ストーリー
新リリース：パナのハイビスカスEP — 初のアナログレコード化
「ハイビスカス」を初めてレコードでリリースできることを光栄に思い、嬉しく思っています。B 面にはインストゥルメンタル バージョンが収録されています (現在、他では入手できません)。 「Hibiscus」はプロデューサーPanaによる大人気EPで、5人のシンガーがゆったりとしたラバーズロック風のローカルスタイルのセッションで6曲を披露しています。2020年にリリースされたこのEPは、喜びと光に満ち溢れ、既に島中で話題となっています（ラジオでは「Your Lovin' Is Enough」がしょっちゅう流れています）。このレコードのリリースにより、「ハイビスカス」がハワイや世界中でさらに多くのファンを獲得し、パナがオリジナル・レゲエ音楽の権威として名を馳せる道を歩み続けることを応援できることを願っています。今すぐ聴く / 注文する: https://alohagotsoul.com/products/pana-hibiscus-ags-081 2024年8月9日発売。 8月1日頃に発送します。 ブラック ビニールと限定の Fushcia ビニールが入手可能です。
新リリース：パナのハイビスカスEP — 初のアナログレコード化
「ハイビスカス」を初めてレコードでリリースできることを光栄に思い、嬉しく思っています。B 面にはインストゥルメンタル バージョンが収録されています (現在、他では入手できません)。 「Hibiscus」はプロデューサーPanaによる大人気EPで、5人のシンガーがゆったりとしたラバーズロック風のローカルスタイルのセッションで6曲を披露しています。2020年にリリースされたこのEPは、喜びと光に満ち溢れ、既に島中で話題となっています（ラジオでは「Your Lovin' Is Enough」がしょっちゅう流れています）。このレコードのリリースにより、「ハイビスカス」がハワイや世界中でさらに多くのファンを獲得し、パナがオリジナル・レゲエ音楽の権威として名を馳せる道を歩み続けることを応援できることを願っています。今すぐ聴く / 注文する: https://alohagotsoul.com/products/pana-hibiscus-ags-081 2024年8月9日発売。 8月1日頃に発送します。 ブラック ビニールと限定の Fushcia ビニールが入手可能です。
新発売：ジャー・ガンビー「ビッタ・アタック」（AGS-079）
Aloha Got Soulは、 Jah Gumbyの最新リリース「Bitta Attack」を発表いたします。ホノルルのパロロ・バレーを拠点とするプロデューサー兼マルチインストゥルメンタリストである彼は、4曲入りのEPで、きらめく音楽の多様性とレコード掘りの感性を表現しています。 エネルギー溢れるプログレッシブ・レゲエ2曲「Dine An' Dash」と「Influencers.mh」は、2018年にリリースされた2枚組LP 『Humility: The Vibes of Jah G 』（AGS-LP005）との繋がりを示唆する作品です。この2枚組LPでは、圧倒的な楽器密度と豊かなアレンジメントを生み出すジャー・ガムビーの卓越した才能が披露されています。この2枚組LPは、ジャー・ガムビーが独自の銀河を創り上げた広大なレゲエ音楽の宇宙において、今もなお最高の成果であり続けています。Bitta Attackはこの伝統を受け継いでいます。 タイトルトラック「 Bitta Attack」と「IDP (Introducing Don Pormy)」は、1980年代後半から1990年代初頭にかけて人気を博したエレクトロニックダンスジャンル、フリースタイルミュージックへの彼の愛をリスナーに紹介することで、ジャー・ガンビーの音楽世界をさらに広げています。両曲とも、フリースタイルのリズムとリズム感、そしてシンセを多用したプロダクションに深く根ざしています。ジャー・ガンビー独自のスタイルと融合し、これまでに聴いたことのないような作品に仕上がっています。 『Bitta Attack』は2024年7月12日よりデジタルプラットフォームおよび2 x 7インチ・アナログレコード（500枚限定、再プレスなし）で発売。アートワークはMiss Lulúによる。
新発売：ジャー・ガンビー「ビッタ・アタック」（AGS-079）
