私のトップ10記事をブラジルポルトガル語に翻訳し、 こちらでオンライン公開してくれたcoletivoACTIONとTrip Magazineの皆さんに感謝します。それでは、ハワイアン・ブラックミュージック・アルバムのトップ10を英語でご紹介します。お楽しみください！
アロハ・ゴット・ソウルのロジャー・ボングが、ハワイのカイルアにあるハングリー・イヤー・レコードのレコード壁の前でお気に入りのアルバムの一つを手に持っている。
ブラジルと同様に、ハワイは世界で最も美しい音楽の故郷です。ハワイアンミュージックと聞くと、ウクレレ、ラップスチールギター、 ダブルベース、スラックキーギターの優しい音色が思い浮かびます。ワイキキビーチの空を染める美しい夕日の中、ヤシの木に揺られながらファルセットシンガーやフラダンサーが踊る様子を想像するでしょう。
これは世界中のほとんどの人にとってハワイアン音楽です。
これらの画像はすべて実物に忠実です。ワイキキでは、毎晩、伝統的なハワイアンミュージックの演奏をお楽しみいただけます。
しかし、 ハワイアンミュージックのB面、つまり70年代から80年代にかけてホノルルのナイトクラブを賑わせた都会的なサウンドについてはあまり知られていません。アース・ウィンド・アンド・ファイアー、ハービー・ハンコック、タワー・オブ・パワーといったR&Bアーティストによるダンスミュージックは、 ハワイ諸島に新たなナイトライフシーンを生み出しました。人々は踊り明かしたいと思い、ハワイに新しく就任したグルーヴの巨匠たちは、ハワイ諸島全土にかつてないほどファンキーな音楽をもたらしました。
ハワイアン音楽を再考する時が来ました。
ハワイのレアグルーヴブログ「Aloha Got Soul」がお届けするご紹介です。
ハワイアン・ブラックミュージック・アルバム トップ10
1. マッキー・フェアリー・バンド -マッキー・フェアリー・バンド- レインボー・レコード - 1978
マッキー・フィアリーは、現代ハワイアンミュージックの礎を築いた人物です。カラパナというグループで活動を始め、後に自身のバンドをデビューさせたマッキーは、ソウル、AOR、ジャズ、ロックを融合させ、ハワイのさわやかでゆったりとしたライフスタイルにぴったり合う音楽を生み出し、ハワイの新たなサウンドを生み出しました。
「ザ・ハート」のような曲は、70年代のローカル・ポップミュージックのサウンドを象徴しています。ハワイのラジオ局では今でも「ザ・ハート」が定期的に放送されています。
しかし、 マッキーのディスコグラフィーはもっと奥深い。彼のバンドのデビューアルバム『マッキー・フェアリー・バンド』から始めれば、「A Million Stars」や「You're Young」といった質の高いレアグルーヴが見つかるだろう。ジャズ、ファンク、ソウルを融合させ、ハワイアンサウンドを新たな高みへと押し上げたミュージシャンの真髄を体現した、まさにハワイアン・ブラックミュージックの真髄と言えるアルバムだと私は考えている。
ハワイのブラックミュージックシーンを探訪するなら、 まずここがおすすめです。
2. リル・アルバート - Movin' In - Silvercloud Records - 1976 (?)
『Movin' In』は、一部の人々に愛されながらも、多くの人に知られていない、ソウルの名盤アルバムの一つです。リトル・アルバートの歌声は、純粋で力強いので、世界は彼の歌声を聴く価値があります。
小柄な体格ながら、彼は毎回のパフォーマンスで、他のどの歌手よりも多くのものをもたらしてくれる。存在感、カリスマ性、そして金のように輝く歌声。 『Movin' In』には私が今まで聴いた中で最高の音楽がいくつか収録されており、「My Girl Friday」のような曲を不朽のものにできるのはリル・アルバートだけだ。そして、それは大きなことだ。
3. ババドゥ -ババドゥ！ - ハナイア レコード - 1979
陽気でソウルフルな音楽といえば、ババドゥ。私は彼をハワイのスティービー・ワンダーと呼んでいます。声は全く同じではないかもしれませんが、彼の音楽はスティービーと同じくらい喜びに満ち、繊細です。ソウル／ファンクのアルバムには、素晴らしい可能性を秘めているものが多くありますが、音楽にメッセージが欠けているために、傑作には至りません。
しかし、ババドゥは人生、愛、音楽、そして神を讃える歌を歌います。彼はソウルミュージックに魂を注ぎ込み、「人生を精一杯生きる」という永遠のメッセージに耳を傾けるよう、リスナーを鼓舞します。
4. レムリア -レムリア- ヘブン・レコード - 1978
「レムリア」という言葉は、神話上の完璧な地を意味します。ハワイアンバンド「レムリア」もまさにその意味を帯びています。ブラックソウルミュージックの頂点に立つレムリアは、聴くたびにリスナーを魅了する唯一無二のレコードです。
これは本当にハワイの音楽なのでしょうか？ ええ、その通りです。このアルバムの素晴らしいサウンドは言葉では言い表せませんが、ファンク、ゴスペル、レアグルーヴが自然に融合したこのアルバムを完璧に言い表す言葉は、ジャケットに記されています。 「レムリア」 。
