「出身地ではなく、今いる場所が大切だ」— インタビュー：テッド・デ・オリベイラ（FRNT BZNZZ）

特別な企画をご用意しました。今日は、FRNT BZNZZ名義でマルチインストゥルメンタリスト／プロデューサーとして活躍するテッド・デ・オリベイラ氏との貴重な対談です。 奇妙なことに、このブログではおそらくこれが初めてのインタビューです。私とアーティストによるラジオ風の対談です。テッドの制作プロセスや最近制作している音楽について、そして彼についてじっくりと語り合い、彼のことをもっと深く知ることができて、本当に嬉しかったです。 数年前、テッドは、アコースティックギターとビートボックスを組み合わせた即興演奏だけでなく、エレクトロニックミュージックの探求を目的とした「サイドプロジェクト」である「フロントビジネス」でもホノルルの音楽界の注目を集めました。 デジタルディガーなら誰でも、2011年にリリースされた彼のファーストアルバムをBandcampで見つけることができるだろう。今年AGSレーベルからリリースされる7インチは、このアーティストにとって再デビューとなる。彼の音楽的意図とスタジオ制作能力は、この7年間で間違いなく進化を遂げてきた。しかし、彼の情熱、突き動かされる姿勢、そして止まらぬ姿勢は、これまでと変わらない。 「俺は燃えているんだ」と彼はインタビュー中に言った。エレクトロニックミュージックのチャートを席巻したり、仕事で大金を稼いでいるような「燃えている」という意味ではない。むしろ、音楽を作り、新しいスキルを学び、ホノルルのあらゆるアーティストとコラボレーションするなど、自分のやっていることを止められない、という感じだ。 実際、テッドの作品の大部分はコラボレーション作品で占められているようです。インタビューでは、ここ数ヶ月の間に親しい友人や気さくなコラボレーターたちと制作した未発表曲の数々をお聴きいただけます。 つまり、 AGS-7009は、テッドのソロ作品をFRNT BZNZZと共有することで、その表面を少しだけ触れたに過ぎない。今後は、ワンマンプロダクションの枠にとらわれず、さらに多くの作品が発表されるだろう。 さあ始めましょう。私たちの会話を楽しんでいただければ幸いです。 ロジャー・ボン：では、自己紹介をお願いします。 テッド・デ・オリベイラ:こんにちは、私の名前はテッド・デ・オリベイラ、別名フロント・ビジネス (FRNT BZNZZ) です。 RB：何を聴いているのか分からないけど、インタビューを録音しているだけだと思う​​。フロント企業のインタビューを聴いていたんだね。僕の名前はアロハ・ゴット・ソウルのロジャー・ボングだ。もしこれを実現したら、もしこれを形にしたら、未発表曲をみんなに聴いてもらっても大丈夫？ テッド：皆さん、ここで初めて聞きましたね。ええ、気にしませんよ。たとえ海賊版を作ろうとしても、私の声は聞こえてくるし、それでは完全に目的を失ってしまうでしょうから。 RB:クラブで演奏するんだ。突然、突然、君がステージに登場して テッド：そうだろ？ RB:これを作ったとき、Kleeerを聴いていましたか? テッド：何を聴いていたかは覚えていない。何も聴いていなかったんだ。叔父が祖父の後片付けをするように注意するのを聞いていたんだ。いや、俺はカシフが好きなんだ。カシフは最高だよ。昔のブギーやファンク、何でも好きなんだ。 無限だよ、ほら、色んなものがあるんだ。復活って本当に素晴らしい。今まで知らなかったものがあって、君たちが教えてくれたんだ。それで調べてみると、彼はSH-101を使っている、あの…つまり、彼らが使っているのと同じ機材やエフェクトは何だろうと考え、必ずしも再現しようとはせずとも、あちこちでオマージュを捧げるんだ。敬意を表するんだ。 