Aloha Got Soulは、 Jah Gumbyの最新リリース「Bitta Attack」を発表いたします。ホノルルのパロロ・バレーを拠点とするプロデューサー兼マルチインストゥルメンタリストである彼は、4曲入りのEPで、きらめく音楽の多様性とレコード掘りの感性を表現しています。 エネルギー溢れるプログレッシブ・レゲエ2曲「Dine An' Dash」と「Influencers.mh」は、2018年にリリースされた2枚組LP 『Humility: The Vibes of Jah G 』（AGS-LP005）との繋がりを示唆する作品です。この2枚組LPでは、圧倒的な楽器密度と豊かなアレンジメントを生み出すジャー・ガムビーの卓越した才能が披露されています。この2枚組LPは、ジャー・ガムビーが独自の銀河を創り上げた広大なレゲエ音楽の宇宙において、今もなお最高の成果であり続けています。Bitta Attackはこの伝統を受け継いでいます。 タイトルトラック「 Bitta Attack」と「IDP (Introducing Don Pormy)」は、1980年代後半から1990年代初頭にかけて人気を博したエレクトロニックダンスジャンル、フリースタイルミュージックへの彼の愛をリスナーに紹介することで、ジャー・ガンビーの音楽世界をさらに広げています。両曲とも、フリースタイルのリズムとリズム感、そしてシンセを多用したプロダクションに深く根ざしています。ジャー・ガンビー独自のスタイルと融合し、これまでに聴いたことのないような作品に仕上がっています。 『Bitta Attack』は2024年7月12日よりデジタルプラットフォームおよび2 x 7インチ・アナログレコード（500枚限定、再プレスなし）で発売。アートワークはMiss Lulúによる。
新リリース：ブラザー・ノーランドのSpeaking Brown - コンテンポラリーサウンド、...
ブラザー・ノーランドが『Speaking Brown』をリリースした時、私はまだ生まれていませんでした。時は1980年。ザ・サンデー・マノア、ギャビー・パヒヌイ、オロマナ、ケオラ＆カポノ・ビーマーといったアーティストの影響が島中に響き渡り、彼らは現代先住民のための、そして現代先住民のための新しいサウンドを先導しました。これはハワイアン・ルネッサンスと呼ばれる文化革命の一環をなすものでした。1970年代の島の生活の一方では、カラパナ、カントリー・コンフォート、セシリオ＆カポノといったバンドが、先住民であろうとなかろうと、地元の人々に現代的なサウンド・アイデンティティを形作っていました。ロック、ソウル、カントリー、ジャズを融合させた心地よいポップスで、それは今もなおミュージシャンたちにインスピレーションを与え続けています。その中心にいたのはノーランド兄弟でした。 40年以上にわたるカタログの中で、『Speaking Brown』はブラザー・ノーランドの最高傑作です。アルバムを全曲通して聴けば、曲が展開するにつれて本能的に理解できるでしょう。「Haleakalā」と「Manowaiopuna/Kō'ula」を除いてすべてオリジナルであるこの曲は、ハワイアンミュージックと現代的なスタイルを融合させていますが、それはザ・サンデー・マノアやビーマー・ブラザーズが10年前に成し遂げたような方法ではありません。よく似た作品としては、チャッキー・ボーイ・チョックのアルバム『Oahu Brand』と『Brown Co. Vol 1』でのハワイアンミュージックのフォーク調の探求、そしてノヘラニ・シプリアーノの1979年のデビューLPがあります。こちらはハワイの楽器と現代的なジャンルを融合させています。シプリアーノの作品はノーランドの作品よりもはるかにポップス中心でした。彼女の作品は、現代と過去の時代（モータウンやハパハオレなど）に敬意を表しているのに対し、『Speaking Brown』では、それぞれの曲が場所をテーマにしたもの、あるいは愛する人へのトリビュートであり、ハワイアン・メレの典型的な特徴となっている。このアルバムは、現代と先祖代々のハワイアンのアイデンティティ、そしてハワイ、その土地、そして人々への愛と敬意を表す「アロハ・アイナ」から生まれたものであり、これはブラザー・ノーランドが今日まで実践している核となる信念である。 ブラザー・ノーランド著『スピーキング・ブラウン』 アルバムは、アリス・ナマケルア作曲の「ハレアカラ・フラ」のオリジナルアレンジで幕を開けます。曲の最初の30秒で、ブラザー・ノーランドの真髄が伝わってきます。