ストーリー
エキゾチカ初心者ガイド
ハワイは「ミックス・プレート」とも言えるでしょう。砂糖農園の時代から、世界中から多様な人々がハワイに移住し、この地を故郷としてきました。これは、他地域に由来する多様なピジン語から、私たちが好むプレートランチまで、ミックス・プレート文化の様々な側面に反映されています。それは私たちの音楽にも反映されており、その好例の一つが、知られざる「フェイク・ポリネシアン」ジャンルであるエキゾチカです。さあ、この不思議な音の世界に足を踏み入れてみましょう… （この投稿はブラッドリー・イズミヒーによって書かれました） 起源：マーティン・デニー エキゾチカは、ラテン、ジャズ、ジャングル、オリエンタルなどのサウンドが混ざり合ったメドレーとよく表現されます。サイケデリック音楽の先駆けともいえるこの音楽は、音の風景を通して異次元の世界へと誘います。 「どこか懐かしい場所があるけれど、どこか懐かしい場所はない」と評されるエキゾチカというジャンルの起源は、著名なピアニスト、マーティン・デニーによる同名のアルバムに遡ります。1911年生まれのデニーの音楽キャリアは長く、華々しい経歴の持ち主で、1931年にプロのミュージシャンとしてデビューしました。 エキゾチカ（アルバム）は1956年末に録音され、レコードジャケットに記載されているように、マーティン・デニー・グループの「特別なサウンド」をフィーチャーしています。デニーは、その革新的なサウンドで「メロディーを強調することでムードを確立し、斬新な効果でそれを際立たせる」ことを目指しました。 「ティキ文化」が最高潮に達したまさにその時期に、エキゾティカはまさに最高のタイミングで登場した。デニーの際立ったピアノ、そしてラテン風のドラムとジャングルサウンド（オリジナルのモノラル録音ではアーサー・ライマンがヴァイブスを担当！）をジャズ調に融合させた独特のリズムは、音の逃避先を求めていた多くの人々にとって、まさに楽園のサウンドトラックとなった。デニーはビルボード・ホット100にチャートインし、シングル「Quiet Village」は8週間チャートインし、 最高4位を記録した。 このアルバムは、ノヘラニ・シプリアーノの「Lihue」やバンド「ドン・ティキ」をはじめ、その後の多くのアーティストやジャンルの制作選択に影響を与えたと言われています。 分岐：アーサー・ライマン マーティン・デニー・グループから脱退し、エキゾチカというジャンルをさらに発展させたアーサー・ライマンもまた、非常に重要な人物です。彼は14歳でプロのミュージシャンとなり、マーティン・デニーのバンドに加わるまで7年間も演奏を続けました。デニーがピアノを弾くのに対し、ライマンはヴィブラフォンで演奏しました。「ラウンジミュージックの王様」（ラウンジミュージックはエキゾチカから派生したと言われています）と称されたライマンは、パーカッションの効いたレコードに巧みに鳥の鳴き声を織り交ぜることで有名で、かつてのバンドリーダーとは一線を画していました。デニーとライマンはライバルでありながら親友でもあり、デニー自身もライマンを称賛しています。 「どちらが先だったか議論はありましたが、私にとっては一緒に成し遂げたのです」。ライマンはマーティン・デニーに匹敵する人気を誇り、 「Yellow Bird」はビルボード・ホット100で最高4位を記録し、10週間チャートインしました。彼のアルバムは3枚ゴールド・ディスクを獲得し、90年代のラウンジ・ミュージックの復活でさらに人気を博した。 深掘り：ジーン・レインズ Aloha Got Soul 所属の O'Spliff が、Gene Rains の「Lotus Land」を演奏します。 エキゾチカの「第3の男」、ジーン・レインズは、60年代前半から中頃にかけて、短期間ながらジーン・レインズ・グループを率いていました。レインズが演奏するヴィブラフォンは、このジャンルにおけるもう一つの逸品です。ジーンは彼ほどの人気は得られませんでしたが、間違いなく聴き逃せないアーティストです。アルバム「ロータス・ランド」のジャケットには、このカルテットが最大8つの楽器で演奏し、「アンサンブルのサウンドを通常の期待をはるかに超えるほど増幅させた」と記されています。ジーン・レインズは、エキゾチカの定番となる秘訣を持っていました。ヴィブラフォン、神秘的なパーカッション、そしてチリンチリンと鳴るベルが、エキゾチカが目指す比喩的な風景を作り出します。ソニー・バークはこう書いています。「…あなたのナンバーワンボーイが神秘的な飲み物を出してくださるとき、あなたはサンパンを目にし、ロータスに触れ、その音に耳を傾けながら、島々を夢見るでしょう…」 宝石の発見：ジョニー・スペンサー ジョニー・スペンサーとコナ・コースターズの珍しい逸品「s'Pacifica」を演奏するオスプリフ。 ジョニー・スペンサー・アンド・ザ・コナ・コースターズ- 1958年リリースの「s'Pacifica」。入手困難なこのレコードは、ピアノやシンバルといった定番の楽器に加え、プイリ、シェルホルン、タヒチアン・ログ・ドラムといった型破りな楽器が使われている。「異色のアルバム」と評されるこのアルバムは、リスナーが「奇妙でエキゾチックなメロディー」に「放浪癖」を抱くかもしれないと警告している。「Se...
