ストーリー
ホノルル発のモダンファンク：FRNT BZNZZの「Separation Anxiety」
本日は、2018 年 6 月に最初の 2 曲がレコード化された FRNT BZNZZ (Front Business) の別の 7 インチ シングルをリリースします。 最初のリリースが、このレーベルにとって明らかに現代的な方向性を示したものだったことを覚えている方もいるかもしれません。それは、過去を匂わせる生々しいエレクトロニック・ファンク/ブギーの曲ではなく（カラパナ、ボビー・コールドウェル、サム・クックの名曲 3 曲のカバーを収録したニック・クロサワの EP 「 Home」のように）、アーティスト自らが「ホノルル・ナイト・ファンク」と呼ぶハワイの未来のサウンドを描いた曲でした。 このニューシングルも、その路線を踏襲しつつ、制作過程においてより複雑なレイヤーが重ねられています。スペーシーでムーディー、そしてファンキーな「Separation Anxiety」は、FRNT BZNZZの尽きることのない作品群の中でも、ひときわ存在感を放つ一曲です（彼は今年初めに11曲収録のデジタルアルバム『 Selected Light Works』をリリースしました）。 B面も例外ではありません。 「Always Wanted」は彼のボーカルに光を当てている（実際、彼はハワイで一番好きな歌手の一人だ）。苦悩とメランコリックさを持ちながらも、プロデューサー自身のサウンドとも合致している。ファンクをルーツとしながらも、時におとなしすぎたり堅苦しすぎたりすることもある現代のブギーというジャンルにおいて、彼のサウンドは際立っている。 https://soundcloud.com/alohagotsoul/sets/frnt-bznzz-separation-anxiety-ags-019...
ホノルル発のモダンファンク：FRNT BZNZZの「Separation Anxiety」
本日は、2018 年 6 月に最初の 2 曲がレコード化された FRNT BZNZZ (Front Business) の別の 7 インチ シングルをリリースします。 最初のリリースが、このレーベルにとって明らかに現代的な方向性を示したものだったことを覚えている方もいるかもしれません。それは、過去を匂わせる生々しいエレクトロニック・ファンク/ブギーの曲ではなく（カラパナ、ボビー・コールドウェル、サム・クックの名曲 3 曲のカバーを収録したニック・クロサワの EP 「 Home」のように）、アーティスト自らが「ホノルル・ナイト・ファンク」と呼ぶハワイの未来のサウンドを描いた曲でした。 このニューシングルも、その路線を踏襲しつつ、制作過程においてより複雑なレイヤーが重ねられています。スペーシーでムーディー、そしてファンキーな「Separation Anxiety」は、FRNT BZNZZの尽きることのない作品群の中でも、ひときわ存在感を放つ一曲です（彼は今年初めに11曲収録のデジタルアルバム『 Selected Light Works』をリリースしました）。 B面も例外ではありません。 「Always Wanted」は彼のボーカルに光を当てている（実際、彼はハワイで一番好きな歌手の一人だ）。苦悩とメランコリックさを持ちながらも、プロデューサー自身のサウンドとも合致している。ファンクをルーツとしながらも、時におとなしすぎたり堅苦しすぎたりすることもある現代のブギーというジャンルにおいて、彼のサウンドは際立っている。 https://soundcloud.com/alohagotsoul/sets/frnt-bznzz-separation-anxiety-ags-019...
ハワード・シャピロとの出会いが、ハワイのロックグループ「アイナ」の「リード・ミー・トゥ・ザ・ガ...
