ストーリー
カラパナ「4k」Tシャツ：クラシックTシャツの公式復刻版
1970 年代のハワイでは、バンドのロゴが流行していました。サマー、カラパナ、カントリー コンフォート、オロマナは、そのマークがすぐに識別できる島で最も人気のあるグループの一部でした。 1975年のデビューアルバムの公式復刻版を近々リリースするため、カラパナの写真をめくったり、クリックしたり、掘り下げたりする中で、このカラパナの「4k」デザインに何度も出会いました。ハワイの多くの人々が認識し、愛する、時代を超えた切手です。現代そして未来へと受け継がれるべき、まさにクラシックなデザインです。 Aloha Got Soulは、Kalapana Musicより公式Kalapanaグッズの発売許可を得ました。まずは、このクラシックな「4K」デザインの復刻版を発売します。 今すぐ予約注文: ブラックバージョン→ ホワイトバージョン →
カラパナ「4k」Tシャツ：クラシックTシャツの公式復刻版
1970 年代のハワイでは、バンドのロゴが流行していました。サマー、カラパナ、カントリー コンフォート、オロマナは、そのマークがすぐに識別できる島で最も人気のあるグループの一部でした。 1975年のデビューアルバムの公式復刻版を近々リリースするため、カラパナの写真をめくったり、クリックしたり、掘り下げたりする中で、このカラパナの「4k」デザインに何度も出会いました。ハワイの多くの人々が認識し、愛する、時代を超えた切手です。現代そして未来へと受け継がれるべき、まさにクラシックなデザインです。 Aloha Got Soulは、Kalapana Musicより公式Kalapanaグッズの発売許可を得ました。まずは、このクラシックな「4K」デザインの復刻版を発売します。 今すぐ予約注文: ブラックバージョン→ ホワイトバージョン →
カラパナについて：グリーンウッドのロビン・キムラへの3つの質問
本日は、1970 年代のハワイを代表する現代バンド、カラパナの影響に焦点を当てたインタビュー シリーズを開始します。 カラパナはハワイのローカルミュージックシーンに消えることのない足跡を残した。1975年のセルフタイトルデビューで高い水準を設定しただけでなく、当時のハワイのサウンドを形作った。ロック、ジャズ、ソウル、R&B、AORを巧みに融合させた、言葉では言い表せない独特のサウンドは、ハワイにも、その土地と人々から生まれた、世界クラスの先駆的なアーティストが誕生し得ることを地元の人々に証明した。 音楽ライターのジェイソン・ブラック氏の協力を得て、地元の若者から年配者まで幅広いミュージシャンに連絡を取り、3つの質問をしました。 1. カラパナの曲の中で一番好きな曲は何ですか？なぜ好きなのですか？ 2. アーティストとして、カラパナとその音楽はあなたにどのような影響を与えましたか? 3. カラパナのクラシックに関する最高のストーリーを教えてください。バンドを個人的に知っていた、直接会った、あるいは単に彼らの音楽のファンであるなど、何でも構いません。 このシリーズの第一弾は、グリーンウッドのベーシスト、ロビン・キムラです。この 1970 年代のダンス バンドは主に「高校サーキット」で演奏し、タワー・オブ・パワー、ダイアモンド・ヘッド、ビリー・プレストン、さらにはカラパナなど、当時のトップ 40 や地域のヒット曲を揃えた充実したセットリストを披露しました。 このシリーズをロビンから始めることにしたのは、グリーンウッドがマジック・マッシュルームでマッキー・フェアリー・バンドの「クロージング」ダンスアクトを務めていたからです。 ロビンはこのブログを始めた頃のマッキーとの友情を振り返っています。 カラパナで一番好きな曲は何ですか？なぜ好きなのですか？ 2曲あります。理由はそれぞれ違います。まずは「Black Sand」！まさに天才的な曲で、カラパナがこの曲で華を添えたことで、彼らがミュージシャンとしていかに素晴らしいかを世間に証明しました。イントロから曲の構成、そして特徴的なソロまで、全てが大好きです。まさにゴールド！ 二つ目は「The Hurt」。感傷的な理由から。初めて聴いたのはハワイ大学の1年生で、授業へ向かう途中だった。ラジオで聴いた時、ギターのイントロが最初から私を虜にし、その後、マッキーの素晴らしさのおかげで、この曲の素晴らしさを改めて感じるようになった。グリーンウッドがこの曲を私たちの最初のカラパナ・カバーとして取り上げ、後にマッキーはマッキー・フェアリー・バンドを結成した際にステージで一緒に歌ってくれた。グリーンウッドはマジック・マッシュルームで彼らと共演した。 マッキーが亡くなった後、この曲を聴くと、私たちが交わしたすべての会話や、彼が抱えていた心の苦しみを思い出します。今でも聴くたびに涙が止まりません。 