ロック調のリズムとディスコシンドロームが、幾重にも重なるギターとボーカルハーモニーを駆り立て、古き良きハワイアンミュージックと現代的なアティチュードを融合させています。「オレロ・ハワイ」で歌われるこの曲は、リスナーとしては何を期待するか想像がつくかもしれませんが、今のところ、これまで聴いたことのない全く新しいサウンドです。これこそがブラザー・ノーランドのスタイルです。馴染みがありながらも、どこか違う。 （オリジナルのライナーノーツには「ハレアカラ」のクレジットがヘレン・デシャ・ビーマーと誤って記載されているが、これは「新人らしい行動」だとノーランドは私に話した。彼はアリス・Kおばさんに会い、アレンジを録音する許可を得たが、オリジナルのLPジャケットのクレジットを見落としていた。「アリスおばさんとうまく話ができた頃には、彼女は大丈夫だから任せなさいと言ってくれた」。さらに、「ハレアカラ」の最初の数秒は音が震えており、「プア・レーン」の途中では、手遅れになる前に解決されなかった聴こえてしまう問題がある。「それは『修正のための予算』がなくなった』というものだ」とノーランドは私に話した。これらは、スピーキング・ブラウンがメジャーレーベルのサポートを受けずに、いかに自分たちで作り上げた作品だったかを示している。ノーランドはまた、彼が自らプレス工場を訪れた時のことを話してくれた。島の同世代の人々の中で最年少だった彼には、レコードの作り方や業界への参入方法についての知識を共有してくれる人はほとんどいなかった。彼は自分自身のためにそのスペースを切り開くのです。 『Speaking Brown』の「ヒット曲」は、現在もノーランドのライブパフォーマンスの定番となっている「Pua Lane」と、現在ハワイアン航空の機内ミュージックビデオプログラムの一部となっている「Pueo, Tara and Me」の2曲に限られている。偶然にも、どちらの曲もノーランドの生い立ち、ホノルルのパラマ・セトルメントの都市開発プロジェクトとハワイ島ワイメアのなだらかな丘陵地帯での生い立ちを反映している。もう1曲の「Look What They've Done」は、ハワイの象徴的な（つまり「儲かる」）観光地ワイキキの開発に対する批判を放送することによる反響を恐れた地元ラジオ局が放送を禁止していなければ、大きな反響を呼んだだろう。しかしノーランドが求めていたのはヒット曲や政治的な声明ではなく、アルバムを作ることだった。ノーランドは、業界の仲間と肩を並べるために自分自身の音源を持つ必要性を認識していたのだ。 (『Speaking Brown』に続いて、ノーランドと彼のバンドは『Paint The Island』を自主リリースし、彼の努力は報われました。ある種の入札合戦が起こり、プロデューサーのジョン・デ・メロがノーランドを彼の会社、マウンテン・アップル・カンパニーと契約させ、一連のリリースと21世紀まで続く関係を築きました。) B面の「Kawaihae」が鳴り始める頃には、アルバムは心と魂に優しく溶け込み、その根は土、空、海へと伸び、そのビジョンは過去、現在、そして未来へと向けられている（「未来の原始人、この言葉が好きだ」とノーランドはかつて私に言った）。しかし、そうなるように身を任せなければならない。『Speaking Brown』を急ぐ必要はない。その力を理解するには、今この瞬間に立ち会わなければならない。ハレアカラの朝がゆっくりと展開していくように、日の出だけを見つめることはできない。雲の層に広がる山の壮大な影、眼下の小さな町々、マウイ島を囲む雄大な海、果てしない地平線を、人は自然と目に焼き付けてしまうのだ。（「Nānā」という言葉が頭に浮かぶ。それは、注意深い観察を意味する。これは、ノーランド兄弟が私たちの会話の中で教えてくれた『オレロ・ハワイ』の中のいくつかの言葉の一つだ。） 『Speaking Brown』が再び入手可能になったことを大変嬉しく思います。そして、叔父のノーランド氏と娘のエリカ・コンジュガシオン氏が、このアルバムを再び世に送り出すことをアロハ・ゴット・ソウルに託してくださったことを光栄に思います。正直なところ、近頃の私たちの集中力は信じられないほど短いため、『Speaking Brown』が見過ごされてしまうのではないかと懸念しています。ただ、1990年のグレイテスト・ヒッツ・コレクションに収録された曲だけを称賛するのではなく、リスナーの皆さんには『Speaking...