エキゾチカ初心者ガイド
ハワイは「ミックス・プレート」とも言えるでしょう。砂糖農園の時代から、世界中から多様な人々がハワイに移住し、この地を故郷としてきました。これは、他地域に由来する多様なピジン語から、私たちが好むプレートランチまで、ミックス・プレート文化の様々な側面に反映されています。それは私たちの音楽にも反映されており、その好例の一つが、知られざる「フェイク・ポリネシアン」ジャンルであるエキゾチカです。さあ、この不思議な音の世界に足を踏み入れてみましょう… （この投稿はブラッドリー・イズミヒーによって書かれました） 起源：マーティン・デニー エキゾチカは、ラテン、ジャズ、ジャングル、オリエンタルなどのサウンドが混ざり合ったメドレーとよく表現されます。サイケデリック音楽の先駆けともいえるこの音楽は、音の風景を通して異次元の世界へと誘います。 「どこか懐かしい場所があるけれど、どこか懐かしい場所はない」と評されるエキゾチカというジャンルの起源は、著名なピアニスト、マーティン・デニーによる同名のアルバムに遡ります。1911年生まれのデニーの音楽キャリアは長く、華々しい経歴の持ち主で、1931年にプロのミュージシャンとしてデビューしました。 エキゾチカ（アルバム）は1956年末に録音され、レコードジャケットに記載されているように、マーティン・デニー・グループの「特別なサウンド」をフィーチャーしています。デニーは、その革新的なサウンドで「メロディーを強調することでムードを確立し、斬新な効果でそれを際立たせる」ことを目指しました。 「ティキ文化」が最高潮に達したまさにその時期に、エキゾティカはまさに最高のタイミングで登場した。デニーの際立ったピアノ、そしてラテン風のドラムとジャングルサウンド（オリジナルのモノラル録音ではアーサー・ライマンがヴァイブスを担当！）をジャズ調に融合させた独特のリズムは、音の逃避先を求めていた多くの人々にとって、まさに楽園のサウンドトラックとなった。デニーはビルボード・ホット100にチャートインし、シングル「Quiet Village」は8週間チャートインし、 最高4位を記録した。 このアルバムは、ノヘラニ・シプリアーノの「Lihue」やバンド「ドン・ティキ」をはじめ、その後の多くのアーティストやジャンルの制作選択に影響を与えたと言われています。 分岐：アーサー・ライマン マーティン・デニー・グループから脱退し、エキゾチカというジャンルをさらに発展させたアーサー・ライマンもまた、非常に重要な人物です。彼は14歳でプロのミュージシャンとなり、マーティン・デニーのバンドに加わるまで7年間も演奏を続けました。デニーがピアノを弾くのに対し、ライマンはヴィブラフォンで演奏しました。「ラウンジミュージックの王様」（ラウンジミュージックはエキゾチカから派生したと言われています）と称されたライマンは、パーカッションの効いたレコードに巧みに鳥の鳴き声を織り交ぜることで有名で、かつてのバンドリーダーとは一線を画していました。デニーとライマンはライバルでありながら親友でもあり、デニー自身もライマンを称賛しています。 「どちらが先だったか議論はありましたが、私にとっては一緒に成し遂げたのです」。ライマンはマーティン・デニーに匹敵する人気を誇り、 「Yellow Bird」はビルボード・ホット100で最高4位を記録し、10週間チャートインしました。彼のアルバムは3枚ゴールド・ディスクを獲得し、90年代のラウンジ・ミュージックの復活でさらに人気を博した。 深掘り：ジーン・レインズ Aloha Got Soul 所属の O'Spliff が、Gene Rains の「Lotus Land」を演奏します。 エキゾチカの「第3の男」、ジーン・レインズは、60年代前半から中頃にかけて、短期間ながらジーン・レインズ・グループを率いていました。レインズが演奏するヴィブラフォンは、このジャンルにおけるもう一つの逸品です。ジーンは彼ほどの人気は得られませんでしたが、間違いなく聴き逃せないアーティストです。アルバム「ロータス・ランド」のジャケットには、このカルテットが最大8つの楽器で演奏し、「アンサンブルのサウンドを通常の期待をはるかに超えるほど増幅させた」と記されています。ジーン・レインズは、エキゾチカの定番となる秘訣を持っていました。ヴィブラフォン、神秘的なパーカッション、そしてチリンチリンと鳴るベルが、エキゾチカが目指す比喩的な風景を作り出します。ソニー・バークはこう書いています。「…あなたのナンバーワンボーイが神秘的な飲み物を出してくださるとき、あなたはサンパンを目にし、ロータスに触れ、その音に耳を傾けながら、島々を夢見るでしょう…」 宝石の発見：ジョニー・スペンサー ジョニー・スペンサーとコナ・コースターズの珍しい逸品「s'Pacifica」を演奏するオスプリフ。 ジョニー・スペンサー・アンド・ザ・コナ・コースターズ- 1958年リリースの「s'Pacifica」。入手困難なこのレコードは、ピアノやシンバルといった定番の楽器に加え、プイリ、シェルホルン、タヒチアン・ログ・ドラムといった型破りな楽器が使われている。「異色のアルバム」と評されるこのアルバムは、リスナーが「奇妙でエキゾチックなメロディー」に「放浪癖」を抱くかもしれないと警告している。「Se...