まるで巨大な森から花を選んで、自分だけのブーケを作っているような感じです。一番分かりやすい説明方法だと思いますが、好きなものを選ぶ。それが本質です。 RB:フロントビジネスとは何ですか? テッド：表向きの仕事って、実は手に負えなくなってしまったマレットの仕事だよ。裏ではパーティー、表向きは仕事… いいえ、実際には表向きの組織です。あなたはクラックシードの店みたいだとおっしゃっていますが、実際はゲームルームのようなものです。つまり、人間には外側の層と内側の層があるということです。もっと難解で深く掘り下げて言えば、つまり、表側の部分と、柔らかくて噛み応えのある中心部分があるということです。 RB:ちょっと待ってください、フロントビジネスはテッドとオリヴェイラ、あなたとは違うのですか? テッド：つまり、僕らは本質的にはみんな同じなんです。ジャズの観点から見れば、ジャズ・プレイヤーは皆、芸名なんて持っていません。本名と姓だけです。だから、アコースティック音楽やジャズ音楽などをやるなら、本名を持ちたいですよね。 だから、他のジャンルの音楽でも同じことをやっていたと気づいたら、名前を変えなければならなかったんです。初期のブギーを見ればわかると思いますが、誰もが何らかの名前やスタイルを持っていました。 だから、それはあなたの役柄、つまり、何を世に出したかったのか、という部分の方が重要になるんです。自分のベストを尽くしたいですよね。エタ・ジェイムスが歌った「男の子たちはゲームをして、名前を変える」みたいな感じで、ペルソナを作り上げていくんです。 RB:それで…誰かがあなたに電話してるんですか? テッド：ああ。父が今電話してきたんだ。 RB:それで音楽が止まったんですね。 テッド：うん。ありがとう、パパ。今インタビューを受けてるんだ。わかった。 RB:お父さんは元気ですか? テッド：彼はロサンゼルスにいるよ。楽しんでるよ。 RB:あなたのお父さんは誰ですか? テッド：黒人の男だよ。いや、冗談だよ。カルリーニョス・パンデイロ・デ・オウロ。マンゲイラ出身で、実はブラジルのニテロイ生まれなんだ。僕はリオ生まれで、彼は僕を産んだ後にここに来たんだ。彼がここに来たのは、僕のおかげさ。私を育ててくれたんです。父は、ご存知の通り、多くの名声、多くの…ご存知の通り、ブラジルではパーカッショニストとして大変人気があり、サンバ、ブラジル・ボサノバ、あるいは60年代に新しいスタイルを創始していたグループ全体の創始メンバーの一人でもありました。ボサノバは文字通り「新しいスタイル」という意味です。サンバもまた、様々なスタイルの一つでした。 彼は主にタンバリンを使ったアクロバティックな技を発明した人物です。10歳の時にタンバリンを作り、ブラジルの貧民街で暮らしていた頃、当時持っていた物で何とかやってのけたんです。周りの人からは批判され、憎まれましたが、それでも彼はタンバリンを作り続け、やがて「ゴールデン・タンバリン・コンテスト」と呼ばれるコンテストが開催されるようになりました。 だから父は何度もそれを望んだので、みんなは「ほら、コンテストなんてどうでもいいじゃないか。君は正式にゴールデンタンバリンだ。これで終わりだ。ここで終わりだ」って感じだった。だから今でも、父が作った技の多くは、サンバスクールの領域の一部なんだ。だから、父さん、ありがとう。

ミストゥーラはテッドの両親、カルリーニョス・パンデイロ・デ・オウロ（左端）とサンディ・ツキヤマが率いるブラジルのバンド。