新リリース：ブラザー・ノーランドのSpeaking Brown - コンテンポラリーサウンド、...
ブラザー・ノーランドが『Speaking Brown』をリリースした時、私はまだ生まれていませんでした。時は1980年。ザ・サンデー・マノア、ギャビー・パヒヌイ、オロマナ、ケオラ＆カポノ・ビーマーといったアーティストの影響が島中に響き渡り、彼らは現代先住民のための、そして現代先住民のための新しいサウンドを先導しました。これはハワイアン・ルネッサンスと呼ばれる文化革命の一環をなすものでした。1970年代の島の生活の一方では、カラパナ、カントリー・コンフォート、セシリオ＆カポノといったバンドが、先住民であろうとなかろうと、地元の人々に現代的なサウンド・アイデンティティを形作っていました。ロック、ソウル、カントリー、ジャズを融合させた心地よいポップスで、それは今もなおミュージシャンたちにインスピレーションを与え続けています。その中心にいたのはノーランド兄弟でした。 40年以上にわたるカタログの中で、『Speaking Brown』はブラザー・ノーランドの最高傑作です。アルバムを全曲通して聴けば、曲が展開するにつれて本能的に理解できるでしょう。「Haleakalā」と「Manowaiopuna/Kō'ula」を除いてすべてオリジナルであるこの曲は、ハワイアンミュージックと現代的なスタイルを融合させていますが、それはザ・サンデー・マノアやビーマー・ブラザーズが10年前に成し遂げたような方法ではありません。よく似た作品としては、チャッキー・ボーイ・チョックのアルバム『Oahu Brand』と『Brown Co. Vol 1』でのハワイアンミュージックのフォーク調の探求、そしてノヘラニ・シプリアーノの1979年のデビューLPがあります。こちらはハワイの楽器と現代的なジャンルを融合させています。シプリアーノの作品はノーランドの作品よりもはるかにポップス中心でした。彼女の作品は、現代と過去の時代（モータウンやハパハオレなど）に敬意を表しているのに対し、『Speaking Brown』では、それぞれの曲が場所をテーマにしたもの、あるいは愛する人へのトリビュートであり、ハワイアン・メレの典型的な特徴となっている。このアルバムは、現代と先祖代々のハワイアンのアイデンティティ、そしてハワイ、その土地、そして人々への愛と敬意を表す「アロハ・アイナ」から生まれたものであり、これはブラザー・ノーランドが今日まで実践している核となる信念である。 ブラザー・ノーランド著『スピーキング・ブラウン』 アルバムは、アリス・ナマケルア作曲の「ハレアカラ・フラ」のオリジナルアレンジで幕を開けます。曲の最初の30秒で、ブラザー・ノーランドの真髄が伝わってきます。ロック調のリズムとディスコシンドロームが、幾重にも重なるギターとボーカルハーモニーを駆り立て、古き良きハワイアンミュージックと現代的なアティチュードを融合させています。「オレロ・ハワイ」で歌われるこの曲は、リスナーとしては何を期待するか想像がつくかもしれませんが、今のところ、これまで聴いたことのない全く新しいサウンドです。これこそがブラザー・ノーランドのスタイルです。馴染みがありながらも、どこか違う。 （オリジナルのライナーノーツには「ハレアカラ」のクレジットがヘレン・デシャ・ビーマーと誤って記載されているが、これは「新人らしい行動」だとノーランドは私に話した。彼はアリス・Kおばさんに会い、アレンジを録音する許可を得たが、オリジナルのLPジャケットのクレジットを見落としていた。「アリスおばさんとうまく話ができた頃には、彼女は大丈夫だから任せなさいと言ってくれた」。