ストーリー
Absolutely Mackey: Mackey Feary (とこの歌手に捧げられた Fa...
ユーザー生成コミュニティとコンテンツの力は驚異的です。刺激的で、深遠ですらあります。 2011年、このブログを開始して間もなく、私はマッキー・フィアリーの全ディスコグラフィーを「特別出演、プロデューサーのクレジット、海外リリース、未発表音源を含む」包括的な記録プロジェクトに着手することを決意しました。そして同年6月にこのページを作成し、アルバムカバー、インタビュー、関連ブログ記事などを収録したページを次々と作成し始めました。 このプロジェクトで私が最も進んだことは、まあ、それほど遠くまでは行きませんでしたが、このディスコグラフィー(以下に再投稿します) を作成し、Absolutely Mackey: The Definitive Guide to Mackey Feary というFacebook グループを作成することに成功しました。 2011 年当時、私は Discogs.com の力を十分に認識しておらず、その力を十分に理解していませんでした。 また、私は Facebook グループの力を完全に理解していませんでした。 アロハ・ゴット・ソウルが年々成長するにつれ、このマッキー・プロジェクトへの私の努力は停滞しました。私が作成したページは、私自身の怠慢が原因でした。マックの音楽が好きではなかったからではなく、本格的に取り組むために必要な時間と労力を費やす気がなかったからだと思います。初期の頃は、没頭すべきことがあまりにも多く、始めた「Absolutely Mackey」というプロジェクトに集中することができませんでした。 数年後、おそらくAGSウェブサイトの定期的な「クリーンアップ」作業中だったのでしょう（毎年のようにやっている気がします）。そこで、Mackey Fearyのページを見つけました。ページを見ていて、2011年当時、Mackeyの音楽の本質的な情報、つまりディスコグラフィー、アルバムカバー、特別出演、海外でのレコーディングなどを提供しているサイトがインターネット上にほとんどなかったことを思い出しました。まあ、私のページもそうはなっていませんでしたが。 でも待ってください。ページと一緒に立ち上げた Facebook グループはどうでしょうか? 驚いたことに、Facebook 上の Absolutely...
Absolutely Mackey: Mackey Feary (とこの歌手に捧げられた Fa...
ユーザー生成コミュニティとコンテンツの力は驚異的です。刺激的で、深遠ですらあります。 2011年、このブログを開始して間もなく、私はマッキー・フィアリーの全ディスコグラフィーを「特別出演、プロデューサーのクレジット、海外リリース、未発表音源を含む」包括的な記録プロジェクトに着手することを決意しました。そして同年6月にこのページを作成し、アルバムカバー、インタビュー、関連ブログ記事などを収録したページを次々と作成し始めました。 このプロジェクトで私が最も進んだことは、まあ、それほど遠くまでは行きませんでしたが、このディスコグラフィー(以下に再投稿します) を作成し、Absolutely Mackey: The Definitive Guide to Mackey Feary というFacebook グループを作成することに成功しました。 2011 年当時、私は Discogs.com の力を十分に認識しておらず、その力を十分に理解していませんでした。 また、私は Facebook グループの力を完全に理解していませんでした。 アロハ・ゴット・ソウルが年々成長するにつれ、このマッキー・プロジェクトへの私の努力は停滞しました。私が作成したページは、私自身の怠慢が原因でした。マックの音楽が好きではなかったからではなく、本格的に取り組むために必要な時間と労力を費やす気がなかったからだと思います。初期の頃は、没頭すべきことがあまりにも多く、始めた「Absolutely Mackey」というプロジェクトに集中することができませんでした。 数年後、おそらくAGSウェブサイトの定期的な「クリーンアップ」作業中だったのでしょう（毎年のようにやっている気がします）。そこで、Mackey Fearyのページを見つけました。ページを見ていて、2011年当時、Mackeyの音楽の本質的な情報、つまりディスコグラフィー、アルバムカバー、特別出演、海外でのレコーディングなどを提供しているサイトがインターネット上にほとんどなかったことを思い出しました。まあ、私のページもそうはなっていませんでしたが。 でも待ってください。ページと一緒に立ち上げた Facebook グループはどうでしょうか? 驚いたことに、Facebook 上の Absolutely...