アーティストとして、カラパナとその音楽はあなたにどのような影響を与えましたか? それは地元のバンドが次のレベルに到達できることを示し、私がスタジオに入り、最終的にグリーンウッドと一緒にレコードを録音するきっかけとなった。 カラパナのクラシックに関する最高のストーリーを教えてください。バンドを個人的に知っていたか、直接会ったか、あるいは単に彼らの音楽のファンであるかは問いません。 私が知っている話はどれもマッキーにまつわる話ばかりです。彼はグリーンウッドの私たちと同じように、カラニ高校（ファルコンズ）の卒業生でした。私はそれらの思い出と思い出を心の奥底に大切にし、大切に保管しています。カラパナは、私が在籍していた頃、シーウィンド（旧オックス）、そしてレムリア（カラパナのカーク・トンプソンが結成）と共に、地元の音楽とバンドの最前線にいました。もしハワイ音楽の殿堂というものがあれば、彼らは殿堂入りするべきです。 〜...
カラパナについて：グリーンウッドのロビン・キムラへの3つの質問
本日は、1970 年代のハワイを代表する現代バンド、カラパナの影響に焦点を当てたインタビュー シリーズを開始します。 カラパナはハワイのローカルミュージックシーンに消えることのない足跡を残した。1975年のセルフタイトルデビューで高い水準を設定しただけでなく、当時のハワイのサウンドを形作った。ロック、ジャズ、ソウル、R&B、AORを巧みに融合させた、言葉では言い表せない独特のサウンドは、ハワイにも、その土地と人々から生まれた、世界クラスの先駆的なアーティストが誕生し得ることを地元の人々に証明した。 音楽ライターのジェイソン・ブラック氏の協力を得て、地元の若者から年配者まで幅広いミュージシャンに連絡を取り、3つの質問をしました。 1. カラパナの曲の中で一番好きな曲は何ですか？なぜ好きなのですか？ 2. アーティストとして、カラパナとその音楽はあなたにどのような影響を与えましたか? 3. カラパナのクラシックに関する最高のストーリーを教えてください。バンドを個人的に知っていた、直接会った、あるいは単に彼らの音楽のファンであるなど、何でも構いません。 このシリーズの第一弾は、グリーンウッドのベーシスト、ロビン・キムラです。この 1970 年代のダンス バンドは主に「高校サーキット」で演奏し、タワー・オブ・パワー、ダイアモンド・ヘッド、ビリー・プレストン、さらにはカラパナなど、当時のトップ 40 や地域のヒット曲を揃えた充実したセットリストを披露しました。 このシリーズをロビンから始めることにしたのは、グリーンウッドがマジック・マッシュルームでマッキー・フェアリー・バンドの「クロージング」ダンスアクトを務めていたからです。 ロビンはこのブログを始めた頃のマッキーとの友情を振り返っています。 カラパナで一番好きな曲は何ですか？なぜ好きなのですか？ 2曲あります。理由はそれぞれ違います。まずは「Black Sand」！まさに天才的な曲で、カラパナがこの曲で華を添えたことで、彼らがミュージシャンとしていかに素晴らしいかを世間に証明しました。イントロから曲の構成、そして特徴的なソロまで、全てが大好きです。まさにゴールド！ 二つ目は「The Hurt」。感傷的な理由から。初めて聴いたのはハワイ大学の1年生で、授業へ向かう途中だった。ラジオで聴いた時、ギターのイントロが最初から私を虜にし、その後、マッキーの素晴らしさのおかげで、この曲の素晴らしさを改めて感じるようになった。グリーンウッドがこの曲を私たちの最初のカラパナ・カバーとして取り上げ、後にマッキーはマッキー・フェアリー・バンドを結成した際にステージで一緒に歌ってくれた。グリーンウッドはマジック・マッシュルームで彼らと共演した。 マッキーが亡くなった後、この曲を聴くと、私たちが交わしたすべての会話や、彼が抱えていた心の苦しみを思い出します。今でも聴くたびに涙が止まりません。 アーティストとして、カラパナとその音楽はあなたにどのような影響を与えましたか? それは地元のバンドが次のレベルに到達できることを示し、私がスタジオに入り、最終的にグリーンウッドと一緒にレコードを録音するきっかけとなった。 カラパナのクラシックに関する最高のストーリーを教えてください。バンドを個人的に知っていたか、直接会ったか、あるいは単に彼らの音楽のファンであるかは問いません。 私が知っている話はどれもマッキーにまつわる話ばかりです。彼はグリーンウッドの私たちと同じように、カラニ高校（ファルコンズ）の卒業生でした。私はそれらの思い出と思い出を心の奥底に大切にし、大切に保管しています。カラパナは、私が在籍していた頃、シーウィンド（旧オックス）、そしてレムリア（カラパナのカーク・トンプソンが結成）と共に、地元の音楽とバンドの最前線にいました。もしハワイ音楽の殿堂というものがあれば、彼らは殿堂入りするべきです。 〜...
