ストーリー
マックの魔法：ロビン・キムラがマッキー・フィアリーと彼のバンドについて語る
ロビン・キムラとのインタビューは長かった（良い意味で）が、1970年代にワイキキの人気ディスコでグリーンウッドが演奏した長時間のパフォーマンスには遠く及ばない。グリーンウッドはワイキキのクラブで「オフナイト」バンドとしてキャリアをスタートさせた。クラブのメインパフォーマーが休みの日に演奏するバンドだ。しかし、マッキー・フィアリーの登場となると、グリーンウッドはマッキー・フィアリー・バンドの後に演奏するようになった。「ナイトバード」や「ザ・ハート」といった曲では、マッキーがファンキーなアンサンブルに加わることもあったのだ！ パート 1 で約束したとおり、ロビンとのインタビューの抜粋をもう一つ紹介します。 今回は、グリーンウッドがワイキキのナイトクラブシーンに進出するきっかけとなったホノルルのナイトクラブ、「マッキー・アンド・ザ・マジック・マッシュルーム」をロブが振り返ります。お楽しみください！ アロハ・ゴット・ソウル：グリーンウッドはマッキー・フィアリーのオフの夜はバンドだったんですか？ロビン・キムラ：「あれはマジック・マッシュルームの時でした。それで、マッキーのカラニ DJプラットのカラニみたいな感じで、僕らより少し年上だった。マッキーは僕らと年齢が近くて、ギター担当のオーウェンをよく知っていたんだ。「彼がカラパナを辞めた時――当時カラパナはもう終わっていたのかどうかは覚えていないけど、解散したと思う――マッキーは一人でバンドを組んだんだ。それで、僕らのブッキングエージェントとマジック・マッシュルームのオーナーが、マッキーにディナーショーみたいなことをやらせてみないかって提案してくれたんだ。『じゃあ、グリーンウッドと後半のショーをやるから、君たちはダンスのパートを担当してくれ』ってね。最初はいい感じだったんだけど、今考えてみると、ブッキングに大きな穴があったと思う。僕らには2つの異なる客層がいた。マッキーを見に来ていた人たちはダンスフロアの客層じゃない。それに、僕らのために残ってくれると思ってるでしょ？ ナイトクラブのダンスフロアの客層は、マッキーの客層とは違う。だから水と油みたいなものだったんだ」 「うまくいかなかった。結局、マッキーは――時間が原因だったのか、演奏する夜数だったのかは分からないが――観客を惹きつけることができず、必要な収益を得ることができなかった。それで、結局は終わりになったんだ」 アロハ・ゴット・ソウル：それはどれくらい続いたんですか？ロビン・キムラ：「夏の間ずっとやる予定だったんです。確か夏の間ずっと活動休止してたはずなんですが、1ヶ月くらいで打ち切られちゃったんです。7月と8月はギグがなくて腹が立ちました。慌ててやりくりしなきゃいけなかったんです。しかも、演奏した月はギャラももらえなかったんです。2000ドルくらい損したんですよ。本当に腹が立ちました！」「でも、エンターテイメントってそういうものですよね。そういうことが起こるものなんです」「それから、マッキーはね…彼も当時、残念ながらドラッグと闘ってたんですよ。でも、練習中に楽しい時間を過ごしたり、色々な話をしたりしましたよ」彼に近づいたんだ。ポイントアフターに入ってきた彼が「ロブ！ えっと… 完全にドラッグをやめたんだ！ 俺の見た目はどうだい？」って感じだったのを覚えてるよ。 私は「すごくいい感じだね」と言った。彼は「わかった、バンドを組んだ」と言った。 バンドをちょっと作り直したんだ。フィッシャーマンズ・ワーフで演奏するんだ。君とオーウェンに来て聴いてほしい。どんな感じか聞かせて。君たちを信頼してるよ、カラニ「あれは彼らと会った最後の時の一つだった。だって、彼らはそこで長くは続かなかったからね。私たちがそこに行こうとした時には、もういなくなっていた。それからは連絡が取れなくなってしまったんだ。「彼が『ムーン・アンド・スターズ』について話してくれたのを今でも覚えているよ。彼は8年生の時に書いたんだ！」彼らと遊んだ最高の思い出の一つ彼はカラパナのものからは離れたかったんです。