さらに、「ハレアカラ」の最初の数秒は音が震えており、「プア・レーン」の途中では、手遅れになる前に解決されなかった聴こえてしまう問題がある。「それは『修正のための予算』がなくなった』というものだ」とノーランドは私に話した。これらは、スピーキング・ブラウンがメジャーレーベルのサポートを受けずに、いかに自分たちで作り上げた作品だったかを示している。ノーランドはまた、彼が自らプレス工場を訪れた時のことを話してくれた。島の同世代の人々の中で最年少だった彼には、レコードの作り方や業界への参入方法についての知識を共有してくれる人はほとんどいなかった。彼は自分自身のためにそのスペースを切り開くのです。 『Speaking Brown』の「ヒット曲」は、現在もノーランドのライブパフォーマンスの定番となっている「Pua Lane」と、現在ハワイアン航空の機内ミュージックビデオプログラムの一部となっている「Pueo, Tara and Me」の2曲に限られている。偶然にも、どちらの曲もノーランドの生い立ち、ホノルルのパラマ・セトルメントの都市開発プロジェクトとハワイ島ワイメアのなだらかな丘陵地帯での生い立ちを反映している。もう1曲の「Look What They've Done」は、ハワイの象徴的な（つまり「儲かる」）観光地ワイキキの開発に対する批判を放送することによる反響を恐れた地元ラジオ局が放送を禁止していなければ、大きな反響を呼んだだろう。しかしノーランドが求めていたのはヒット曲や政治的な声明ではなく、アルバムを作ることだった。ノーランドは、業界の仲間と肩を並べるために自分自身の音源を持つ必要性を認識していたのだ。 (『Speaking Brown』に続いて、ノーランドと彼のバンドは『Paint The Island』を自主リリースし、彼の努力は報われました。ある種の入札合戦が起こり、プロデューサーのジョン・デ・メロがノーランドを彼の会社、マウンテン・アップル・カンパニーと契約させ、一連のリリースと21世紀まで続く関係を築きました。) B面の「Kawaihae」が鳴り始める頃には、アルバムは心と魂に優しく溶け込み、その根は土、空、海へと伸び、そのビジョンは過去、現在、そして未来へと向けられている（「未来の原始人、この言葉が好きだ」とノーランドはかつて私に言った）。しかし、そうなるように身を任せなければならない。『Speaking Brown』を急ぐ必要はない。その力を理解するには、今この瞬間に立ち会わなければならない。ハレアカラの朝がゆっくりと展開していくように、日の出だけを見つめることはできない。雲の層に広がる山の壮大な影、眼下の小さな町々、マウイ島を囲む雄大な海、果てしない地平線を、人は自然と目に焼き付けてしまうのだ。（「Nānā」という言葉が頭に浮かぶ。それは、注意深い観察を意味する。これは、ノーランド兄弟が私たちの会話の中で教えてくれた『オレロ・ハワイ』の中のいくつかの言葉の一つだ。） 『Speaking Brown』が再び入手可能になったことを大変嬉しく思います。そして、叔父のノーランド氏と娘のエリカ・コンジュガシオン氏が、このアルバムを再び世に送り出すことをアロハ・ゴット・ソウルに託してくださったことを光栄に思います。正直なところ、近頃の私たちの集中力は信じられないほど短いため、『Speaking Brown』が見過ごされてしまうのではないかと懸念しています。ただ、1990年のグレイテスト・ヒッツ・コレクションに収録された曲だけを称賛するのではなく、リスナーの皆さんには『Speaking...
