ストーリー
秘密の滝と音楽の流れ：アロハ・アイナシリーズは、逃避と安心感の両方を兼ね備えています
今日の世界は、不確実性の中で物事が急速に変化しています。毎日、新たな情報が私たちに警告を発し、安全と健康を守り、そして多くの人にとって屋内に留まるよう促しています。 とはいえ、こんな時だからこそ、多くの人が屋外で新鮮な空気を吸い、森の中を誰にも邪魔されずに歩き、海岸沿いをひとりで歩きたいと願っているはず…そんな願いを叶えるため、ハワイで収録したフィールドレコーディングのシリーズをリリースします。タイトルは「Aloha ʻĀina」です。 言い換えれば、Aloha Got Soul は文字通りハワイのサウンドをお届けします。 レーベル設立から5年間、私たちの島々の本当の音を皆さんと共有できるこのような機会が訪れるとは想像もしていませんでした。波が轟く静かなビーチ…森の樹冠の下から降り注ぐ豪雨のホワイトノイズ…人影はなく、在来種の鳥や音楽的な小川が流れるハイキングコース…これらすべてが、Aloha 'Āinaシリーズに詰まっています。オアフ島、カウアイ島、そしてハワイ島各地でステレオ収録されています。 https://www.youtube.com/watch?v=uPIaPoIlf40 このシリーズが誕生した経緯は次のとおりです。 キット・エバースバッハとは数年前から知り合いです。会うたびに新しいアイデアが生まれます。 2017年のある日、確かキットがハワイ大学マノア校のカレッジラジオ局KTUHのDJを誰か知っているかと尋ねてきました。ええ、もちろん知っていました。妻のレイがオフィスマネージャーで、毎週日曜日の朝にレギュラーDJをやっていたんです。 キットは、自身が担当するハワイアン航空の機内ラジオ番組に新しいゲストを迎え入れる人材を探していました。レイはまさにうってつけの人材でした。彼女はすぐに番組編成に加わり、すぐに自身の機内番組「Declarations of Independents（独立宣言）」も担当することになりました。 キットが航空会社のために手がける番組の幅広さを目の当たりにしました。他にも、キット自身が司会を務めることが多いですが、ジャーナリストの谷川野江氏が進行役を務める地元ミュージシャンとのインタビューシリーズなどもあります。（今のところ私のお気に入りは、キットとジャズベーシストのディーン・タバとの対談です。ディーンが音楽活動中に関わった数々のレコーディングについて語りました。）K-POPチャンネル、ハワイアンミュージックチャンネル、クラシックチャンネル、そして私のお気に入りは「Soothing Sounds」というチャンネルです。 Soothing Sounds には、飛行中に乗客がリラックスできるように設計されたアンビエントおよびニューエイジの録音が含まれています。 ハワイアン航空に乗る時は必ず聴いています。最後に乗ったのは2019年のフライトでした（2月上旬以来旅行に行っておらず、3月上旬にロサンゼルスへ行き、ソウルタイム・イン・LAとソウルタイム・イン・サンディエゴのダブルヒッターイベントを予定していましたが、キャンセルすることにしました。LAでは地元DJのビニール・ドンとママベア、そしてサプライズゲストのファンキー・ブリュースターが出演しましたが、サンディエゴは完全にキャンセルせざるを得ませんでした）。そこでSoothing Soundsを聴いていたら、まるで音楽のように聞こえる、せせらぎの音のフィールドレコーディングを聴いていました。 すぐにリラックスした。でも、心の中でクスクス笑ってしまった。ある日、キットのスタジオで彼が最新の機内番組の仕上げをしていた時のことを思い出したからだ。すると、彼は泡立つ小川の音をミックスダウンしていた。これだ！フライト中はリラックスしていた。 自然音のフィールドレコーディングには、私たちを安らぎの空間へと誘う力があります。森の鳥の音、揺れる竹の音、穏やかな波の音。これらは私たちの魂を癒し、ストレスのない世界へと誘い、深く呼吸し、心身ともに満たされた感覚を味わわせてくれます。 それは一種のアンチミュージック音楽で、フィールドレコーディングはそう(Anti Music Music Club Tシャツを参考にしてください)で、私はそれが大好きです。...
