ストーリー
ハワード・シャピロとの出会いが、ハワイのロックグループ「アイナ」の「リード・ミー・トゥ・ザ・ガ...
2014年、ハワード・シャピロの誕生日の4日前に、私は彼のウェブサイト「 Performing and Fine Artists for World Peace」を通じて彼にメールを送りました。 彼の誕生日だとは知りませんでした（マイク・ランディとのインタビューの時は、インタビュー前に誕生日が同じだと知っていたのに）。ハワードからは何ヶ月も返事がありませんでした。レーベルの最初のリリースから1ヶ月後の2015年2月、私は様子を伺うために返信しました。 「私のメモは受け取りましたか？」と私は書きました。 はい、彼はそうしました。実際、彼はすぐに返信し、私の返事を待っていました。 4年前まで遡って、特定のメールがまだ保存されているのを見つけるのは簡単なのに、メッセージが途中で行方不明になることがよくあるなんて、おかしな話だ。返信がないということは、彼は私に興味がないんだろうな、と思った。ところが、ハワードは私の返事をとても楽しみにしていた。 ブログを始めた頃からずっと、アイナのアルバム「Lead Me To The Garden」は私の欲しいものリストの一番上にありました。ハワードの個人コレクションには数枚のLPが残っていて、発売から40年ほど経った今でも、彼は快く譲ってくれました。 物語は1977年、ハワイ島オアフ島のマカハという町で二人の若者が出会ったところから始まります。ハワード・シャピロとマイケル・ジョアンは、マカハの美しい波、混雑していないビーチ、そして地元産の音楽を愛していました。彼らは音楽への情熱だけでなく、環境保護、人権、ネイティブ・ハワイアンの権利、飢餓やホームレスといった喫緊の課題にも情熱を注いでいることに気づいたのです。 彼らは一緒にバンド「アース」を結成し、すぐにバンド名を「アイナ」に変更した。アイナはハワイ語の「オレロ・ハワイ」で「土地」や「地球」を意味する。 1970年代、アイナはオアフ島各地で、環境保護やハワイ先住民の権利を訴える様々な集会で演奏しました。1978年には、グリーンピースのために「グリーンピース：クジラを救うために」と題した7インチシングルを録音しました。 1980年、バンドはホノルルのオーディッセイ・レコーディング・スタジオに入り、まもなく唯一のLP『リード・ミー・トゥ・ザ・ガーデン』をリリースしました。このアルバムは、ハワイアンミュージックの要素を盛り込んだ、AORとソフトロックの心地よく高揚感のあるスピリチュアルな旅となっています。 シールズ＆クロフト、アメリカ、ホール＆オーツといったアーティストを彷彿とさせるこのアルバムには、デニス・グラウエ、ジョン・ツカノ、ウォルター・リカード、ロスコー・ライトといったハワイの有名ミュージシャンが参加しています。ノヘラニ・シプリアーノも参加し、「Your Light」と「Lead Me to the Garden」でバックボーカルを務めています。 https://www.youtube.com/watch?v=TKAKsxaD_mg ハワードから LP...
ハワード・シャピロとの出会いが、ハワイのロックグループ「アイナ」の「リード・ミー・トゥ・ザ・ガ...
2014年、ハワード・シャピロの誕生日の4日前に、私は彼のウェブサイト「 Performing and Fine Artists for World Peace」を通じて彼にメールを送りました。 彼の誕生日だとは知りませんでした（マイク・ランディとのインタビューの時は、インタビュー前に誕生日が同じだと知っていたのに）。ハワードからは何ヶ月も返事がありませんでした。レーベルの最初のリリースから1ヶ月後の2015年2月、私は様子を伺うために返信しました。 「私のメモは受け取りましたか？」と私は書きました。 はい、彼はそうしました。実際、彼はすぐに返信し、私の返事を待っていました。 4年前まで遡って、特定のメールがまだ保存されているのを見つけるのは簡単なのに、メッセージが途中で行方不明になることがよくあるなんて、おかしな話だ。返信がないということは、彼は私に興味がないんだろうな、と思った。ところが、ハワードは私の返事をとても楽しみにしていた。 ブログを始めた頃からずっと、アイナのアルバム「Lead Me To The Garden」は私の欲しいものリストの一番上にありました。ハワードの個人コレクションには数枚のLPが残っていて、発売から40年ほど経った今でも、彼は快く譲ってくれました。 物語は1977年、ハワイ島オアフ島のマカハという町で二人の若者が出会ったところから始まります。ハワード・シャピロとマイケル・ジョアンは、マカハの美しい波、混雑していないビーチ、そして地元産の音楽を愛していました。彼らは音楽への情熱だけでなく、環境保護、人権、ネイティブ・ハワイアンの権利、飢餓やホームレスといった喫緊の課題にも情熱を注いでいることに気づいたのです。 彼らは一緒にバンド「アース」を結成し、すぐにバンド名を「アイナ」に変更した。アイナはハワイ語の「オレロ・ハワイ」で「土地」や「地球」を意味する。 1970年代、アイナはオアフ島各地で、環境保護やハワイ先住民の権利を訴える様々な集会で演奏しました。1978年には、グリーンピースのために「グリーンピース：クジラを救うために」と題した7インチシングルを録音しました。 1980年、バンドはホノルルのオーディッセイ・レコーディング・スタジオに入り、まもなく唯一のLP『リード・ミー・トゥ・ザ・ガーデン』をリリースしました。このアルバムは、ハワイアンミュージックの要素を盛り込んだ、AORとソフトロックの心地よく高揚感のあるスピリチュアルな旅となっています。 シールズ＆クロフト、アメリカ、ホール＆オーツといったアーティストを彷彿とさせるこのアルバムには、デニス・グラウエ、ジョン・ツカノ、ウォルター・リカード、ロスコー・ライトといったハワイの有名ミュージシャンが参加しています。ノヘラニ・シプリアーノも参加し、「Your Light」と「Lead Me to the Garden」でバックボーカルを務めています。 https://www.youtube.com/watch?v=TKAKsxaD_mg ハワードから LP...