RB:フロント・ビジネスで作っている音楽について、ご両親はどう思われますか？ テッド:両親はいつも僕と喧嘩ばかりするんだ。 RB:どういう意味ですか? テッド：みんな「そんなの音楽じゃない」って言うんだよ。…いやいやいや！考えてみろよ、彼らはアクティブなものが好きなんだ。コード進行が好きなんだ。そうだろ。母はいつもそう言ってたんだ。僕は昔ドラムンベースが好きだった。ツーステップとかガレージ系の音楽が好きだったからね。母は「あら、まだそんな単調な音楽聴いてるの？」って。僕は「ママ、単調じゃないよ。大人の音楽だよ」って答えた。母は「いやいや、彼らは本物の楽器を弾いてない。コンピューターで演奏するのよ。どうするの？コンピューターを持ってステージに立つの？」って。 そして20年後、僕はこう思うんだ。「みんな、あそこに行ってスペースバーを押して、それから立ち去ってバーで飲み物を買ってるでしょ。誰が演奏してるの？えっと、君？」ああ。この1時間のセットは家でミックスしたんだ。それで君は何してるの？ RB:前にいる時は何をしていたんですか？エレクトロニック・プロデューサー的な側面が出てきましたよね？アコースティック・ギターを弾いていたからですよね？ テッド：僕はロックが好きだった。メタルやパンクにも。ブラジル音楽らしくない、とにかくラウドな音楽が好きだった。だって、パット・メセニーとか、すごくソフトで難解な音楽で育ったからね。子供の頃はそんな音楽は聴きたくない。ライブで演奏したいし、無限のエネルギーを秘めている。だから、僕はいつももっとラウドな音楽を演奏したいと思っていたんだ。 思春期の頃、母の友達が軍隊にいたんです。その友達が「おい、坊や、一緒に来い」って言って、私を軍の倉庫に連れて行って、「ほら、兵舎の残り物でフランケンシュタインみたいなドラムセットを作ろうぜ」って。それで10歳の私に自分のドラムセットを貸してくれたんです。それから「アフリカ、キューバ、ラテン、ジャズのリズムが最高だ」って。それでそのドラムをサンプリングして「最高だ」って。10歳の私は座って「自分には絶対できない」って思ってたんです。 あんなに若いのにプロのレベルに達しているのを見るのは、本当に怖くて、本当にがっかりしました。だから、一生懸命練習して習得しようとする代わりに、ただロックミュージック、ローリング・ストーンズやドアーズとか、そういう楽しい音楽を演奏しようと決めたんです。 RB:では、現在、電子的にトラックを制作する際のクリエイティブプロセスについて教えてください。 テッド:ボードにダーツを投げて、何がくっつくかを見るんだ... RB:スタジオにダーツボードがあるんですか? テッド：いや、ダーツはやらないよ。元カノがダーツをやっていて、彼女はすごく上手だったんだけど、バーとかに行くといつも俺を殴って、ダーツをぶっ放してたんだ。ブルズアイにダーツをぶっ放して、ダーツを真っ二つに割るみたいな。俺は「わかった、もうあんなのはやらない」って思ったよ。

Instagramで@frntbznzzをフォローしてください。

RB:音楽を再び流すタイミングを教えてください。 テッド：これをプレイするよ。そうだ、本当に「デュオ・トリオ」にしよう。未発表曲だから、みんなが聴けるのはこれが唯一だ。だって、絶対にリリースしないからね。プリンスみたいに、50億曲もの巨大な金庫があるんだ。 RB:あなたは自分をプリンスと比べたばかりです。 テッド：僕は王子なんかじゃない。貧乏人だ。 RB：ホノルルの音楽シーンでは多くの人があなたのことを知っていますが、あなたの音楽を知らない人にどう説明しますか？あなたは90年代後半、つまり99年からこのシーンで演奏されていますね。 テッド：付き合ってくれてありがとう。僕も今、そのくらい古い感じにしたかったんだ。ありがとう、ロジャー。感謝してるよ。時系列を追ってみよう。ドラムを叩いて、それからビートボックスをやって、それからウクレレを弾いて、ギターを弾いて、それから「ちょっと待って、これ何だっけ？ SP-202サンプラー？」って。 