メーデーは免除の日であり、レイの日である
この投稿のタイトルが意味を成すかどうか分かりませんが、今週の金曜日、5 月 1 日に 2 つの大きな出来事が起こります。 まず、 Bandcampは再び、すべての購入に対する収益分配を免除します。 5月1日（金）限定。太平洋標準時午前0時から午前0時まで。 聴き逃した曲がある方、あるいは2015年以降にリリースした曲を全部手に入れたいと思っていた方は、金曜日がチャンスです！冗談じゃないんです！デジタルリリース全曲を、お好きな価格で！24時間限定。 今週金曜日。 ファンの皆様への感謝の気持ちと、ハワイのフレッシュなサウンドをもっとお楽しみいただくために、フレッシュなトラックをいくつかリリースいたします。 「Aloha 'Aina」シリーズの最新作に加え、 Dae HanとFRNT BZNZZによるボーナス・インストゥルメンタル・トラックも収録されていますので、ぜひチェックしてみてください。 今すぐ音楽を購入する余裕がなくてもご安心ください。ぜひご参加ください。たとえ0ドルでも構いません。何よりも大切なのは、音楽があなたに届くことです！ 2つ目は、 5月1日はメーデーで、ハワイではレイデーと呼ばれ、レイを贈り合うことで祝われます。しかし、今年は新型コロナウイルス感染症のパンデミックの影響で、お祭りは中止となっています。この記事の執筆時点で「ハワイのメーデー」とGoogle検索すると、Hawaii.comでは島々で様々な集会やイベントが開催されていると表示されます。しかし、残念ながら、それは事実ではありません。ハワイ諸島では依然として、自宅待機、集会の回避、屋外でのマスク着用といった（やや）厳しいガイドラインが定められています。 私たちは、ささやかではありますが、バーチャルな形でお祝いすることにしました。もちろん、 ハワイのビニールレコードのコレクションに焦点を当てることにします。 YouTubeの「A Song A Day」チャレンジに沿って、今週はレイデー、花、そしてレイをテーマにお届けします。ギャビー・パヒヌイ、トニー・コンジュガシオン、ナイポ・セレナーダーズ、ランディ・パーカー、アーサー・ライマンなど、様々なアーティストが参加しています。YouTube のプレイリストは5週間にわたり毎日新しい曲をお届けしており、現在31本の動画がアップロードされています。以前の週は、カバー曲、高齢者をテーマにした音楽、そして（最初の自宅待機期間にインスピレーションを受けて）何もしない音楽を紹介しました。 https://www.youtube.com/watch?v=JJgCGq-ShGQ YouTubeチャンネルでさらに多くの音楽をお聴きください→
メーデーは免除の日であり、レイの日である
この投稿のタイトルが意味を成すかどうか分かりませんが、今週の金曜日、5 月 1 日に 2 つの大きな出来事が起こります。 まず、 Bandcampは再び、すべての購入に対する収益分配を免除します。 5月1日（金）限定。太平洋標準時午前0時から午前0時まで。 聴き逃した曲がある方、あるいは2015年以降にリリースした曲を全部手に入れたいと思っていた方は、金曜日がチャンスです！冗談じゃないんです！デジタルリリース全曲を、お好きな価格で！24時間限定。 今週金曜日。 ファンの皆様への感謝の気持ちと、ハワイのフレッシュなサウンドをもっとお楽しみいただくために、フレッシュなトラックをいくつかリリースいたします。 「Aloha 'Aina」シリーズの最新作に加え、 Dae HanとFRNT BZNZZによるボーナス・インストゥルメンタル・トラックも収録されていますので、ぜひチェックしてみてください。 今すぐ音楽を購入する余裕がなくてもご安心ください。ぜひご参加ください。たとえ0ドルでも構いません。何よりも大切なのは、音楽があなたに届くことです！ 2つ目は、 5月1日はメーデーで、ハワイではレイデーと呼ばれ、レイを贈り合うことで祝われます。