ジャー・ガムビーのアルバム「Humility」の誕生秘話
2013年、友人たちとレコードだけのパーティーを企画していた時に、初めてジャー・ガンビー、通称ライアン・ムラカミに出会った。ヘッドライナーは当時パパ・ウーウーという芸名で活動していたウージーだった。実際、他にも色々な名前で呼ばれていた。ウージーとは高校時代、音楽を通して何年も前から知り合いだった。 ヒロからウージーが電話で「もう一人、共演したい人がいるんだ。ジャー・ガンビーだ」と言ってきた。ガンビーのレコードコレクションと、彼の音楽に対する知識の深さについて語ってくれた。YouTubeで彼を検索すると、彼の「Rarities for Sharities」シリーズを見つけた。まさに真のコレクターによる、まさに宝物！ 私はそのイベントを宣伝するために iPhone 3 でビデオを作りました。それは今でもオンラインで残っています: https://www.youtube.com/watch?v=B5TxKk7ScrU 振り返ってみると、友人のオリバーとナバヘとあのイベントを共同主催したことで、レーベルの様々な部分へと成長した数々の関係が生まれました。ウージーを通してジャー・ガンビーと出会ったことが、今のプロジェクト「Humility」へと繋がりました。パーティーのフライヤーのアートワークと、王冠を被ったベレー帽をかぶった男の絵は、後に2018年夏にリリースしたFRNT BZNZZ 7インチのイラストも手掛けたダナ・パレサがデザインしました。 そのパーティーから数年後、オリバーと私はパロロ・バレーにあるガンビーの家でジャズのレコード（レゲエもあったが、ほとんどはジャズ）を聴きながら過ごした。 ある時、ガムビーが私にこの曲を教えてくれました。 https://www.youtube.com/watch?v=9zyKKwloKJs 2013年は、私がレコードレーベルを立ち上げる2年前のことでした。ガムビーと遊んでいるうちに、一緒にリリースしようというアイデアが浮かびました。マイク・ランディのリリースが発表された時、私たちは真剣にその話をしました。「アロハ・ゴット・ソウルからジャー・Gのアルバムをリリースできたら最高だよね？やってみよう」 しかし、2017年3月にIdea's Music & Booksに立ち寄って、オーナーのノーム・ウィンター保安官に「やあ！ライアン・ムラカミを知ってるかい？」と声をかけられて初めて、そのことに気づいたのです。（ちなみに、ノームとはダナのイラストでベレー帽と王冠をかぶっている男性です。） 「もちろん」私はノームに言った。 彼が私の話を聞いていたかどうかは分かりませんが、ノームがライアンに電話をかけて「ねえ、ライアン、今レコード配給会社がここにいるんだけど、二人で一緒にレコードを作らないと」と言いました。ノームが私に電話を渡してくれたので、私は「じゃあ、実現させようか？」と尋ねました。 その週の後半、私たちはガムビーのアーカイブ資料（デジタルや CD でリリースされたものもあるが、まだレコード化されていないもの）を精査するとともに、彼が取り組んでいた真新しいトラックをいくつか聴く作業を始めました。 私たちは、ダブ・インストゥルメンタル（ボーカルなし）のダブル LP が、Jah Gumby の初のレコードでのソロ...
ジャー・ガムビーのアルバム「Humility」の誕生秘話
2013年、友人たちとレコードだけのパーティーを企画していた時に、初めてジャー・ガンビー、通称ライアン・ムラカミに出会った。ヘッドライナーは当時パパ・ウーウーという芸名で活動していたウージーだった。実際、他にも色々な名前で呼ばれていた。ウージーとは高校時代、音楽を通して何年も前から知り合いだった。 ヒロからウージーが電話で「もう一人、共演したい人がいるんだ。ジャー・ガンビーだ」と言ってきた。ガンビーのレコードコレクションと、彼の音楽に対する知識の深さについて語ってくれた。YouTubeで彼を検索すると、彼の「Rarities for Sharities」シリーズを見つけた。まさに真のコレクターによる、まさに宝物！ 私はそのイベントを宣伝するために iPhone 3 でビデオを作りました。それは今でもオンラインで残っています: https://www.youtube.com/watch?v=B5TxKk7ScrU 振り返ってみると、友人のオリバーとナバヘとあのイベントを共同主催したことで、レーベルの様々な部分へと成長した数々の関係が生まれました。ウージーを通してジャー・ガンビーと出会ったことが、今のプロジェクト「Humility」へと繋がりました。パーティーのフライヤーのアートワークと、王冠を被ったベレー帽をかぶった男の絵は、後に2018年夏にリリースしたFRNT BZNZZ 7インチのイラストも手掛けたダナ・パレサがデザインしました。 そのパーティーから数年後、オリバーと私はパロロ・バレーにあるガンビーの家でジャズのレコード（レゲエもあったが、ほとんどはジャズ）を聴きながら過ごした。 ある時、ガムビーが私にこの曲を教えてくれました。 https://www.youtube.com/watch?v=9zyKKwloKJs 2013年は、私がレコードレーベルを立ち上げる2年前のことでした。ガムビーと遊んでいるうちに、一緒にリリースしようというアイデアが浮かびました。マイク・ランディのリリースが発表された時、私たちは真剣にその話をしました。「アロハ・ゴット・ソウルからジャー・Gのアルバムをリリースできたら最高だよね？やってみよう」 しかし、2017年3月にIdea's Music & Booksに立ち寄って、オーナーのノーム・ウィンター保安官に「やあ！ライアン・ムラカミを知ってるかい？」と声をかけられて初めて、そのことに気づいたのです。（ちなみに、ノームとはダナのイラストでベレー帽と王冠をかぶっている男性です。） 「もちろん」私はノームに言った。 彼が私の話を聞いていたかどうかは分かりませんが、ノームがライアンに電話をかけて「ねえ、ライアン、今レコード配給会社がここにいるんだけど、二人で一緒にレコードを作らないと」と言いました。ノームが私に電話を渡してくれたので、私は「じゃあ、実現させようか？」と尋ねました。 その週の後半、私たちはガムビーのアーカイブ資料（デジタルや CD でリリースされたものもあるが、まだレコード化されていないもの）を精査するとともに、彼が取り組んでいた真新しいトラックをいくつか聴く作業を始めました。 私たちは、ダブ・インストゥルメンタル（ボーカルなし）のダブル LP が、Jah Gumby の初のレコードでのソロ...