秘密の滝と音楽の流れ：アロハ・アイナシリーズは、逃避と安心感の両方を兼ね備えています
今日の世界は、不確実性の中で物事が急速に変化しています。毎日、新たな情報が私たちに警告を発し、安全と健康を守り、そして多くの人にとって屋内に留まるよう促しています。 とはいえ、こんな時だからこそ、多くの人が屋外で新鮮な空気を吸い、森の中を誰にも邪魔されずに歩き、海岸沿いをひとりで歩きたいと願っているはず…そんな願いを叶えるため、ハワイで収録したフィールドレコーディングのシリーズをリリースします。タイトルは「Aloha ʻĀina」です。 言い換えれば、Aloha Got Soul は文字通りハワイのサウンドをお届けします。 レーベル設立から5年間、私たちの島々の本当の音を皆さんと共有できるこのような機会が訪れるとは想像もしていませんでした。波が轟く静かなビーチ…森の樹冠の下から降り注ぐ豪雨のホワイトノイズ…人影はなく、在来種の鳥や音楽的な小川が流れるハイキングコース…これらすべてが、Aloha 'Āinaシリーズに詰まっています。オアフ島、カウアイ島、そしてハワイ島各地でステレオ収録されています。 https://www.youtube.com/watch?v=uPIaPoIlf40 このシリーズが誕生した経緯は次のとおりです。 キット・エバースバッハとは数年前から知り合いです。会うたびに新しいアイデアが生まれます。 2017年のある日、確かキットがハワイ大学マノア校のカレッジラジオ局KTUHのDJを誰か知っているかと尋ねてきました。ええ、もちろん知っていました。妻のレイがオフィスマネージャーで、毎週日曜日の朝にレギュラーDJをやっていたんです。 キットは、自身が担当するハワイアン航空の機内ラジオ番組に新しいゲストを迎え入れる人材を探していました。レイはまさにうってつけの人材でした。彼女はすぐに番組編成に加わり、すぐに自身の機内番組「Declarations of Independents（独立宣言）」も担当することになりました。 キットが航空会社のために手がける番組の幅広さを目の当たりにしました。他にも、キット自身が司会を務めることが多いですが、ジャーナリストの谷川野江氏が進行役を務める地元ミュージシャンとのインタビューシリーズなどもあります。（今のところ私のお気に入りは、キットとジャズベーシストのディーン・タバとの対談です。ディーンが音楽活動中に関わった数々のレコーディングについて語りました。）K-POPチャンネル、ハワイアンミュージックチャンネル、クラシックチャンネル、そして私のお気に入りは「Soothing Sounds」というチャンネルです。 Soothing Sounds には、飛行中に乗客がリラックスできるように設計されたアンビエントおよびニューエイジの録音が含まれています。 ハワイアン航空に乗る時は必ず聴いています。最後に乗ったのは2019年のフライトでした（2月上旬以来旅行に行っておらず、3月上旬にロサンゼルスへ行き、ソウルタイム・イン・LAとソウルタイム・イン・サンディエゴのダブルヒッターイベントを予定していましたが、キャンセルすることにしました。LAでは地元DJのビニール・ドンとママベア、そしてサプライズゲストのファンキー・ブリュースターが出演しましたが、サンディエゴは完全にキャンセルせざるを得ませんでした）。そこでSoothing Soundsを聴いていたら、まるで音楽のように聞こえる、せせらぎの音のフィールドレコーディングを聴いていました。 すぐにリラックスした。でも、心の中でクスクス笑ってしまった。ある日、キットのスタジオで彼が最新の機内番組の仕上げをしていた時のことを思い出したからだ。すると、彼は泡立つ小川の音をミックスダウンしていた。これだ！フライト中はリラックスしていた。 自然音のフィールドレコーディングには、私たちを安らぎの空間へと誘う力があります。森の鳥の音、揺れる竹の音、穏やかな波の音。これらは私たちの魂を癒し、ストレスのない世界へと誘い、深く呼吸し、心身ともに満たされた感覚を味わわせてくれます。 それは一種のアンチミュージック音楽で、フィールドレコーディングはそう(Anti Music Music Club Tシャツを参考にしてください)で、私はそれが大好きです。...
リズ・デーモンのオリエント・エクスプレスによるオブスキュア・ファンク
10 年以上に渡るキャリアを持つほとんどのアーティストと同様に、リズ・デーモンのオリエント・エクスプレスも、彼らのカタログの中にいくつかの意外な無名の作品を残している。最も有名なのは、バンドのベーシストであるデニス・オサーマンとドラマー兼アレンジャーであるランディ・イサキが書いた、ドンシー・レコードから出た明るい黄色のラベルの 45 回転オリジナル・ファンク「Woota」または「Feelin Good」である。 ご存じない方のために説明すると、リズ・デーモンのオリエント・エクスプレスは、1969 年から 1980 年代半ばまでハワイで人気のポップ ミュージック グループでした。 1970年代初頭、ハワイを訪れた人々は、リズ・デーモンの「オリエント・エクスプレス」の魅惑的な演奏とステージパフォーマンス、そしてもちろん魅力的なリードシンガーに魅了されました。リズと彼女のバックバンド（全員がアジア人だったことから「オリエント・エクスプレス」と呼ばれていました）は、1970年代初頭、ワイキキで最も人気の会場の一つ、ヒルトン・ハワイアン・ビレッジのガーデン・バーのハウスバンドとして、ますます多くのファンを獲得していきました。 グループはマカハ・レコードと契約し、最初のシングル「1900 イエスタデイ」をリリースし、すぐに1970年に、ビートルズやバート・バカラックを含む当時のポップチューンの上品なアレンジを収録したグループ名を冠したデビューLPをリリースした。 リズ・デーモンズ・オリエント・エクスプレスは、活動期間中に数枚のアルバムとシングルをリリースしました。そのほとんどは、リズ自身のレーベルであるデライラとドンシーからでした。彼らは多忙なツアースケジュールの中で、アメリカ本土や海外をツアーしていました。最終的に、バンドは人気ツアーバンドとしての需要に応えるため、1970年代半ばにラスベガスに拠点を移しました。 