2014年、ハワード・シャピロの誕生日の4日前に、私は彼のウェブサイト「 Performing and Fine Artists for World Peace」を通じて彼にメールを送りました。 彼の誕生日だとは知りませんでした（マイク・ランディとのインタビューの時は、インタビュー前に誕生日が同じだと知っていたのに）。ハワードからは何ヶ月も返事がありませんでした。レーベルの最初のリリースから1ヶ月後の2015年2月、私は様子を伺うために返信しました。 「私のメモは受け取りましたか？」と私は書きました。 はい、彼はそうしました。実際、彼はすぐに返信し、私の返事を待っていました。 4年前まで遡って、特定のメールがまだ保存されているのを見つけるのは簡単なのに、メッセージが途中で行方不明になることがよくあるなんて、おかしな話だ。返信がないということは、彼は私に興味がないんだろうな、と思った。ところが、ハワードは私の返事をとても楽しみにしていた。 ブログを始めた頃からずっと、アイナのアルバム「Lead Me To The Garden」は私の欲しいものリストの一番上にありました。ハワードの個人コレクションには数枚のLPが残っていて、発売から40年ほど経った今でも、彼は快く譲ってくれました。 物語は1977年、ハワイ島オアフ島のマカハという町で二人の若者が出会ったところから始まります。ハワード・シャピロとマイケル・ジョアンは、マカハの美しい波、混雑していないビーチ、そして地元産の音楽を愛していました。彼らは音楽への情熱だけでなく、環境保護、人権、ネイティブ・ハワイアンの権利、飢餓やホームレスといった喫緊の課題にも情熱を注いでいることに気づいたのです。 彼らは一緒にバンド「アース」を結成し、すぐにバンド名を「アイナ」に変更した。アイナはハワイ語の「オレロ・ハワイ」で「土地」や「地球」を意味する。 1970年代、アイナはオアフ島各地で、環境保護やハワイ先住民の権利を訴える様々な集会で演奏しました。1978年には、グリーンピースのために「グリーンピース：クジラを救うために」と題した7インチシングルを録音しました。 1980年、バンドはホノルルのオーディッセイ・レコーディング・スタジオに入り、まもなく唯一のLP『リード・ミー・トゥ・ザ・ガーデン』をリリースしました。このアルバムは、ハワイアンミュージックの要素を盛り込んだ、AORとソフトロックの心地よく高揚感のあるスピリチュアルな旅となっています。 シールズ＆クロフト、アメリカ、ホール＆オーツといったアーティストを彷彿とさせるこのアルバムには、デニス・グラウエ、ジョン・ツカノ、ウォルター・リカード、ロスコー・ライトといったハワイの有名ミュージシャンが参加しています。ノヘラニ・シプリアーノも参加し、「Your Light」と「Lead Me to the Garden」でバックボーカルを務めています。 https://www.youtube.com/watch?v=TKAKsxaD_mg ハワードから LP...
ハワード・シャピロとの出会いが、ハワイのロックグループ「アイナ」の「リード・ミー・トゥ・ザ・ガ...
2014年、ハワード・シャピロの誕生日の4日前に、私は彼のウェブサイト「 Performing and Fine Artists for World Peace」を通じて彼にメールを送りました。 彼の誕生日だとは知りませんでした（マイク・ランディとのインタビューの時は、インタビュー前に誕生日が同じだと知っていたのに）。ハワードからは何ヶ月も返事がありませんでした。レーベルの最初のリリースから1ヶ月後の2015年2月、私は様子を伺うために返信しました。 「私のメモは受け取りましたか？」と私は書きました。 はい、彼はそうしました。実際、彼はすぐに返信し、私の返事を待っていました。 4年前まで遡って、特定のメールがまだ保存されているのを見つけるのは簡単なのに、メッセージが途中で行方不明になることがよくあるなんて、おかしな話だ。返信がないということは、彼は私に興味がないんだろうな、と思った。ところが、ハワードは私の返事をとても楽しみにしていた。 ブログを始めた頃からずっと、アイナのアルバム「Lead Me To The Garden」は私の欲しいものリストの一番上にありました。ハワードの個人コレクションには数枚のLPが残っていて、発売から40年ほど経った今でも、彼は快く譲ってくれました。 物語は1977年、ハワイ島オアフ島のマカハという町で二人の若者が出会ったところから始まります。ハワード・シャピロとマイケル・ジョアンは、マカハの美しい波、混雑していないビーチ、そして地元産の音楽を愛していました。彼らは音楽への情熱だけでなく、環境保護、人権、ネイティブ・ハワイアンの権利、飢餓やホームレスといった喫緊の課題にも情熱を注いでいることに気づいたのです。 彼らは一緒にバンド「アース」を結成し、すぐにバンド名を「アイナ」に変更した。アイナはハワイ語の「オレロ・ハワイ」で「土地」や「地球」を意味する。 1970年代、アイナはオアフ島各地で、環境保護やハワイ先住民の権利を訴える様々な集会で演奏しました。1978年には、グリーンピースのために「グリーンピース：クジラを救うために」と題した7インチシングルを録音しました。 1980年、バンドはホノルルのオーディッセイ・レコーディング・スタジオに入り、まもなく唯一のLP『リード・ミー・トゥ・ザ・ガーデン』をリリースしました。このアルバムは、ハワイアンミュージックの要素を盛り込んだ、AORとソフトロックの心地よく高揚感のあるスピリチュアルな旅となっています。 シールズ＆クロフト、アメリカ、ホール＆オーツといったアーティストを彷彿とさせるこのアルバムには、デニス・グラウエ、ジョン・ツカノ、ウォルター・リカード、ロスコー・ライトといったハワイの有名ミュージシャンが参加しています。ノヘラニ・シプリアーノも参加し、「Your Light」と「Lead Me to the Garden」でバックボーカルを務めています。 https://www.youtube.com/watch?v=TKAKsxaD_mg ハワードから LP...