1970年代ハワイのディスコバンド、パワーポイント、オデッセイ、レアアースのピーター・リベラへ...
地元アーティストへの音声インタビューは、長らく待ち望まれていました。このブログ開設当初からアーティストにインタビューを続けてきましたが、ポッドキャストのような形式で聴いてもらうという、一歩踏み込んだ試みはこれまでありませんでした。友人のNumero Groupのジョン・カービーがメールで教えてくれたように、「みんなポッドキャストが大好きなんだ」 このアイデアは、2018年7月10日、テッド・デ・オリヴェイラと私が7インチアルバム発売当日の夜、中部太平洋標準時スタジオで即興インタビューをした時に生まれました。そのインタビュー（ こちらで聴けます）があまりにも楽しかったので、もっと続けたいと思うようになりました。ちょうどその頃、友人から今年の70年代ナイトクラブ再結成のポスターの写真がメールで送られてきました。（ゴタロウに「 ニック・クロサワのお父さんはこれらのバンドに所属してるの？」と聞かれました。彼は所属していませんでしたが、彼のバンドは過去の再結成コンサートで演奏していました。） その時、70年代リユニオンショーの主催者であり、 グリーンウッドのバンドリーダーでもあるロビン・キムラと長年友人関係にあるにもかかわらず、これらのバンドへのインタビューシリーズを一度も企画したことがなかったことに気づきました。そこでロビンにそのアイデアを伝えたところ、彼はすぐにパワーポイントとオデッセイというバンドを紹介してくれました。私は70年代NCRのウェブサイトに掲載されている短いプロフィール以外、これらのバンドについて何も知りませんでした。 アロハ・ゴット・ソウル· インタビュー：ピーター・リベラ（レア・アース）＆ロビン・キムラ（グリーンウッド） 2018 70年代ナイトクラブの再会。 2018年8月11日にアラモアナホテルで開催されるNCRの次回コンサートまで、あと約10日となりました。Power Pointのジェイソン・ナガシマとOdysseyのマイク・ナカプイのインタビューを2つお届けできることを嬉しく思います。ロビンと私は、コンサートの数日前にレア・アースのピーター・リベラにインタビューする予定です。また、 The MoppTopsのカタ・マドゥリとヘミングウェイ・ジャスミンにもインタビューできる良い機会を探していました。 最後にマイク・ナカプイからのアドバイスをお伝えします。 「70年代を経験したことがないなら、ぜひこのイベントに来てください。ミレニアル世代の皆さん、ぜひおじいちゃん、おばあちゃんに会いに来てください！当時の人たちの暮らしぶりをぜひ見てください！」 チケットは70snightclubreunion.comでご購入ください。 2018 年 70 年代の NCR ポスターに見られるように、Power Point が表示されます。 2018 年 70 年代の...
1970年代ハワイのディスコバンド、パワーポイント、オデッセイ、レアアースのピーター・リベラへ...
地元アーティストへの音声インタビューは、長らく待ち望まれていました。このブログ開設当初からアーティストにインタビューを続けてきましたが、ポッドキャストのような形式で聴いてもらうという、一歩踏み込んだ試みはこれまでありませんでした。友人のNumero Groupのジョン・カービーがメールで教えてくれたように、「みんなポッドキャストが大好きなんだ」 このアイデアは、2018年7月10日、テッド・デ・オリヴェイラと私が7インチアルバム発売当日の夜、中部太平洋標準時スタジオで即興インタビューをした時に生まれました。そのインタビュー（ こちらで聴けます）があまりにも楽しかったので、もっと続けたいと思うようになりました。ちょうどその頃、友人から今年の70年代ナイトクラブ再結成のポスターの写真がメールで送られてきました。（ゴタロウに「 ニック・クロサワのお父さんはこれらのバンドに所属してるの？」と聞かれました。彼は所属していませんでしたが、彼のバンドは過去の再結成コンサートで演奏していました。） その時、70年代リユニオンショーの主催者であり、 グリーンウッドのバンドリーダーでもあるロビン・キムラと長年友人関係にあるにもかかわらず、これらのバンドへのインタビューシリーズを一度も企画したことがなかったことに気づきました。そこでロビンにそのアイデアを伝えたところ、彼はすぐにパワーポイントとオデッセイというバンドを紹介してくれました。私は70年代NCRのウェブサイトに掲載されている短いプロフィール以外、これらのバンドについて何も知りませんでした。 アロハ・ゴット・ソウル· インタビュー：ピーター・リベラ（レア・アース）＆ロビン・キムラ（グリーンウッド） 2018 70年代ナイトクラブの再会。 2018年8月11日にアラモアナホテルで開催されるNCRの次回コンサートまで、あと約10日となりました。Power Pointのジェイソン・ナガシマとOdysseyのマイク・ナカプイのインタビューを2つお届けできることを嬉しく思います。ロビンと私は、コンサートの数日前にレア・アースのピーター・リベラにインタビューする予定です。また、 The MoppTopsのカタ・マドゥリとヘミングウェイ・ジャスミンにもインタビューできる良い機会を探していました。 最後にマイク・ナカプイからのアドバイスをお伝えします。 「70年代を経験したことがないなら、ぜひこのイベントに来てください。ミレニアル世代の皆さん、ぜひおじいちゃん、おばあちゃんに会いに来てください！当時の人たちの暮らしぶりをぜひ見てください！」 チケットは70snightclubreunion.comでご購入ください。 2018 年 70 年代の NCR ポスターに見られるように、Power Point が表示されます。 2018 年 70 年代の...
「出身地ではなく、今いる場所が大切だ」— インタビュー：テッド・デ・オリベイラ（FRNT BZ...