ポケモンのサウンドバンクをサンプリングしたんだ。Photekの「Form and Function」みたいなものもサンプリングしたし、初期のドラムンベースのレコード、初期のアンダーグラウンドヒップホップのレコード、Freestyle FellowshipみたいなLAの曲もサンプリングした。Myka 9、AC、みんなにありがとう。昔のヒップホップの曲をサンプリングして、それから母の琴とか、家にあったシェイカーとかベルチャイムとか、家に置いてあった三角形とか、そういうものも取り入れてみたんだ。 制作のスキルを磨き始めた頃、Cake Walkを見つめながら「ああ、こんなの嫌だ。生演奏がしたい。こんなの退屈だ」と思ったのを覚えています。それでテクノロジーが進化してDAWが登場し、そして… 99年頃にReasonのベータ版を使ったのを覚えています。「わあ、これは全く新しい世界だ」と思いました。だって、もう外部ソースからサンプリングする必要がないんですから。それがシンセシスの始まりだったと思います。あらゆる種類のシンセサイザーの使い方を学び、減算器か何かで学んだと思います。 それで、その頃からシンセに夢中になり始めたんです。それで、ああ、そうか、って思ったんです。UHにPro Oneっていうシーケンシャルサーキットがあって、僕は学校にも行かなかった。みんな「何やってんだ？」って感じだった。それで僕は、シンセサイザーをバックから取り出して、プラグを差し込んで、ヘッドフォンで録音して、テープに録音して、テープを家に持ち帰ってSP-202に取り込んだんです。1998年か1997年頃ですね。 RB:あなたはマノア渓谷で育ったんですか? テッド：ああ。マノア、マキキ、ワイクス。全部この辺りだ。 RB: 1998 年、ホノルルの音楽界では何が起こっていましたか? テッド： Gスポットが仕切ってたんだ。ショーの仕切り役をやってたんだ。6ヶ月も前から言ってたよ。DJ HeatherやDJ Shadowを連れてきたのを覚えてるよ。アンダーグラウンドのDJたちを全部連れてきたんだ。GoldieやDJ Magicに偶然会ったのを覚えてるよ。「わあ、こいつらは俺のヒーローだ」って思ったよ。もう夢中になったよ。Gスポットには早くから注目させてくれて、本当に感謝してる。特にUnderground Sound Showもやってたからね。 それで、毎週水曜日に放送されてたんだけど、そのおかげでシカゴ・ハウスやデトロイト・ハウスといったハウス系の音楽に触れることができたんだ。彼がやっていた初期から中期のミネソタ・ファンクみたいな音楽でも、今でもテープは残ってるよ。聞いてみて。 RB:えっ？ テッド：ああ、そうか。それと、カタリストのカヴェットも忘れちゃいけない。カヴェットは時間を割いて何日もかけてディグに通い、いつもLAに行っては帰ってきて、いつも新しい音楽を聞かせてくれる。凡庸なものもあれば、とびきり素晴らしいものもあった。みんな彼の番組を録音して、ラジオ局の外に遊びに行ったり、フリースタイルで盛り上がったり、B-BOYの動きを練習したり、都会的なことをやったりしてたよ。 だから、あの二人には絶対に感謝するよ。だって、彼らのおかげで僕らは必要な露出を手に入れたんだ。本当に窮地に立たされてるんだ。どうしよう？インターネットが普及する前の時代、最高だった。2003年に青いiMacでWarp Recordsのページを開こうとしたんだけど、全然読み込めなくて、Prefuse 73のアルバムをダウンロードしようとしてたんだけど、もうダメだって思ったのを覚えてるよ。 RB：ハワイについて少しお話しましょう。ここは海の真ん中にありますよね。ハワイについて知っておくべきことは何ですか？ テッド：ここはハブ都市です。美しさもあれば、衰退もあり、そしてその衰退の中にも美しさがあります。