しかし、今年は新型コロナウイルス感染症のパンデミックの影響で、お祭りは中止となっています。この記事の執筆時点で「ハワイのメーデー」とGoogle検索すると、Hawaii.comでは島々で様々な集会やイベントが開催されていると表示されます。しかし、残念ながら、それは事実ではありません。ハワイ諸島では依然として、自宅待機、集会の回避、屋外でのマスク着用といった（やや）厳しいガイドラインが定められています。 私たちは、ささやかではありますが、バーチャルな形でお祝いすることにしました。もちろん、 ハワイのビニールレコードのコレクションに焦点を当てることにします。 YouTubeの「A Song A Day」チャレンジに沿って、今週はレイデー、花、そしてレイをテーマにお届けします。ギャビー・パヒヌイ、トニー・コンジュガシオン、ナイポ・セレナーダーズ、ランディ・パーカー、アーサー・ライマンなど、様々なアーティストが参加しています。YouTube のプレイリストは5週間にわたり毎日新しい曲をお届けしており、現在31本の動画がアップロードされています。以前の週は、カバー曲、高齢者をテーマにした音楽、そして（最初の自宅待機期間にインスピレーションを受けて）何もしない音楽を紹介しました。 https://www.youtube.com/watch?v=JJgCGq-ShGQ YouTubeチャンネルでさらに多くの音楽をお聴きください→
映し出された島々：ハワイで発見された映像のコラージュ（毎週新しいエピソード）
私たちが着手した新しいアーカイブ プロジェクト「Islands Reflected」が、Public Records NYC が作成したコミュニティ放送プラットフォームである Public Accessで日曜日に初公開されます。 コンセプトは、ハワイの生活と音楽を反映するアーカイブ映像とファウンド映像を編集することです。 ビニール・ドンと私は、YouTubeやVHSで見つけたものに夢中になって、長い時間を過ごしてきました。でも、今のところはそれだけです。夢中になるのは。彼が夜中の1時に「これを見て！」とリンクを送ってくることだってあります（ハワイとロサンゼルスは3時間時差があるんです）。私たちはハワイに関するドキュメンタリー、コマーシャル、ミュージックビデオ、テレビ番組、アーカイブ映画など、膨大なプレイリストを蓄積してきました。こうしたワクワクする「発見」をどこで、どうやって他の人と共有するかは、私たちにとって全く問題ではありませんでした。ただ、ただ楽しんで見ているだけなのです。 今年初めにパンデミックが襲来し、ニューヨークは大きな打撃を受けました。Public Records NYCは比較的新しい会場で、高音質サウンドと質の高いキュレーションを理念の中核に据えています。私たちは幸運にも、2019年秋のFrom These Shoresのリリースパーティーを含め、何度か彼らのカフェでレコードをプレイする機会に恵まれました。ニューヨークの多くの企業と同様に、PR業界も会場周辺に築き上げてきたコミュニティを維持するための方法を模索する必要がありました。こうしてPublic Accessが誕生しました。 「パブリック・アクセスは、世界の現状に対応したコミュニケーションと表現の手段として構築されたコミュニティ放送プラットフォームです。その目的は、多様で刺激的な番組を紹介し、人々に実験と創造の場を提供することです。」 — www.publicrecords.tv PR のショップ マネージャーである Tal Silberstein がチームを代表して連絡し、プラットフォームへの貢献に興味があるかどうかを確認しました。 そこで、YouTube、レーザー ディスク、フィルム アーカイブからの発見を編集し、AGS 関連のビデオをいくつか加えて、ハワイの生活、時代、音楽を振り返る 1...