このレコードの再発ライセンスを探し始めた当初、作曲家であると同時にプロデューサーとしても名を連ねるランディ・イサキに連絡を取りました。数年がかりで、何度も何度も試み、留守番電話を何度も繰り返した後、ようやくランディと連絡を取ることができました。2018年初頭、もう一度期待を込めて留守番電話を残した後、 Idea's Music & Booksでレコードを掘り出している時にランディから折り返し電話がありました。私はレコード店の片隅で電話を受け、ノートを取り出してランディの話を書き留めました。 リズ・デイモンのオリエント急行による「ウータ（フィーリン・グッド）」 ランディはその曲を覚えていたものの、大した曲ではなかったと言っていた。アレンジと進行がシンプルだったからかもしれない（少なくともグループの他の曲と比べると）。彼はその曲を記憶に残るほどのものではないと軽く考えていた。しかし、「ウータ」が120BPMより数段遅いにもかかわらず、シカゴのラジオやナイトクラブのDJたちがこの曲に夢中だったことは覚えていた。 それでも、ホノルルのカカアコにある山積みの中古CD、テープ、ビニールレコードに囲まれた「ウータ」のファンである私は、この曲のオリジナル作曲家兼プロデューサーに、アロハ・ゴット・ソウルがこの逸品を今日、世界に再リリースすることを許可するかどうか尋ねてみた。 ただし、レーベルにはプロデューサーと書いてあるのに、ランディはプロデューサーではなかった。驚いたことに、レーベルにそんな名前を見た覚えはなかったそうだ。だが、バンドは当時、アメリカ国内だけでなく海外でもツアーを精力的に行い、キャリアを通して何百曲ものレコーディングとパフォーマンスを披露するなど、本当に多くのことを成し遂げていた。ランディは私にリズ・デーモンに直接連絡を取るように頼んだ。だから、そうすることにした。まあ、まあ、そういう感じだった。 リズ・デーモンのオリエント・エクスプレスのFacebookページにたどり着いたのですが、500人ほどのファンがフォローしているのに、リズ本人の存在やモデレーションは全くありませんでした。どうやらリズはプライベートな人らしく、特にインタビューやソーシャルメディアに関してはそうでした。だからこそ、リズと彼女のグループに関する情報がインターネット上にほとんどないのでしょう。 Facebookグループのモデレーターの一人のおかげで、リズ・デイモンと連絡を取ることができました。彼女は嬉しい驚きを感じていましたが、曲のことはすっかり忘れていました。「ウータ？」と彼女は尋ねました。「ああ、フィーリン・グッド！」この曲の別名は、おそらく耳に留まるものだったでしょう。そもそも歌詞はほとんどなく、数語を歌っているだけだからです。 「ウータ」は、1970年代後半のアメリカツアー中にハリウッドのアネックス・スタジオで行われた、一度きりのレコーディング・セッションです。ランディ・イサキとリズ・デーモンはどちらも曲をほとんど思い出せなかったものの、私やビニール・ドンのような人々が彼らの音楽を今日まで生き続けさせようとしてくれていると聞いて、喜んでくれました。 21世紀の今、「Woota」が、人里離れたグルーヴのプレイリストや、忘れ去られかけたファンクの宝庫に埋もれていくことを心から願っています。聴いてくださりありがとうございました。 https://www.instagram.com/p/B6ywcC1DstZ/
リズ・デーモンのオリエント・エクスプレスによるオブスキュア・ファンク
10 年以上に渡るキャリアを持つほとんどのアーティストと同様に、リズ・デーモンのオリエント・エクスプレスも、彼らのカタログの中にいくつかの意外な無名の作品を残している。最も有名なのは、バンドのベーシストであるデニス・オサーマンとドラマー兼アレンジャーであるランディ・イサキが書いた、ドンシー・レコードから出た明るい黄色のラベルの 45 回転オリジナル・ファンク「Woota」または「Feelin Good」である。 ご存じない方のために説明すると、リズ・デーモンのオリエント・エクスプレスは、1969 年から 1980 年代半ばまでハワイで人気のポップ ミュージック グループでした。 1970年代初頭、ハワイを訪れた人々は、リズ・デーモンの「オリエント・エクスプレス」の魅惑的な演奏とステージパフォーマンス、そしてもちろん魅力的なリードシンガーに魅了されました。リズと彼女のバックバンド（全員がアジア人だったことから「オリエント・エクスプレス」と呼ばれていました）は、1970年代初頭、ワイキキで最も人気の会場の一つ、ヒルトン・ハワイアン・ビレッジのガーデン・バーのハウスバンドとして、ますます多くのファンを獲得していきました。 グループはマカハ・レコードと契約し、最初のシングル「1900 イエスタデイ」をリリースし、すぐに1970年に、ビートルズやバート・バカラックを含む当時のポップチューンの上品なアレンジを収録したグループ名を冠したデビューLPをリリースした。 リズ・デーモンズ・オリエント・エクスプレスは、活動期間中に数枚のアルバムとシングルをリリースしました。そのほとんどは、リズ自身のレーベルであるデライラとドンシーからでした。彼らは多忙なツアースケジュールの中で、アメリカ本土や海外をツアーしていました。最終的に、バンドは人気ツアーバンドとしての需要に応えるため、1970年代半ばにラスベガスに拠点を移しました。 このレコードの再発ライセンスを探し始めた当初、作曲家であると同時にプロデューサーとしても名を連ねるランディ・イサキに連絡を取りました。数年がかりで、何度も何度も試み、留守番電話を何度も繰り返した後、ようやくランディと連絡を取ることができました。2018年初頭、もう一度期待を込めて留守番電話を残した後、 Idea's Music & Booksでレコードを掘り出している時にランディから折り返し電話がありました。私はレコード店の片隅で電話を受け、ノートを取り出してランディの話を書き留めました。 リズ・デイモンのオリエント急行による「ウータ（フィーリン・グッド）」 ランディはその曲を覚えていたものの、大した曲ではなかったと言っていた。アレンジと進行がシンプルだったからかもしれない（少なくともグループの他の曲と比べると）。