新リリース：パナのハイビスカスEP — 初のアナログレコード化
「ハイビスカス」を初めてレコードでリリースできることを光栄に思い、嬉しく思っています。B 面にはインストゥルメンタル バージョンが収録されています (現在、他では入手できません)。 「Hibiscus」はプロデューサーPanaによる大人気EPで、5人のシンガーがゆったりとしたラバーズロック風のローカルスタイルのセッションで6曲を披露しています。2020年にリリースされたこのEPは、喜びと光に満ち溢れ、既に島中で話題となっています（ラジオでは「Your Lovin' Is Enough」がしょっちゅう流れています）。このレコードのリリースにより、「ハイビスカス」がハワイや世界中でさらに多くのファンを獲得し、パナがオリジナル・レゲエ音楽の権威として名を馳せる道を歩み続けることを応援できることを願っています。今すぐ聴く / 注文する: https://alohagotsoul.com/products/pana-hibiscus-ags-081 2024年8月9日発売。 8月1日頃に発送します。 ブラック ビニールと限定の Fushcia ビニールが入手可能です。
新リリース：パナのハイビスカスEP — 初のアナログレコード化
「ハイビスカス」を初めてレコードでリリースできることを光栄に思い、嬉しく思っています。B 面にはインストゥルメンタル バージョンが収録されています (現在、他では入手できません)。 「Hibiscus」はプロデューサーPanaによる大人気EPで、5人のシンガーがゆったりとしたラバーズロック風のローカルスタイルのセッションで6曲を披露しています。2020年にリリースされたこのEPは、喜びと光に満ち溢れ、既に島中で話題となっています（ラジオでは「Your Lovin' Is Enough」がしょっちゅう流れています）。このレコードのリリースにより、「ハイビスカス」がハワイや世界中でさらに多くのファンを獲得し、パナがオリジナル・レゲエ音楽の権威として名を馳せる道を歩み続けることを応援できることを願っています。今すぐ聴く / 注文する: https://alohagotsoul.com/products/pana-hibiscus-ags-081 2024年8月9日発売。 8月1日頃に発送します。 ブラック ビニールと限定の Fushcia ビニールが入手可能です。
新発売：ジャー・ガンビー「ビッタ・アタック」（AGS-079）
Aloha Got Soulは、 Jah Gumbyの最新リリース「Bitta Attack」を発表いたします。ホノルルのパロロ・バレーを拠点とするプロデューサー兼マルチインストゥルメンタリストである彼は、4曲入りのEPで、きらめく音楽の多様性とレコード掘りの感性を表現しています。 エネルギー溢れるプログレッシブ・レゲエ2曲「Dine An' Dash」と「Influencers.mh」は、2018年にリリースされた2枚組LP 『Humility: The Vibes of Jah G 』（AGS-LP005）との繋がりを示唆する作品です。この2枚組LPでは、圧倒的な楽器密度と豊かなアレンジメントを生み出すジャー・ガムビーの卓越した才能が披露されています。この2枚組LPは、ジャー・ガムビーが独自の銀河を創り上げた広大なレゲエ音楽の宇宙において、今もなお最高の成果であり続けています。Bitta Attackはこの伝統を受け継いでいます。 タイトルトラック「 Bitta Attack」と「IDP (Introducing Don Pormy)」は、1980年代後半から1990年代初頭にかけて人気を博したエレクトロニックダンスジャンル、フリースタイルミュージックへの彼の愛をリスナーに紹介することで、ジャー・ガンビーの音楽世界をさらに広げています。両曲とも、フリースタイルのリズムとリズム感、そしてシンセを多用したプロダクションに深く根ざしています。ジャー・ガンビー独自のスタイルと融合し、これまでに聴いたことのないような作品に仕上がっています。 『Bitta Attack』は2024年7月12日よりデジタルプラットフォームおよび2 x 7インチ・アナログレコード（500枚限定、再プレスなし）で発売。アートワークはMiss Lulúによる。