映し出された島々：ハワイで発見された映像のコラージュ（毎週新しいエピソード）
私たちが着手した新しいアーカイブ プロジェクト「Islands Reflected」が、Public Records NYC が作成したコミュニティ放送プラットフォームである Public Accessで日曜日に初公開されます。 コンセプトは、ハワイの生活と音楽を反映するアーカイブ映像とファウンド映像を編集することです。 ビニール・ドンと私は、YouTubeやVHSで見つけたものに夢中になって、長い時間を過ごしてきました。でも、今のところはそれだけです。夢中になるのは。彼が夜中の1時に「これを見て！」とリンクを送ってくることだってあります（ハワイとロサンゼルスは3時間時差があるんです）。私たちはハワイに関するドキュメンタリー、コマーシャル、ミュージックビデオ、テレビ番組、アーカイブ映画など、膨大なプレイリストを蓄積してきました。こうしたワクワクする「発見」をどこで、どうやって他の人と共有するかは、私たちにとって全く問題ではありませんでした。ただ、ただ楽しんで見ているだけなのです。 今年初めにパンデミックが襲来し、ニューヨークは大きな打撃を受けました。Public Records NYCは比較的新しい会場で、高音質サウンドと質の高いキュレーションを理念の中核に据えています。私たちは幸運にも、2019年秋のFrom These Shoresのリリースパーティーを含め、何度か彼らのカフェでレコードをプレイする機会に恵まれました。ニューヨークの多くの企業と同様に、PR業界も会場周辺に築き上げてきたコミュニティを維持するための方法を模索する必要がありました。こうしてPublic Accessが誕生しました。 「パブリック・アクセスは、世界の現状に対応したコミュニケーションと表現の手段として構築されたコミュニティ放送プラットフォームです。その目的は、多様で刺激的な番組を紹介し、人々に実験と創造の場を提供することです。」 — www.publicrecords.tv PR のショップ マネージャーである Tal Silberstein がチームを代表して連絡し、プラットフォームへの貢献に興味があるかどうかを確認しました。 そこで、YouTube、レーザー ディスク、フィルム アーカイブからの発見を編集し、AGS 関連のビデオをいくつか加えて、ハワイの生活、時代、音楽を振り返る 1...
今後も毎日新しい曲を
YouTubeは、音楽の発見が待ち受ける、ほぼ無限の宇宙です。私は、ラテングルーヴの1時間ミックスや、アンビエントミュージックの名曲発掘に特化したチャンネル、そして1980年代や1990年代のハワイの地元ミュージシャンの古い映像を掘り起こすユーザーなどを、かなりの時間かけて見て回りました。 ハワイの音楽だけをほぼ独占的に紹介している日本のチャンネルもいくつかあります。これは驚くべきことではありません。特に、私がこのブログを始めた理由の一つが、当時、ハワイの希少でコレクターズアイテムとなるレコードに関する情報がオンラインで入手できるのは日本のブログだけだったからです。さあ、あなたも時間を作って、YouTubeの膨大なサウンドコレクションに、 あなたの音楽を加えませんか？ パンデミックで自宅で過ごす時間は、Aloha Got SoulのYouTubeチャンネルや、レーベルに関する他の多くのことを再訪するモチベーションになりました。AGSのYouTubeは、正直に言って、ここ数年放置されていました。主に私たちが行ったリリースを散発的にアップロードしていました。自宅待機の最初の1週間で、少なくとも24本の動画をチャンネルにアップロードしました。以前見逃していた完全版リリース、 NTSショーのミックス、ライブDJセットなどです。Kit Ebersbachが捉えた自然の音を集めたフィールドレコーディングプロジェクト、 Pacific Soundsの新しいチャンネルも作成しました。 家にいる時間が長くなったおかげで、ハワイの音楽コレクションにさらに没頭することができました。地元の45回転レコードをレーベルごとにアルファベット順に並べました。同様に、ハワイアンズのLPもアルファベット順に並べ直し、YouTubeとInstagram向けに即興の「A to Z」DJセットを録音しました。このセットがきっかけで、AGSクルーの他のメンバーも、それぞれ独自のABCセットをこのシリーズに寄稿してくれるようになりました。 