ジャー・ガムビーのアルバム「Humility」の誕生秘話
2013年、友人たちとレコードだけのパーティーを企画していた時に、初めてジャー・ガンビー、通称ライアン・ムラカミに出会った。ヘッドライナーは当時パパ・ウーウーという芸名で活動していたウージーだった。実際、他にも色々な名前で呼ばれていた。ウージーとは高校時代、音楽を通して何年も前から知り合いだった。 ヒロからウージーが電話で「もう一人、共演したい人がいるんだ。ジャー・ガンビーだ」と言ってきた。ガンビーのレコードコレクションと、彼の音楽に対する知識の深さについて語ってくれた。YouTubeで彼を検索すると、彼の「Rarities for Sharities」シリーズを見つけた。まさに真のコレクターによる、まさに宝物！ 私はそのイベントを宣伝するために iPhone 3 でビデオを作りました。それは今でもオンラインで残っています: https://www.youtube.com/watch?v=B5TxKk7ScrU 振り返ってみると、友人のオリバーとナバヘとあのイベントを共同主催したことで、レーベルの様々な部分へと成長した数々の関係が生まれました。ウージーを通してジャー・ガンビーと出会ったことが、今のプロジェクト「Humility」へと繋がりました。パーティーのフライヤーのアートワークと、王冠を被ったベレー帽をかぶった男の絵は、後に2018年夏にリリースしたFRNT BZNZZ 7インチのイラストも手掛けたダナ・パレサがデザインしました。 そのパーティーから数年後、オリバーと私はパロロ・バレーにあるガンビーの家でジャズのレコード（レゲエもあったが、ほとんどはジャズ）を聴きながら過ごした。 ある時、ガムビーが私にこの曲を教えてくれました。 https://www.youtube.com/watch?v=9zyKKwloKJs 2013年は、私がレコードレーベルを立ち上げる2年前のことでした。ガムビーと遊んでいるうちに、一緒にリリースしようというアイデアが浮かびました。マイク・ランディのリリースが発表された時、私たちは真剣にその話をしました。「アロハ・ゴット・ソウルからジャー・Gのアルバムをリリースできたら最高だよね？やってみよう」 しかし、2017年3月にIdea's Music & Booksに立ち寄って、オーナーのノーム・ウィンター保安官に「やあ！ライアン・ムラカミを知ってるかい？」と声をかけられて初めて、そのことに気づいたのです。（ちなみに、ノームとはダナのイラストでベレー帽と王冠をかぶっている男性です。） 「もちろん」私はノームに言った。 彼が私の話を聞いていたかどうかは分かりませんが、ノームがライアンに電話をかけて「ねえ、ライアン、今レコード配給会社がここにいるんだけど、二人で一緒にレコードを作らないと」と言いました。ノームが私に電話を渡してくれたので、私は「じゃあ、実現させようか？」と尋ねました。 その週の後半、私たちはガムビーのアーカイブ資料（デジタルや CD でリリースされたものもあるが、まだレコード化されていないもの）を精査するとともに、彼が取り組んでいた真新しいトラックをいくつか聴く作業を始めました。 私たちは、ダブ・インストゥルメンタル（ボーカルなし）のダブル LP が、Jah Gumby の初のレコードでのソロ...