新発売：ジャー・ガンビー「ビッタ・アタック」（AGS-079）
Aloha Got Soulは、 Jah Gumbyの最新リリース「Bitta Attack」を発表いたします。ホノルルのパロロ・バレーを拠点とするプロデューサー兼マルチインストゥルメンタリストである彼は、4曲入りのEPで、きらめく音楽の多様性とレコード掘りの感性を表現しています。 エネルギー溢れるプログレッシブ・レゲエ2曲「Dine An' Dash」と「Influencers.mh」は、2018年にリリースされた2枚組LP 『Humility: The Vibes of Jah G 』（AGS-LP005）との繋がりを示唆する作品です。この2枚組LPでは、圧倒的な楽器密度と豊かなアレンジメントを生み出すジャー・ガムビーの卓越した才能が披露されています。この2枚組LPは、ジャー・ガムビーが独自の銀河を創り上げた広大なレゲエ音楽の宇宙において、今もなお最高の成果であり続けています。Bitta Attackはこの伝統を受け継いでいます。 タイトルトラック「 Bitta Attack」と「IDP (Introducing Don Pormy)」は、1980年代後半から1990年代初頭にかけて人気を博したエレクトロニックダンスジャンル、フリースタイルミュージックへの彼の愛をリスナーに紹介することで、ジャー・ガンビーの音楽世界をさらに広げています。両曲とも、フリースタイルのリズムとリズム感、そしてシンセを多用したプロダクションに深く根ざしています。ジャー・ガンビー独自のスタイルと融合し、これまでに聴いたことのないような作品に仕上がっています。 『Bitta Attack』は2024年7月12日よりデジタルプラットフォームおよび2 x 7インチ・アナログレコード（500枚限定、再プレスなし）で発売。アートワークはMiss Lulúによる。
Speaking Brown リリースパーティーとショップ3周年記念
今週の日曜日の午後 12 時から午後 6 時まで、当店の Speaking Brown (AGS-082) 3 周年記念およびリリース パーティーにぜひご参加ください。 12時～17時 EPバーポップアップSage Creamery は無料です @sagecreameryハイボール無料 @epbarレジデントDJと付与病気になるアネラカマルウィンゼル 午後5時～6時 ブラザー・ノーランド リリースパーティー@brothernolandによるライブパフォーマンス無料で一般公開されます！ 『Speaking Brown』（AGS-082）は、ブラザー・ノーランドの最高傑作であり、現代ハワイアンミュージックの道を切り開いた重要なアルバムです。公式アナログレコード再発盤は、ブラック・ヴァイナルと限定マルーン・ヴァイナルで発売中です。
Speaking Brown リリースパーティーとショップ3周年記念
今週の日曜日の午後 12 時から午後 6 時まで、当店の Speaking Brown (AGS-082) 3 周年記念およびリリース パーティーにぜひご参加ください。 12時～17時 EPバーポップアップSage Creamery は無料です @sagecreameryハイボール無料 @epbarレジデントDJと付与病気になるアネラカマルウィンゼル 午後5時～6時 ブラザー・ノーランド リリースパーティー@brothernolandによるライブパフォーマンス無料で一般公開されます！ 『Speaking Brown』（AGS-082）は、ブラザー・ノーランドの最高傑作であり、現代ハワイアンミュージックの道を切り開いた重要なアルバムです。公式アナログレコード再発盤は、ブラック・ヴァイナルと限定マルーン・ヴァイナルで発売中です。
ノーランド兄弟へのインタビュー（第2部）：「自分の声を見つける」
デビュー LP「 Speaking Brown 」で現代ハワイアンミュージックのサウンド形成に貢献したBrother Nolandとのインタビューを続けます。 このインタビューのパート 2 (パート 1 はこちら) では、ブラザー ノーランドが特定の曲について、ギャビー パヒヌイと彼の 3 人の息子たちと知り合ったこと、マウンテン アップル カンパニーとの仕事、1980 年代の音楽界の状況、友人や家族の助けを借りてアルバムを制作したこと、そして、 Speaking Brown が21 世紀にどのように受け入れられることを期待しているかについて語っています。 「 Look What They've Done 」という曲が何についての曲なのか教えてください。 今聴いて、ワイキキに詳しい人なら、歌詞を見て「わあ、見たことある」って共感すると思う。1970年代に書いた曲だけど、今でも色褪せない。書いた当時は中学生か高校生だった。一人の人間になりつつあって、いろんなことに気づき始めていた。スクラップが好きだったし、地元民だし、土着の人間だから「このクソみたいなものを見て！」って感じだった。過激だよね？...