特別な企画をご用意しました。今日は、FRNT BZNZZ名義でマルチインストゥルメンタリスト／プロデューサーとして活躍するテッド・デ・オリベイラ氏との貴重な対談です。 奇妙なことに、このブログではおそらくこれが初めてのインタビューです。私とアーティストによるラジオ風の対談です。テッドの制作プロセスや最近制作している音楽について、そして彼についてじっくりと語り合い、彼のことをもっと深く知ることができて、本当に嬉しかったです。 数年前、テッドは、アコースティックギターとビートボックスを組み合わせた即興演奏だけでなく、エレクトロニックミュージックの探求を目的とした「サイドプロジェクト」である「フロントビジネス」でもホノルルの音楽界の注目を集めました。 デジタルディガーなら誰でも、2011年にリリースされた彼のファーストアルバムをBandcampで見つけることができるだろう。今年AGSレーベルからリリースされる7インチは、このアーティストにとって再デビューとなる。彼の音楽的意図とスタジオ制作能力は、この7年間で間違いなく進化を遂げてきた。しかし、彼の情熱、突き動かされる姿勢、そして止まらぬ姿勢は、これまでと変わらない。 「俺は燃えているんだ」と彼はインタビュー中に言った。エレクトロニックミュージックのチャートを席巻したり、仕事で大金を稼いでいるような「燃えている」という意味ではない。むしろ、音楽を作り、新しいスキルを学び、ホノルルのあらゆるアーティストとコラボレーションするなど、自分のやっていることを止められない、という感じだ。 実際、テッドの作品の大部分はコラボレーション作品で占められているようです。インタビューでは、ここ数ヶ月の間に親しい友人や気さくなコラボレーターたちと制作した未発表曲の数々をお聴きいただけます。 つまり、 AGS-7009は、テッドのソロ作品をFRNT BZNZZと共有することで、その表面を少しだけ触れたに過ぎない。今後は、ワンマンプロダクションの枠にとらわれず、さらに多くの作品が発表されるだろう。 さあ始めましょう。私たちの会話を楽しんでいただければ幸いです。 ロジャー・ボン：では、自己紹介をお願いします。 テッド・デ・オリベイラ:こんにちは、私の名前はテッド・デ・オリベイラ、別名フロント・ビジネス (FRNT BZNZZ) です。 RB：何を聴いているのか分からないけど、インタビューを録音しているだけだと思う。フロント企業のインタビューを聴いていたんだね。僕の名前はアロハ・ゴット・ソウルのロジャー・ボングだ。もしこれを実現したら、もしこれを形にしたら、未発表曲をみんなに聴いてもらっても大丈夫？ テッド：皆さん、ここで初めて聞きましたね。ええ、気にしませんよ。たとえ海賊版を作ろうとしても、私の声は聞こえてくるし、それでは完全に目的を失ってしまうでしょうから。 RB:クラブで演奏するんだ。突然、突然、君がステージに登場して テッド：そうだろ？ RB:これを作ったとき、Kleeerを聴いていましたか? テッド：何を聴いていたかは覚えていない。何も聴いていなかったんだ。叔父が祖父の後片付けをするように注意するのを聞いていたんだ。いや、俺はカシフが好きなんだ。カシフは最高だよ。昔のブギーやファンク、何でも好きなんだ。 無限だよ、ほら、色んなものがあるんだ。復活って本当に素晴らしい。今まで知らなかったものがあって、君たちが教えてくれたんだ。それで調べてみると、彼はSH-101を使っている、あの…つまり、彼らが使っているのと同じ機材やエフェクトは何だろうと考え、必ずしも再現しようとはせずとも、あちこちでオマージュを捧げるんだ。敬意を表するんだ。 まるで巨大な森から花を選んで、自分だけのブーケを作っているような感じです。一番分かりやすい説明方法だと思いますが、好きなものを選ぶ。それが本質です。 RB:フロントビジネスとは何ですか? テッド：表向きの仕事って、実は手に負えなくなってしまったマレットの仕事だよ。裏ではパーティー、表向きは仕事… いいえ、実際には表向きの組織です。あなたはクラックシードの店みたいだとおっしゃっていますが、実際はゲームルームのようなものです。つまり、人間には外側の層と内側の層があるということです。もっと難解で深く掘り下げて言えば、つまり、表側の部分と、柔らかくて噛み応えのある中心部分があるということです。 RB:ちょっと待ってください、フロントビジネスはテッドとオリヴェイラ、あなたとは違うのですか? テッド：つまり、僕らは本質的にはみんな同じなんです。ジャズの観点から見れば、ジャズ・プレイヤーは皆、芸名なんて持っていません。本名と姓だけです。だから、アコースティック音楽やジャズ音楽などをやるなら、本名を持ちたいですよね。 だから、他のジャンルの音楽でも同じことをやっていたと気づいたら、名前を変えなければならなかったんです。初期のブギーを見ればわかると思いますが、誰もが何らかの名前やスタイルを持っていました。...
「出身地ではなく、今いる場所が大切だ」— インタビュー：テッド・デ・オリベイラ（FRNT BZ...
