ストーリー
ハワイアンブレイクス2020：DJムロがアロハ・ゴット・ソウルのカタログを掘り下げる
AGS を初日からフォローしている方、またはブログ投稿アーカイブを最初の投稿まで遡って調べたことがある方は、2009 年の DJ Muro のHawaiian Breaksミックスが、私が AGS を始めるきっかけになったことをご存知でしょう。 10年経った今、これを書いていることがとても信じられませんが、今週、DJ Muro がHawaiian Breaksシリーズの新しいミックスをリリースします。それは Aloha Got Soul と、私たちの小さなレーベルが 2015 年からリリースしている音楽に関するものです。 この情熱的なプロジェクト／ブログから生まれたレーベルが、ようやく一周して元の場所に戻ったのは、本当に感動的な出来事でした。言うまでもなく、今は本当に感謝の気持ちでいっぱいです。これまで経験したことのないほど激動の一年だった今、まさに必要な感情です！ 「Hawaiian Breaks 2020」は、Aloha Got Soulと、増え続けるカタログの音楽の物語を語ります。 マイク・ランディの「Tropic Lightning」の最初の音から、 FRNT BZNZZの最新シングルのエンディングトラックまで、Muro氏は前作とは明らかに異なるミックスを作り上げました。 21世紀の世界に向けて彼が発掘したディープカットで誰もが度肝を抜かれた最初のミックスとは対照的に、この新しいミックスには、レーベル設立当初の刺激的な活動（Lundy、Al...
ハワイアンブレイクス2020：DJムロがアロハ・ゴット・ソウルのカタログを掘り下げる
AGS を初日からフォローしている方、またはブログ投稿アーカイブを最初の投稿まで遡って調べたことがある方は、2009 年の DJ Muro のHawaiian Breaksミックスが、私が AGS を始めるきっかけになったことをご存知でしょう。 10年経った今、これを書いていることがとても信じられませんが、今週、DJ Muro がHawaiian Breaksシリーズの新しいミックスをリリースします。それは Aloha Got Soul と、私たちの小さなレーベルが 2015 年からリリースしている音楽に関するものです。 この情熱的なプロジェクト／ブログから生まれたレーベルが、ようやく一周して元の場所に戻ったのは、本当に感動的な出来事でした。言うまでもなく、今は本当に感謝の気持ちでいっぱいです。これまで経験したことのないほど激動の一年だった今、まさに必要な感情です！ 「Hawaiian Breaks 2020」は、Aloha Got Soulと、増え続けるカタログの音楽の物語を語ります。 マイク・ランディの「Tropic Lightning」の最初の音から、 FRNT BZNZZの最新シングルのエンディングトラックまで、Muro氏は前作とは明らかに異なるミックスを作り上げました。 21世紀の世界に向けて彼が発掘したディープカットで誰もが度肝を抜かれた最初のミックスとは対照的に、この新しいミックスには、レーベル設立当初の刺激的な活動（Lundy、Al...