新リリース：マイク・カヒキナとカアラの未発表音源
これらの曲は、マイク・カヒキナが所有する 2 つのリールから入手したもので、カヒキナと彼のバンド Ka'ala が 40 年以上前に録音したセッションの一部です。 1983年、ここに収録されている2曲、「Ocean Rider」と「Show Me」はProtea Recordsから7インチシングルとしてリリースされました。オーディオエンジニアのジェシカ・トンプソンの協力を得てテープを修復したところ、「Ocean Rider」の3つの異なるバージョンが見つかりました。 「I Am A Native」にも 2 つのバージョンがあり、どちらも長い間忘れられていた賛歌として簡単に機能し、カヒキナとカアラが最初にテープに録音した時と同じように、今日でも力強く語りかけています。 「ハワイズ・ビューティフル」のボーカル版とインストゥルメンタル版は、2021年3月にAGS-047としてアナログレコード化されました。このデジタルリリースは、2021年にBandcampのサウンドウェーブ・メンバーシップの一環として最初に公開されました。2024年に一般向けに再リリースされました。 ケイキ・オ・カ・アイナ by マイク・カヒキナ、カアラ
新リリース：マイク・カヒキナとカアラの未発表音源
これらの曲は、マイク・カヒキナが所有する 2 つのリールから入手したもので、カヒキナと彼のバンド Ka'ala が 40 年以上前に録音したセッションの一部です。 1983年、ここに収録されている2曲、「Ocean Rider」と「Show Me」はProtea Recordsから7インチシングルとしてリリースされました。オーディオエンジニアのジェシカ・トンプソンの協力を得てテープを修復したところ、「Ocean Rider」の3つの異なるバージョンが見つかりました。 「I Am A Native」にも 2 つのバージョンがあり、どちらも長い間忘れられていた賛歌として簡単に機能し、カヒキナとカアラが最初にテープに録音した時と同じように、今日でも力強く語りかけています。 「ハワイズ・ビューティフル」のボーカル版とインストゥルメンタル版は、2021年3月にAGS-047としてアナログレコード化されました。このデジタルリリースは、2021年にBandcampのサウンドウェーブ・メンバーシップの一環として最初に公開されました。2024年に一般向けに再リリースされました。 ケイキ・オ・カ・アイナ by マイク・カヒキナ、カアラ
新発売：The New World, Volume 1 — ハワイから世界へ届けられた、197...
オリバー・セガンのおかげで初めてこのLPの存在を知った後、The New World, Volume 1のレコードはほとんど、あるいは全く出回っていません。レーベルが2015年に発足する前は、オリバーが「Soul Catchers」と「Such A Lovely Garden」をプレイするのを見た（というか聞いた）のはほんの数回だけでした（これらの曲は必ずしもDJ向きというより、より深く聴くためのものなので、彼がライブに自分のレコードを持ってくることはあまりありませんでした）。 メモや古いメールを紐解いてみると、East Of Midnightのメンバーの一人、リズ・ハーン（旧姓ハーバーマン）に初めて連絡を取ったのは2014年、レーベルを立ち上げる前年のことだった。リズはGoogleサイトを使ってウェブページを公開していた（インターネットで調べてみると、残念ながらそのウェブページはもう利用できないようだ）。そこで彼女はアルバムの思い出を語り、どのアーティストがどの曲を演奏したかを示す最新のトラックリストを掲載していた。私はこのプロジェクトについてもっと知りたくなった。メールやFacebookで連絡を取り合い、私は質問を送り、リズは思い出や写真を共有しました。しかし、じっくり読むための自分のコピーがなかったので、当時は前に進むためにできることはあまりないと感じていました。 2016年9月、私はeBayでこのLPを手に入れることに成功しました。1ヶ月後、私はNational Spiritual Assembly of the Indiaに連絡を取りました。 ハワイ諸島のバハイ教団体から、オリバーと私が制作中のコンピレーション・アルバム（後に『 From These Shores 』となる）に「Soul Catchers」のライセンスを供与してもらえるよう依頼を受けました。レーベル設立から2年近く経ち、ハワイのソウルフルでファンキーなサウンドを世界に発信してきた私たちは、ハワイ諸島のフォーク、ソフトロック、アコースティック音楽に目を向けたいと考えていました。 「Soul Catchers」（1974年のLPでは元々「Catchers」と表記されていましたが、2019年にコンピレーションアルバムのデザインを最終決定した際に複数形の「s」を見落としていました）は、 『From These Shores』のリリース時に私たちの代表曲となり、将来的には『The New...