ノーランド兄弟へのインタビュー（第2部）：「自分の声を見つける」
デビュー LP「 Speaking Brown 」で現代ハワイアンミュージックのサウンド形成に貢献したBrother Nolandとのインタビューを続けます。 このインタビューのパート 2 (パート 1 はこちら) では、ブラザー ノーランドが特定の曲について、ギャビー パヒヌイと彼の 3 人の息子たちと知り合ったこと、マウンテン アップル カンパニーとの仕事、1980 年代の音楽界の状況、友人や家族の助けを借りてアルバムを制作したこと、そして、 Speaking Brown が21 世紀にどのように受け入れられることを期待しているかについて語っています。 「 Look What They've Done 」という曲が何についての曲なのか教えてください。 今聴いて、ワイキキに詳しい人なら、歌詞を見て「わあ、見たことある」って共感すると思う。1970年代に書いた曲だけど、今でも色褪せない。書いた当時は中学生か高校生だった。一人の人間になりつつあって、いろんなことに気づき始めていた。スクラップが好きだったし、地元民だし、土着の人間だから「このクソみたいなものを見て！」って感じだった。過激だよね？...
ノーランド兄弟へのインタビュー（パート 1）: 「Speaking Brown」とはどういう意...
ブラザー・ノーランドは、インスピレーションと知識の源泉です。彼のルーツはハワイ諸島の都市と自然環境の両方に深く根ざしており、世界中から影響を受けています。 ノーランドの1980年のデビューLP『 Speaking Brown』の再発を準備するにあたり、私たちは彼と音楽、成長、そして「speak brown」の意味について話を聞きました。 ロジャー・ボング：あなたの名前、出身地、そしてあなた自身について教えてください。 ノーランド兄弟：もう私の名前はご存知ですね（笑）。都心で育ちました。それから、ビッグアイランドの郊外、牧場地帯で育つ機会もありました。ウォーの「シティ・カントリー・シティ」みたいな歌を歌って、そういう環境を若い頃からずっと経験していました。おかげで自然とのバランス、そして人間の行動の本質とのバランスをうまくとることができました。というのも、私が計画された施設で育った頃は、全く違うジャングルだったからです。つまり、私は二つのジャングル、コンクリートジャングルと自然界で育ったんです。だから、それが私に良いバランス感覚と洞察力、まるで20/20の視力のような洞察力を授けてくれたのだと思います。 1980年代のドキュメンタリー『 ハワイアン・ソウル』では、ホノルルの街を歩き回る様子を撮影されていましたね。あなたの音楽はどこから影響を受けているのでしょうか？ 都心部にいると、その衝撃は格別です。都会の鼓動が、田舎や自然の静寂とは全く異なる雰囲気を作り出します。だから、オアフ島にいると、若々しくエネルギーに満ち溢れたあの雰囲気を味わうのが大好きでした。都会の雰囲気。あらゆるビート、あらゆるリズム、あらゆる音がそこら中に響き渡っています。とても賑やかです。せわしない音ばかりです。私は音を聞き分けていました。例えば、トラックの音、様々な車輪の音、そしてそれらが交通の中でどのように回転するか。どれも独特の音を持っているのです。 音楽は音であり、人生のサウンドトラックです。だから昔はよく街を歩き回っていました。工事が進んでいたり、人々が話し込んでいたり、その雰囲気が漂っていたんです。そこからインスピレーションを得ていました。例えば80年代にビデオグラファーを連れて、高速道路の真向かいにある街の真ん中にある小さな公園に行った時のことです。エネルギーとバイブスに満ちた街の中に、静かな場所がいくつかあったんです。 インナーシティで育ったから、グルーヴ感も身についた。音楽を演奏する人がたくさんいるけど、僕たちは演奏する時、特にバンドで演奏する時はみんなにこう言っていたんだ。「僕たちはグルーヴバンドなんだ。グルーヴするんだ」って。何か曲を演奏し始めると、みんなが「[トラックのエンジンが始動する音]」って言うんだよ。いや、トラックの音だよ。 