ディスコアイランド・エディット：第2巻がニューヨーク経由で上陸
今日は、ディスコアイランドエディットシリーズの第 2 弾を皆さんにご紹介できることを嬉しく思います。 Volume 2を構成する6曲は、ニューヨークのレコード掘り仲間、Sticky Dojah（本名Phil Lembke）が丹念に作り上げました。Philは数年前からAGSの熱心なサポーターで、義父がハワイ島に移住したことをきっかけに、地元音楽への愛が本格的に芽生えました。毎年ヒロに家族旅行に出かけるPhilは、入手困難なハワイの名盤コレクションを増やし続けています。その証拠に、彼のBandcampページには、 Nohelani CyprianoのLP 『In The Evening 』と、Greg Yoderのレア盤を手に持った（現在の）写真が掲載されています。 Sticky DojahのDisco Island Edits Volume 2をBandcampで聴いてみよう: ディスコ・アイランド・エディット：ボリューム2（スティッキー・ドージャ著） リリースに追いつくのは大変でした。特に、AGSチームとアイデア（リリースそのものじゃなくて、あくまでアイデア）を出し合っている時はなおさらです。こうした活動の多くは頭の中で行われており、特に「起業家精神」のある人にとっては珍しいことではないものの、実際の結果に繋げるためには、うまくコントロールする必要があることを学んできました。 「Disco Island Edits」は、長い間頭の中でぐるぐる回っていたアイデアの一つでした。ここ2年間で制作したDJエディットがいくつかあり、それらを何らかの形で皆さんにシェアしたいと思っていました。そしてついに、2020年1月に、エディット、リワーク、リミックスのシリーズ第1弾として出版することができました。こちらからご覧いただけます。 これらの曲は、バート・バスコーニの1979年のLP『ディスコ・アイランド』にインスパイアされたものです。このアルバムは、両面にハイテンポ（135BPM）のダンストラックがノンストップで収録されています。個人的な意見ですが、このアルバムは安っぽさが強すぎます。バスコーニの歌詞は、観光客向けのハワイのロマンチックな魅力を強調しすぎているように思います。 もしかしたら間違っているかもしれません。バート・バスコーニ氏には会ったことがないので（もしこれを読んでいて個人的に知っている方がいたら、ぜひ下のコメント欄でエピソードを共有してください）、でも時々このアルバムを聴き返していたら、そのチープさのあまり、片面全部を聴くのが億劫になってしまったんです。このLPの曲を説得力を持ってプレイできるDJは、オリバー・セガンとジュン・"JxJx"・斉藤くらいしか知りません。私だったらどうする？ むしろ、最高のパートを削ぎ落として、自分なりのエディットを作り直した方が、少なくとも21世紀のダンスフロアではよりパワフルになると思います。1970年代のディスコは今とは違っていたでしょう！ こうしてDisco Island...
ディスコアイランド・エディット：第2巻がニューヨーク経由で上陸
今日は、ディスコアイランドエディットシリーズの第 2 弾を皆さんにご紹介できることを嬉しく思います。 Volume 2を構成する6曲は、ニューヨークのレコード掘り仲間、Sticky Dojah（本名Phil Lembke）が丹念に作り上げました。Philは数年前からAGSの熱心なサポーターで、義父がハワイ島に移住したことをきっかけに、地元音楽への愛が本格的に芽生えました。毎年ヒロに家族旅行に出かけるPhilは、入手困難なハワイの名盤コレクションを増やし続けています。その証拠に、彼のBandcampページには、 Nohelani CyprianoのLP 『In The Evening 』と、Greg Yoderのレア盤を手に持った（現在の）写真が掲載されています。 Sticky DojahのDisco Island Edits Volume 2をBandcampで聴いてみよう: ディスコ・アイランド・エディット：ボリューム2（スティッキー・ドージャ著） リリースに追いつくのは大変でした。特に、AGSチームとアイデア（リリースそのものじゃなくて、あくまでアイデア）を出し合っている時はなおさらです。こうした活動の多くは頭の中で行われており、特に「起業家精神」のある人にとっては珍しいことではないものの、実際の結果に繋げるためには、うまくコントロールする必要があることを学んできました。 「Disco Island Edits」は、長い間頭の中でぐるぐる回っていたアイデアの一つでした。ここ2年間で制作したDJエディットがいくつかあり、それらを何らかの形で皆さんにシェアしたいと思っていました。そしてついに、2020年1月に、エディット、リワーク、リミックスのシリーズ第1弾として出版することができました。こちらからご覧いただけます。 これらの曲は、バート・バスコーニの1979年のLP『ディスコ・アイランド』にインスパイアされたものです。このアルバムは、両面にハイテンポ（135BPM）のダンストラックがノンストップで収録されています。個人的な意見ですが、このアルバムは安っぽさが強すぎます。バスコーニの歌詞は、観光客向けのハワイのロマンチックな魅力を強調しすぎているように思います。 もしかしたら間違っているかもしれません。バート・バスコーニ氏には会ったことがないので（もしこれを読んでいて個人的に知っている方がいたら、ぜひ下のコメント欄でエピソードを共有してください）、でも時々このアルバムを聴き返していたら、そのチープさのあまり、片面全部を聴くのが億劫になってしまったんです。このLPの曲を説得力を持ってプレイできるDJは、オリバー・セガンとジュン・"JxJx"・斉藤くらいしか知りません。私だったらどうする？ むしろ、最高のパートを削ぎ落として、自分なりのエディットを作り直した方が、少なくとも21世紀のダンスフロアではよりパワフルになると思います。1970年代のディスコは今とは違っていたでしょう！ こうしてDisco Island...