新発売：The New World, Volume 1 — ハワイから世界へ届けられた、197...
オリバー・セガンのおかげで初めてこのLPの存在を知った後、The New World, Volume 1のレコードはほとんど、あるいは全く出回っていません。レーベルが2015年に発足する前は、オリバーが「Soul Catchers」と「Such A Lovely Garden」をプレイするのを見た（というか聞いた）のはほんの数回だけでした（これらの曲は必ずしもDJ向きというより、より深く聴くためのものなので、彼がライブに自分のレコードを持ってくることはあまりありませんでした）。 メモや古いメールを紐解いてみると、East Of Midnightのメンバーの一人、リズ・ハーン（旧姓ハーバーマン）に初めて連絡を取ったのは2014年、レーベルを立ち上げる前年のことだった。リズはGoogleサイトを使ってウェブページを公開していた（インターネットで調べてみると、残念ながらそのウェブページはもう利用できないようだ）。そこで彼女はアルバムの思い出を語り、どのアーティストがどの曲を演奏したかを示す最新のトラックリストを掲載していた。私はこのプロジェクトについてもっと知りたくなった。メールやFacebookで連絡を取り合い、私は質問を送り、リズは思い出や写真を共有しました。しかし、じっくり読むための自分のコピーがなかったので、当時は前に進むためにできることはあまりないと感じていました。 2016年9月、私はeBayでこのLPを手に入れることに成功しました。1ヶ月後、私はNational Spiritual Assembly of the Indiaに連絡を取りました。 ハワイ諸島のバハイ教団体から、オリバーと私が制作中のコンピレーション・アルバム（後に『 From These Shores 』となる）に「Soul Catchers」のライセンスを供与してもらえるよう依頼を受けました。レーベル設立から2年近く経ち、ハワイのソウルフルでファンキーなサウンドを世界に発信してきた私たちは、ハワイ諸島のフォーク、ソフトロック、アコースティック音楽に目を向けたいと考えていました。 「Soul Catchers」（1974年のLPでは元々「Catchers」と表記されていましたが、2019年にコンピレーションアルバムのデザインを最終決定した際に複数形の「s」を見落としていました）は、 『From These Shores』のリリース時に私たちの代表曲となり、将来的には『The New...
新リリース：Max Highのアンビエント、エレクトロニックの探求「Recordings 3」...