5. オーラ -オーラ- FMIレコード - 1979
オーラのセルフタイトル LP は、ハワイアン ファンク ミュージックの最高傑作です。
どういうことかは分かりませんが、ホノルルで最もブラスバンドの才能溢れるバンドによるデビューLP（あのホーンを聴いてみてください！）は、オーラのライブパフォーマンスの輝きと力強さを捉えきれていないようです（エンターテイメントライターのジョン・バーガーがかつてそう評したように）。しかし、地元の批評家たちが彼らの初にして唯一のLPについて何を評したとしても、私は心からオーラがハワイ史上最もヘビーなファンクアルバムを録音したと断言できます。
2 人の姉妹がリード ボーカルを務めるこのファミリー バンドは、ワイキキで最も伝説的なダンス バンドの 1 つとして歴史に名を残しています。 この島で今までに聞いた中で最も大きなブラス サウンドで観客を圧倒しました。
6. ノヘラニ・シプリアーノ -ノヘラニ(別名アラウンド・アゲイン) - ハナオラ・レコード - 1979
ハワイのレアグルーヴ・ミュージックに詳しい人なら誰でも「Lihue」という曲を知っています。 この時代を代表する名曲の一つです。実際、カリーム・リギンズはノヘラニのこのクラシックなダンストラックを自身のミックステープに収録しています。素晴らしい音楽は時代を超えて生き残ります。ノヘラニのデビュー作は、1980年代にハワイで育まれた類まれな才能の証です。 ディスコとハワイアン・サウンドを巧みに融合させた、力強いR&Bとファンクの作品です。瞬く間に名曲となりました。
7. ヴィック・マロ -ヴィック・マロ- マタエレ・レコード - 年不明
ヴィック・マロのセルフタイトルアルバムを聴くと、どの曲にも彼の作曲技術の卓越性が感じられます。曲を聴くごとに、ヴィックは天才的な才能を遺憾なく発揮します。そして、彼の歌声は実にセクシーです。ヴィックのキャリアは地元での名声と、私が聞いた限りでは多くの女性を魅了しました。友人たちは彼をインスピレーションの源と呼び、彼の音楽はまさに驚異的です。
多くのショールーム・シンガーは、このような努力でレコードコレクターを感動させることに失敗するのが常ですが、 ヴィック・マロは成功しています。彼の音楽は真摯で、声は力強く、 ソングライティングは人を惹きつけます。多くの女性が彼に夢中になったのも不思議ではありません！
8. フェーズ7 -プレイタイム- ブロード・レコード - 1980
1980年代初頭、クラブに行ったことがあるなら、おそらくホノルルで当時最もホットなR&Bグループ、Phase VIIを観に行ったことがあるでしょう。Phase VIIはヒップホーンセクションの演奏で知られていましたが、ステージ上の掛け合いも同じように楽しかったです。Playtimeがあの愉快なインタールードを残していたのは良かったです。なぜなら、その日一番ファンキーなグルーヴを届けることも重要でしたが、観客を笑わせることで、Phase VII は当時最高のエンターテイナーとしての地位を確立したからです。
9. マイク・ランディ -ザ・リズム・オブ・ライフ- セコー・レコード - 1980
史上最高のファンク・アルバムの数々も、この無名のハワイアン・レコードにはかなわない。作曲、編曲、そして演奏のすべてが見事に融合した『 The Rhythm of Life』は、ハワイアン・ブラックミュージックの聖杯と言えるだろう。どの曲も聴く者を瞬時に魅了し、 細心の注意を払って作り上げられ、溢れんばかりのファンキーさが詰まっている。ランディのLPを天才と呼ぶ人もいるかもしれないが、マイク自身はこれを魂から湧き出るサウンド、すなわち「人生のリズム」と呼んでいる。
10. ハル・ブラッドベリー - This Is Love - ファン・レコード - 1980
「You Win, I Lose」を初めて聴いた時、ハル・ブラッドベリーの歌声が、あまりにも洗練されたグルーヴで肌に染み込み、残りの人生に必要なのはこれだけだと誓った。誇張ではない。このシンプルで無垢なバラードを聴くたびに、私はうなずき、ターンテーブルに乗せるたびに針が頭に戻る。音楽とはそういうものだ。予期せず人生に忍び寄り、それでもなお、他の人間の愛の物語を知りたいという熱意を持って、それを歓迎する。それは、これまでレコードに録音されたハワイの最も滑らかなソウルトラックを通して語られる、美しい物語だ。
11、12、13、そしてそれ以降...
このトップ10リストは決して具体的なものではありません。
私は常にハワイの過去の音楽を発見し続けています。その過程で、時の流れに埋もれてしまったお気に入りのアルバムやシングル、新しい曲に出会うこともあります。これらの音楽を復活させ、より多くの人に楽しんでもらいたいと強く願っています。Aloha Got Soulで、これからも皆さんとシェアしていきます。
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