ハワイにおける黒人音楽の重要性と影響力を再考する
私が2010年に初めてブログを始めたのは、DJ Muroのミックステープ「Hawaiian Breaks」で聞いた驚くほどファンキーでソウルフルなサウンドがきっかけでした。 マッキー・フェアリー・バンドの「A Million Stars」を除けば、ハワイの音楽でこれほど素晴らしいものを聴いたことはこれまで一度もありませんでした。実際、もっと詳しく知るまでは、マイク・ランディが黒人だと勘違いしていたほどです。彼のオープニングトラック「Nothing Like Dat Funky Funky Music」と「The Rhythm Of Life」は、R&B、ジャズ、ソウル、ファンクといった、まさに黒人アメリカンミュージックの精神とサウンドに満ち溢れていました。 これはブログを始めた頃によく書いたテーマで、ファンキーでソウルフルな音楽を「 ハワイアン・ブラックミュージック」と呼んでいたほどです。ブラジルの出版物coletivoACTIONのインタビューに呼ばれたこともありました。そこで著者は私に「黒人音楽シーンはハワイで始まったのでしょうか？このジャンルが音楽界に及ぼす影響は誰もが知っていますが、特にアメリカ国外のハワイでは、 あまり知られていません。どうやら、この島から遠く離れた日本とポリネシアの文化の影響を考えると、これらのリズムが島中に浸透しているのは素晴らしいことのようです。 インタビューの残りの部分はここでお読みいただけます。 私はもうこのフレーズをあまり使わないのですが（また、「ハワイアン ミュージック」と「ハワイの音楽」を区別するためにもっと意識的に努力していますが）、それでもこれは真実です。私たちがブログで紹介したり再発行したりする音楽の多くは、黒人音楽に根ざしています。 「Aloha Got Soul」という名前自体も、いわゆるブラックイングリッシュ（「私には魂がある、あなたにも魂がある…私たちにも魂がある」）の一種です。（余談ですが、「Aloha Got Soul」という名前と、それが黒人音楽に関係する部分だけでなく、より一般的にレーベルの使命に関しても、その意味についてもっと詳しくブログに書きたいと思っています。） 本日は、ブラックミュージックがアロハ・ゴット・ソウルに与えた重要性と影響について改めて考察し、改めて考察したいと思います。ハワイのブラックミュージックやそれに類するサウンドといった、極めてニッチなジャンルを探求し、世界と共有するという発想は、2010年当時としては斬新なものでした（少なくとも、トシ・ナカダのようなコレクターが既に廃盤音源の発掘に大きな成果を上げていた日本以外では）。そして、そのニッチな分野へのフォーカスによって、AGSは世界中のコレクターや音楽愛好家の注目を集め、私のように、ハワイ諸島からこのようなサウンドが生まれることに喜びと驚きを覚えた人たちもいました。 黒人音楽がなければ、アロハ・ゴット・ソウルは存在しなかったでしょう。 ブラック・ライブズ・マター運動を支持する BLMを支援する方法は今、数多くあります。平和的な抗議活動に参加したり、金銭的な寄付をしたりできない場合でも、支援を示す方法はあります。さらに詳しく知るには、以下のリソースが役立つと思います。 https://blacklivesmatters.carrd.co...
