も担当することになりました。 キットが航空会社のために手がける番組の幅広さを目の当たりにしました。他にも、キット自身が司会を務めることが多いですが、ジャーナリストの谷川野江氏が進行役を務める地元ミュージシャンとのインタビューシリーズなどもあります。（今のところ私のお気に入りは、キットとジャズベーシストのディーン・タバとの対談です。ディーンが音楽活動中に関わった数々のレコーディングについて語りました。）K-POPチャンネル、ハワイアンミュージックチャンネル、クラシックチャンネル、そして私のお気に入りは「Soothing Sounds」というチャンネルです。 Soothing Sounds には、飛行中に乗客がリラックスできるように設計されたアンビエントおよびニューエイジの録音が含まれています。 ハワイアン航空に乗る時は必ず聴いています。最後に乗ったのは2019年のフライトでした（2月上旬以来旅行に行っておらず、3月上旬にロサンゼルスへ行き、ソウルタイム・イン・LAとソウルタイム・イン・サンディエゴのダブルヒッターイベントを予定していましたが、キャンセルすることにしました。LAでは地元DJのビニール・ドンとママベア、そしてサプライズゲストのファンキー・ブリュースターが出演しましたが、サンディエゴは完全にキャンセルせざるを得ませんでした）。そこでSoothing Soundsを聴いていたら、まるで音楽のように聞こえる、せせらぎの音のフィールドレコーディングを聴いていました。 すぐにリラックスした。でも、心の中でクスクス笑ってしまった。ある日、キットのスタジオで彼が最新の機内番組の仕上げをしていた時のことを思い出したからだ。すると、彼は泡立つ小川の音をミックスダウンしていた。これだ！フライト中はリラックスしていた。 自然音のフィールドレコーディングには、私たちを安らぎの空間へと誘う力があります。森の鳥の音、揺れる竹の音、穏やかな波の音。これらは私たちの魂を癒し、ストレスのない世界へと誘い、深く呼吸し、心身ともに満たされた感覚を味わわせてくれます。 それは一種のアンチミュージック音楽で、フィールドレコーディングはそう(Anti Music Music Club Tシャツを参考にしてください)で、私はそれが大好きです。...
秘密の滝と音楽の流れ：アロハ・アイナシリーズは、逃避と安心感の両方を兼ね備えています
今日の世界は、不確実性の中で物事が急速に変化しています。毎日、新たな情報が私たちに警告を発し、安全と健康を守り、そして多くの人にとって屋内に留まるよう促しています。 とはいえ、こんな時だからこそ、多くの人が屋外で新鮮な空気を吸い、森の中を誰にも邪魔されずに歩き、海岸沿いをひとりで歩きたいと願っているはず…そんな願いを叶えるため、ハワイで収録したフィールドレコーディングのシリーズをリリースします。タイトルは「Aloha ʻĀina」です。 言い換えれば、Aloha Got Soul は文字通りハワイのサウンドをお届けします。 レーベル設立から5年間、私たちの島々の本当の音を皆さんと共有できるこのような機会が訪れるとは想像もしていませんでした。波が轟く静かなビーチ…森の樹冠の下から降り注ぐ豪雨のホワイトノイズ…人影はなく、在来種の鳥や音楽的な小川が流れるハイキングコース…これらすべてが、Aloha 'Āinaシリーズに詰まっています。オアフ島、カウアイ島、そしてハワイ島各地でステレオ収録されています。 https://www.youtube.com/watch?v=uPIaPoIlf40 このシリーズが誕生した経緯は次のとおりです。 キット・エバースバッハとは数年前から知り合いです。会うたびに新しいアイデアが生まれます。 2017年のある日、確かキットがハワイ大学マノア校のカレッジラジオ局KTUHのDJを誰か知っているかと尋ねてきました。ええ、もちろん知っていました。妻のレイがオフィスマネージャーで、毎週日曜日の朝にレギュラーDJをやっていたんです。 キットは、自身が担当するハワイアン航空の機内ラジオ番組に新しいゲストを迎え入れる人材を探していました。レイはまさにうってつけの人材でした。彼女はすぐに番組編成に加わり、すぐに自身の機内番組「Declarations of Independents（独立宣言）」も担当することになりました。 キットが航空会社のために手がける番組の幅広さを目の当たりにしました。他にも、キット自身が司会を務めることが多いですが、ジャーナリストの谷川野江氏が進行役を務める地元ミュージシャンとのインタビューシリーズなどもあります。（今のところ私のお気に入りは、キットとジャズベーシストのディーン・タバとの対談です。ディーンが音楽活動中に関わった数々のレコーディングについて語りました。）K-POPチャンネル、ハワイアンミュージックチャンネル、クラシックチャンネル、そして私のお気に入りは「Soothing Sounds」というチャンネルです。 Soothing Sounds には、飛行中に乗客がリラックスできるように設計されたアンビエントおよびニューエイジの録音が含まれています。 ハワイアン航空に乗る時は必ず聴いています。最後に乗ったのは2019年のフライトでした（2月上旬以来旅行に行っておらず、3月上旬にロサンゼルスへ行き、ソウルタイム・イン・LAとソウルタイム・イン・サンディエゴのダブルヒッターイベントを予定していましたが、キャンセルすることにしました。LAでは地元DJのビニール・ドンとママベア、そしてサプライズゲストのファンキー・ブリュースターが出演しましたが、サンディエゴは完全にキャンセルせざるを得ませんでした）。そこでSoothing Soundsを聴いていたら、まるで音楽のように聞こえる、せせらぎの音のフィールドレコーディングを聴いていました。 すぐにリラックスした。でも、心の中でクスクス笑ってしまった。ある日、キットのスタジオで彼が最新の機内番組の仕上げをしていた時のことを思い出したからだ。すると、彼は泡立つ小川の音をミックスダウンしていた。これだ！フライト中はリラックスしていた。 自然音のフィールドレコーディングには、私たちを安らぎの空間へと誘う力があります。森の鳥の音、揺れる竹の音、穏やかな波の音。これらは私たちの魂を癒し、ストレスのない世界へと誘い、深く呼吸し、心身ともに満たされた感覚を味わわせてくれます。 それは一種のアンチミュージック音楽で、フィールドレコーディングはそう(Anti Music Music Club Tシャツを参考にしてください)で、私はそれが大好きです。...