それは完璧なタイミングでした。私たちは交通と街について話していました（笑）。 人生は続く！彼らは知らないけれど、自分たちは様々な音を生み出していて、それらの音は全てリズム、シンコペーション、ビートなんだ。実は、そこからインスピレーションを得ることもある。マイルス・デイヴィスのインタビューを聴いたのを覚えている。彼はNBAの試合に行くのが好きな理由をこう言っていた。スタンドに座って、選手たちがコートを駆け抜ける時のバスケットボールシューズの音やきしむ音を聞くんだ（ノーランドがその音を真似る）。そこから音を拾うんだ。それから彼は、でももっとクレイジーなことに、得点後に選手たちが後退する時の音も聴いていたんだ（もう一度その音を真似る）。前進する時とは全く違う音だった。彼もそういう音を参考にしていたんだ。その後、彼がスペーシーなサウンドを奏でる『Bitches Brew』などのアルバムを聴くようになり、そういう音も耳に届いた。初期の頃、彼は私の音楽制作にも大きなインスピレーションを与えてくれた。昔はマイルス・デイヴィスをよく聴いていました。ハイになっても（笑）。色々なサウンドを聴いて、それを現代音楽に取り入れようとしたり、さらに深く掘り下げてハワイアンミュージックやハワイアンサウンドと融合させたりしていました。 アルバム『 Speaking Brown』を改めて聴くと、本当に色々な要素が混ざり合っている。「Haleakalā」で始まって、そして… それぞれの曲が混ざり合ってるのがわかるでしょ？「 Kawaihae 」から「Man Of The Island」まで、あれはすごく変わったコード構成だったんだけど、そこにスティールギターを入れたんだ。まあ、あの曲を聴いてる人がいるかどうかはわからないけど、頭の中ではずっと聴いてた。それが俺が目指すものだった。ちょっと変わったことをやってもいいって思える、ぴったりのスティールギター奏者を見つける必要があった。あの曲のトッピングは、小さな子供たちが来てバックコーラスを歌ってくれたこと。それが曲全体をひとつにまとめ上げているんだ。 選曲についてもっと詳しくお聞きしたいのですが、話が逸れる前に、自然、母なる自然の影響についてお話ししたいと思います。 だから、旅をして、人生の別のサウンドトラック、もちろん田舎に行くという機会に恵まれたこと自体が、インスピレーションなんです。もっとたくさんの音を聴くことができるようになったんです。私は音を探しているんです。カントリーミュージックもとてもアコースティックです。スラックキーを弾いていたので、クロスオーバーも感じられました。だから、後期のスラックキーの曲を聴いても、ほとんどニューエイジっぽいんです。私も同じように、ワイメアのような伝統的なスラックキーの音を取り入れて、それを現代的なスタイルで演奏しようとしました。それが私の耳にしっくりきて、私は挑戦することに抵抗がなかったので、とにかく試してみて、うまくいくかどうか試してみました。うまくいくものもあれば、うまくいかないものもありました。やがて、それは私の個性、私の行動パターンの一部になりました。今、皆さんがリイシューしているのを見ると、人々が私に近づいてきて「わあ！道を切り開いてくれて本当にありがとう」と言ってくれます。そういう小さなことですね。かなりうまくやったと思う。付き合う仲間によって、本当に差が出てくる。 一緒に育ち、つるんでいた仲間の中には、みんなチャージャーズ（挑戦者）だった。ジェリー・ロペスみたいな奴らは、本当に気取った奴らだった。彼らはパイオニアだった。パヒヌイ兄弟とつるんだことができたし、レドワード・カアパナの裏庭にも行けた。ワイメアで遊んで、本物のカウボーイたちとつるんだことができた。そして、ある種のクレイジーさが、自分を単なる兵士ではなく戦士にしてくれるんだ。私たちは攻撃するんだ。ハプナビーチに行った時のことを覚えている。まだパビリオンも何もなかった頃だ。波は大きく、素晴らしいサーファーたちを追いかけていた。彼らは素晴らしい波乗りとして私に大きな刺激を与えてくれた。でも、呪いはあまりにも神秘的で、「私はここで一体何をしているんだろう？」と自問自答した。ハワイアンの勇敢さを表現しているようなものだった。人生の限界に挑戦するような感じだったと思う。そして、私は自分のニッチを見つけた。「音楽で限界に挑戦できる」と。だから、初期の作品を聴けば、僕が間違いなく限界に挑戦していることがわかる。みんなに「君はいつも誰もやっていないことをやっているね」って言われる。でも、それは本当に意図したことじゃなくて、ほとんど自然なことだった。まるで自然の摂理みたいなもの。わかるかな？ この投稿をInstagramで見る Aloha Got...