彼はその曲を記憶に残るほどのものではないと軽く考えていた。しかし、「ウータ」が120BPMより数段遅いにもかかわらず、シカゴのラジオやナイトクラブのDJたちがこの曲に夢中だったことは覚えていた。 それでも、ホノルルのカカアコにある山積みの中古CD、テープ、ビニールレコードに囲まれた「ウータ」のファンである私は、この曲のオリジナル作曲家兼プロデューサーに、アロハ・ゴット・ソウルがこの逸品を今日、世界に再リリースすることを許可するかどうか尋ねてみた。 ただし、レーベルにはプロデューサーと書いてあるのに、ランディはプロデューサーではなかった。驚いたことに、レーベルにそんな名前を見た覚えはなかったそうだ。だが、バンドは当時、アメリカ国内だけでなく海外でもツアーを精力的に行い、キャリアを通して何百曲ものレコーディングとパフォーマンスを披露するなど、本当に多くのことを成し遂げていた。ランディは私にリズ・デーモンに直接連絡を取るように頼んだ。だから、そうすることにした。まあ、まあ、そういう感じだった。 リズ・デーモンのオリエント・エクスプレスのFacebookページにたどり着いたのですが、500人ほどのファンがフォローしているのに、リズ本人の存在やモデレーションは全くありませんでした。どうやらリズはプライベートな人らしく、特にインタビューやソーシャルメディアに関してはそうでした。だからこそ、リズと彼女のグループに関する情報がインターネット上にほとんどないのでしょう。 Facebookグループのモデレーターの一人のおかげで、リズ・デイモンと連絡を取ることができました。彼女は嬉しい驚きを感じていましたが、曲のことはすっかり忘れていました。「ウータ？」と彼女は尋ねました。「ああ、フィーリン・グッド！」この曲の別名は、おそらく耳に留まるものだったでしょう。そもそも歌詞はほとんどなく、数語を歌っているだけだからです。 「ウータ」は、1970年代後半のアメリカツアー中にハリウッドのアネックス・スタジオで行われた、一度きりのレコーディング・セッションです。ランディ・イサキとリズ・デーモンはどちらも曲をほとんど思い出せなかったものの、私やビニール・ドンのような人々が彼らの音楽を今日まで生き続けさせようとしてくれていると聞いて、喜んでくれました。 21世紀の今、「Woota」が、人里離れたグルーヴのプレイリストや、忘れ去られかけたファンクの宝庫に埋もれていくことを心から願っています。聴いてくださりありがとうございました。 https://www.instagram.com/p/B6ywcC1DstZ/
真冬のプールサイド：エースホテルパームスプリングスで日本とハワイの音楽を5時間楽しむ
パームスプリングスのエースホテルのプールサイドで演奏できる日を、いつも心待ちにしています。季節を問わず、一日中水辺でリラックスして過ごすオーディエンスのために、温かく迎えてくれる空間で音楽を選曲できます。だから、エースからdublabとMr. Good Boyによる3日間の「京都ウィークエンダー」にホテルで参加しないかと誘われた時、私たちはすぐに承諾しました。 砂漠に京都？エースは先日、日本初進出となるエースホテル京都のオープンを発表しました。パームスプリングス店では、このオープンを記念して、日本の音楽、ウイスキー、そして食を堪能できる週末イベントを開催。Light In The Atticによるコンピレーションアルバム『環境音楽』を水中で聴く体験も企画されました。イベントの様子をお伝えします。 1999年からLAでオンラインラジオを運営しているdublabもLight In The Atticの協力を得てこのイベントに参加し、文字通り水中送信によって彼らのコンピレーション『Kankyō Ongaku』を披露しました。特別に設計された水中スピーカーから毎日午前10時から午前3時まで、日本のニューエイジ、アンビエント、エレクトロニックミュージックの心地よくスペーシーなサウンドがプールに響き渡りました。 Mr. Good Boyは、特別なイベントに最適なオールインワンの音楽プラットフォームとして、あらゆる場所で使えるモバイルレコードカートです。今回の場合は、ホテルのロビーです。部屋いっぱいに響く内蔵スピーカーを備えたこのカートは、メインエントランス近くの窓際に設置されたAceにぴったりと収まりました。Mr. Good Boyのスタッフから、約150枚の日本とハワイのレコードを棚に並べてほしいという依頼がありました。日本のレコードを積極的に収集していない限り、これは簡単なことではありませんが、幸いにも私、Vinyl Don、そして山本英樹の3人で、注目に値する品揃えというご要望に応えることができました。さらに、ハワイのレコード（中古と新品）もいくつか持参しました。 実際、金曜日の午後（ポップアップは前日にオープン）に到着した時には、すでに12点以上の商品が売れていました！週末のスタートとしては悪くないですね。 ロビーのゴミ箱にコレクターズアイテムのレコードを詰め込んだだけでなく、3日間連続でプールサイドでDJプレイを行い、日本やハワイアン、その他様々なジャンルのバイブスミュージックを毎日5時間プレイして、会場を盛り上げました。金曜日と日曜日の夜は、アミーゴルームでジャムセッションを行いました（土曜日は、パームスプリングス出身でアミーゴルームのベテランDJデイが、週末のナイトライフを楽しむ人々に向けてパーティーを盛り上げました）。 ほんのり太陽の光を浴びて、昼間の生ビールとパロマで気分も高揚した、日曜日の午後からの5 時間のライブ ミックスをお届けします。 https://soundcloud.com/alohagotsoul/kyoto-weekender-at-ace-hotel-palm-springs-aloha-got-soul-x-dublab-x-mr-good-boy-la なんと、改装されたばかりのリトルバスでDJをしたのは私たちだったんです。DJブースになる前の用途はよく分かりません。今回の京都ウィークエンダーは、バスからDJブースに生まれ変わったこのバスにとって、2020年の新たな冒険への第一歩となりました。 PS アロハ・ゴット・ソウルは、2020 年 4 月...