彼は自分のやりたいことをやりたいんです。 でも、ステージに上がった時、彼に「マック、さあ、『ハート』を歌ってくれ」って言ったんだ。彼は「いや…」って言うから、僕たちは「いいかい、みんな喜んでくれるよ。僕たちはカラパナじゃないんだから。みんなは君を見るんだ。これは君の曲、君が書いた曲なんだから」って言ったんだ。「それで彼がステージに上がって、歌ってくれた。僕は『上がって、『ナイトバード』を歌ってくれ！』って言ったんだ。『ナイトバード』を歌った。しばらくそうやってたんだけど、彼が『もうカラパナは歌わない』って言うまでさ。」「僕たちは『よし、上がってきて、スティーブン・ビショップの『オン・アンド・オン』を歌ってくれ』って言ったんだ。彼がステージに上がってきて、僕たちと一緒に歌ってくれたんだ。彼はステージに上がってきて、『おい、この曲高いな！レコードのキー、俺はレコードのキーで弾いてないぞ！』って言ったんだ。今でも覚えてるよ、曲の途中で彼が振り返って、『この曲、ちょっと高いな！』って言ったの」 アロハ・ゴット・ソウル：彼はあなたたちに大きな影響を与えましたか？ロビン・キムラ：「いいえ、そうは言いたくないですね。私たちのジャンルではありませんでしたが、カラパナの曲をプレイしていました。『Hurt』『Nightbird』『Naturally』とか、素晴らしい曲だったし、私たちのスタイルに合っていたからです。でも、カントリー・コンフォートやサマー、カラパナといった、いわゆる最高級のジャンルには入っていませんでした。」アロハ・ゴット・ソウル：あなたたちのサウンドは、どちらかというとアメリカ本土寄りでしたね。ロビン・キムラ：「今でもバンドがステージに上がるのを見ると、心地よくなったり、自分のバンドがそのアーティストに合っていると感じたりするんですよね。特定のアーティストをプレイすると、それが自分たちのスタイルに合ってしまうんです。」 お楽しみに！続報をお待ちください！ グリーンウッドのヴィンテージとニュースタイルの写真をぜひご覧ください。前回の抜粋記事「輝きの裏側：ロビン・キムラが語るグリーンウッドの45周年」もご覧ください。
マックの魔法：ロビン・キムラがマッキー・フィアリーと彼のバンドについて語る
ロビン・キムラとのインタビューは長かった（良い意味で）が、1970年代にワイキキの人気ディスコでグリーンウッドが演奏した長時間のパフォーマンスには遠く及ばない。グリーンウッドはワイキキのクラブで「オフナイト」バンドとしてキャリアをスタートさせた。クラブのメインパフォーマーが休みの日に演奏するバンドだ。しかし、マッキー・フィアリーの登場となると、グリーンウッドはマッキー・フィアリー・バンドの後に演奏するようになった。「ナイトバード」や「ザ・ハート」といった曲では、マッキーがファンキーなアンサンブルに加わることもあったのだ！ パート 1 で約束したとおり、ロビンとのインタビューの抜粋をもう一つ紹介します。 今回は、グリーンウッドがワイキキのナイトクラブシーンに進出するきっかけとなったホノルルのナイトクラブ、「マッキー・アンド・ザ・マジック・マッシュルーム」をロブが振り返ります。お楽しみください！ アロハ・ゴット・ソウル：グリーンウッドはマッキー・フィアリーのオフの夜はバンドだったんですか？ロビン・キムラ：「あれはマジック・マッシュルームの時でした。それで、マッキーのカラニ DJプラットのカラニみたいな感じで、僕らより少し年上だった。マッキーは僕らと年齢が近くて、ギター担当のオーウェンをよく知っていたんだ。「彼がカラパナを辞めた時――当時カラパナはもう終わっていたのかどうかは覚えていないけど、解散したと思う――マッキーは一人でバンドを組んだんだ。それで、僕らのブッキングエージェントとマジック・マッシュルームのオーナーが、マッキーにディナーショーみたいなことをやらせてみないかって提案してくれたんだ。『じゃあ、グリーンウッドと後半のショーをやるから、君たちはダンスのパートを担当してくれ』ってね。