ノーランド兄弟へのインタビュー（パート 1）: 「Speaking Brown」とはどういう意...
ブラザー・ノーランドは、インスピレーションと知識の源泉です。彼のルーツはハワイ諸島の都市と自然環境の両方に深く根ざしており、世界中から影響を受けています。 ノーランドの1980年のデビューLP『 Speaking Brown』の再発を準備するにあたり、私たちは彼と音楽、成長、そして「speak brown」の意味について話を聞きました。 ロジャー・ボング：あなたの名前、出身地、そしてあなた自身について教えてください。 ノーランド兄弟：もう私の名前はご存知ですね（笑）。都心で育ちました。それから、ビッグアイランドの郊外、牧場地帯で育つ機会もありました。ウォーの「シティ・カントリー・シティ」みたいな歌を歌って、そういう環境を若い頃からずっと経験していました。おかげで自然とのバランス、そして人間の行動の本質とのバランスをうまくとることができました。というのも、私が計画された施設で育った頃は、全く違うジャングルだったからです。つまり、私は二つのジャングル、コンクリートジャングルと自然界で育ったんです。だから、それが私に良いバランス感覚と洞察力、まるで20/20の視力のような洞察力を授けてくれたのだと思います。 1980年代のドキュメンタリー『 ハワイアン・ソウル』では、ホノルルの街を歩き回る様子を撮影されていましたね。あなたの音楽はどこから影響を受けているのでしょうか？ 都心部にいると、その衝撃は格別です。都会の鼓動が、田舎や自然の静寂とは全く異なる雰囲気を作り出します。だから、オアフ島にいると、若々しくエネルギーに満ち溢れたあの雰囲気を味わうのが大好きでした。都会の雰囲気。あらゆるビート、あらゆるリズム、あらゆる音がそこら中に響き渡っています。とても賑やかです。せわしない音ばかりです。私は音を聞き分けていました。例えば、トラックの音、様々な車輪の音、そしてそれらが交通の中でどのように回転するか。どれも独特の音を持っているのです。 音楽は音であり、人生のサウンドトラックです。だから昔はよく街を歩き回っていました。工事が進んでいたり、人々が話し込んでいたり、その雰囲気が漂っていたんです。そこからインスピレーションを得ていました。例えば80年代にビデオグラファーを連れて、高速道路の真向かいにある街の真ん中にある小さな公園に行った時のことです。エネルギーとバイブスに満ちた街の中に、静かな場所がいくつかあったんです。 インナーシティで育ったから、グルーヴ感も身についた。音楽を演奏する人がたくさんいるけど、僕たちは演奏する時、特にバンドで演奏する時はみんなにこう言っていたんだ。「僕たちはグルーヴバンドなんだ。グルーヴするんだ」って。何か曲を演奏し始めると、みんなが「[トラックのエンジンが始動する音]」って言うんだよ。いや、トラックの音だよ。 それは完璧なタイミングでした。私たちは交通と街について話していました（笑）。 人生は続く！彼らは知らないけれど、自分たちは様々な音を生み出していて、それらの音は全てリズム、シンコペーション、ビートなんだ。実は、そこからインスピレーションを得ることもある。マイルス・デイヴィスのインタビューを聴いたのを覚えている。彼はNBAの試合に行くのが好きな理由をこう言っていた。スタンドに座って、選手たちがコートを駆け抜ける時のバスケットボールシューズの音やきしむ音を聞くんだ（ノーランドがその音を真似る）。そこから音を拾うんだ。それから彼は、でももっとクレイジーなことに、得点後に選手たちが後退する時の音も聴いていたんだ（もう一度その音を真似る）。前進する時とは全く違う音だった。彼もそういう音を参考にしていたんだ。その後、彼がスペーシーなサウンドを奏でる『Bitches Brew』などのアルバムを聴くようになり、そういう音も耳に届いた。