真冬のプールサイド：エースホテルパームスプリングスで日本とハワイの音楽を5時間楽しむ
パームスプリングスのエースホテルのプールサイドで演奏できる日を、いつも心待ちにしています。季節を問わず、一日中水辺でリラックスして過ごすオーディエンスのために、温かく迎えてくれる空間で音楽を選曲できます。だから、エースからdublabとMr. Good Boyによる3日間の「京都ウィークエンダー」にホテルで参加しないかと誘われた時、私たちはすぐに承諾しました。 砂漠に京都？エースは先日、日本初進出となるエースホテル京都のオープンを発表しました。パームスプリングス店では、このオープンを記念して、日本の音楽、ウイスキー、そして食を堪能できる週末イベントを開催。Light In The Atticによるコンピレーションアルバム『環境音楽』を水中で聴く体験も企画されました。イベントの様子をお伝えします。 1999年からLAでオンラインラジオを運営しているdublabもLight In The Atticの協力を得てこのイベントに参加し、文字通り水中送信によって彼らのコンピレーション『Kankyō Ongaku』を披露しました。特別に設計された水中スピーカーから毎日午前10時から午前3時まで、日本のニューエイジ、アンビエント、エレクトロニックミュージックの心地よくスペーシーなサウンドがプールに響き渡りました。 Mr. Good Boyは、特別なイベントに最適なオールインワンの音楽プラットフォームとして、あらゆる場所で使えるモバイルレコードカートです。今回の場合は、ホテルのロビーです。部屋いっぱいに響く内蔵スピーカーを備えたこのカートは、メインエントランス近くの窓際に設置されたAceにぴったりと収まりました。Mr. Good Boyのスタッフから、約150枚の日本とハワイのレコードを棚に並べてほしいという依頼がありました。日本のレコードを積極的に収集していない限り、これは簡単なことではありませんが、幸いにも私、Vinyl Don、そして山本英樹の3人で、注目に値する品揃えというご要望に応えることができました。さらに、ハワイのレコード（中古と新品）もいくつか持参しました。 実際、金曜日の午後（ポップアップは前日にオープン）に到着した時には、すでに12点以上の商品が売れていました！週末のスタートとしては悪くないですね。 ロビーのゴミ箱にコレクターズアイテムのレコードを詰め込んだだけでなく、3日間連続でプールサイドでDJプレイを行い、日本やハワイアン、その他様々なジャンルのバイブスミュージックを毎日5時間プレイして、会場を盛り上げました。金曜日と日曜日の夜は、アミーゴルームでジャムセッションを行いました（土曜日は、パームスプリングス出身でアミーゴルームのベテランDJデイが、週末のナイトライフを楽しむ人々に向けてパーティーを盛り上げました）。 ほんのり太陽の光を浴びて、昼間の生ビールとパロマで気分も高揚した、日曜日の午後からの5 時間のライブ ミックスをお届けします。 https://soundcloud.com/alohagotsoul/kyoto-weekender-at-ace-hotel-palm-springs-aloha-got-soul-x-dublab-x-mr-good-boy-la なんと、改装されたばかりのリトルバスでDJをしたのは私たちだったんです。DJブースになる前の用途はよく分かりません。今回の京都ウィークエンダーは、バスからDJブースに生まれ変わったこのバスにとって、2020年の新たな冒険への第一歩となりました。 PS アロハ・ゴット・ソウルは、2020 年 4 月...
再プレス：ニック・クロサワの名作カバーが7インチ・レコードで登場（AGS-030）
ニック・クロサワのデビューEPが実現するまでの物語は、Mori by Art+Fleaが初めて東京で大規模なマーケットを開催した頃に、私たちの友情が芽生えたことから始まります。2017年、レイの勧めでニックと初めて出会い、一緒にギグやコラボレーションをすることになりました。レイがハワイ大学の講堂でニックが歌っているYouTube動画を見せてくれた時、私はすぐにファンになりました。 すぐに私たちはサーフジャック・ホテルで定期的に一緒にギグをするようになりました。日曜日のブランチのギグはいつも楽しくて、ちょっとおどけて、ソウルフルで素晴らしい音楽でいっぱいでした。ニックと彼のギターからであれ、私が持ってきたレコードの山から選曲したものであれ（私たちは交互に30～45分ずつ演奏し、その間に片方が休憩していました）。 2017年のクリスマス頃、Mori by Art+FleaがAloha Got Soulとニック、そしてその他12人ほどのクリエイターを東京に招待し、六本木でポップアップマーケットを開催しました。私たちは大喜びでした！ニックにとっては初めての日本、そしてワイキキではない遠い地で一緒に楽しい時間を過ごせるチャンスになるのです。 ニックの声がどれほどインパクトのあるものかを知っていた。サーフジャックの観客がライブ中にオアフ島出身のこのシンガーに何度も「CDはどこで買えるの？！Spotifyやってるの？」と声をかけてきたのだ。だから、日本にはニックを偲ぶ何かが必要だと確信していた。当時、彼は友人とYouTubeにアップした数本の動画以外、ほとんどレコーディングをしていなかった。しかし、それはすぐに変わることになる。ツアーの約4ヶ月前、私は市場に出すまでに間に合うようにCDをプレスすることを決意した。レコードをプレスする余裕はなかったのだ。 東京旅行の詳細はこちらでご覧いただけます。結局、期待をはるかに超える素晴らしいライブを連発することができました。特に代官山UNITでのVIDEOTAPEMUSICとYour Song Is Goodとのソールドアウト公演は最高でした。信じられないくらいでした。また、カクバリズムとのコラボレーションで12インチもリリースしました（日本のレコードプレスの納期はアメリカよりもずっと短いです）。UNITでの写真をいくつかご紹介します。 UNITのニック・クロサワ。 ハワイに戻ると、次のレコーディング・プロジェクトに着手したいと思い、年末までに新作をリリースできると期待していました。ところが、あっという間に時間が過ぎ、他のプロジェクトやアイデア、そして義務が邪魔をして、一緒に何か新しいものを作ることができなくなってしまったので、2019年に『Home』の12インチをプレスすることにしました。その12インチはあっという間に売れ、300枚をプレスしました。 2018年、たぶん12インチが出る前だったと思うけど、スケートボードやギターを一緒に弾いて育った親友のチャド・アオヤギが、EPの7インチを作らないかと誘ってきたんだ。僕らは白木屋のジャパン・ビレッジ・ウォークでニックのパフォーマンスを見ながらビールを飲んでいたんだ。そのアイデアが気に入ったので、ずっと頭のどこかに残しておいたんだ。 そして昨年の秋、レーベルを立ち上げて以来連絡を取っていなかったロンドンの友人から、突然メールが届きました。Mukatsuku RecordsとJunoのニック・ウェストンから…ということで、そのメールのスナップショットを公開します。かなり典型的な内容です。 地球の反対側に住む二人の長年の友人が同じアイデアについて尋ねてきた。それだけで、私にとってそのアイデアは現実のものとなった（私は 私は影響を受けやすい人間ですが、人々が気に入ってくれる7インチをプレスできる機会は大好きです。さらに、この12か月で、特にDJをするときに、7インチの携帯性と利便性を本当にありがたく思うようになりました。 2020年1月、7インチでお気に入りの2曲をお届けします。復刻版のような形で、ニック・クロサワによるサム・クックの「I'll Come Running Back To You」とボビー・コールドウェルの「What You Won't Do...