多文化的な出来事が数多く起こっています。それは人を癒してくれるでしょうし、経済的な問題で押しつぶされそうな人もいます。ここに住むには15の仕事が必要だったり、裕福でなければならなかったり、あるいは、ここを巨大な老人ホームにしようと企んでいる人もいるでしょう。まあ、よく分かりませんが。 僕が知っているのは、人生ずっと働いてきたということ、そしてご存知の通り、この世界ではうまくやっている人もいるってこと。誤解しないでほしいけど。でも、僕の音楽のプロセス全体、そして音楽を通して伝えたいのは、「たとえ素晴らしい豪邸を持っていなかったとしても、僕たちには声があるんだ」ってことだと思う。つまり、カハラから南のあらゆる場所で、そういう声が聞こえてくるんだ。 たくさんの人が本当に良い人生を送っていますが、だからといって私がその代弁者だと言っているわけではありません。ただ、同じことをやってきた人たちに敬意を表したいんです。とにかく冒険心を持ち続けること。新しいサウンドを作り、ジャンルを横断し、あらゆるものから影響を受け続けること。枠にとらわれず、行き詰まらず、常にインスピレーションを失わないこと。 誰が何を言おうと関係ない。インスピレーションは失われない。それがヒップホップだった。まるで皆が「お前はみんなイカれてる」って言うみたいに。だったら、一体何の意味があるっていうんだ？ 分かるだろ？ 自分のやりたいことをやった方がいい。

Dana Paresa によるアートワーク。

RB：ハワイの美しさは、様々な文化が互いに近接して存在し、毎日触れ合っていることだと思います。だからこそ、私たちは共に調和して生きる方法を学ばざるを得ないのです。 音楽でも同じことが言えます。あなたはジャンルやスタイルの垣根を越えて、あれを演奏したり、あれをプロデュースしたり、あの人と仕事をしたり、何でもできる人ですよね。それに、また別の曲を選んで演奏してもらって、私も話し続けたいんですけどね。なるほど。ホノルルやハワイについて、皆さんに知っておいてほしいのはそういうことですね。 テッド：美しいですね。ぜひ遊びに来てください。（笑顔） RB:人々はあなたについて何を知るべきですか? テッド：何も。いやいやいや、いや、それは…本当に「すべき」って質問なのかな？ 僕が知っているのは、インスピレーションを受けているってこと。どこもかしこも美しい。それは目に見えるものだけじゃないんだ。アーティストって、何にでもインスピレーションを受けられる。小銭をねだられる。タバコをねだられる。ハチドリとか、そういう深いもの。僕にはそういう側面がある。僕は燃えている。常に何かを作り続ける。何でもいい。自分をあまり嫌いにならない。そうだろ？ 少しは前向きでいなきゃいけない。 RB：あなたがおっしゃっている美しさというのは、ハワイの美しさのことですか？それとも、世界のどこにいても、周りの環境に同じような反応を示すことができると感じますか？ テッド：重要なのは出身地ではなく、今どこにいるか、つまり内面的な状態です。どこにでも美しさを見出し、どこにでもある。ヨーロッパに行った時、「今すぐジェラートが食べたい、最高だ」と思った。ダンテの像を見て、「ああ、これは気持ち悪くて怖い。どうして私たちはここにいるんだろう？」と思った。 RB:バックグラウンドで流れている曲は何ですか? テッド：ああ、これは1991年のアイエア高校の卒業プロムで歌った曲だ。いや、「Always Wanted」だ。あの頃は本当に素敵なヘアスタイルがあった。そういうヘアスタイルが復活してるんだ。1991年。シガニー・ウィーバーがハイトップフェードで。彼女はハゲだった。男はマレットヘアみたいだった。後ろ髪は全部…もう黙っておくよ。 