「I Know What You Did Last Summer」（2021）のローカルミュージック
ハワイで制作された、多彩で刺激的な音楽のミックスが、Amazon Studios の 2021 年シリーズ「 I Know What You Did Last Summer」に採用されたことを誇りに思います。 番組の撮影は2021年1月に開始され、その頃にこのプロジェクトの話を耳にしました。番組の音楽スーパーバイザーであるアリソン・ローゼンフェルド＝モーゼスは当初から、ハワイの新しい音楽や現代アーティストを紹介しつつ、懐かしい曲やヴィンテージの曲も取り入れたいとおっしゃっていました。私たちは、ハワイの新しいサウンドをこのような作品に取り入れる絶好の機会だと捉えました。 ゴードン・ブロードの1960年代後半のワイキキ（コンクリート）ジャングルへの賛歌、ラガマフスの楽しいインディーロックジャム、スティーヴ・マイイの2000年代のCDのみのプロジェクトブルー・マカハ、そして止められないリクル・ジョーディーとパナに注目してください。 数ヶ月にわたるプロセスを経て、最終結果を拝見するのが待ちきれません。これらのトラックの一部の収録にご協力いただいたEmilee Booherさんに心より感謝申し上げます。 インディーズレコードレーベルを運営するメリットはいくつかありますが、これはその一つです！地元の音楽がもっとこういったプロジェクトに取り入れられるよう、応援しています！ 当社の音楽ライセンスに関する取り組みの詳細については、こちらをご覧ください。
「I Know What You Did Last Summer」（2021）のローカルミュージック
ハワイで制作された、多彩で刺激的な音楽のミックスが、Amazon Studios の 2021 年シリーズ「 I Know What You Did Last Summer」に採用されたことを誇りに思います。 番組の撮影は2021年1月に開始され、その頃にこのプロジェクトの話を耳にしました。番組の音楽スーパーバイザーであるアリソン・ローゼンフェルド＝モーゼスは当初から、ハワイの新しい音楽や現代アーティストを紹介しつつ、懐かしい曲やヴィンテージの曲も取り入れたいとおっしゃっていました。私たちは、ハワイの新しいサウンドをこのような作品に取り入れる絶好の機会だと捉えました。 ゴードン・ブロードの1960年代後半のワイキキ（コンクリート）ジャングルへの賛歌、ラガマフスの楽しいインディーロックジャム、スティーヴ・マイイの2000年代のCDのみのプロジェクトブルー・マカハ、そして止められないリクル・ジョーディーとパナに注目してください。 数ヶ月にわたるプロセスを経て、最終結果を拝見するのが待ちきれません。これらのトラックの一部の収録にご協力いただいたEmilee Booherさんに心より感謝申し上げます。 インディーズレコードレーベルを運営するメリットはいくつかありますが、これはその一つです！地元の音楽がもっとこういったプロジェクトに取り入れられるよう、応援しています！ 当社の音楽ライセンスに関する取り組みの詳細については、こちらをご覧ください。
私たちは2010年8月にブログを立ち上げました。2か月後、Instagramを作成しました。
私たちはここまで来ました。11年後の2021年、私たちは最近実店舗をオープンし、Instagramのフォロワーは1万人を超えました。 しかし、永遠に続くものは何もありません。 この機会に、ぜひメールのメーリングリストにご登録いただき、Bandcampでフォローしていただければ幸いです。少なくともこのデジタル時代においては、AGSの最新情報を入手する最も確実な方法と言えるでしょう。 Instagram、Facebook、そしてそのすべてのサービスで本日発生した障害について、私たちが伝えたいことの一つは、長年にわたり築き上げてきた、近い距離を問わず、直接会ってでもネット上でも、すべての繋がりに感謝しているということです。そして、Facebookのない世界を想像するだけでワクワクします。
私たちは2010年8月にブログを立ち上げました。2か月後、Instagramを作成しました。
