サンデー・マノア「グアバジャム」：時代を超越した大胆さ

サンデー・マノアの『グアバ・ジャム』は、ハワイアン音楽の新たな方向性を示唆した。1969年にフラ・レコードからリリースされたこのトリオの決定版アルバムは、 ハワイアン音楽の新たなスタイルを確立し、「ハワイアン・ルネッサンス」として知られるハワイ諸島の新時代の幕開けを告げた。ハワイの人々の伝統、文化、そして言語の復興である。 しかし、70 年代初頭には、グアバジャムは多くの人に受け入れられにくいものでした。 ピーター・ムーン、ロバート・カジメロ、ローランド・カジメロの音楽は時代を先取りしており、当時のハワイアンミュージックとは全く異なるサウンドでした。こうした革新は、やがて70年代のハワイのサウンドを形作ることになります。ムーンはかつてその音楽を次のように描写しています。

「サンデー・マノアは、過去の音楽に新たな息吹を吹き込み、現代の影響を受けて古き良き趣を高めています。 『グアバ・ジャム』は、真のハワイアン・ミュージックが間違いなく地元の産物であり、他のフォーク・ミュージックと同様に規律正しく、豊かな感情に満ちていることを示しています。」

当時としては大胆すぎる

サンデー・マノアの音楽性の幅広さ、選曲、そしてハーモニーの絶妙な融合は、すぐにヒットしたわけではなかった。当時としては、これらの曲の作り方としては大胆すぎると言われていた。 オールドスクールは、こうした新しい「ロックンロール」風のアレンジを好まなかったが、ニュースクールは、カリフォルニアのサウンドから東海岸のフォークロックまであらゆるものを単純に取り入れ、しかも曲の本当の意味を損なわない方法で行っていた。 それを愛したファンはもっと聴きたいと願ったが、ムーンとカジメロスがスタジオ入りして次のアルバムをレコーディングするまでには、3年と新しいレーベルの契約が必要だった。なぜこんなに遅れたのだろうか？

日曜日のマノアは好調なスタート

90 年代後半、私はGuava Jamに対する評価を記した本を書こうと考えており、2002 年にドン・マクダーミッド・ジュニアに手紙を書いて、Guava Jam のレコーディングと制作に関するあらゆる情報の提供を求めました。 ロックンロール、ソウル、ファンク、ジャズなど、様々なジャンルの音楽を聴いて育ち、レコード収集に熱中した私にとって、あるレコードに興味を持ち、もっと深く知りたい、あるいはなぜ心を動かされたのかを知りたいと思った時、コレクターズマガジンの記事を読んだり、アルバム制作に関する本を探したりする選択肢がありました。ここ10年ほどで、 「Classic Albums」のようなドキュメンタリーシリーズを見るという選択肢も生まれました。 この本で私が考えたのは、ハワイアン音楽をロックやジャズのアルバムと同じレベルの敬意と分析をもって扱うことであり、どのレコードを取り上げたいかはわかっていました。

ドン・マクダーミッド・ジュニアと対談

マクダーミッドはアルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務めたが、数え切れないほどのハワイのアルバムのクレジットに名前が記載されているのは別の人物である。 「このレコーディングの知られざるスターは、私のサウンドマンである偉大なボブ・ラングでした」とマクダーミッド氏は語り、レコーディング・セッション中にスタジオで起こったいくつかの出来事について語り続けた。

「 『Guava Jam』を最初から最後まで編集していく中で、ピーター（・ムーン）に、当時は演奏できなかったウクレレソロを無理やりやらせ、1分以上にも及ぶエンディングを組み、挿入するボーカルのための隙間を空けました。すべて私の思いつきで。ローランドが楽器をチューニングしてくれたので、少なくとも音程は合っていました。現代的なサウンドを強調するために、私はこれまで持っていたあらゆるアイデアを駆使しました。 」

テープ編集は文字通り、オープンリールテープとカミソリを使って、すべての編集が適切に行われているか確認する作業でした。実際、「Kawika」では、パーカッションセクションがウクレレ、ギター、ベースを演奏するグループに飛び込んだ後に、明確な編集が行われているのが分かります。これらの編集はすべて、1/4インチ2トラック・テープに録音された完成版マスターテープから行われました。 「パッチワークのようだった」とマクダーミッド氏は私に語った。 最終的にマスター録音の一部となった素材については、マクダーミッド氏は「オリジナルの生の録音と完成したマスターを聴いても、類似点は全く見つからない」と述べた。 。"

フラ・レコードのアーカイブを（ほぼ）掘り下げる

私は、ホノルルに帰ってマクダーミッド氏に会い、フラのアーカイブを訪問して、レーベルについてだけでなく、私が計画しているグアバジャムの本のためのリサーチをしたいという希望を伝えていました。 この本の構想は、このアルバムが初めてCDで発売された時に購入した時に始まりました。CD化は歓迎しましたが、音質がそれほど良くないと感じ、音量を上げて、ブックレットにライナーノーツを追加してほしかったのです。 4パネルのCDブックレットには、オリジナルレコードにある歌詞や翻訳、また見開きのバンドの写真は一切掲載されていませんでした。

日曜マノア：カジメロ兄弟とピーター・ムーン兄弟

私は機会があればライナーノーツを書くことに興味があると伝えていたところ、彼はそのアイデアを気に入ってくれて、CDを再度プレスする時には私の提案を検討するかもしれないと言ってくれました。 それで彼は、私が帰国するたびにフラのアーカイブを調べさせてあげると言ってくれました。 私は機会がなかったが、レコードの録音に関するテープの存在について彼に尋ねた。「私は作業テープやノートはまだ残っている。完成したマスター 、 もちろん。"