RB:あなたの音楽をハワイと結びつけて聴いてもらいたいですか？正直に答えてください。 テッド：そんなことはどうでもいい。君の魂はどこから来たんだ？分からないよ。 RB:素晴らしい質問ですね。 テッド：君の魂はどこから来たんだ？ さあ、どうかな。この3Dにこだわるべきなのか、それとも何か他のものなのか？ あまり難解な話はしたくないけど、良いものはどこにでもあると思う。正しいものをキュレーションするという信念を貫くしかない。それが君の仕事だからね。レーベルオーナーとして、最高のものを選び抜いて、そこから素晴らしいものを作る。 この曲を作ったのは、バレンタインデーにデートの相手がいなかったから。だから、例えば中学1年生で女の子にバラをあげたのに、その子に黙り込まれた時みたいな感じを表現したかったんだ。初恋のあの感じ、恥ずかしくて、何か伝えたいのに、お腹に蝶が舞い上がってるような感じ。子供の頃に誰かに「ねえ、彼女いる？」って聞かれた時に「いや！うわっ！」って感じの、あの気まずい感じ。 RB:リリースされた『Cool It, Pump The Brakes』について話しましょう。 テッド：なんでそんな名前にしたか知ってる？ 君の彼女がクラブで、自分がすごいと思ってる男に言い寄られてるってこと。ハワイでは「ホー、クール、ポンプ・ヤ・ブレーキ」って言うんだけど、ポンプ・ユア・ブレーキって「下がって、おい」って意味だよね。 だから、時々、気分が優れない時もあるでしょう。気分が優れない時、周りの人があなたのことを心配している時もあるでしょう。そんな時はただ「下がって、5フィート離れて。落ち着いて、ブレーキを踏んで」と言わなければならない時もあります。 それに、ドライブ中に聴きたい曲も好き。ドライブしながら歌いたい。シャワーを浴びながら歌いたい。ただそのために歌ってるだけ。シャワーを浴びながら独り言を言いたくて歌ってるだけ。深い理由だと思ったか？いや、違う。ただ歌いたいだけなんだ。 RB: B面はどうですか? テッド：長い夜だった。なぜあんなことを作ったのか思い出せない。ただ何かを作って、それが論理的にうまくいくこともある。 RB:トラックタイトルは突然思いついたんですか? テッド：ああ、まとめられるんだ。俺はあの曲が好きじゃないんだけど、入れたいって言ったのは君だよ。 RB:その曲が好きです。 テッド：まさにその通り。だからだよ。君はキュレーターだからね。いや、冗談だよ。短い曲だったから、レコードに収めようとしていた時に、「ちょっと待てよ、これも前の曲と同じくらい短いから、こっちにも入れておこう」って思ったんだ。 RB:タイトルを見て音楽を聴くだけで、少し暗く、少し荒々しい感じがするんだなと思いました。私たちの周囲を見渡すと、ホームレスがたくさんいるんです。 テッド:そうだ。高架下の僕の家だ。 RB：そうですね。だから、もしかしたらそれがあなたが取り組んでいるトピックやテーマなのかもしれないと思いました。 テッド：ここにいる人でも、外にいる人でも、薬物中毒になったり、ホームレスになったり、仕事がなくて追い出されたり、経済的に苦しい思いをしたりした経験がある人がいたら、それがまさにハワイの話です。ハワイはバラ色ばかりじゃない、ってことですよね。 新議長：ここにいる多くの人がハワイをイメージとして利用してきました。土地が盗まれただけでなく、イメージも盗まれ、土地が奪われ、再パッケージ化されて「おい、来い。みんな来い」と言われるのです。もしここに来て、期待していたほど良くなかったらどうなるでしょうか？そして、尻尾を巻いて故郷に帰るのでしょうか？それとも、ここで立ち往生し、経済的に破綻し、今や破滅の淵に立たされているのでしょうか？そうなったらどうなるでしょうか？もはや楽園ではないのです。