https://www.youtube.com/watch?v=raIVExARS64 ということで、私たちは長年かけて集めた音楽コレクションを自宅で聴いています。これらのサウンドを、統一感と発見の感覚を保ちながら他の人と共有するにはどうすればいいでしょうか？YouTubeに1日1曲投稿し、毎週テーマを決めて選曲していきます。 ハワイにはたくさんの（録音された）音楽があります。私、ビニール・ドン、そしてオリバー・セギンの3人で、1950年代から1990年代、そして現代に至るまで、数十年にわたる音源をコレクションしています。膨大な音楽なので、今後も毎日新しい曲を共有していく予定です。フォーマット、ジャンル、世代は問いません。ハワイ諸島にゆかりのある曲であれば、どんな曲でも応募可能です。 現在、この取り組みは第 4 週目を迎えており、テーマはビートルズのカバーです。 第1週から第3週までは、「Nothing To Do」「Kupuna」「カバー曲」といったテーマを取り上げました。今後は、自動車に関する曲、教育的な録音、主権、サーフィンなど、様々なテーマを取り上げます。 毎日の更新情報を受け取るには、YouTube の AGS に登録してください。
今後も毎日新しい曲を
YouTubeは、音楽の発見が待ち受ける、ほぼ無限の宇宙です。私は、ラテングルーヴの1時間ミックスや、アンビエントミュージックの名曲発掘に特化したチャンネル、そして1980年代や1990年代のハワイの地元ミュージシャンの古い映像を掘り起こすユーザーなどを、かなりの時間かけて見て回りました。 ハワイの音楽だけをほぼ独占的に紹介している日本のチャンネルもいくつかあります。これは驚くべきことではありません。特に、私がこのブログを始めた理由の一つが、当時、ハワイの希少でコレクターズアイテムとなるレコードに関する情報がオンラインで入手できるのは日本のブログだけだったからです。さあ、あなたも時間を作って、YouTubeの膨大なサウンドコレクションに、 あなたの音楽を加えませんか？ パンデミックで自宅で過ごす時間は、Aloha Got SoulのYouTubeチャンネルや、レーベルに関する他の多くのことを再訪するモチベーションになりました。AGSのYouTubeは、正直に言って、ここ数年放置されていました。主に私たちが行ったリリースを散発的にアップロードしていました。自宅待機の最初の1週間で、少なくとも24本の動画をチャンネルにアップロードしました。以前見逃していた完全版リリース、 NTSショーのミックス、ライブDJセットなどです。Kit Ebersbachが捉えた自然の音を集めたフィールドレコーディングプロジェクト、 Pacific Soundsの新しいチャンネルも作成しました。 家にいる時間が長くなったおかげで、ハワイの音楽コレクションにさらに没頭することができました。地元の45回転レコードをレーベルごとにアルファベット順に並べました。同様に、ハワイアンズのLPもアルファベット順に並べ直し、YouTubeとInstagram向けに即興の「A to Z」DJセットを録音しました。このセットがきっかけで、AGSクルーの他のメンバーも、それぞれ独自のABCセットをこのシリーズに寄稿してくれるようになりました。 https://www.youtube.com/watch?v=raIVExARS64 ということで、私たちは長年かけて集めた音楽コレクションを自宅で聴いています。これらのサウンドを、統一感と発見の感覚を保ちながら他の人と共有するにはどうすればいいでしょうか？YouTubeに1日1曲投稿し、毎週テーマを決めて選曲していきます。 ハワイにはたくさんの（録音された）音楽があります。私、ビニール・ドン、そしてオリバー・セギンの3人で、1950年代から1990年代、そして現代に至るまで、数十年にわたる音源をコレクションしています。膨大な音楽なので、今後も毎日新しい曲を共有していく予定です。フォーマット、ジャンル、世代は問いません。ハワイ諸島にゆかりのある曲であれば、どんな曲でも応募可能です。 現在、この取り組みは第 4 週目を迎えており、テーマはビートルズのカバーです。 第1週から第3週までは、「Nothing To Do」「Kupuna」「カバー曲」といったテーマを取り上げました。今後は、自動車に関する曲、教育的な録音、主権、サーフィンなど、様々なテーマを取り上げます。 毎日の更新情報を受け取るには、YouTube の AGS に登録してください。
ナ・ホクノミネート：メアリーアン・イトー「ライブ」アルバム、From These Shores...