最初はいい感じだったんだけど、今考えてみると、ブッキングに大きな穴があったと思う。僕らには2つの異なる客層がいた。マッキーを見に来ていた人たちはダンスフロアの客層じゃない。それに、僕らのために残ってくれると思ってるでしょ？ ナイトクラブのダンスフロアの客層は、マッキーの客層とは違う。だから水と油みたいなものだったんだ」 「うまくいかなかった。結局、マッキーは――時間が原因だったのか、演奏する夜数だったのかは分からないが――観客を惹きつけることができず、必要な収益を得ることができなかった。それで、結局は終わりになったんだ」 アロハ・ゴット・ソウル：それはどれくらい続いたんですか？ロビン・キムラ：「夏の間ずっとやる予定だったんです。確か夏の間ずっと活動休止してたはずなんですが、1ヶ月くらいで打ち切られちゃったんです。7月と8月はギグがなくて腹が立ちました。慌ててやりくりしなきゃいけなかったんです。しかも、演奏した月はギャラももらえなかったんです。2000ドルくらい損したんですよ。本当に腹が立ちました！」「でも、エンターテイメントってそういうものですよね。そういうことが起こるものなんです」「それから、マッキーはね…彼も当時、残念ながらドラッグと闘ってたんですよ。でも、練習中に楽しい時間を過ごしたり、色々な話をしたりしましたよ」彼に近づいたんだ。ポイントアフターに入ってきた彼が「ロブ！ えっと… 完全にドラッグをやめたんだ！ 俺の見た目はどうだい？」って感じだったのを覚えてるよ。 私は「すごくいい感じだね」と言った。彼は「わかった、バンドを組んだ」と言った。 バンドをちょっと作り直したんだ。フィッシャーマンズ・ワーフで演奏するんだ。君とオーウェンに来て聴いてほしい。どんな感じか聞かせて。君たちを信頼してるよ、カラニ「あれは彼らと会った最後の時の一つだった。だって、彼らはそこで長くは続かなかったからね。私たちがそこに行こうとした時には、もういなくなっていた。それからは連絡が取れなくなってしまったんだ。「彼が『ムーン・アンド・スターズ』について話してくれたのを今でも覚えているよ。彼は8年生の時に書いたんだ！」彼らと遊んだ最高の思い出の一つ彼はカラパナのものからは離れたかったんです。彼は自分のやりたいことをやりたいんです。 でも、ステージに上がった時、彼に「マック、さあ、『ハート』を歌ってくれ」って言ったんだ。彼は「いや…」って言うから、僕たちは「いいかい、みんな喜んでくれるよ。僕たちはカラパナじゃないんだから。みんなは君を見るんだ。これは君の曲、君が書いた曲なんだから」って言ったんだ。「それで彼がステージに上がって、歌ってくれた。僕は『上がって、『ナイトバード』を歌ってくれ！』って言ったんだ。『ナイトバード』を歌った。しばらくそうやってたんだけど、彼が『もうカラパナは歌わない』って言うまでさ。」「僕たちは『よし、上がってきて、スティーブン・ビショップの『オン・アンド・オン』を歌ってくれ』って言ったんだ。彼がステージに上がってきて、僕たちと一緒に歌ってくれたんだ。彼はステージに上がってきて、『おい、この曲高いな！レコードのキー、俺はレコードのキーで弾いてないぞ！』って言ったんだ。今でも覚えてるよ、曲の途中で彼が振り返って、『この曲、ちょっと高いな！』って言ったの」 アロハ・ゴット・ソウル：彼はあなたたちに大きな影響を与えましたか？ロビン・キムラ：「いいえ、そうは言いたくないですね。私たちのジャンルではありませんでしたが、カラパナの曲をプレイしていました。『Hurt』『Nightbird』『Naturally』とか、素晴らしい曲だったし、私たちのスタイルに合っていたからです。でも、カントリー・コンフォートやサマー、カラパナといった、いわゆる最高級のジャンルには入っていませんでした。」アロハ・ゴット・ソウル：あなたたちのサウンドは、どちらかというとアメリカ本土寄りでしたね。ロビン・キムラ：「今でもバンドがステージに上がるのを見ると、心地よくなったり、自分のバンドがそのアーティストに合っていると感じたりするんですよね。特定のアーティストをプレイすると、それが自分たちのスタイルに合ってしまうんです。」 お楽しみに！続報をお待ちください！ グリーンウッドのヴィンテージとニュースタイルの写真をぜひご覧ください。前回の抜粋記事「輝きの裏側：ロビン・キムラが語るグリーンウッドの45周年」もご覧ください。