私たちはここまで来ました。11年後の2021年、私たちは最近実店舗をオープンし、Instagramのフォロワーは1万人を超えました。 しかし、永遠に続くものは何もありません。 この機会に、ぜひメールのメーリングリストにご登録いただき、Bandcampでフォローしていただければ幸いです。少なくともこのデジタル時代においては、AGSの最新情報を入手する最も確実な方法と言えるでしょう。 Instagram、Facebook、そしてそのすべてのサービスで本日発生した障害について、私たちが伝えたいことの一つは、長年にわたり築き上げてきた、近い距離を問わず、直接会ってでもネット上でも、すべての繋がりに感謝しているということです。そして、Facebookのない世界を想像するだけでワクワクします。
カラパナの 1974 年のデビュー作。ハワイを永遠に変えたレコード。
このレコードはハワイを永遠に変えました。 ソングライターのマッキー・フィアリーとマラニ・ビルユーを筆頭に、ギタリストのDJプラット（最近亡くなりました…安らかに眠ってください）とキーボード奏者のカーク・トンプソン（レムリアの伝説的人物）を擁する彼らのデビューは、1970年代の現代ハワイのサウンドを形作り、そのサウンドは今も私たちの島々に深く根付いています。 今日に至るまで、カラパナの音楽はジャズ？ロック？ポップ？R&B？といったカテゴライズを拒み、独自の空間を貫いています。カラパナは常に定義づけるのが難しく、特にファーストアルバムはハワイの現代音楽の頂点であり続けています。バンドは独自のスタイルを確立し、当時のソングライティングとレコーディングの基準（ビートルズ、スティービー・ワンダー、CSNY、エリック・クラプトン、ホール＆オーツ、ジェームス・テイラーなど）に応えようと強い意欲を持っていたため、完成したLPは瞬く間に大ヒットとなり、地元のアーティストたちに多大な影響を与えました。収録されている11曲はカラパナ独自のスタイルを体現しており、この傑作をアナログレコードで再発できることを大変光栄に思います。私たちの最大の願いは、この公式ビニール再発盤により、カラパナの音楽の伝統がハワイと世界中の人々に受け継がれていくことです。 私たちの公式ビニール再発盤は、曲のタイトルに基づいて複数のバリエーションで入手可能です: 「ナイトバード」（ブラック・ビニール） 「ナチュラルリー」（クリアビニール） 「To Be True」（フォレストグリーン・ビニール）** Bandcampでのみ入手可能→ 今すぐ予約する→ レコードは2022年3月に発売されます。 ホノルルに実店舗をオープンして以来、毎日のように「カラパナ」を売っていますか？と聞かれます。しかし、近年、オリジナルのコピー盤が底をついてしまったため、ほとんど見つかりません。かつては地元のレコード店やリサイクルショップの定番だったものが、今ではますます入手困難になっています。
カラパナの 1974 年のデビュー作。ハワイを永遠に変えたレコード。
このレコードはハワイを永遠に変えました。 ソングライターのマッキー・フィアリーとマラニ・ビルユーを筆頭に、ギタリストのDJプラット（最近亡くなりました…安らかに眠ってください）とキーボード奏者のカーク・トンプソン（レムリアの伝説的人物）を擁する彼らのデビューは、1970年代の現代ハワイのサウンドを形作り、そのサウンドは今も私たちの島々に深く根付いています。 今日に至るまで、カラパナの音楽はジャズ？ロック？ポップ？R&B？といったカテゴライズを拒み、独自の空間を貫いています。カラパナは常に定義づけるのが難しく、特にファーストアルバムはハワイの現代音楽の頂点であり続けています。バンドは独自のスタイルを確立し、当時のソングライティングとレコーディングの基準（ビートルズ、スティービー・ワンダー、CSNY、エリック・クラプトン、ホール＆オーツ、ジェームス・テイラーなど）に応えようと強い意欲を持っていたため、完成したLPは瞬く間に大ヒットとなり、地元のアーティストたちに多大な影響を与えました。収録されている11曲はカラパナ独自のスタイルを体現しており、この傑作をアナログレコードで再発できることを大変光栄に思います。