ジャー・ガムビーのアルバム「Humility」の誕生秘話
2013年、友人たちとレコードだけのパーティーを企画していた時に、初めてジャー・ガンビー、通称ライアン・ムラカミに出会った。ヘッドライナーは当時パパ・ウーウーという芸名で活動していたウージーだった。実際、他にも色々な名前で呼ばれていた。ウージーとは高校時代、音楽を通して何年も前から知り合いだった。 ヒロからウージーが電話で「もう一人、共演したい人がいるんだ。ジャー・ガンビーだ」と言ってきた。ガンビーのレコードコレクションと、彼の音楽に対する知識の深さについて語ってくれた。YouTubeで彼を検索すると、彼の「Rarities for Sharities」シリーズを見つけた。まさに真のコレクターによる、まさに宝物！ 私はそのイベントを宣伝するために iPhone 3 でビデオを作りました。それは今でもオンラインで残っています: https://www.youtube.com/watch?v=B5TxKk7ScrU 振り返ってみると、友人のオリバーとナバヘとあのイベントを共同主催したことで、レーベルの様々な部分へと成長した数々の関係が生まれました。ウージーを通してジャー・ガンビーと出会ったことが、今のプロジェクト「Humility」へと繋がりました。パーティーのフライヤーのアートワークと、王冠を被ったベレー帽をかぶった男の絵は、後に2018年夏にリリースしたFRNT BZNZZ 7インチのイラストも手掛けたダナ・パレサがデザインしました。 そのパーティーから数年後、オリバーと私はパロロ・バレーにあるガンビーの家でジャズのレコード（レゲエもあったが、ほとんどはジャズ）を聴きながら過ごした。 ある時、ガムビーが私にこの曲を教えてくれました。 https://www.youtube.com/watch?v=9zyKKwloKJs 2013年は、私がレコードレーベルを立ち上げる2年前のことでした。ガムビーと遊んでいるうちに、一緒にリリースしようというアイデアが浮かびました。マイク・ランディのリリースが発表された時、私たちは真剣にその話をしました。「アロハ・ゴット・ソウルからジャー・Gのアルバムをリリースできたら最高だよね？やってみよう」 しかし、2017年3月にIdea's Music & Booksに立ち寄って、オーナーのノーム・ウィンター保安官に「やあ！ライアン・ムラカミを知ってるかい？」と声をかけられて初めて、そのことに気づいたのです。（ちなみに、ノームとはダナのイラストでベレー帽と王冠をかぶっている男性です。） 「もちろん」私はノームに言った。 彼が私の話を聞いていたかどうかは分かりませんが、ノームがライアンに電話をかけて「ねえ、ライアン、今レコード配給会社がここにいるんだけど、二人で一緒にレコードを作らないと」と言いました。ノームが私に電話を渡してくれたので、私は「じゃあ、実現させようか？」と尋ねました。 その週の後半、私たちはガムビーのアーカイブ資料（デジタルや CD でリリースされたものもあるが、まだレコード化されていないもの）を精査するとともに、彼が取り組んでいた真新しいトラックをいくつか聴く作業を始めました。 私たちは、ダブ・インストゥルメンタル（ボーカルなし）のダブル LP が、Jah Gumby の初のレコードでのソロ...
高架下: FRNT BZNZZ、別名テッド・デ・オリベイラ
ベヴィでの深夜のことだった。私とオリバーとヒデキは、毎月開催していた（最近は半年に一度の開催に規模を縮小した） 「ソウルタイム・イン・ハワイ」パーティーの締めくくりをしていた。時間は午前1時半頃で、バーは既にほぼ空っぽで、バーテンダーたちは終了時間の午前2時前に店を閉めようとしていた。 そのとき、驚いたことにテッド・デ・オリベイラが入ってきたのです。 彼に会ったことはなく、話を聞いたことがあるだけでした。オリバーとテッドの付き合いは2000年代初頭、あるいはそれ以前まで遡ります。彼らはホノルルのヒップホップシーンで育ち、B-BOYやDJもしていました。テッドは、才能あふれるミュージシャンの両親を持つ人物です。両親は、現在ロサンゼルス在住の伝説的なブラジル人パーカッショニスト、カルリーニョス・ド・パンデイロ。両親はかつてノヘラニ・シプリアーノのバックシンガー兼パーカッショニストで、現在はハワイの人気ラジオ番組の一つ「ザ・ブラジリアン・エクスペリエンス」の司会を務めるサンディ・ツキヤマです。 「最初は拒否したんです」とテッドは2011年のインタビューで語っている。「ギターを弾きながら、1999年に高校生の時にSP202サンプラーをいじり始めたんです。小さなコンピュータースピーカーと一緒にリュックサックに入れて持ち歩いていました。ドラムンベースのレコード、母の琴、ビデオゲームの音などをサンプリングしていました。