特別な企画をご用意しました。今日は、FRNT BZNZZ名義でマルチインストゥルメンタリスト／プロデューサーとして活躍するテッド・デ・オリベイラ氏との貴重な対談です。 奇妙なことに、このブログではおそらくこれが初めてのインタビューです。私とアーティストによるラジオ風の対談です。テッドの制作プロセスや最近制作している音楽について、そして彼についてじっくりと語り合い、彼のことをもっと深く知ることができて、本当に嬉しかったです。 数年前、テッドは、アコースティックギターとビートボックスを組み合わせた即興演奏だけでなく、エレクトロニックミュージックの探求を目的とした「サイドプロジェクト」である「フロントビジネス」でもホノルルの音楽界の注目を集めました。 デジタルディガーなら誰でも、2011年にリリースされた彼のファーストアルバムをBandcampで見つけることができるだろう。今年AGSレーベルからリリースされる7インチは、このアーティストにとって再デビューとなる。彼の音楽的意図とスタジオ制作能力は、この7年間で間違いなく進化を遂げてきた。しかし、彼の情熱、突き動かされる姿勢、そして止まらぬ姿勢は、これまでと変わらない。 「俺は燃えているんだ」と彼はインタビュー中に言った。エレクトロニックミュージックのチャートを席巻したり、仕事で大金を稼いでいるような「燃えている」という意味ではない。むしろ、音楽を作り、新しいスキルを学び、ホノルルのあらゆるアーティストとコラボレーションするなど、自分のやっていることを止められない、という感じだ。 実際、テッドの作品の大部分はコラボレーション作品で占められているようです。インタビューでは、ここ数ヶ月の間に親しい友人や気さくなコラボレーターたちと制作した未発表曲の数々をお聴きいただけます。 つまり、 AGS-7009は、テッドのソロ作品をFRNT BZNZZと共有することで、その表面を少しだけ触れたに過ぎない。今後は、ワンマンプロダクションの枠にとらわれず、さらに多くの作品が発表されるだろう。 さあ始めましょう。私たちの会話を楽しんでいただければ幸いです。 ロジャー・ボン：では、自己紹介をお願いします。 テッド・デ・オリベイラ:こんにちは、私の名前はテッド・デ・オリベイラ、別名フロント・ビジネス (FRNT BZNZZ) です。 RB：何を聴いているのか分からないけど、インタビューを録音しているだけだと思う。フロント企業のインタビューを聴いていたんだね。僕の名前はアロハ・ゴット・ソウルのロジャー・ボングだ。もしこれを実現したら、もしこれを形にしたら、未発表曲をみんなに聴いてもらっても大丈夫？ テッド：皆さん、ここで初めて聞きましたね。ええ、気にしませんよ。たとえ海賊版を作ろうとしても、私の声は聞こえてくるし、それでは完全に目的を失ってしまうでしょうから。 RB:クラブで演奏するんだ。突然、突然、君がステージに登場して テッド：そうだろ？ RB:これを作ったとき、Kleeerを聴いていましたか? テッド：何を聴いていたかは覚えていない。何も聴いていなかったんだ。叔父が祖父の後片付けをするように注意するのを聞いていたんだ。いや、俺はカシフが好きなんだ。カシフは最高だよ。昔のブギーやファンク、何でも好きなんだ。 無限だよ、ほら、色んなものがあるんだ。復活って本当に素晴らしい。今まで知らなかったものがあって、君たちが教えてくれたんだ。それで調べてみると、彼はSH-101を使っている、あの…つまり、彼らが使っているのと同じ機材やエフェクトは何だろうと考え、必ずしも再現しようとはせずとも、あちこちでオマージュを捧げるんだ。敬意を表するんだ。 まるで巨大な森から花を選んで、自分だけのブーケを作っているような感じです。一番分かりやすい説明方法だと思いますが、好きなものを選ぶ。それが本質です。 RB:フロントビジネスとは何ですか? テッド：表向きの仕事って、実は手に負えなくなってしまったマレットの仕事だよ。裏ではパーティー、表向きは仕事… いいえ、実際には表向きの組織です。あなたはクラックシードの店みたいだとおっしゃっていますが、実際はゲームルームのようなものです。つまり、人間には外側の層と内側の層があるということです。もっと難解で深く掘り下げて言えば、つまり、表側の部分と、柔らかくて噛み応えのある中心部分があるということです。 RB:ちょっと待ってください、フロントビジネスはテッドとオリヴェイラ、あなたとは違うのですか? テッド：つまり、僕らは本質的にはみんな同じなんです。ジャズの観点から見れば、ジャズ・プレイヤーは皆、芸名なんて持っていません。本名と姓だけです。だから、アコースティック音楽やジャズ音楽などをやるなら、本名を持ちたいですよね。 だから、他のジャンルの音楽でも同じことをやっていたと気づいたら、名前を変えなければならなかったんです。初期のブギーを見ればわかると思いますが、誰もが何らかの名前やスタイルを持っていました。...
東京で流れに身を任せる（愚存、第2部）
この記事を書き始めたのは、山本英樹が今年初めに私とレイが立ち上げたオンラインラジオ局「セントラル・パシフィック・タイム」の番組を収録している最中だった。いつものように、秀樹は私がキーボードを猛烈に叩く間、最高の雰囲気を醸し出していた（ ハワイのソウルタイムで毎月彼とオリバーと一緒にDJをしていたのが懐かしい。3月にソウルタイムのパーティーを月1回から年に数回に減らすことにしたのだ）。 その1時間、私たちはほとんど何も話さなかった。彼は選曲とミックスに集中し、私は4月と5月の日本での経験を語るのに集中していた。（ パート1はこちら）レコーディングの終わり頃、私は集中しすぎていて申し訳なかったと謝った。レコーディング中はあまり話さなかった。「何かを書く時間を持つのは久しぶりだから、これはすべてを吐き出すチャンスだ」と私は彼に言った。 「全部吐き出せ」秀樹は答えた。 新しいラジオ局の立ち上げなど、話すことはたくさんあります。（ニューヨーク・マガジンのオンライン特集「ホノルルを訪れる前に読むべきもの、見るべきもの、ダウンロードすべきもの」で取り上げられました。 Instagramで@alohagotsoulをフォローしている方、またはメーリングリストに登録している方は、CPTについてあちこちで言及されていることに気づいているでしょう。しかし、Aloha Got Soul側からの公式発表はありません。CPTについて詳しくはこちらをご覧ください。この場を借りて、後半の投稿を書きたいと思います。 