カット＆ペースト：音楽への敬意

その後マクダーミッド氏はレコーディングの作業に入りました。

「最初に取り組んだのは、10インチリールの古いポータブルAMPEX 1/4インチテープ、そして7インチテープでした。カットアンドペーストが基本でした。ボブ・ラングは大胆不敵でしたが、安全のため、別の機械でその部分をダビングして作業しました。彼は一度、カミソリ、ヤード棒、ガラス片を使って、1/4インチ2トラックテープを約15インチの長さで繋ぎ合わせました。

「モノラルで録音したものもいくつか録音し、後でステレオに修正しました。ボブはハワイ語の間違った単語を何度も訂正してくれて、例えば「プメハナ」の「ミー」の部分など、間違って歌われていた部分を抜き出して、別のカットから挿入してくれたんです。 、正しい音です。"

私にとっては、ロックやジャズのアルバムのレコーディングセッションの話と変わらないように聞こえたが、マクダーミッドは、自分のレーベルのために音楽をレコーディングするときは、音楽に対する敬意を持って行っていたと明言した。

「たいていは、ただ機械を回してテイクをスタートさせ、時には中断して再開したり、そのまま回し続けたり、必要に応じて3、4テイクを撮り、後でインターカットしたりしていました。お金のない個人会社では、テープを何度も使い回しなければならなかったこと、そして全員が時間給で働いていたことを思い出してください。」

「ハワイアンミュージックの真髄以外、何も気にしていなかった。真髄がなければ、何もかも忘れてしまう。下手なコードや失敗は我慢できるけど、真髄は無理。もう一つは、プロジェクト全体が品格のあるものに仕上がっていること。ただの、木を叩くだけの音ではなく、整然としたものに仕上がっていること。ちなみに、私にとってロックンロールとはそういうものだから。」

サンデー・マノアが解散した理由

サンデー・マノアがなぜ別れたのか、常に噂が流れていた。上。 サンデー・マノアがパラニ・ヴォーンのバックグループだった時に彼らと活動することを選び、ムーン/ブラ/ベイビーのラインナップでも彼らと活動を続け、ムーンとブラザーズ・カジメロになった時にこのラインナップが正しいと感じたのもマクダーミッドだった。「グループにリーダーが多すぎるので、サンデー・マノアの最終的な（ラインナップ）は長続きしないだろうと分かっていた」 ラングは、テイクの合間に明らかにエゴのぶつかり合いがあったと主張したが、彼とラングが一緒に曲を録音し編集するうちに、録音された素材には何かが生まれ、「本当に失うものは何もなかった」と締めくくった。 関係者全員にとって負担が大きすぎたのかもしれない。それが3年間の空白期間を生み、その後、再びボブ・ラングとレコーディング・スタジオに入り、今度は別のレーベルに移籍した。ムーン、カジメロ、カジメロの布陣は、パニーニで1972年の『Cracked Seed』と1973年の『3』という2枚のアルバムをレコーディングした。『3』ではプロデューサー陣がロサンゼルスに赴き、いくつかの曲のストリングス・アレンジメントをレコーディングした。 その間サンデー・マノア3は、ジャクソン5やスリー・マスケティアーズに匹敵するほどパワフルなサウンドを奏でた。ジャケット写真を見ると、まるで同じ部屋にいたくないような面持ちの男たちのグループが目に浮かぶ。しかし、オリジナルのLPやCDをお持ちなら、それぞれのミュージシャンの写真を見れば、カジメロ兄弟が笑顔を浮かべ、ムーンが集中しているなど、より陽気なミュージシャンたちの姿が浮かび上がる。 おそらくこれは、数年後に起こることの前兆だったのでしょう。 サンデー・マノアが最後に出演したのは、パニーニのダブルアルバム『ザ・ワイメア・ミュージック・フェスティバル』で、その後は活動が休止状態となった。数年後、兄弟は正式にザ・ブラザーズ・カジメロとして知られるようになり、ムーンは自身の名義で新しいバンドを結成することを決意した。 両グループは、それぞれのレコーディング（ピーター ムーン バンドの素晴らしいデビュー作「トロピカル ストーム」では、「プロモーション フィルム クリップ」、通称「ミュージック ビデオ」にも参加しました。「アイランド ラブ」のビデオは何年も公開されていませんでした）で 1970 年代を力強く締めくくり、それぞれの道をスタイリッシュに歩み始めました。

ハワイアンミュージック、内と外

事実上、グアバ ジャムは、それを聴いた最初の世代にとってはまったく違った響きだったので、録音されたハワイアン音楽の中で中心的な存在となりました。 その後の世代の人々にとって、それはまさにハワイアンミュージックそのものだった。もし革命的だったとすれば、それはまるで尻を蹴られたような衝撃だったからだ。特に、ハワイアンミュージックを愛しながらも、余計な主張をせずにいかにヒップな音楽であるかを見せつけたいと思っていた世代の子供たちにとって、それはまさに衝撃だった。 そのメッセージは音楽性と語られる物語の中に表れ、対話が過去の遺物として消え去るのではなく、継続することを可能にするだろう。

注：この記事を通して、 『Guava Jam』の制作過程における不明点を補い、 『Cracked Seed』と『3』のレコーディングについても調べたいと思っています。より詳しい情報をお探しでしたら、BooksMusicaまでメールでご連絡ください。 Gmail com をご覧ください。