2000年にReasonというソフトを手に入れ、シンセサイザーの使い方を模索し始めました。」 2017年3月にテッドに出会う前は、みんなから彼は音楽の天才だと聞いていました。オリバーと奥さんが、イージー・ミュージック・センターでテッドがギターを手に取り、歌とビートボックスとフリースタイルでその場で曲を作り上げているビデオを見せてくれたことがありました。本当にかっこよかったです。 その夜、Bevyのバーの照明が点灯すると、テッドは自分のスマートフォンをハウスシステムに繋ぎ、最近作ったトラックをいくつか聴かせてくれました。言うまでもなく、私たちはすっかり魅了されました！ 2011 年のインタビューでは、彼のエレクトロニック音楽プロデューサーとしての別名である FRNT BZNZZ がどのように登場するのかについてさらに詳しく明かされています。 アコースティックセットで演奏して、リリースには自分の名前を使ったんだけど、エレクトロニック作品にはちゃんとした名前が必要だった。二重の意味を持つ言葉やフレーズを探していたんだ。フロントビジネスはダミー会社。メインのアコースティック作品じゃないけど、違う層に向けたサイドプロジェクトだし、マレットカットの面白い言い方でもあるしね！ ベヴィでのあの夜以降、テッドは私とレイに数え切れないほどの曲をシェアしてくれた。これらの曲の多くは、地元のミュージシャン、プロデューサー、ボーカリストとのコラボレーションによるもので、マノア・バレーの山腹にひっそりと佇む彼の自宅スタジオで録音されたものだ。時には、完全に彼自身の曲、つまりセルフプロデュースで制作されたこともある。 https://www.instagram.com/p/Bhv0Kp7gDD3/?taken-by=frntbznzz 2017年12月、 FLUX SoundはThundercat、私、FRNT BZNZZ、そしてIzikをフィーチャーしたコンサートとトークショーを開催しました。そのトークショーでは、 Lemuria 、 Mike Lundy 、そしてÆOLUSの楽曲を紹介しました。パネルディスカッションが質疑応答の時間になると、地元のインディープログレッシブロックバンドAt Seaのメンバーである友人のAJ Feduciaが、近々リリース予定の新曲があるかどうか尋ね、FRNT BZNZZについて尋ねてきました。AJは、どの曲を最初にリリースするかについてTedと何度も話し合っていることを知っていました（かなり膨大なカタログが蓄積されているんです！）。 私は「はい、もちろんです。Front Business のリリースが近づいていますし、ご存じのとおり、私は今...
高架下: FRNT BZNZZ、別名テッド・デ・オリベイラ
ベヴィでの深夜のことだった。私とオリバーとヒデキは、毎月開催していた（最近は半年に一度の開催に規模を縮小した） 「ソウルタイム・イン・ハワイ」パーティーの締めくくりをしていた。時間は午前1時半頃で、バーは既にほぼ空っぽで、バーテンダーたちは終了時間の午前2時前に店を閉めようとしていた。 そのとき、驚いたことにテッド・デ・オリベイラが入ってきたのです。 彼に会ったことはなく、話を聞いたことがあるだけでした。オリバーとテッドの付き合いは2000年代初頭、あるいはそれ以前まで遡ります。彼らはホノルルのヒップホップシーンで育ち、B-BOYやDJもしていました。テッドは、才能あふれるミュージシャンの両親を持つ人物です。両親は、現在ロサンゼルス在住の伝説的なブラジル人パーカッショニスト、カルリーニョス・ド・パンデイロ。両親はかつてノヘラニ・シプリアーノのバックシンガー兼パーカッショニストで、現在はハワイの人気ラジオ番組の一つ「ザ・ブラジリアン・エクスペリエンス」の司会を務めるサンディ・ツキヤマです。 「最初は拒否したんです」とテッドは2011年のインタビューで語っている。「ギターを弾きながら、1999年に高校生の時にSP202サンプラーをいじり始めたんです。小さなコンピュータースピーカーと一緒にリュックサックに入れて持ち歩いていました。ドラムンベースのレコード、母の琴、ビデオゲームの音などをサンプリングしていました。2000年にReasonというソフトを手に入れ、シンセサイザーの使い方を模索し始めました。」 2017年3月にテッドに出会う前は、みんなから彼は音楽の天才だと聞いていました。オリバーと奥さんが、イージー・ミュージック・センターでテッドがギターを手に取り、歌とビートボックスとフリースタイルでその場で曲を作り上げているビデオを見せてくれたことがありました。本当にかっこよかったです。 その夜、Bevyのバーの照明が点灯すると、テッドは自分のスマートフォンをハウスシステムに繋ぎ、最近作ったトラックをいくつか聴かせてくれました。