前半の最後に、日本旅行中にポータブルターンテーブルを見つけられなかったことを後悔していると告白しました。マーク・クシミは藤沢で見つけました。私は下北沢でパンダ型のターンテーブルを見つけましたが、写真を撮りましたが購入しませんでした。 4,000語を超えるブログ記事で、たくさんのことを吐き出しました。これは主に、私自身と、この経験を共にした友人たちのために、そして懐かしく振り返るために書いたものです。思い出すべきことが山ほどあって、きっと私たちの記憶は、自然と忘れてしまうものも多いでしょう！ このブログを書き始めて7年になりますが、おそらくこれが一番長い記事です。2番目に長いのは、ジョン・ブックによるサンデー・マノアの記事です。ジョンは今もブログのゲスト寄稿者二人のうちの一人です。もう一人はイラストレーターのガウラブ・タカリにインタビューしたセドリック・バーダウィルです。 旅の間、レイと私は日記をつけようと努力しました。毎晩、その日の出来事を書き留めていたのですが、たいてい書き終わる前に寝落ちしてしまいました。 旅から1ヶ月が経ち、 いよいよ旅の記録を綴るチャンスです。今回は「偶然」をテーマに、エリアごとにまとめました。前回は東中野、原宿、三軒茶屋、渋谷、藤沢を取材しました。さあ、パート2を始めましょう。 赤坂・六本木 藤沢に行った日は赤坂に寄り道しました。 京都のアルファステーションで毎週放送されているラジオ番組「radikaku」に、斉藤潤さんと尾関康之さんがインタビューに呼んでくださいました。 私たちは東中野のAirBnbをチェックアウトし（AirBnbを本当に「チェックアウト」したことがありますか？）、新宿駅に立ち寄ってロッカーに荷物を預け、赤坂を散策して手荷物なしでインタビューに臨みました。 新宿駅は広大です。去年はレイと二人で、駅構内を歩き回るだけで30分も無駄にしてしまうことに気づきました。今年はレイ、ニック、ヒデキ・マーク、そして私が一緒にいて、ヒデキの先導に従いました。ヒデキは神戸出身なので、新宿駅では少し戸惑うようです。少なくとも、案内標識を読んだり、日本語で話したりはできます。 迷子になったわけではありません。ただ、まるで駅の煉獄のような状況に陥ってしまったのです。ICカードが改札の間で使えなくなってしまったのです。原因が分からず、駅構内に閉じ込められてしまいました。秀樹が原因を突き止めてくれましたが、何が起こったのか説明できたかどうかは分かりません。確かなのは、いつも通り、新宿駅で約30分も無駄にしてしまったということです。 ついに赤坂へ。丘の上にある美しい神社、日枝神社に偶然出会いました。木々に囲まれた階段を登り、朱色の鳥居が立ち並ぶ、京都の伏見稲荷大社を彷彿とさせる光景を目にしました。日枝神社は、私たちが訪れた中でおそらく一番のお気に入りのお寺で、境内全体が力強い気で満ち溢れていました。 ゆっくりと時間をかけて写真を撮り、レイは御朱印をいただき、増え続ける御朱印帳コレクションに新たな一冊を加えました。満足した私たちは日枝神社の正面玄関へと向かいました。南向きの広くて重厚な階段を登ると地上に出ました。マークが私たちが階段を下りていく様子を撮影してくれたのですが、とても美しく撮れていました。 https://www.instagram.com/p/BjWVrk3A_oH/?taken-by=markkushimi この時点で、ニックは「しまった！新宿のロッカーにギターを忘れてきた！」と気づいた。ラジオインタビューで必要だったんだ。スタジオに着くと、ジュンは大声で笑った。「大丈夫だよ。ニックにアカペラで歌わせよう」と彼は言った。 それは本当に特別なことであり、radikakuのリスナーだけがギターなしでニックの歌声を聴くことができる、一種の「特別な」体験となりました。 マークが駅近くの横断歩道の写真を撮ってくれました。この写真は、あの場所の思い出を鮮やかに残しています。新宿行きの赤坂駅に戻る途中、ビックカメラに立ち寄って120フィルムをいくつか買って、藤沢へ向かう途中、曇り空の涼しい空気を感じました。 今回の旅の1週間は六本木に滞在し、ハワイ・ミュージック・ライフ・フェスティバルの一環として東京ミッドタウンで開催されたMoriの日本初開催マーケットに参加しました。MoriのAlyとTravisがAGSをMoriマーケットに招待してくれただけでなく、ニック・クロサワ、オトロ、ニック・カレイキニ、ストリートライト・ケイデンスといったミュージシャンも参加しました。このイベントは東京のSoul Timeとほぼ同時期に開催されたため、1回の旅程で両方のイベントを企画することができたので、まさに理想的なタイミングでした。 ニック・クロサワは私とレイと同じ出発日と帰国日を希望していました。ANAの航空券を東京で3週間予約しました。ソウルタイムに1週間、森に1週間、そして最後の1週間はR&Rに充てました。...
東京で流れに身を任せる（愚存、第2部）
この記事を書き始めたのは、山本英樹が今年初めに私とレイが立ち上げたオンラインラジオ局「セントラル・パシフィック・タイム」の番組を収録している最中だった。いつものように、秀樹は私がキーボードを猛烈に叩く間、最高の雰囲気を醸し出していた（ ハワイのソウルタイムで毎月彼とオリバーと一緒にDJをしていたのが懐かしい。3月にソウルタイムのパーティーを月1回から年に数回に減らすことにしたのだ）。 その1時間、私たちはほとんど何も話さなかった。彼は選曲とミックスに集中し、私は4月と5月の日本での経験を語るのに集中していた。（ パート1はこちら）レコーディングの終わり頃、私は集中しすぎていて申し訳なかったと謝った。レコーディング中はあまり話さなかった。「何かを書く時間を持つのは久しぶりだから、これはすべてを吐き出すチャンスだ」と私は彼に言った。 「全部吐き出せ」秀樹は答えた。 新しいラジオ局の立ち上げなど、話すことはたくさんあります。（ニューヨーク・マガジンのオンライン特集「ホノルルを訪れる前に読むべきもの、見るべきもの、ダウンロードすべきもの」で取り上げられました。 Instagramで@alohagotsoulをフォローしている方、またはメーリングリストに登録している方は、CPTについてあちこちで言及されていることに気づいているでしょう。しかし、Aloha Got Soul側からの公式発表はありません。CPTについて詳しくはこちらをご覧ください。この場を借りて、後半の投稿を書きたいと思います。 前半の最後に、日本旅行中にポータブルターンテーブルを見つけられなかったことを後悔していると告白しました。マーク・クシミは藤沢で見つけました。