ハワイにおける黒人音楽の重要性と影響力を再考する
私が2010年に初めてブログを始めたのは、DJ Muroのミックステープ「Hawaiian Breaks」で聞いた驚くほどファンキーでソウルフルなサウンドがきっかけでした。 マッキー・フェアリー・バンドの「A Million Stars」を除けば、ハワイの音楽でこれほど素晴らしいものを聴いたことはこれまで一度もありませんでした。実際、もっと詳しく知るまでは、マイク・ランディが黒人だと勘違いしていたほどです。彼のオープニングトラック「Nothing Like Dat Funky Funky Music」と「The Rhythm Of Life」は、R&B、ジャズ、ソウル、ファンクといった、まさに黒人アメリカンミュージックの精神とサウンドに満ち溢れていました。 これはブログを始めた頃によく書いたテーマで、ファンキーでソウルフルな音楽を「 ハワイアン・ブラックミュージック」と呼んでいたほどです。ブラジルの出版物coletivoACTIONのインタビューに呼ばれたこともありました。そこで著者は私に「黒人音楽シーンはハワイで始まったのでしょうか？このジャンルが音楽界に及ぼす影響は誰もが知っていますが、特にアメリカ国外のハワイでは、 あまり知られていません。どうやら、この島から遠く離れた日本とポリネシアの文化の影響を考えると、これらのリズムが島中に浸透しているのは素晴らしいことのようです。 インタビューの残りの部分はここでお読みいただけます。 私はもうこのフレーズをあまり使わないのですが（また、「ハワイアン ミュージック」と「ハワイの音楽」を区別するためにもっと意識的に努力していますが）、それでもこれは真実です。私たちがブログで紹介したり再発行したりする音楽の多くは、黒人音楽に根ざしています。 「Aloha Got Soul」という名前自体も、いわゆるブラックイングリッシュ（「私には魂がある、あなたにも魂がある…私たちにも魂がある」）の一種です。（余談ですが、「Aloha Got Soul」という名前と、それが黒人音楽に関係する部分だけでなく、より一般的にレーベルの使命に関しても、その意味についてもっと詳しくブログに書きたいと思っています。） 本日は、ブラックミュージックがアロハ・ゴット・ソウルに与えた重要性と影響について改めて考察し、改めて考察したいと思います。ハワイのブラックミュージックやそれに類するサウンドといった、極めてニッチなジャンルを探求し、世界と共有するという発想は、2010年当時としては斬新なものでした（少なくとも、トシ・ナカダのようなコレクターが既に廃盤音源の発掘に大きな成果を上げていた日本以外では）。そして、そのニッチな分野へのフォーカスによって、AGSは世界中のコレクターや音楽愛好家の注目を集め、私のように、ハワイ諸島からこのようなサウンドが生まれることに喜びと驚きを覚えた人たちもいました。 黒人音楽がなければ、アロハ・ゴット・ソウルは存在しなかったでしょう。 ブラック・ライブズ・マター運動を支持する BLMを支援する方法は今、数多くあります。平和的な抗議活動に参加したり、金銭的な寄付をしたりできない場合でも、支援を示す方法はあります。さらに詳しく知るには、以下のリソースが役立つと思います。 https://blacklivesmatters.carrd.co...
波を起こす：スティーブ＆テレサの「Catching A Wave」が7インチレコードとデジタル...