不確実な時期に明るいニュースがあります。2019 年にリリースした 2 つの作品が、今度の Na Hoku Hanohano Awards にノミネートされました。 年間最優秀アンソロジー部門には、太陽の光に彩られたフォークとサイケデリックミュージックのコンピレーション『 From These Shores』がノミネートされています。このレコードは、リリースに向けて完全なライセンス取得とレストア／リマスター作業を経て、約3年をかけて制作されました。FTSの実現には多大な労力が費やされましたが、各アーティストが自分たちの音楽を再び世界に届けるために私たちに寄せてくれた熱意と信頼は言うまでもありません。 『From These Shores』をまだ聞いていない方は、 Bandcampを含むすべてのデジタル プラットフォームでストリーミングできます。 R&Bアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされたのは、メアリーアン・イトのアルバム『Live at the Atherton』です。このアルバムは私にとってとても大切な意味を持つので、ノミネートされて本当に嬉しいです。2017年11月にハワイ・パブリック・ラジオのアサートン・スタジオで、エンジニアのキット・エバースバッハとジェイソン・タグリアネッティの協力を得てライブ録音しました。しかし、これはただのレコーディング・セッションではありませんでした。レコーディングから1週間も経たないうちに、メアリーアン・イトはカリフォルニアへ移住しました。それは数ヶ月前に彼女が決めたことでした。 さらに、レコーディングセッション中は私たち一人ではありませんでした。親しい友人や家族にもセッションに参加してもらいました。メアリーアンのライブパフォーマンスは生命力と愛、そして感情に満ち溢れているので、その体験をスタジオで再現したいと思ったのです。会場に生の観客が一緒にいてくれること以上に素晴らしい方法があるでしょうか？ つまり、このレコーディングは、サンセット大通りと言うよりも早くカリフォルニアへ旅立つことになる私たちの親愛なる友人のための送別会だったのです。 メアリーアンはレコーディング以来、何度かハワイに里帰りし、そのたびに街中でパフォーマンスを披露して友人やファンを喜ばせています。一方、「Live at the Atherton」は、メアリーアンと彼女のバンドが愛に包まれていた瞬間を捉えた作品です。そして、その愛をレコードから感じ取ることができます！ ちなみに、マリアンヌは2015年にナ・ホク賞のR&Bアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。今年も彼女の受賞が期待されますね！ 「Live...
ナ・ホクノミネート：メアリーアン・イトー「ライブ」アルバム、From These Shores...
不確実な時期に明るいニュースがあります。2019 年にリリースした 2 つの作品が、今度の Na Hoku Hanohano Awards にノミネートされました。 年間最優秀アンソロジー部門には、太陽の光に彩られたフォークとサイケデリックミュージックのコンピレーション『 From These Shores』がノミネートされています。このレコードは、リリースに向けて完全なライセンス取得とレストア／リマスター作業を経て、約3年をかけて制作されました。FTSの実現には多大な労力が費やされましたが、各アーティストが自分たちの音楽を再び世界に届けるために私たちに寄せてくれた熱意と信頼は言うまでもありません。 『From These Shores』をまだ聞いていない方は、 Bandcampを含むすべてのデジタル プラットフォームでストリーミングできます。 R&Bアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされたのは、メアリーアン・イトのアルバム『Live at the Atherton』です。このアルバムは私にとってとても大切な意味を持つので、ノミネートされて本当に嬉しいです。2017年11月にハワイ・パブリック・ラジオのアサートン・スタジオで、エンジニアのキット・エバースバッハとジェイソン・タグリアネッティの協力を得てライブ録音しました。しかし、これはただのレコーディング・セッションではありませんでした。レコーディングから1週間も経たないうちに、メアリーアン・イトはカリフォルニアへ移住しました。それは数ヶ月前に彼女が決めたことでした。 さらに、レコーディングセッション中は私たち一人ではありませんでした。親しい友人や家族にもセッションに参加してもらいました。メアリーアンのライブパフォーマンスは生命力と愛、そして感情に満ち溢れているので、その体験をスタジオで再現したいと思ったのです。会場に生の観客が一緒にいてくれること以上に素晴らしい方法があるでしょうか？ つまり、このレコーディングは、サンセット大通りと言うよりも早くカリフォルニアへ旅立つことになる私たちの親愛なる友人のための送別会だったのです。 メアリーアンはレコーディング以来、何度かハワイに里帰りし、そのたびに街中でパフォーマンスを披露して友人やファンを喜ばせています。一方、「Live at the Atherton」は、メアリーアンと彼女のバンドが愛に包まれていた瞬間を捉えた作品です。そして、その愛をレコードから感じ取ることができます！ ちなみに、マリアンヌは2015年にナ・ホク賞のR&Bアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。今年も彼女の受賞が期待されますね！ 「Live...