再プレス：ニック・クロサワの名作カバーが7インチ・レコードで登場（AGS-030）
ニック・クロサワのデビューEPが実現するまでの物語は、Mori by Art+Fleaが初めて東京で大規模なマーケットを開催した頃に、私たちの友情が芽生えたことから始まります。2017年、レイの勧めでニックと初めて出会い、一緒にギグやコラボレーションをすることになりました。レイがハワイ大学の講堂でニックが歌っているYouTube動画を見せてくれた時、私はすぐにファンになりました。 すぐに私たちはサーフジャック・ホテルで定期的に一緒にギグをするようになりました。日曜日のブランチのギグはいつも楽しくて、ちょっとおどけて、ソウルフルで素晴らしい音楽でいっぱいでした。ニックと彼のギターからであれ、私が持ってきたレコードの山から選曲したものであれ（私たちは交互に30～45分ずつ演奏し、その間に片方が休憩していました）。 2017年のクリスマス頃、Mori by Art+FleaがAloha Got Soulとニック、そしてその他12人ほどのクリエイターを東京に招待し、六本木でポップアップマーケットを開催しました。私たちは大喜びでした！ニックにとっては初めての日本、そしてワイキキではない遠い地で一緒に楽しい時間を過ごせるチャンスになるのです。 ニックの声がどれほどインパクトのあるものかを知っていた。サーフジャックの観客がライブ中にオアフ島出身のこのシンガーに何度も「CDはどこで買えるの？！Spotifyやってるの？」と声をかけてきたのだ。だから、日本にはニックを偲ぶ何かが必要だと確信していた。当時、彼は友人とYouTubeにアップした数本の動画以外、ほとんどレコーディングをしていなかった。しかし、それはすぐに変わることになる。ツアーの約4ヶ月前、私は市場に出すまでに間に合うようにCDをプレスすることを決意した。レコードをプレスする余裕はなかったのだ。 東京旅行の詳細はこちらでご覧いただけます。結局、期待をはるかに超える素晴らしいライブを連発することができました。特に代官山UNITでのVIDEOTAPEMUSICとYour Song Is Goodとのソールドアウト公演は最高でした。信じられないくらいでした。また、カクバリズムとのコラボレーションで12インチもリリースしました（日本のレコードプレスの納期はアメリカよりもずっと短いです）。UNITでの写真をいくつかご紹介します。 UNITのニック・クロサワ。 ハワイに戻ると、次のレコーディング・プロジェクトに着手したいと思い、年末までに新作をリリースできると期待していました。ところが、あっという間に時間が過ぎ、他のプロジェクトやアイデア、そして義務が邪魔をして、一緒に何か新しいものを作ることができなくなってしまったので、2019年に『Home』の12インチをプレスすることにしました。その12インチはあっという間に売れ、300枚をプレスしました。 2018年、たぶん12インチが出る前だったと思うけど、スケートボードやギターを一緒に弾いて育った親友のチャド・アオヤギが、EPの7インチを作らないかと誘ってきたんだ。僕らは白木屋のジャパン・ビレッジ・ウォークでニックのパフォーマンスを見ながらビールを飲んでいたんだ。そのアイデアが気に入ったので、ずっと頭のどこかに残しておいたんだ。 そして昨年の秋、レーベルを立ち上げて以来連絡を取っていなかったロンドンの友人から、突然メールが届きました。Mukatsuku RecordsとJunoのニック・ウェストンから…ということで、そのメールのスナップショットを公開します。かなり典型的な内容です。 地球の反対側に住む二人の長年の友人が同じアイデアについて尋ねてきた。それだけで、私にとってそのアイデアは現実のものとなった（私は 私は影響を受けやすい人間ですが、人々が気に入ってくれる7インチをプレスできる機会は大好きです。さらに、この12か月で、特にDJをするときに、7インチの携帯性と利便性を本当にありがたく思うようになりました。 2020年1月、7インチでお気に入りの2曲をお届けします。復刻版のような形で、ニック・クロサワによるサム・クックの「I'll Come Running Back To You」とボビー・コールドウェルの「What You Won't Do...
FRNT BZNZZの新曲：Entitlement Issues（Was It LoveとGP...