スティーブとテレサは、ジャズ、ハワイアン、ハパハオレ音楽を融合させた二人の自然なスタイルを披露したデビューアルバム「 Catching A Wave 」で、1980年代にハワイを魅了しました。 時代を超えたタイトル曲「Catching A Wave」が初めて7インチのビニール盤で発売されます。 長年にわたり、スティーブ・マイイとテレサ・ブライトと親交を深めてきた私たちは、アロハ・ゴット・ソウルのデビューアルバムを再び世界に届ける機会を快く与えてくれました。なんと、このアルバムは1983年以来廃盤になっていたのです！（日本限定のCD再発盤は数枚ありますが、現在オンラインではCD1枚につき100ドル以上で販売されています！） 今年の夏後半に完全な LP 再発盤をリリースする前に、この逸品を 7 インチで提供したいと考えました。B 面には、裏庭のパーティーにぴったりの曲、アルヴィン アイザックスが書いたとても楽しいアップテンポの曲「Tahauala」を収録しています。 このリイシュー――7インチ盤はもちろんのこと、特に今夏後半にリリース予定のフルアルバム――によって、このデュオのデビューアルバムが、長年受けてきた注目と愛にようやく応えられることを願っています。さらに、島中の多くのミュージシャンがライブで「Catching A Wave」をカバーしているので、オリジナル音源を皆様に聴いていただくことは必須です！ また、彼らの他のアルバム、 『Ocean Blue 』と『Intimately』もリイシュー予定です。 この貴重な機会を与えてくれたスティーブとテレサに感謝します！このアルバムはまさに私のお気に入りの一枚です。 7インチ・レコードは3色でプレスしました。不透明のライトブルーはサウンドウェーブズ会員限定です。Bandcamp / Apple Music / Spotify...
波を起こす：スティーブ＆テレサの「Catching A Wave」が7インチレコードとデジタル...
スティーブとテレサは、ジャズ、ハワイアン、ハパハオレ音楽を融合させた二人の自然なスタイルを披露したデビューアルバム「 Catching A Wave 」で、1980年代にハワイを魅了しました。 時代を超えたタイトル曲「Catching A Wave」が初めて7インチのビニール盤で発売されます。 長年にわたり、スティーブ・マイイとテレサ・ブライトと親交を深めてきた私たちは、アロハ・ゴット・ソウルのデビューアルバムを再び世界に届ける機会を快く与えてくれました。なんと、このアルバムは1983年以来廃盤になっていたのです！（日本限定のCD再発盤は数枚ありますが、現在オンラインではCD1枚につき100ドル以上で販売されています！） 今年の夏後半に完全な LP 再発盤をリリースする前に、この逸品を 7 インチで提供したいと考えました。B 面には、裏庭のパーティーにぴったりの曲、アルヴィン アイザックスが書いたとても楽しいアップテンポの曲「Tahauala」を収録しています。 このリイシュー――7インチ盤はもちろんのこと、特に今夏後半にリリース予定のフルアルバム――によって、このデュオのデビューアルバムが、長年受けてきた注目と愛にようやく応えられることを願っています。さらに、島中の多くのミュージシャンがライブで「Catching A Wave」をカバーしているので、オリジナル音源を皆様に聴いていただくことは必須です！ また、彼らの他のアルバム、 『Ocean Blue 』と『Intimately』もリイシュー予定です。 この貴重な機会を与えてくれたスティーブとテレサに感謝します！このアルバムはまさに私のお気に入りの一枚です。 7インチ・レコードは3色でプレスしました。不透明のライトブルーはサウンドウェーブズ会員限定です。Bandcamp / Apple Music / Spotify...
卒業生へのエール：ハワイ高校バンドのファンキーなレコードで敬意を表す