「輝き」の裏側：ロビン・キムラが語るグリーンウッドの45
先月の日曜日の朝、コーヒーを飲みながら、1970年代にホノルルのほぼすべてのクラブで演奏していた金管楽器を多用したファンクバンド、グリーンウッドのバンドリーダー、ロビン・キムラと話をしました。 70年代ナイトクラブ再結成の原動力となったロビンは、最近、音楽への情熱を新たにするひらめきを見つけました。1980年代にグリーンウッドが解散してから20年後、ロビンはグリーンウッドを率いて一連の有名な再結成ショーを開催しました。また、新しいグループ、RKSB（ロイヤル・クニア・ストリート・バンド）でも演奏しています。（ロビン・キムラのストリートバンドではありませんが、それに近いものです！）私たちは1時間以上も話しました。ハワイのファンクミュージックの黄金時代の思い出を分かち合うことは、ロビンの心を揺さぶりました。彼の目に郷愁がこみ上げてきて、もう涙ぐんでいるのがわかりました...彼は、23歳のファンが彼の話を聞いて、ハワイの音楽シーンで二度と見ることのない時代について知りたいと思ってくれたことに、大喜びしていました。長々とお話をさせていただきましたので、インタビューを数回に分けてお届けします。今日は、山下達郎の「Sparkle」の英語バージョンを収録した、Greenwoodの人気シングル「45」の裏話をご紹介します。下にスクロールして、インタビューの抜粋をご覧ください。 —ロビン・キムラ： 「この曲をレコーディングしたのは、確か84年（正確には82年）だったと思うんだけど、こっちでは全く影響がなかったんだ！でも、これは自分たちにとって大きな意味があった。全てを終わらせる前に、せめてレコーディングはしておきたかったんだ。それで、『よし、45回転レコードを作ろう。それからアルバムを作ろうか…はは！（そのアイデアに笑）』って話になったんだ」アロハ・ゴット・ソウル： 「それは解散した後のこと？」ロビン・キムラ： 「解散した後だった。まだ連絡を取り合っていたんだけど、『パフォーマンスが足りないけど、何が足りない？』って話になったんだ。それで、そういう風になったんだ」「日本の曲を選んだんだ。メンバーはみんな違う音楽を聴いていた。何人かは日本のバンドを聴いて、『わあ、このバンドは本当にいいな。英語に翻訳できるんじゃないか。知らない人も多いし、いい切り口になるかもしれない』って思ったんだ」 「それでそうしました。ミックスダウンとしては最高の出来とは言えず、レコードに落としたときに、かなり音域が落ちてしまいました。望んでいたものとは違っていましたが。でも、1000枚くらいは作ったと思います。レコード店に足を運び、 結局、何もなかったよ。だから、みんなに1箱ずつあげて、自分は2、3箱残したんだ。「いつだったか忘れたけど、2006年だったかな？2007年だったかな？」アロハ・ゴット・ソウル： 「ウェブサイトには2009年って書いてあったと思うよ。」ロビン・キムラ： 「ああ、その通り。2009年だよ。日本の会社から突然メールが来たんだ。レコードが復活してるってことだよね。全く知らなかったから、何が起こっているのか全く分からなかった！何だって！って感じだったよ。」 「でも、彼らはそのレコードをよく知っていたから…どうやって手に入れたのかは分からないけど、どういうわけか見つけたんだ。ジェリーのレコードだったのか、それとも何か他のものだったのかは分からないけど。アロハ・ゴット・ソウル： 「こういうのを見つける人がいるんだ。」ロビン・キムラ： 「わかるよ！彼らはそうするんだ、ハンターなんだから！」彼らは私が持っているレコードを何でも買いたいと言っていたんだけど、私はたった1箱しか見つけられなかったんだ。