インタビュー：リズ・デイモンのWoota（Feelin Good）
昨年、リズ・デーモンを探し、彼女のバンドによる過小評価されたファンクの名曲「Woota (Feelin Good)」の再発許可を得るべく探していたとき、私たちはリズが数年前からラスベガスで暮らし、働いていることを発見した。 彼女の連絡先を知っている知り合いは誰もいなかったので、Facebookのファンページを見て、誰か紹介してくれる人がいないか尋ねました。ありがたいことに、誰かが教えてくれました！するとすぐに、リズ・デーモン本人から連絡がありました。彼女は最近引退したばかりで、ソーシャルメディアなどではあまり目立たないようにしているものの、バンドが1970年代後半にリリースしたこのあまり知られていないレコードについて、私たちから連絡があったことには、嬉しい驚きを感じていました。 リズは、新しい世代の音楽ファンがオリエント・エクスプレスの音楽を発見する姿を想像して興奮していました。私は彼女に、「Woota (Feelin Good)」から始めて、そこから進めていこうと伝えました。この45回転レコードは、グループの陽光あふれるポップ・サウンドとは明らかに一線を画し、アロハ・ゴット・ソウルの根底にあるファンク／ソウルというテーマに、より直接的に訴えかけるものになっています。（ご存知ない方のために言っておきますが、バンドの他の作品もいくつか再発する予定です！） 昨年の感謝祭の頃、ビニール・ドンは家族と一緒にラスベガスを訪れる計画を立てていた。 「ねえ、ついでにリズ・デーモンに会ってみたらどう？」とドンに言った。もちろん、彼はその機会に飛びついた。リズ・デーモンに会うのは、彼女の多くのファンにとって夢のことだ！そして私たちにとっても、直接会ってもっと深めたいと思っていた絆だった。 二人はランチタイムにレストランで会いました。以下は会話の抜粋です。リズが「ウータ」の出来事について語っています。 https://www.instagram.com/p/B6ywcC1DstZ/ Vinyl Don： …作曲には関わっていましたか？ というか、君たちは元々はボーカルポップバンドとしてスタートしたんですよね。その後、バンドは進化しましたが、メンバーは常に同じままだったんですか？ それとも、メンバーが入れ替わりながら一緒に作業していたんですか？ リズ・デーモン：メンバーは常にローテーションで入れ替わっていました。全員ではないかもしれません。だって、メンバーの多くは長く一緒にいたから。でも、必ず誰かが抜けていました。他にやりたいことがあったり、やりたくない人がいたんです。ボーカルが二人、女の子が二人いたんですが、そのうちの一人が宗教にハマってしまい、ステージで「Jesus」を歌えなくなったので脱退しなければなりませんでした。パフォーマンス的に一番人気の曲の一つが、マンハッタン・トランスファーの「オペレーター」で、「get me Jesus on the line（電話に出てくれ）」って歌っていたんです。でも、彼女は「Jesus」を歌おうとしなかったんです。それで、彼女はメンバーから外れてしまいました。常に何か、つまり、何らかの理由で歌えない人がいたんです。だから、常にローテーションで入れ替わっていたんです。 でも最初のアルバムをレコーディングした時は、スタジオシンガーを追加で雇って、一緒に歌わせてもらって、声を倍増させてくれたんです。当時はオーバーダビングなんて簡単じゃなかったんです。私たちが歌って、またみんなが歌って、それをまたオーバーダビングする。それでマネージャーが、スタジオシンガーをみんなと一緒にスタジオに呼んで、みんなで一緒に合唱みたいに歌おうって決めたんです。当時のアラン・コープランド・シンガーズみたいな感じでした。ああ、そういう感じでしたね。 ビニール・ドン：それはすごいですね。あのアルバムもロサンゼルスでレコーディングしたんですか？ リズ・デーモン：ああ、そう。あれはロサンゼルスで初めてレコーディングした曲なの。 Vinyl Don: White Whale は...