卒業生の皆さん、なんて素晴らしい時代なのでしょう？2020年なのに、新型コロナウイルス感染症のパンデミックで、対面式の卒業式はほぼ全て中止になってしまいました。そして、私たちは皆さんが本当に羨ましいです！ 羨ましい？ええ。主な理由は、先日バラク・オバマがみんなの卒業式でスピーチをしたからです。もちろんバーチャルですが、とにかく、なんて素晴らしいんでしょう？ しかし、さらに重要なのは、今の若いということは、世界に足跡を残し始めたばかりだということです。ですから、ポジティブな影響を与えるこの機会を得られたことを心からお祝い申し上げます。 お祝いのニッチな言い方：ビニールレコード 感謝の気持ちをできる限りの形で表すため、ハワイの高校バンドのレコードコレクションを徹底的に掘り下げ、YouTubeで共有できる逸品を探し出そうとしています。確かに、こういったレコードは普段はあまり注目しないタイプのものです（録音品質の悪さがネックの一つです）。しかし、じっくりと探せば、きっと素晴らしい発見があるはずです。 一例として、ゲイブ・バルタザール監督による「カメレオン」のカバーが5月20日（水）に当チャンネルで公開されます。ハービー・ハンコックの名曲を、目もくらむようなアレンジで表現しています。本日は月曜日。まずはドナルド・バードの「ブラックバード」のカバーからスタートです。 https://www.youtube.com/watch?v=ecAP770wXB0 今週の「A Song A Day」セレクションでは、YouTubeに約10曲をアップロードしました。今週金曜日には、「Cherry Picked Albums」と名付けた、この巨大動画プラットフォームでフルアルバムをシェアする企画が始まります。Sounds of the Dawn 、 should be sleeped 、 ProvocativeEducative!といった、私たちのお気に入りのチャンネルがやっているような感じです。 新しいアップロードをすべてチェックするには、 チャンネルに登録してください。
卒業生へのエール：ハワイ高校バンドのファンキーなレコードで敬意を表す
卒業生の皆さん、なんて素晴らしい時代なのでしょう？2020年なのに、新型コロナウイルス感染症のパンデミックで、対面式の卒業式はほぼ全て中止になってしまいました。そして、私たちは皆さんが本当に羨ましいです！ 羨ましい？ええ。主な理由は、先日バラク・オバマがみんなの卒業式でスピーチをしたからです。もちろんバーチャルですが、とにかく、なんて素晴らしいんでしょう？ しかし、さらに重要なのは、今の若いということは、世界に足跡を残し始めたばかりだということです。ですから、ポジティブな影響を与えるこの機会を得られたことを心からお祝い申し上げます。 お祝いのニッチな言い方：ビニールレコード 感謝の気持ちをできる限りの形で表すため、ハワイの高校バンドのレコードコレクションを徹底的に掘り下げ、YouTubeで共有できる逸品を探し出そうとしています。確かに、こういったレコードは普段はあまり注目しないタイプのものです（録音品質の悪さがネックの一つです）。しかし、じっくりと探せば、きっと素晴らしい発見があるはずです。 一例として、ゲイブ・バルタザール監督による「カメレオン」のカバーが5月20日（水）に当チャンネルで公開されます。ハービー・ハンコックの名曲を、目もくらむようなアレンジで表現しています。本日は月曜日。まずはドナルド・バードの「ブラックバード」のカバーからスタートです。 https://www.youtube.com/watch?v=ecAP770wXB0 今週の「A Song A Day」セレクションでは、YouTubeに約10曲をアップロードしました。今週金曜日には、「Cherry Picked Albums」と名付けた、この巨大動画プラットフォームでフルアルバムをシェアする企画が始まります。Sounds of the Dawn 、 should be sleeped 、 ProvocativeEducative!といった、私たちのお気に入りのチャンネルがやっているような感じです。 新しいアップロードをすべてチェックするには、 チャンネルに登録してください。
ライブ・アット・ザ・アサートン x 3: ジョエリーン、デ・ハン、マリアンヌ・イトウ