私たちの最大の願いは、この公式ビニール再発盤により、カラパナの音楽の伝統がハワイと世界中の人々に受け継がれていくことです。 私たちの公式ビニール再発盤は、曲のタイトルに基づいて複数のバリエーションで入手可能です: 「ナイトバード」（ブラック・ビニール） 「ナチュラルリー」（クリアビニール） 「To Be True」（フォレストグリーン・ビニール）** Bandcampでのみ入手可能→ 今すぐ予約する→ レコードは2022年3月に発売されます。 ホノルルに実店舗をオープンして以来、毎日のように「カラパナ」を売っていますか？と聞かれます。しかし、近年、オリジナルのコピー盤が底をついてしまったため、ほとんど見つかりません。かつては地元のレコード店やリサイクルショップの定番だったものが、今ではますます入手困難になっています。
ホノルルにおける長年にわたる現地での活動
今年の夏の初め、ついにオフィスを持つ時が来たと悟り、キングストリートとマッカリーストリートの交差点に理想的な場所を見つけたAGSホノルルをオープンしました（MŌNOハワイのディーン・ソング氏には心から感謝しています！）。ここで仕事をしながら、小さな店舗スペースも維持できることにすぐに気づきました。そして2021年6月にオープンしました。写真は数週間前にマーク・クシミが撮影したものです。 2017年、Hungry Ear Records主催のハワイ・レコードフェアに出展しました。当時、Hungry Ear Recordsは既にいくつかのリリースをリリースしており、 Strut Recordsとのコンピレーション『 Aloha Got Soul』やBe With RecordsとのNohelani Cyprianoのリイシューなど、コラボレーションもいくつかありました。その前年にはWax Poeticsに小さな特集記事を組んでいただき、その号をテーブルに置いています。Wax Poeticsへの掲載は、@rogerbongが2010年にブログを始めた当初からの夢でした。この2017年の写真は、Mary Moranが撮影したものとほぼ確信しています。 そして5年前、2016年、再びハワイ・レコード・フェアで。今回はまだマッキンリー高校のカフェテリアで開催されていました。マイク・ランディとオリバー・セギンがテーブルで手伝ってくれました。その日は新しい友達もできました。記憶が正しければ、これが私たちにとって初めてのポップアップだったと思います…？写真はデニー・チョン。
ホノルルにおける長年にわたる現地での活動
今年の夏の初め、ついにオフィスを持つ時が来たと悟り、キングストリートとマッカリーストリートの交差点に理想的な場所を見つけたAGSホノルルをオープンしました（MŌNOハワイのディーン・ソング氏には心から感謝しています！）。ここで仕事をしながら、小さな店舗スペースも維持できることにすぐに気づきました。そして2021年6月にオープンしました。写真は数週間前にマーク・クシミが撮影したものです。 2017年、Hungry Ear Records主催のハワイ・レコードフェアに出展しました。当時、Hungry Ear Recordsは既にいくつかのリリースをリリースしており、 Strut Recordsとのコンピレーション『 Aloha Got Soul』やBe With RecordsとのNohelani Cyprianoのリイシューなど、コラボレーションもいくつかありました。その前年にはWax Poeticsに小さな特集記事を組んでいただき、その号をテーブルに置いています。Wax Poeticsへの掲載は、@rogerbongが2010年にブログを始めた当初からの夢でした。この2017年の写真は、Mary Moranが撮影したものとほぼ確信しています。 そして5年前、2016年、再びハワイ・レコード・フェアで。今回はまだマッキンリー高校のカフェテリアで開催されていました。マイク・ランディとオリバー・セギンがテーブルで手伝ってくれました。その日は新しい友達もできました。記憶が正しければ、これが私たちにとって初めてのポップアップだったと思います…？写真はデニー・チョン。