私は下北沢でパンダ型のターンテーブルを見つけましたが、写真を撮りましたが購入しませんでした。 4,000語を超えるブログ記事で、たくさんのことを吐き出しました。これは主に、私自身と、この経験を共にした友人たちのために、そして懐かしく振り返るために書いたものです。思い出すべきことが山ほどあって、きっと私たちの記憶は、自然と忘れてしまうものも多いでしょう！ このブログを書き始めて7年になりますが、おそらくこれが一番長い記事です。2番目に長いのは、ジョン・ブックによるサンデー・マノアの記事です。ジョンは今もブログのゲスト寄稿者二人のうちの一人です。もう一人はイラストレーターのガウラブ・タカリにインタビューしたセドリック・バーダウィルです。 旅の間、レイと私は日記をつけようと努力しました。毎晩、その日の出来事を書き留めていたのですが、たいてい書き終わる前に寝落ちしてしまいました。 旅から1ヶ月が経ち、 いよいよ旅の記録を綴るチャンスです。今回は「偶然」をテーマに、エリアごとにまとめました。前回は東中野、原宿、三軒茶屋、渋谷、藤沢を取材しました。さあ、パート2を始めましょう。 赤坂・六本木 藤沢に行った日は赤坂に寄り道しました。 京都のアルファステーションで毎週放送されているラジオ番組「radikaku」に、斉藤潤さんと尾関康之さんがインタビューに呼んでくださいました。 私たちは東中野のAirBnbをチェックアウトし（AirBnbを本当に「チェックアウト」したことがありますか？）、新宿駅に立ち寄ってロッカーに荷物を預け、赤坂を散策して手荷物なしでインタビューに臨みました。 新宿駅は広大です。去年はレイと二人で、駅構内を歩き回るだけで30分も無駄にしてしまうことに気づきました。今年はレイ、ニック、ヒデキ・マーク、そして私が一緒にいて、ヒデキの先導に従いました。ヒデキは神戸出身なので、新宿駅では少し戸惑うようです。少なくとも、案内標識を読んだり、日本語で話したりはできます。 迷子になったわけではありません。ただ、まるで駅の煉獄のような状況に陥ってしまったのです。ICカードが改札の間で使えなくなってしまったのです。原因が分からず、駅構内に閉じ込められてしまいました。秀樹が原因を突き止めてくれましたが、何が起こったのか説明できたかどうかは分かりません。確かなのは、いつも通り、新宿駅で約30分も無駄にしてしまったということです。 ついに赤坂へ。丘の上にある美しい神社、日枝神社に偶然出会いました。木々に囲まれた階段を登り、朱色の鳥居が立ち並ぶ、京都の伏見稲荷大社を彷彿とさせる光景を目にしました。日枝神社は、私たちが訪れた中でおそらく一番のお気に入りのお寺で、境内全体が力強い気で満ち溢れていました。 ゆっくりと時間をかけて写真を撮り、レイは御朱印をいただき、増え続ける御朱印帳コレクションに新たな一冊を加えました。満足した私たちは日枝神社の正面玄関へと向かいました。南向きの広くて重厚な階段を登ると地上に出ました。マークが私たちが階段を下りていく様子を撮影してくれたのですが、とても美しく撮れていました。 https://www.instagram.com/p/BjWVrk3A_oH/?taken-by=markkushimi この時点で、ニックは「しまった！新宿のロッカーにギターを忘れてきた！」と気づいた。ラジオインタビューで必要だったんだ。スタジオに着くと、ジュンは大声で笑った。「大丈夫だよ。ニックにアカペラで歌わせよう」と彼は言った。 それは本当に特別なことであり、radikakuのリスナーだけがギターなしでニックの歌声を聴くことができる、一種の「特別な」体験となりました。 マークが駅近くの横断歩道の写真を撮ってくれました。この写真は、あの場所の思い出を鮮やかに残しています。新宿行きの赤坂駅に戻る途中、ビックカメラに立ち寄って120フィルムをいくつか買って、藤沢へ向かう途中、曇り空の涼しい空気を感じました。 今回の旅の1週間は六本木に滞在し、ハワイ・ミュージック・ライフ・フェスティバルの一環として東京ミッドタウンで開催されたMoriの日本初開催マーケットに参加しました。MoriのAlyとTravisがAGSをMoriマーケットに招待してくれただけでなく、ニック・クロサワ、オトロ、ニック・カレイキニ、ストリートライト・ケイデンスといったミュージシャンも参加しました。このイベントは東京のSoul Timeとほぼ同時期に開催されたため、1回の旅程で両方のイベントを企画することができたので、まさに理想的なタイミングでした。 ニック・クロサワは私とレイと同じ出発日と帰国日を希望していました。ANAの航空券を東京で3週間予約しました。ソウルタイムに1週間、森に1週間、そして最後の1週間はR&Rに充てました。...
高架下: FRNT BZNZZ、別名テッド・デ・オリベイラ
ベヴィでの深夜のことだった。私とオリバーとヒデキは、毎月開催していた（最近は半年に一度の開催に規模を縮小した） 「ソウルタイム・イン・ハワイ」パーティーの締めくくりをしていた。時間は午前1時半頃で、バーは既にほぼ空っぽで、バーテンダーたちは終了時間の午前2時前に店を閉めようとしていた。 そのとき、驚いたことにテッド・デ・オリベイラが入ってきたのです。 彼に会ったことはなく、話を聞いたことがあるだけでした。オリバーとテッドの付き合いは2000年代初頭、あるいはそれ以前まで遡ります。彼らはホノルルのヒップホップシーンで育ち、B-BOYやDJもしていました。テッドは、才能あふれるミュージシャンの両親を持つ人物です。両親は、現在ロサンゼルス在住の伝説的なブラジル人パーカッショニスト、カルリーニョス・ド・パンデイロ。両親はかつてノヘラニ・シプリアーノのバックシンガー兼パーカッショニストで、現在はハワイの人気ラジオ番組の一つ「ザ・ブラジリアン・エクスペリエンス」の司会を務めるサンディ・ツキヤマです。 「最初は拒否したんです」とテッドは2011年のインタビューで語っている。「ギターを弾きながら、1999年に高校生の時にSP202サンプラーをいじり始めたんです。小さなコンピュータースピーカーと一緒にリュックサックに入れて持ち歩いていました。ドラムンベースのレコード、母の琴、ビデオゲームの音などをサンプリングしていました。2000年にReasonというソフトを手に入れ、シンセサイザーの使い方を模索し始めました。」 2017年3月にテッドに出会う前は、みんなから彼は音楽の天才だと聞いていました。