「それで彼に送って、その後は連絡を取り合っていたんだけど、その後、そのレコードは売れなくなってしまった。でも、私たちはただ嬉しかったんだ。わあ！100枚欲しい人がいるんだって。」それから1年ほど経った頃、45回転レコードが流通していたようで、別の会社から連絡があった。彼らはもっと大きな会社だった。 男はブティックみたいな店を経営していて、その男たちは違う名前でインターネットサイトをいくつも運営していて、いろんな都市に店舗もいくつか持っていた。それで彼らは「君たちが残しているものを何でも買いたい」と言ってきたんだ。「別の箱が見つからなかったので、仕方なく再プレスしたんだ。でも問題は、僕らが行きつけのスタジオ、サウンズ・オブ・ハワイからもらったはずのミックスダウンテープが…」「いや、確認していなかった。だからリールに流してみたら、別のバンドだった！『こいつは一体誰だ！ブラスもいない！ロックを演奏している』って感じだったよ。 「だから、私たちはまるで死んだも同然でした。何も持っていませんでした。それで彼らは、私たちの45回転レコードを受け取って、ご存知の通り、デジタル化する必要がありました。そして彼らは、何度もやり取りを繰り返し、つまり永遠に時間がかかりましたが、ようやくまともなコピーを手に入れました。彼らは500枚ほど受け取りました。私たちは500枚作らなければならないと伝えたので、彼らは『引き取ります』と言いました。私たちはすべてを送りました。そしてクリスマス頃に、彼らのシステムにはトップ40があるというメールが届きました。新年から2、3週間は… 1位になったよ！ 「えっ!?」って感じだったよアロハ・ゴット・ソウル： 「曲が日本語だったからでしょう？」ロビン・キムラ：「それはB面の山下達郎の『スパークル』でした。DJムロがハワイアンCDミックスにこの曲を入れたんです。オーラとかみんながやってたんですよ。それでクラブでプレイし始めたんです。それで大ヒットしたんです。それからその後、さらに数百枚撮ってしまいました。「死後の世界があるって、私たちにとっては素晴らしい状況でした…」— グリーンウッドのロビン・キムラとのインタビューの続きをお楽しみに。ロブ、一緒に過ごした時間と思い出（そしてコーヒー！）に感謝します。
「輝き」の裏側：ロビン・キムラが語るグリーンウッドの45
先月の日曜日の朝、コーヒーを飲みながら、1970年代にホノルルのほぼすべてのクラブで演奏していた金管楽器を多用したファンクバンド、グリーンウッドのバンドリーダー、ロビン・キムラと話をしました。 70年代ナイトクラブ再結成の原動力となったロビンは、最近、音楽への情熱を新たにするひらめきを見つけました。1980年代にグリーンウッドが解散してから20年後、ロビンはグリーンウッドを率いて一連の有名な再結成ショーを開催しました。また、新しいグループ、RKSB（ロイヤル・クニア・ストリート・バンド）でも演奏しています。（ロビン・キムラのストリートバンドではありませんが、それに近いものです！）私たちは1時間以上も話しました。ハワイのファンクミュージックの黄金時代の思い出を分かち合うことは、ロビンの心を揺さぶりました。彼の目に郷愁がこみ上げてきて、もう涙ぐんでいるのがわかりました...彼は、23歳のファンが彼の話を聞いて、ハワイの音楽シーンで二度と見ることのない時代について知りたいと思ってくれたことに、大喜びしていました。長々とお話をさせていただきましたので、インタビューを数回に分けてお届けします。今日は、山下達郎の「Sparkle」の英語バージョンを収録した、Greenwoodの人気シングル「45」の裏話をご紹介します。下にスクロールして、インタビューの抜粋をご覧ください。 —ロビン・キムラ： 「この曲をレコーディングしたのは、確か84年（正確には82年）だったと思うんだけど、こっちでは全く影響がなかったんだ！でも、これは自分たちにとって大きな意味があった。全てを終わらせる前に、せめてレコーディングはしておきたかったんだ。それで、『よし、45回転レコードを作ろう。それからアルバムを作ろうか…はは！