言うまでもなく、私たちはすっかり魅了されました！ 2011 年のインタビューでは、彼のエレクトロニック音楽プロデューサーとしての別名である FRNT BZNZZ がどのように登場するのかについてさらに詳しく明かされています。 アコースティックセットで演奏して、リリースには自分の名前を使ったんだけど、エレクトロニック作品にはちゃんとした名前が必要だった。二重の意味を持つ言葉やフレーズを探していたんだ。フロントビジネスはダミー会社。メインのアコースティック作品じゃないけど、違う層に向けたサイドプロジェクトだし、マレットカットの面白い言い方でもあるしね！ ベヴィでのあの夜以降、テッドは私とレイに数え切れないほどの曲をシェアしてくれた。これらの曲の多くは、地元のミュージシャン、プロデューサー、ボーカリストとのコラボレーションによるもので、マノア・バレーの山腹にひっそりと佇む彼の自宅スタジオで録音されたものだ。時には、完全に彼自身の曲、つまりセルフプロデュースで制作されたこともある。 https://www.instagram.com/p/Bhv0Kp7gDD3/?taken-by=frntbznzz 2017年12月、 FLUX SoundはThundercat、私、FRNT BZNZZ、そしてIzikをフィーチャーしたコンサートとトークショーを開催しました。そのトークショーでは、 Lemuria 、 Mike Lundy 、そしてÆOLUSの楽曲を紹介しました。パネルディスカッションが質疑応答の時間になると、地元のインディープログレッシブロックバンドAt Seaのメンバーである友人のAJ Feduciaが、近々リリース予定の新曲があるかどうか尋ね、FRNT BZNZZについて尋ねてきました。AJは、どの曲を最初にリリースするかについてTedと何度も話し合っていることを知っていました（かなり膨大なカタログが蓄積されているんです！）。 私は「はい、もちろんです。Front Business のリリースが近づいていますし、ご存じのとおり、私は今...
君の歌は良いよと友達と一緒に全米を巡る
代官山UNITでのカクバリズムとのリリースパーティーの余韻がまだ残っています。本当に素晴らしかったです。友人のマークが夜の終わりに言ってくれたように、おそらく私たち全員が今まで経験した中で最高のコンサートだったと思います（マーク、褒めてくれてありがとう！）。会場は満員で、みんな踊っていて、ハワイから来た友達もたくさん来てくれていました！ 2019 年が待ちきれません。必ず戻ってきます! ( 12インチレコードのCoast to Coast EPはこちらからご注文いただけます) 簡単に説明すると、私と秀樹は、VIDEOTAPEMUSICのセットに観客を誘うため、ハワイの曲を1時間かけてDJセットで夜をスタートさせました。VIDEOTAPEMUSICがステージに登場する頃には会場は満員で、観客はバンド独特のモダン・エキゾチックなグルーヴに心待ちにしていました。バンドの背後のスクリーンには、奇妙なトロピカルなVHSのサンプル映像が映し出されていました。 次にニック・クロサワがソロでステージに登場し、観客から溢れ出るエネルギーを吸収した。演奏の最後には、Your Song Is Goodのパーカッショニスト、松井泉美をステージに招き入れ、カラパナの「What Do I Do」を親密な雰囲気でカバーして締めくくった。 最後に、YSIGがパワフルでダンス志向のサウンドでステージに登場。観客全員にある種の恍惚感を抱かせ、思わず踊り、飛び跳ね、笑顔になり、叫び声を上げました。VTMがバンドと共にステージに登場し、「We're Not To Blame」を披露。続いてニック・クロサワが（今まで見た中で一番の笑顔で）ババドゥの名曲を彼流に歌い上げました。 すべてが終わった後、アロハ・ゴット・ソウル・レーベルから近日発売予定の新曲を演奏して夜を締めくくりました。メアリーアン・イトー、フロント・ビジネス、ジャー・ガンビーらの曲も含まれていました。写真家であり親友でもあるマーク・クシミがこの夜の様子を撮影してくれました。 https://www.instagram.com/p/Bi8d5GtA0MH/?taken-by=markkushimi 昨年2017年5月、ビームス原宿旗艦店最上階にあるギャラリースペース「東京カルチャート」にて、カクバリズムさんとの初となる「Soul Time in Tokyo」パーティーを開催しました。 2017年のイベントでは、YSIGの齋藤潤（JxJx）、パーカッショニストの松井泉、そして「VIDEOくん」が、Babaduの「We're Not To Blame」を、シンプルかつチルアウトなインストゥルメンタルバージョンで披露してくれました。鳥肌が立ちました。...