Dana Paresa によるアートワーク。

テッド：アイズワンにエールを！彼は、これら全てをパンニングしなきゃいけないって言ってた。彼の言う通りだった。昨晩、実際にそうしてたんだ。ありがとう！コミュニティ、ネットワークがあるんだ。みんな、助け合って。 RB:そうですね、垂直に構築するのではなく、水平に構築して橋を架け、一緒に強くならなければなりません。 テッド：でも、それと正反対だったのが初期のヒップホップです。あれはどういうものだったかって？「お前らの音楽はゴミだ。俺の音楽をチェックしろ」みたいな感じだった。そして、その競争心がオリジナリティを生み出したんだ。彼らは本当に相手を出し抜いて、驚かせるために何かを作ろうとしていた。それがヒップホップをキャッチーで、活気に満ち、新鮮なものにしている。ハワイにもそういうシーンは以前からあったし、僕が育ったのは、そういう人たち、MCたちがバトルを繰り広げていたシーンだった。 彼らは互いに尊敬し合っていたが、突き詰めていくと、どの陣営もかなり秘密主義だった。「いや、ラボで何かを開発しているんだ。秘密の実験室みたいなもので、ロックマンはワイリー博士と一緒にそこにいる」って。俺は「マジかよ！俺は質屋で手に入れたSP-202を自宅に置いているんだ。別に秘密じゃない。特別な魔法の実験室みたいなのを持ってるわけじゃない。PCは叔父からもらったもので、2001年のお下がりなんだ。わかったな」って思ったよ。 RB:うまくいきました。 テッド：これは「ウンコ・ボーイズ・アンセム」。ヒップホップ・アソシエーションのグランパたちで作った曲。フェイムにシャウトアウト、アイジャにシャウトアウト、そしてププケアのアンクル・レイさんにシャウトアウト。島で一番美味しいマンゴーとターメリック。ターメリックが欲しい？アンクル・レイさんに電話するんだ。でも、実は電話できないんだ。電話できないんだ。チャイナタウンに行ってターメリックを探すしかない。だって、そうやって彼は配達してくれるんだから。彼はいつもいろんな食べ物を配達してくれる。うーん、でも、これは共同作業みたいなものなんだ。 RB：つまり、この曲の多くはコラボレーションで、必ずしもFront Businessの曲ではないということですね。これは友達と作ってきたものですよね？説明していただけますか？ テッド：コミュニティハブセンター。こっちに来ないか？僕の家に来ないか？何かを吐き出したい？セラピーの時間だよ。音楽セラピーの時間さ。友達のムーンが娘を連れて来たんだけど、彼女は「次のポーター・ロビンソンになりたい」って言ってた。僕は「まずはコンプレッションを学んだ方がいいかもしれないね。EDMとか。ベースドラムの吹き方を覚えないと」って言ったんだけど、彼女はすぐに慣れたよ。だって、彼女のお父さんはビートメーカーだし。 フェイムが息子を連れて来たんだけど、10歳か11歳か12歳くらいだった。それで「今日はビートを作ってくれよ」って言ったんだ。彼はドラマーだった。それで彼は私を見て「もう行ってもいい？」って言った。「ああ、いいよ！さあ、始めよう！さあ！」って答えたら彼は「息子さんはすごいですね。時間の流れに全く動じず、あっという間に慣れました。子供が理解し、しかも本当にすぐに理解してくれるのが本当に嬉しいです。素晴らしいですね。 17歳、16歳の頃、私を受け入れてくれた人たちに感謝します。若い世代に、チャンスはあるんだ、何か作れるんだ、余分なものなんて必要ないんだ、と示せるような存在にならなければなりません。 RB:今何歳ですか？ テッド：えっと、メトセラみたいに。非公式に？ RB:いいえ、これは記録に残すべきです。 テッド：記録に残しておくが、フロントビジネスはアンドロイドだ。だから年齢はない。コストコで買った金属でできている。