アサートン・パフォーミング・アーツ・スタジオで3回にわたって音楽制作に携わってきました。 5月18日（月）には、27歳のシンガー、ジョエリーンが、自身のオリジナル曲と影響力のあるカバー曲を親密なソロパフォーマンスで披露します。 ジョエリーンがアロハ・ゴット・ソウルに参加 ジョエリーンって誰？アロハ・ゴット・ソウル・レーベル・ファミリーの最新メンバーです。今年初めにリリースされたFRNT BZNZZのシングル「Was It Love」で彼女の歌声を聴いたことがあるかもしれません。私は間違いなく初めて聴きました！FRNT BZNZZがその曲を聴かせてくれた時、彼女の歌唱力に圧倒されました。このシングルにはニック・クロサワも参加しており、彼のボーカルはまるで体内から宇宙全体が湧き出ているかのように表現されているので、これは大きな意味を持ちます。 ジョエリーンは、普段は精神的に調和のとれた人で、すぐに友達を作り、心と魂を純粋に歌い、とにかく一緒にいて楽しい人です。彼女は生まれながらの才能豊かなシンガーで、ジャズ、レゲエ、フォーク、R&Bを愛好しています。新進気鋭のソングライターであるジョエリーンは、最近InstagramとYouTubeで積極的に自分の音楽を発信し始めました。 2020年の初め、「Was It Love」をリリースして間もなく、私たちはJoeleneをAloha Got Soulに迎えました。Joeのような才能あふれる若いシンガーが、刺激的な新しいサウンドを生み出すお手伝いができることを、これ以上ないほど嬉しく思っています！（世界的なパンデミックの影響で、すぐにレコーディングを始めるという目標は中断しましたが、年末までには正式なレコーディングをお届けする予定です。） オアフ島西側で生まれ育ったジョエリーンは、幼い頃から歌い続けてきました。彼女のソウルフルな歌声は、ルーツ・レゲエからディスコ、フォーク、ロック、ジャズ、R&Bまで、彼女が愛する音楽に影響を受けています。近年は、インディーバンド「OneKin」のリードボーカルとして活躍しています。ジョエリーンの音楽の旅の次のステップは、HPRのアサートン・パフォーミング・アーツ・スタジオでのソロ・アコースティック・パフォーマンスです。オリジナル曲と、彼女が喜びを感じているカバー曲を披露します。 5月18日月曜日にご参加くださいソロパフォーマンスジョエリーンアサートンで https://youtu.be/ALaQTp_Omrg アサートンのデ・ハン 今年の初め、デイ・ハンからスタジオでライブパフォーマンスを主催する気はないかと連絡がありました。もちろん、喜んでそうしました。外出自粛のロックダウンが始まったばかりの頃で、この状況にどう適応したらいいのか頭を悩ませていました。デイの妻でシンガーソングライターのアマンダ・フレイザー（現アマンダ・ハン）が数週間前にアサートンで演奏していたので、デイにこのアイデアが浮かんだのです。 正直に言うと、ライブ配信の準備はDaeがほとんどやってくれました。私はノートパソコンとカメラ機材を持って、配信の準備をするだけだったんです。もう9週間も家にいなきゃいけないので、本当にホッとしました！ネルソン・チョがドラムパッドで演奏し、アマンダも加わって数曲を演奏しました。中には2人が書き下ろした新曲もありました。「Backpack」は観客に大人気でした。（ライブ配信で人気曲と言えるでしょうか？） このパフォーマンスはYouTubeで再視聴できます。 https://www.youtube.com/watch?v=lHuVC9AoV0M マリアンヌ・イトウのライブアルバム すべての始まりとなったパフォーマンス、 メアリーアン・イトの「Live at the Atherton」は、観客を前にレコーディングしたセッションで、アルバムとしてリリースすることを目指して制作されました。簡単に説明すると、2017年にメアリーアンのライブセットに惚れ込み、彼女がカリフォルニアに移住することを知り、出発前にライブアルバムをレコーディングすることにしました。そして、アルバムをリリースするまでに2年かかりましたが（メアリーアンとギタリストのギル・バタンガンはとても辛抱強く待ってくれました）、最近、このアルバムがナ・ホク・ハノハノ賞にノミネートされたことを知りました。 それは、デイのパフォーマンス、そしてもうすぐジョエリーンのパフォーマンスと同じように、特別なパフォーマンスでした。 レコーディングの数日前、アサートン・シアターでリハーサルをしました。その夜、ビデオカメラを持って行き、バンドが「No...