君の歌は良いよと友達と一緒に全米を巡る
代官山UNITでのカクバリズムとのリリースパーティーの余韻がまだ残っています。本当に素晴らしかったです。友人のマークが夜の終わりに言ってくれたように、おそらく私たち全員が今まで経験した中で最高のコンサートだったと思います（マーク、褒めてくれてありがとう！）。会場は満員で、みんな踊っていて、ハワイから来た友達もたくさん来てくれていました！ 2019 年が待ちきれません。必ず戻ってきます! ( 12インチレコードのCoast to Coast EPはこちらからご注文いただけます) 簡単に説明すると、私と秀樹は、VIDEOTAPEMUSICのセットに観客を誘うため、ハワイの曲を1時間かけてDJセットで夜をスタートさせました。VIDEOTAPEMUSICがステージに登場する頃には会場は満員で、観客はバンド独特のモダン・エキゾチックなグルーヴに心待ちにしていました。バンドの背後のスクリーンには、奇妙なトロピカルなVHSのサンプル映像が映し出されていました。 次にニック・クロサワがソロでステージに登場し、観客から溢れ出るエネルギーを吸収した。演奏の最後には、Your Song Is Goodのパーカッショニスト、松井泉美をステージに招き入れ、カラパナの「What Do I Do」を親密な雰囲気でカバーして締めくくった。 最後に、YSIGがパワフルでダンス志向のサウンドでステージに登場。観客全員にある種の恍惚感を抱かせ、思わず踊り、飛び跳ね、笑顔になり、叫び声を上げました。VTMがバンドと共にステージに登場し、「We're Not To Blame」を披露。続いてニック・クロサワが（今まで見た中で一番の笑顔で）ババドゥの名曲を彼流に歌い上げました。 すべてが終わった後、アロハ・ゴット・ソウル・レーベルから近日発売予定の新曲を演奏して夜を締めくくりました。メアリーアン・イトー、フロント・ビジネス、ジャー・ガンビーらの曲も含まれていました。写真家であり親友でもあるマーク・クシミがこの夜の様子を撮影してくれました。 https://www.instagram.com/p/Bi8d5GtA0MH/?taken-by=markkushimi 昨年2017年5月、ビームス原宿旗艦店最上階にあるギャラリースペース「東京カルチャート」にて、カクバリズムさんとの初となる「Soul Time in Tokyo」パーティーを開催しました。 2017年のイベントでは、YSIGの齋藤潤（JxJx）、パーカッショニストの松井泉、そして「VIDEOくん」が、Babaduの「We're Not To Blame」を、シンプルかつチルアウトなインストゥルメンタルバージョンで披露してくれました。鳥肌が立ちました。...