オリバーと奥さんが、イージー・ミュージック・センターでテッドがギターを手に取り、歌とビートボックスとフリースタイルでその場で曲を作り上げているビデオを見せてくれたことがありました。本当にかっこよかったです。 その夜、Bevyのバーの照明が点灯すると、テッドは自分のスマートフォンをハウスシステムに繋ぎ、最近作ったトラックをいくつか聴かせてくれました。言うまでもなく、私たちはすっかり魅了されました！ 2011 年のインタビューでは、彼のエレクトロニック音楽プロデューサーとしての別名である FRNT BZNZZ がどのように登場するのかについてさらに詳しく明かされています。 アコースティックセットで演奏して、リリースには自分の名前を使ったんだけど、エレクトロニック作品にはちゃんとした名前が必要だった。二重の意味を持つ言葉やフレーズを探していたんだ。フロントビジネスはダミー会社。メインのアコースティック作品じゃないけど、違う層に向けたサイドプロジェクトだし、マレットカットの面白い言い方でもあるしね！ ベヴィでのあの夜以降、テッドは私とレイに数え切れないほどの曲をシェアしてくれた。これらの曲の多くは、地元のミュージシャン、プロデューサー、ボーカリストとのコラボレーションによるもので、マノア・バレーの山腹にひっそりと佇む彼の自宅スタジオで録音されたものだ。時には、完全に彼自身の曲、つまりセルフプロデュースで制作されたこともある。 https://www.instagram.com/p/Bhv0Kp7gDD3/?taken-by=frntbznzz 2017年12月、 FLUX SoundはThundercat、私、FRNT BZNZZ、そしてIzikをフィーチャーしたコンサートとトークショーを開催しました。そのトークショーでは、 Lemuria 、 Mike Lundy 、そしてÆOLUSの楽曲を紹介しました。パネルディスカッションが質疑応答の時間になると、地元のインディープログレッシブロックバンドAt Seaのメンバーである友人のAJ Feduciaが、近々リリース予定の新曲があるかどうか尋ね、FRNT BZNZZについて尋ねてきました。AJは、どの曲を最初にリリースするかについてTedと何度も話し合っていることを知っていました（かなり膨大なカタログが蓄積されているんです！）。 私は「はい、もちろんです。Front Business のリリースが近づいていますし、ご存じのとおり、私は今...
高架下: FRNT BZNZZ、別名テッド・デ・オリベイラ
ベヴィでの深夜のことだった。私とオリバーとヒデキは、毎月開催していた（最近は半年に一度の開催に規模を縮小した） 「ソウルタイム・イン・ハワイ」パーティーの締めくくりをしていた。時間は午前1時半頃で、バーは既にほぼ空っぽで、バーテンダーたちは終了時間の午前2時前に店を閉めようとしていた。 そのとき、驚いたことにテッド・デ・オリベイラが入ってきたのです。 彼に会ったことはなく、話を聞いたことがあるだけでした。オリバーとテッドの付き合いは2000年代初頭、あるいはそれ以前まで遡ります。彼らはホノルルのヒップホップシーンで育ち、B-BOYやDJもしていました。テッドは、才能あふれるミュージシャンの両親を持つ人物です。両親は、現在ロサンゼルス在住の伝説的なブラジル人パーカッショニスト、カルリーニョス・ド・パンデイロ。両親はかつてノヘラニ・シプリアーノのバックシンガー兼パーカッショニストで、現在はハワイの人気ラジオ番組の一つ「ザ・ブラジリアン・エクスペリエンス」の司会を務めるサンディ・ツキヤマです。 「最初は拒否したんです」とテッドは2011年のインタビューで語っている。「ギターを弾きながら、1999年に高校生の時にSP202サンプラーをいじり始めたんです。小さなコンピュータースピーカーと一緒にリュックサックに入れて持ち歩いていました。ドラムンベースのレコード、母の琴、ビデオゲームの音などをサンプリングしていました。2000年にReasonというソフトを手に入れ、シンセサイザーの使い方を模索し始めました。」 2017年3月にテッドに出会う前は、みんなから彼は音楽の天才だと聞いていました。オリバーと奥さんが、イージー・ミュージック・センターでテッドがギターを手に取り、歌とビートボックスとフリースタイルでその場で曲を作り上げているビデオを見せてくれたことがありました。本当にかっこよかったです。 その夜、Bevyのバーの照明が点灯すると、テッドは自分のスマートフォンをハウスシステムに繋ぎ、最近作ったトラックをいくつか聴かせてくれました。言うまでもなく、私たちはすっかり魅了されました！ 2011 年のインタビューでは、彼のエレクトロニック音楽プロデューサーとしての別名である FRNT BZNZZ がどのように登場するのかについてさらに詳しく明かされています。 アコースティックセットで演奏して、リリースには自分の名前を使ったんだけど、エレクトロニック作品にはちゃんとした名前が必要だった。二重の意味を持つ言葉やフレーズを探していたんだ。フロントビジネスはダミー会社。メインのアコースティック作品じゃないけど、違う層に向けたサイドプロジェクトだし、マレットカットの面白い言い方でもあるしね！ ベヴィでのあの夜以降、テッドは私とレイに数え切れないほどの曲をシェアしてくれた。これらの曲の多くは、地元のミュージシャン、プロデューサー、ボーカリストとのコラボレーションによるもので、マノア・バレーの山腹にひっそりと佇む彼の自宅スタジオで録音されたものだ。時には、完全に彼自身の曲、つまりセルフプロデュースで制作されたこともある。 https://www.instagram.com/p/Bhv0Kp7gDD3/?taken-by=frntbznzz 2017年12月、 FLUX SoundはThundercat、私、FRNT BZNZZ、そしてIzikをフィーチャーしたコンサートとトークショーを開催しました。そのトークショーでは、 Lemuria 、 Mike Lundy 、そしてÆOLUSの楽曲を紹介しました。パネルディスカッションが質疑応答の時間になると、地元のインディープログレッシブロックバンドAt Seaのメンバーである友人のAJ Feduciaが、近々リリース予定の新曲があるかどうか尋ね、FRNT BZNZZについて尋ねてきました。AJは、どの曲を最初にリリースするかについてTedと何度も話し合っていることを知っていました（かなり膨大なカタログが蓄積されているんです！）。 私は「はい、もちろんです。Front Business のリリースが近づいていますし、ご存じのとおり、私は今...