ライブ・アット・ザ・アサートン x 3: ジョエリーン、デ・ハン、マリアンヌ・イトウ
アサートン・パフォーミング・アーツ・スタジオで3回にわたって音楽制作に携わってきました。 5月18日（月）には、27歳のシンガー、ジョエリーンが、自身のオリジナル曲と影響力のあるカバー曲を親密なソロパフォーマンスで披露します。 ジョエリーンがアロハ・ゴット・ソウルに参加 ジョエリーンって誰？アロハ・ゴット・ソウル・レーベル・ファミリーの最新メンバーです。今年初めにリリースされたFRNT BZNZZのシングル「Was It Love」で彼女の歌声を聴いたことがあるかもしれません。私は間違いなく初めて聴きました！FRNT BZNZZがその曲を聴かせてくれた時、彼女の歌唱力に圧倒されました。このシングルにはニック・クロサワも参加しており、彼のボーカルはまるで体内から宇宙全体が湧き出ているかのように表現されているので、これは大きな意味を持ちます。 ジョエリーンは、普段は精神的に調和のとれた人で、すぐに友達を作り、心と魂を純粋に歌い、とにかく一緒にいて楽しい人です。彼女は生まれながらの才能豊かなシンガーで、ジャズ、レゲエ、フォーク、R&Bを愛好しています。新進気鋭のソングライターであるジョエリーンは、最近InstagramとYouTubeで積極的に自分の音楽を発信し始めました。 2020年の初め、「Was It Love」をリリースして間もなく、私たちはJoeleneをAloha Got Soulに迎えました。Joeのような才能あふれる若いシンガーが、刺激的な新しいサウンドを生み出すお手伝いができることを、これ以上ないほど嬉しく思っています！（世界的なパンデミックの影響で、すぐにレコーディングを始めるという目標は中断しましたが、年末までには正式なレコーディングをお届けする予定です。） オアフ島西側で生まれ育ったジョエリーンは、幼い頃から歌い続けてきました。彼女のソウルフルな歌声は、ルーツ・レゲエからディスコ、フォーク、ロック、ジャズ、R&Bまで、彼女が愛する音楽に影響を受けています。近年は、インディーバンド「OneKin」のリードボーカルとして活躍しています。ジョエリーンの音楽の旅の次のステップは、HPRのアサートン・パフォーミング・アーツ・スタジオでのソロ・アコースティック・パフォーマンスです。オリジナル曲と、彼女が喜びを感じているカバー曲を披露します。 5月18日月曜日にご参加くださいソロパフォーマンスジョエリーンアサートンで https://youtu.be/ALaQTp_Omrg アサートンのデ・ハン 今年の初め、デイ・ハンからスタジオでライブパフォーマンスを主催する気はないかと連絡がありました。もちろん、喜んでそうしました。外出自粛のロックダウンが始まったばかりの頃で、この状況にどう適応したらいいのか頭を悩ませていました。デイの妻でシンガーソングライターのアマンダ・フレイザー（現アマンダ・ハン）が数週間前にアサートンで演奏していたので、デイにこのアイデアが浮かんだのです。 正直に言うと、ライブ配信の準備はDaeがほとんどやってくれました。私はノートパソコンとカメラ機材を持って、配信の準備をするだけだったんです。もう9週間も家にいなきゃいけないので、本当にホッとしました！ネルソン・チョがドラムパッドで演奏し、アマンダも加わって数曲を演奏しました。中には2人が書き下ろした新曲もありました。「Backpack」は観客に大人気でした。（ライブ配信で人気曲と言えるでしょうか？） このパフォーマンスはYouTubeで再視聴できます。 https://www.youtube.com/watch?v=lHuVC9AoV0M マリアンヌ・イトウのライブアルバム すべての始まりとなったパフォーマンス、 メアリーアン・イトの「Live at the Atherton」は、観客を前にレコーディングしたセッションで、アルバムとしてリリースすることを目指して制作されました。簡単に説明すると、2017年にメアリーアンのライブセットに惚れ込み、彼女がカリフォルニアに移住することを知り、出発前にライブアルバムをレコーディングすることにしました。そして、アルバムをリリースするまでに2年かかりましたが（メアリーアンとギタリストのギル・バタンガンはとても辛抱強く待ってくれました）、最近、このアルバムがナ・ホク・ハノハノ賞にノミネートされたことを知りました。 それは、デイのパフォーマンス、そしてもうすぐジョエリーンのパフォーマンスと同じように、特別なパフォーマンスでした。 レコーディングの数日前、アサートン・シアターでリハーサルをしました。その夜、ビデオカメラを持って行き、バンドが「No...