古い魂から生まれた新しい音楽：ニック・クロサワの紹介
オアフ島生まれのソウル シンガー、ニック クロサワを Aloha Got Soul レーベルに迎えることができ、大変嬉しく思っています。 2017年9月、再生回数が1,000回を超えたYouTube動画でニックの心のこもった歌声を耳にした瞬間、私たちの人生は一変しました。私たちはすぐに彼の次のライブに駆けつけました。 そこから私たちの友情は深まりました。サーフジャック・ホテルとハワイ州立美術館でコラボギグを企画し、 メアリーアン・イトウやギルバート・バタンガンといったミュージシャンに彼を紹介しました。そして、デ・ハン・アンサンブルによるJ・ディラへのトリビュート・コンサートで、ブルーノート・ハワイで初めて大きな会場で演奏する機会を得ることができました。 ある日の午後、ニックの行きつけの地元のブルーパブでビールを飲みながら、ハワイのナイトクラブ全盛期を彩ったオールドスクール・ファンクバンドの話になった。「父はファンクバンドで演奏していたんだ」とニックは教えてくれた。「レコードも出したんだ」 運命のいたずらか、彼の父親はナチュラル・ハイというグループでホルンを演奏していた。ナチュラル・ハイは、私が2011年にブログで紹介した最初のファンクバンドのひとつだ。そう、オアフ島は小さな島だが、本当に宇宙が私たちの人生を導いてくれたように感じた。 その後すぐに、ニックと私は今年4月に、Art+Fleaの地元小売店Moriとの共演で日本公演を行うというオファーを受けました。これがスタジオを予約し、ニックの初リリースをレコーディングする十分な理由となりました。 それでは、ニック・クロサワの6曲入りデビューEP 『Home』をご紹介します。 ニック・クロサワの『Home』 2018年2月にホノルルで録音された『Home』は、ニックのオリジナル曲と、ボビー・コールドウェル、サム・クック、カラパナによる影響力のあるクラシック曲をフィーチャーしています。 このEPは、伝統に根ざしながら独自のサウンドを探求し、自分の声と精神が最も落ち着く場所を探している若く聡明なアーティストにとって、刺激的な足がかりとなる作品です。 アロハ・ゴット・ソウルにとって、ニックのデビューは、世代やジャンルを問わず、ハワイの進歩的で比較的知られていない音楽を紹介するというレーベルの継続的な進化における一歩を踏み出したことを意味する。 レコーディングを完結させるために、私たちはKit Ebersbachにエンジニアを依頼しました。皆さんの中には、Kit の最初のセッションが Lemuria と Babadu LP でのピアノ演奏だったこと、そして彼の最初のエンジニアリング プロジェクトが Tender Leaf...
古い魂から生まれた新しい音楽：ニック・クロサワの紹介
オアフ島生まれのソウル シンガー、ニック クロサワを Aloha Got Soul レーベルに迎えることができ、大変嬉しく思っています。 2017年9月、再生回数が1,000回を超えたYouTube動画でニックの心のこもった歌声を耳にした瞬間、私たちの人生は一変しました。私たちはすぐに彼の次のライブに駆けつけました。 そこから私たちの友情は深まりました。サーフジャック・ホテルとハワイ州立美術館でコラボギグを企画し、 メアリーアン・イトウやギルバート・バタンガンといったミュージシャンに彼を紹介しました。そして、デ・ハン・アンサンブルによるJ・ディラへのトリビュート・コンサートで、ブルーノート・ハワイで初めて大きな会場で演奏する機会を得ることができました。 ある日の午後、ニックの行きつけの地元のブルーパブでビールを飲みながら、ハワイのナイトクラブ全盛期を彩ったオールドスクール・ファンクバンドの話になった。「父はファンクバンドで演奏していたんだ」とニックは教えてくれた。「レコードも出したんだ」 運命のいたずらか、彼の父親はナチュラル・ハイというグループでホルンを演奏していた。ナチュラル・ハイは、私が2011年にブログで紹介した最初のファンクバンドのひとつだ。そう、オアフ島は小さな島だが、本当に宇宙が私たちの人生を導いてくれたように感じた。 その後すぐに、ニックと私は今年4月に、Art+Fleaの地元小売店Moriとの共演で日本公演を行うというオファーを受けました。これがスタジオを予約し、ニックの初リリースをレコーディングする十分な理由となりました。 それでは、ニック・クロサワの6曲入りデビューEP 『Home』をご紹介します。 ニック・クロサワの『Home』 2018年2月にホノルルで録音された『Home』は、ニックのオリジナル曲と、ボビー・コールドウェル、サム・クック、カラパナによる影響力のあるクラシック曲をフィーチャーしています。 このEPは、伝統に根ざしながら独自のサウンドを探求し、自分の声と精神が最も落ち着く場所を探している若く聡明なアーティストにとって、刺激的な足がかりとなる作品です。 アロハ・ゴット・ソウルにとって、ニックのデビューは、世代やジャンルを問わず、ハワイの進歩的で比較的知られていない音楽を紹介するというレーベルの継続的な進化における一歩を踏み出したことを意味する。 レコーディングを完結させるために、私たちはKit Ebersbachにエンジニアを依頼しました。皆さんの中には、Kit の最初のセッションが Lemuria と Babadu LP でのピアノ演奏だったこと、そして彼の最初のエンジニアリング プロジェクトが Tender Leaf...