ハワイは地球上で最後に新年を迎える場所の一つです（つまり、自分たちの年を楽しむ前に、世界中の花火や祝賀行事をオンラインで観ることができるのです）。2019年が終わる前にこの情報を世界に発信したかったのですが、新年まで取っておいて、2020年を華やかにスタートさせるのがベストだと考えました。 FRNT BZNZZの新作は、2020年のラジオやダンスフロアで確実にヒットするでしょう。ぜひ聴いてみてください。 FRNTBZNZZによる権利問題 A面の「Was It Love」は、単なるモダン・ブギーのデュエットとは一線を画す。ニック・クロサワが、その異彩を放つボーカルで、114BPMのプロトハウス・ヒートを繰り広げる。クロサワと対峙するのは、新進気鋭の若手シンガー、ジョリーン。彼女のリリカルな才能は、過去の恋愛に終止符を打つ力強さを確かに秘めている。ジョリーンの歌唱力は、自身だけでなく、周囲の期待も高めている。「Was It Love」は、彼女の『Aloha Got Soul』デビュー曲となる。 B面の「GPS Signal Lost」は、FRNT BZNZZが軽々と探求する多様な方向性を如実に表す好例です。本名テッド・デオリベイラというプロデューサーは、バレアリック・ブギーを彷彿とさせるグルーヴで、成長著しいカタログを前進させています。「GPS Signal Lost」は、ファンキーなベースライン、滑らかなサックス、そしてカッティングギターに乗せてシンセサイザーのコードが安定して動き、私たちを夢中にさせます。 この曲を初めて聴いたのは、マノアの趣のある2階建ての家でした。映画監督のフィリペ・ザペリーニと私は、制作中のAGSドキュメンタリー映画の撮影を数日終え、少し休憩していたところでした。テッド・デオリベイラとニック・クロサワが立ち寄りました。ある時、テッドはニックを見て、「秘密を明かしましょうか？」とでも言いたげなことを言いました（テッドがそんなことを言うとは想像もできないので、もしかしたら間違っているかもしれませんが（笑）。ニックはうなずき、テッドは「Was It Love」の最初のバージョンを演奏しました。 ぶっ飛んだ。興奮で叫んでいたに違いない。一体何事だ！この状況でニックの声を聴くのは新鮮だった。ハウス・ブギーのヴァイブは、ジョーダン・ラケイが数年前にリズム・セクション・インターナショナルからリリースしたダン・カイ・プロジェクトを思い出させた。 しかしその時、ニックに劣らず力強い、（私にとって）聞き慣れない声が聞こえてきた。「誰だこれ？」と驚いて尋ねた。これが、ジョエリーンという若き才能との出会いだった。彼女のボーカルは、この曲を新たなレベルへと引き上げた。またしても、度肝を抜かれた！ テッドと私が「Was It Love」のB面を決めるまで、さらに数ヶ月かかりました。何かバランスを取るものが必要でした。B面にジョエリーンの別の曲（そう、もう1曲！）を入れるというアイデアを何度も提案しました。彼女の声に惚れ込んでしまい、もっと聴きたかったんです。テッドはそのアイデアを却下しましたが、今にして思えば、却下してよかったと思っています！もし却下されていたら、「Was It Love」の重みが薄れてしまっていたでしょう。 偶然にも、「GPS Signal」はフィリペが聴かせてくれた音楽への反応として生まれました。テッドは、フィリペがマノアで遊んでいた時に演奏してくれた音楽と同じジャンルの曲を作りたいと考えていました。テッドは、叔父でサックス奏者のティム・ツキヤマと、ホノルル在住でトロント出身のジャバリ・プレヴォストのキーボード奏者の才能を結集し、強烈なインパクトのある「Was It...
FRNT BZNZZの新曲：Entitlement Issues（Was It LoveとGP...
ハワイは地球上で最後に新年を迎える場所の一つです（つまり、自分たちの年を楽しむ前に、世界中の花火や祝賀行事をオンラインで観ることができるのです）。2019年が終わる前にこの情報を世界に発信したかったのですが、新年まで取っておいて、2020年を華やかにスタートさせるのがベストだと考えました。 FRNT BZNZZの新作は、2020年のラジオやダンスフロアで確実にヒットするでしょう。ぜひ聴いてみてください。 FRNTBZNZZによる権利問題 A面の「Was It Love」は、単なるモダン・ブギーのデュエットとは一線を画す。ニック・クロサワが、その異彩を放つボーカルで、114BPMのプロトハウス・ヒートを繰り広げる。クロサワと対峙するのは、新進気鋭の若手シンガー、ジョリーン。彼女のリリカルな才能は、過去の恋愛に終止符を打つ力強さを確かに秘めている。ジョリーンの歌唱力は、自身だけでなく、周囲の期待も高めている。「Was It Love」は、彼女の『Aloha Got Soul』デビュー曲となる。 B面の「GPS Signal Lost」は、FRNT BZNZZが軽々と探求する多様な方向性を如実に表す好例です。本名テッド・デオリベイラというプロデューサーは、バレアリック・ブギーを彷彿とさせるグルーヴで、成長著しいカタログを前進させています。「GPS Signal Lost」は、ファンキーなベースライン、滑らかなサックス、そしてカッティングギターに乗せてシンセサイザーのコードが安定して動き、私たちを夢中にさせます。 この曲を初めて聴いたのは、マノアの趣のある2階建ての家でした。映画監督のフィリペ・ザペリーニと私は、制作中のAGSドキュメンタリー映画の撮影を数日終え、少し休憩していたところでした。テッド・デオリベイラとニック・クロサワが立ち寄りました。ある時、テッドはニックを見て、「秘密を明かしましょうか？」とでも言いたげなことを言いました（テッドがそんなことを言うとは想像もできないので、もしかしたら間違っているかもしれませんが（笑）。ニックはうなずき、テッドは「Was It Love」の最初のバージョンを演奏しました。 ぶっ飛んだ。興奮で叫んでいたに違いない。一体何事だ！この状況でニックの声を聴くのは新鮮だった。ハウス・ブギーのヴァイブは、ジョーダン・ラケイが数年前にリズム・セクション・インターナショナルからリリースしたダン・カイ・プロジェクトを思い出させた。 しかしその時、ニックに劣らず力強い、（私にとって）聞き慣れない声が聞こえてきた。「誰だこれ？」と驚いて尋ねた。これが、ジョエリーンという若き才能との出会いだった。彼女のボーカルは、この曲を新たなレベルへと引き上げた。またしても、度肝を抜かれた！ テッドと私が「Was It Love」のB面を決めるまで、さらに数ヶ月かかりました。何かバランスを取るものが必要でした。B面にジョエリーンの別の曲（そう、もう1曲！）を入れるというアイデアを何度も提案しました。彼女の声に惚れ込んでしまい、もっと聴きたかったんです。テッドはそのアイデアを却下しましたが、今にして思えば、却下してよかったと思っています！もし却下されていたら、「Was It Love」の重みが薄れてしまっていたでしょう。 偶然にも、「GPS Signal」はフィリペが聴かせてくれた音楽への反応として生まれました。テッドは、フィリペがマノアで遊んでいた時に演奏してくれた音楽と同じジャンルの曲を作りたいと考えていました。テッドは、叔父でサックス奏者のティム・ツキヤマと、ホノルル在住でトロント出身のジャバリ・プレヴォストのキーボード奏者の才能を結集し、強烈なインパクトのある「Was It...