初期の頃、彼は私の音楽制作にも大きなインスピレーションを与えてくれた。昔はマイルス・デイヴィスをよく聴いていました。ハイになっても（笑）。色々なサウンドを聴いて、それを現代音楽に取り入れようとしたり、さらに深く掘り下げてハワイアンミュージックやハワイアンサウンドと融合させたりしていました。 アルバム『 Speaking Brown』を改めて聴くと、本当に色々な要素が混ざり合っている。「Haleakalā」で始まって、そして… それぞれの曲が混ざり合ってるのがわかるでしょ？「 Kawaihae 」から「Man Of The Island」まで、あれはすごく変わったコード構成だったんだけど、そこにスティールギターを入れたんだ。まあ、あの曲を聴いてる人がいるかどうかはわからないけど、頭の中ではずっと聴いてた。それが俺が目指すものだった。ちょっと変わったことをやってもいいって思える、ぴったりのスティールギター奏者を見つける必要があった。あの曲のトッピングは、小さな子供たちが来てバックコーラスを歌ってくれたこと。それが曲全体をひとつにまとめ上げているんだ。 選曲についてもっと詳しくお聞きしたいのですが、話が逸れる前に、自然、母なる自然の影響についてお話ししたいと思います。 だから、旅をして、人生の別のサウンドトラック、もちろん田舎に行くという機会に恵まれたこと自体が、インスピレーションなんです。もっとたくさんの音を聴くことができるようになったんです。私は音を探しているんです。カントリーミュージックもとてもアコースティックです。スラックキーを弾いていたので、クロスオーバーも感じられました。だから、後期のスラックキーの曲を聴いても、ほとんどニューエイジっぽいんです。私も同じように、ワイメアのような伝統的なスラックキーの音を取り入れて、それを現代的なスタイルで演奏しようとしました。それが私の耳にしっくりきて、私は挑戦することに抵抗がなかったので、とにかく試してみて、うまくいくかどうか試してみました。うまくいくものもあれば、うまくいかないものもありました。やがて、それは私の個性、私の行動パターンの一部になりました。今、皆さんがリイシューしているのを見ると、人々が私に近づいてきて「わあ！道を切り開いてくれて本当にありがとう」と言ってくれます。そういう小さなことですね。かなりうまくやったと思う。付き合う仲間によって、本当に差が出てくる。 一緒に育ち、つるんでいた仲間の中には、みんなチャージャーズ（挑戦者）だった。ジェリー・ロペスみたいな奴らは、本当に気取った奴らだった。彼らはパイオニアだった。パヒヌイ兄弟とつるんだことができたし、レドワード・カアパナの裏庭にも行けた。ワイメアで遊んで、本物のカウボーイたちとつるんだことができた。そして、ある種のクレイジーさが、自分を単なる兵士ではなく戦士にしてくれるんだ。私たちは攻撃するんだ。ハプナビーチに行った時のことを覚えている。まだパビリオンも何もなかった頃だ。波は大きく、素晴らしいサーファーたちを追いかけていた。彼らは素晴らしい波乗りとして私に大きな刺激を与えてくれた。でも、呪いはあまりにも神秘的で、「私はここで一体何をしているんだろう？」と自問自答した。ハワイアンの勇敢さを表現しているようなものだった。人生の限界に挑戦するような感じだったと思う。そして、私は自分のニッチを見つけた。「音楽で限界に挑戦できる」と。だから、初期の作品を聴けば、僕が間違いなく限界に挑戦していることがわかる。みんなに「君はいつも誰もやっていないことをやっているね」って言われる。でも、それは本当に意図したことじゃなくて、ほとんど自然なことだった。まるで自然の摂理みたいなもの。わかるかな？ この投稿をInstagramで見る Aloha Got...