新しい音楽プロジェクトをリリースしてから、かなり時間が経ったように感じます。Kalapana初期の不朽の名盤2枚を再発し、伝説のアーティストBrother Nolandとのコラボレーションを果たした後、私たちは地元のクラシック音楽でスポットライトを浴びるステージから一休みし、私たちのルーツ、つまりこの島々であまり知られていない、あまり注目されていないアーティストに光を当てることに集中します。 マックス・ハイは、日系フィリピン人、フランス人、そして日本人の血を引くマルチ楽器奏者で、現在はオアフ島に住み、活動しています。2021年にオアフ島に移住し、以来ホノルルを拠点としています。パンデミック以降、マックスは毎年、自身の創作活動の記録として、セッションや即興演奏をミックステープにアーカイブする「レコーディングス」シリーズを制作しています。 Max Highは、 私たちのショップやDJギグ、そして東京から広島まで6都市を巡った最近の日本ツアーでもお馴染みの方もいらっしゃるかもしれません。彼は2022年にAGSチームに加わり、すぐに私たちの活動に欠かせない存在となりました。 2022年末、マックスは主に即興で録音された音源を自主制作でBandcampのページでリリースしました。私たちはそれを一度聴いて、そしてまた聴いて、そして…彼のニューアルバムをレコードでリリースするというアイデアを提案しました。その後はご存知の通りです :) 音楽は多様で広大です。マックス自身もそれを「奇妙」と表現することがあります。この16の型破りなソロ・ジャムセッションでは、アンビエント、エクスペリメンタル、エレクトロニックなど、彼が得意とするモードを探求しています。マックス自身のBandcampページで公開されている「Recordings 3」のオリジナルデジタルリリースには全19曲が収録されていましたが、マックスとロジャー・ボングは協力して、1枚のLPに収まるように選曲を絞り込みました。ロジャーはアルバムのような体験を生み出すために、曲順についてもいくつか提案しました。このLPは、アロハ・ゴット・ソウルの他のほとんどのリリースと同様に、最初から最後まで通して聴くことを想定しています。 ジェシカ・トンプソンによるアナログレコード版マスタリングが施された『Recordings 3』は、ブラック・アナログレコードで300枚限定発売。2023年11月24日発売。抑制しない。 ホノルルにいらっしゃる方は、11 月 26 日 (日) に Max High のライブ演奏を伴う店内アルバム リリース パーティーにぜひご参加ください。 レコードを購入する→
新リリース：Max Highのアンビエント、エレクトロニックの探求「Recordings 3」...
新しい音楽プロジェクトをリリースしてから、かなり時間が経ったように感じます。Kalapana初期の不朽の名盤2枚を再発し、伝説のアーティストBrother Nolandとのコラボレーションを果たした後、私たちは地元のクラシック音楽でスポットライトを浴びるステージから一休みし、私たちのルーツ、つまりこの島々であまり知られていない、あまり注目されていないアーティストに光を当てることに集中します。 マックス・ハイは、日系フィリピン人、フランス人、そして日本人の血を引くマルチ楽器奏者で、現在はオアフ島に住み、活動しています。2021年にオアフ島に移住し、以来ホノルルを拠点としています。パンデミック以降、マックスは毎年、自身の創作活動の記録として、セッションや即興演奏をミックステープにアーカイブする「レコーディングス」シリーズを制作しています。 Max Highは、 私たちのショップやDJギグ、そして東京から広島まで6都市を巡った最近の日本ツアーでもお馴染みの方もいらっしゃるかもしれません。彼は2022年にAGSチームに加わり、すぐに私たちの活動に欠かせない存在となりました。 2022年末、マックスは主に即興で録音された音源を自主制作でBandcampのページでリリースしました。私たちはそれを一度聴いて、そしてまた聴いて、そして…彼のニューアルバムをレコードでリリースするというアイデアを提案しました。その後はご存知の通りです :) 音楽は多様で広大です。マックス自身もそれを「奇妙」と表現することがあります。この16の型破りなソロ・ジャムセッションでは、アンビエント、エクスペリメンタル、エレクトロニックなど、彼が得意とするモードを探求しています。マックス自身のBandcampページで公開されている「Recordings 3」のオリジナルデジタルリリースには全19曲が収録されていましたが、マックスとロジャー・ボングは協力して、1枚のLPに収まるように選曲を絞り込みました。ロジャーはアルバムのような体験を生み出すために、曲順についてもいくつか提案しました。このLPは、アロハ・ゴット・ソウルの他のほとんどのリリースと同様に、最初から最後まで通して聴くことを想定しています。 ジェシカ・トンプソンによるアナログレコード版マスタリングが施された『Recordings 3』は、ブラック・アナログレコードで300枚限定発売。2023年11月24日発売。抑制しない。 ホノルルにいらっしゃる方は、11 月 26 日 (日) に Max High のライブ演奏を伴う店内アルバム リリース パーティーにぜひご参加ください。 レコードを購入する→