（そのアイデアに笑）』って話になったんだ」アロハ・ゴット・ソウル： 「それは解散した後のこと？」ロビン・キムラ： 「解散した後だった。まだ連絡を取り合っていたんだけど、『パフォーマンスが足りないけど、何が足りない？』って話になったんだ。それで、そういう風になったんだ」「日本の曲を選んだんだ。メンバーはみんな違う音楽を聴いていた。何人かは日本のバンドを聴いて、『わあ、このバンドは本当にいいな。英語に翻訳できるんじゃないか。知らない人も多いし、いい切り口になるかもしれない』って思ったんだ」 「それでそうしました。ミックスダウンとしては最高の出来とは言えず、レコードに落としたときに、かなり音域が落ちてしまいました。望んでいたものとは違っていましたが。でも、1000枚くらいは作ったと思います。レコード店に足を運び、 結局、何もなかったよ。だから、みんなに1箱ずつあげて、自分は2、3箱残したんだ。「いつだったか忘れたけど、2006年だったかな？2007年だったかな？」アロハ・ゴット・ソウル： 「ウェブサイトには2009年って書いてあったと思うよ。」ロビン・キムラ： 「ああ、その通り。2009年だよ。日本の会社から突然メールが来たんだ。レコードが復活してるってことだよね。全く知らなかったから、何が起こっているのか全く分からなかった！何だって！って感じだったよ。」 「でも、彼らはそのレコードをよく知っていたから…どうやって手に入れたのかは分からないけど、どういうわけか見つけたんだ。ジェリーのレコードだったのか、それとも何か他のものだったのかは分からないけど。アロハ・ゴット・ソウル： 「こういうのを見つける人がいるんだ。」ロビン・キムラ： 「わかるよ！彼らはそうするんだ、ハンターなんだから！」彼らは私が持っているレコードを何でも買いたいと言っていたんだけど、私はたった1箱しか見つけられなかったんだ。「それで彼に送って、その後は連絡を取り合っていたんだけど、その後、そのレコードは売れなくなってしまった。でも、私たちはただ嬉しかったんだ。わあ！100枚欲しい人がいるんだって。」それから1年ほど経った頃、45回転レコードが流通していたようで、別の会社から連絡があった。彼らはもっと大きな会社だった。 男はブティックみたいな店を経営していて、その男たちは違う名前でインターネットサイトをいくつも運営していて、いろんな都市に店舗もいくつか持っていた。それで彼らは「君たちが残しているものを何でも買いたい」と言ってきたんだ。「別の箱が見つからなかったので、仕方なく再プレスしたんだ。でも問題は、僕らが行きつけのスタジオ、サウンズ・オブ・ハワイからもらったはずのミックスダウンテープが…」「いや、確認していなかった。だからリールに流してみたら、別のバンドだった！『こいつは一体誰だ！ブラスもいない！ロックを演奏している』って感じだったよ。 「だから、私たちはまるで死んだも同然でした。何も持っていませんでした。それで彼らは、私たちの45回転レコードを受け取って、ご存知の通り、デジタル化する必要がありました。そして彼らは、何度もやり取りを繰り返し、つまり永遠に時間がかかりましたが、ようやくまともなコピーを手に入れました。彼らは500枚ほど受け取りました。私たちは500枚作らなければならないと伝えたので、彼らは『引き取ります』と言いました。私たちはすべてを送りました。そしてクリスマス頃に、彼らのシステムにはトップ40があるというメールが届きました。新年から2、3週間は… 1位になったよ！ 「えっ!?」って感じだったよアロハ・ゴット・ソウル： 「曲が日本語だったからでしょう？」ロビン・キムラ：「それはB面の山下達郎の『スパークル』でした。DJムロがハワイアンCDミックスにこの曲を入れたんです。オーラとかみんながやってたんですよ。それでクラブでプレイし始めたんです。それで大ヒットしたんです。それからその後、さらに数百枚撮ってしまいました。「死後の世界があるって、私たちにとっては素晴らしい状況でした…」— グリーンウッドのロビン・キムラとのインタビューの続きをお楽しみに。ロブ、一緒に過ごした時間と思い出（そしてコーヒー！）に感謝します。