インタビュー：リズ・デイモンのWoota（Feelin Good）
昨年、リズ・デーモンを探し、彼女のバンドによる過小評価されたファンクの名曲「Woota (Feelin Good)」の再発許可を得るべく探していたとき、私たちはリズが数年前からラスベガスで暮らし、働いていることを発見した。 彼女の連絡先を知っている知り合いは誰もいなかったので、Facebookのファンページを見て、誰か紹介してくれる人がいないか尋ねました。ありがたいことに、誰かが教えてくれました！するとすぐに、リズ・デーモン本人から連絡がありました。彼女は最近引退したばかりで、ソーシャルメディアなどではあまり目立たないようにしているものの、バンドが1970年代後半にリリースしたこのあまり知られていないレコードについて、私たちから連絡があったことには、嬉しい驚きを感じていました。 リズは、新しい世代の音楽ファンがオリエント・エクスプレスの音楽を発見する姿を想像して興奮していました。私は彼女に、「Woota (Feelin Good)」から始めて、そこから進めていこうと伝えました。この45回転レコードは、グループの陽光あふれるポップ・サウンドとは明らかに一線を画し、アロハ・ゴット・ソウルの根底にあるファンク／ソウルというテーマに、より直接的に訴えかけるものになっています。（ご存知ない方のために言っておきますが、バンドの他の作品もいくつか再発する予定です！） 昨年の感謝祭の頃、ビニール・ドンは家族と一緒にラスベガスを訪れる計画を立てていた。 「ねえ、ついでにリズ・デーモンに会ってみたらどう？」とドンに言った。もちろん、彼はその機会に飛びついた。リズ・デーモンに会うのは、彼女の多くのファンにとって夢のことだ！そして私たちにとっても、直接会ってもっと深めたいと思っていた絆だった。 二人はランチタイムにレストランで会いました。以下は会話の抜粋です。リズが「ウータ」の出来事について語っています。 https://www.instagram.com/p/B6ywcC1DstZ/ Vinyl Don： …作曲には関わっていましたか？ というか、君たちは元々はボーカルポップバンドとしてスタートしたんですよね。その後、バンドは進化しましたが、メンバーは常に同じままだったんですか？ それとも、メンバーが入れ替わりながら一緒に作業していたんですか？ リズ・デーモン：メンバーは常にローテーションで入れ替わっていました。全員ではないかもしれません。だって、メンバーの多くは長く一緒にいたから。でも、必ず誰かが抜けていました。他にやりたいことがあったり、やりたくない人がいたんです。ボーカルが二人、女の子が二人いたんですが、そのうちの一人が宗教にハマってしまい、ステージで「Jesus」を歌えなくなったので脱退しなければなりませんでした。パフォーマンス的に一番人気の曲の一つが、マンハッタン・トランスファーの「オペレーター」で、「get me Jesus on the line（電話に出てくれ）」って歌っていたんです。でも、彼女は「Jesus」を歌おうとしなかったんです。それで、彼女はメンバーから外れてしまいました。常に何か、つまり、何らかの理由で歌えない人がいたんです。だから、常にローテーションで入れ替わっていたんです。 でも最初のアルバムをレコーディングした時は、スタジオシンガーを追加で雇って、一緒に歌わせてもらって、声を倍増させてくれたんです。当時はオーバーダビングなんて簡単じゃなかったんです。私たちが歌って、またみんなが歌って、それをまたオーバーダビングする。それでマネージャーが、スタジオシンガーをみんなと一緒にスタジオに呼んで、みんなで一緒に合唱みたいに歌おうって決めたんです。当時のアラン・コープランド・シンガーズみたいな感じでした。ああ、そういう感じでしたね。 ビニール・ドン：それはすごいですね。あのアルバムもロサンゼルスでレコーディングしたんですか？ リズ・デーモン：ああ、そう。あれはロサンゼルスで初めてレコーディングした曲なの。 Vinyl Don: White Whale は...