テンダーリーフ、フルアルバム発売中（デジタル）
「テンダー・リーフ」は、近年ハワイでリリースされた、非常にレアで、とてつもなく高価なアルバムです。1980年代に録音されたこのアルバムは、ハワイ諸島の人生、愛、そして自然の美しさを歌った、軽快で時にサイケデリックな楽曲が収録されています。今日に至るまで、「テンダー・リーフ」はハワイの音楽録音の中でも最も切望されるアルバムの一つです。 テンダー・リーフは1980年代、マレー・コンポックとダリル・バルデスが市営バス（ザ・バス）の運転手として働いていた時に出会ったことから結成されました。二人は音楽への愛を分かち合い、すぐに一緒にジャムセッションを始め、やがてバンドを結成しました。コンポックとバルデスは共にアルバムをレコーディングできるだけのオリジナル曲を書き上げました。1982年、彼らは当時オアフ島北東海岸のハウウラにあったシー・ウェスト・スタジオに入りました。キーボード奏者兼プロデューサーのキット・エバースバッハ（1970年代にレムリアやババドゥのアルバムで演奏）の協力を得て、テンダー・リーフはハワイの調和のとれたゆったりとしたエネルギーを自然と伝える9曲をレコーディングしました。 1982年に発売されたこの非常にレアなLPは、これまでアジアでのみ再発されており、2000年代初頭には日本と韓国で、そして最近になって日本でも再発されました（Cool Soundに感謝）。2016年には、日本限定の7インチ再発盤がアメリカでも発売されました。しかし、アナログレコードとCDの再発が相次いだことで、デジタル版の再発盤はどこにあるのだろうかと疑問に思うようになりました。アルバムのオリジナル・プロデューサーであるキット・エバースバッハ氏のご厚意により、ついに『Tender Leaf』を全世界でデジタル配信開始できることを大変嬉しく思います。 これはキットにとってプロデューサーとしての初プロジェクトでした。時代を超えた美しさとインパクトを持つ「Tender Leaf」は、彼の手腕が光る作品だと私たちは考えています。 2010 年のMurray Compoc Spencer氏へのインタビューをお読みください。 テンダーリーフ
テンダーリーフ、フルアルバム発売中（デジタル）
「テンダー・リーフ」は、近年ハワイでリリースされた、非常にレアで、とてつもなく高価なアルバムです。1980年代に録音されたこのアルバムは、ハワイ諸島の人生、愛、そして自然の美しさを歌った、軽快で時にサイケデリックな楽曲が収録されています。今日に至るまで、「テンダー・リーフ」はハワイの音楽録音の中でも最も切望されるアルバムの一つです。 テンダー・リーフは1980年代、マレー・コンポックとダリル・バルデスが市営バス（ザ・バス）の運転手として働いていた時に出会ったことから結成されました。二人は音楽への愛を分かち合い、すぐに一緒にジャムセッションを始め、やがてバンドを結成しました。コンポックとバルデスは共にアルバムをレコーディングできるだけのオリジナル曲を書き上げました。1982年、彼らは当時オアフ島北東海岸のハウウラにあったシー・ウェスト・スタジオに入りました。キーボード奏者兼プロデューサーのキット・エバースバッハ（1970年代にレムリアやババドゥのアルバムで演奏）の協力を得て、テンダー・リーフはハワイの調和のとれたゆったりとしたエネルギーを自然と伝える9曲をレコーディングしました。 1982年に発売されたこの非常にレアなLPは、これまでアジアでのみ再発されており、2000年代初頭には日本と韓国で、そして最近になって日本でも再発されました（Cool Soundに感謝）。2016年には、日本限定の7インチ再発盤がアメリカでも発売されました。しかし、アナログレコードとCDの再発が相次いだことで、デジタル版の再発盤はどこにあるのだろうかと疑問に思うようになりました。アルバムのオリジナル・プロデューサーであるキット・エバースバッハ氏のご厚意により、ついに『Tender Leaf』を全世界でデジタル配信開始できることを大変嬉しく思います。 これはキットにとってプロデューサーとしての初プロジェクトでした。時代を超えた美しさとインパクトを持つ「Tender Leaf」は、彼の手腕が光る作品だと私たちは考えています。 2010 年のMurray Compoc Spencer氏へのインタビューをお読みください。 テンダーリーフ