70年代ナイトクラブ再結成最終公演のティーザーがさらに公開
Twitter で私をフォローしている方なら、昨夜、Aura、Power Point、Phase 7、Nueva Vida ( Lil AlbertとCarla Young Elsmanと共演)、そしてGreenwood がディスコ時代の激しい曲を演奏しているビデオへのリンクを貼った大量のツイートに気づいたかもしれません。 これらは、アーウィン・「スープス」・サントスが先日 YouTube に投稿した5 つのティーザー ビデオで、ハワイのファンク/ソウル ディスコ ファンに、近々リリースされる70 年代ナイト クラブ再結成ライブ DVD セットの雰囲気を味わわせてくれるものでした。 ご注意ください：これらのビデオはラフな音声ミックスダウンで、完成品ではありません！完成品をご希望の場合は、DVDをご注文ください！ 朗報です。ご注文の締め切りが 7 月 5 日まで延長されました。 「ハワイアン タイム」の精神で、7...
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ナッシュビルのアル・ノブリガ：音楽を生き続ける
音楽の達人アル・ノブリガのファンなら、15年以上前にテネシー州ナッシュビルに移住して以来、彼が何をしているのか気になっているかもしれません。ノブリガはワイキキのクラブシーンの常連で、オリジナル曲やカバー曲を詰め込んだアルバムを数多くリリースしました。 なんと、アルは、定評のある教育カリキュラムを誇り、150 年近くの歴史を誇るカトリックの私立学校、 セント バーナード アカデミーで音楽を支えているのです。 アル氏はワイキキの多くのナイトスポットで演奏し、3枚のアルバムを録音するなど、音楽界の重鎮でした。1973年には、ハワイで開催されたアロハウィークのソング・オブ・ザ・イヤー・コンテストで1位を獲得した曲を書き、録音しました。その曲は「Hele on to Kuaia」です。 「は、イスラエル・カマカウィウォオレによって最も有名に録音されました。」 学校の生徒が書いたこの記事によると、アル・ノブリガが現在新しいアルバムを制作中だという。 また、アルがプロデュースした「Seasons of Change」という音楽/教育番組のテレビ番組についても詳しく知りたいと思っています。 「アルによれば、メッセージ性のある音楽。各学年ごとに特定のメッセージがありました。例えば、幼稚園児向けの歌は運動能力の発達に関するもので、高校の歌は反薬物・反飲酒を訴えるものでした。このプログラムは島々で長年にわたって実行されました。 ぜひお読みください！学生の皆さん、そしてこの記事に関わったすべての方々に感謝申し上げます。（PDF版へのリンクは下記にあります） PDFを表示/ダウンロードするにはここをクリックしてください シェアしてくださったチャック・サボさん、ありがとうございます。サボさんはセント・バーナード校の校長です。 『アウトリガーの頂上』の音楽もお楽しみに。 追伸：1970年代のワイキキのクラブを思い出すと、必ずアルの「マイ・ラスト・ディスコ・ソング」が頭に浮かびます。 「ハワイアン・ハットとティキ・パーラー // ポイント・アフターで彼女を見かけた…」この曲をはじめとする曲は、 DJ Muroのハワイアン・ブレイクス・ミックスで聴くことができます。
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マッキー・フィアリー「ムーン・アンド・スターズ」（ライブ）
今週初め、マッキー・フィアリーが「Moon & Stars」を歌うライブ音源がYouTubeに再登場しました。どこで録音されたのでしょうか？ きっとカラパナと共演したのでしょう。バックボーカルが本当に素敵です！
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