カークランドシグネチャーの金属だ。いやいやいや。俺は36歳。精神的には5歳くらいだ。 RB：リリースの話に戻りましょう。全曲インストゥルメンタルです。『Aloha Got Soul』の最初の2曲ですね。「Cool It」にボーカルパートがあることを知ったのは15分か20分前です。シークレットバースを見せてください… テッド：秘密だ。「自分が発する周波数を引き寄せる」。まさにそれが秘密だ。まさに。あの本を全部買う必要なんてなかった。そこに書いてある。いや、左のヘッドフォンの音量を上げて。おい、マイケル・ジャクソンのサウンドバンクはここにあるぞ？新しいプログラムを手に入れたぞ、いいぞ。 テッド：ただでっちあげてるだけだよ。さっぱり分からないんだ。 RB:いい声ですね。 テッド：いや、カレーが挟まってるんだ。カレーチキンも挟まってる。待って、待って。私はヴィーガン。フロントビジネスはヴィーガン。テッドは肉を食べる。何か矛盾してる。 いや、今回のリリースは素晴らしいよ。機会を与えてくれてありがとう。本当に。感謝してるよ。レイ、感謝してる。ロジャー、感謝してる。アロハ・ゴット・ソウルに心からの愛を伝えたい。このアロハ・クラブの一員になるには、魂がないといけない。ごめんね。アロハ・ゴット・ソウルレスネスやシャン・ツングみたいにはなれない。魂を持って。アロハ・ゴット・モータル・コンバット。 RB:すぐに次の質問に移りましたね。あなたにとって「Aloha Got Soul」とは何ですか？どんな意味があるのですか？ テッド：ハワイにもソウルはあるよ。ただ言ってるだけだよ。いや、いや、いや、いや。ここは、心ある場所、物語のある場所、ストーリーのある場所を見つけよう、その物語を世界と共有しよう、私たちの愛を世界と共有しよう。私たちには提供できるものがある。ここには美しいものがある。 他には何がありますか？ いろいろありますよ。 RB: B面を再生してください。それで終わりにします。曲を変えるようにお願いしたことで少し気が散ってしまったので、もう一度お聞きします。 、しかし、アロハ・ゴット・ソウルとは何ですか? テッド:分からないよ、それは君の会社だよ。いや、君たちは素晴らしい人たちだ。君たちはただ、たくさんの愛を受け、ゲームに忠実でいられるんだ、息子よ！ RB：あなたにとって、それはどういう意味ですか？たった3つの単語です。とても重みのある言葉ですね…まだ理解しようとしているところです。 テッド：おい、まだ理解しようとしてるのか？ よくわかった！ よくわかった！ 何も言わないでいたら？ 彼らが理解しなければならない、超難解なシンボルだったら？ どうしてそんなに説明的にならなくてもいいんだ？ 何も言わなくてもいいんだ。 つまるところ、君には魂があるだろ？ それともないのか？ よく考えてみろ。君の中に魂はあるか？ 本物なのか？ もし魂があるなら、その魂の中には愛が宿っているか？ RB:はい、現在9番の方から電話がかかってきています。 テッド： 「やあ、僕の魂は見つかったかい？すごく落ち込んでるんだ…」「先生、ただ息を吸って。僕の代わりに息を吸ってくれる？解放してくれる？」「もう息ができないよ」「本当に呼吸してもらって… 」 アロハ・ゴット・ソウル。世界中に愛を広めるプラットフォームです。私たちの魂を分かち合い、魂のアロハを世界中に伝えるプラットフォームです。やあ！RogBと赤ちゃんと一緒にいます。他に何か陳腐で難解な質問はありますか？靴のサイズは？アイスパレスに行ったことはありますか？デートしたことはありますか？いいえ、私はコンピューターとデートしています。1987年に1年間放送されたシリーズ「BravesStarr」を覚えていますか？ RB: Front Business の今後の展望は何ですか? テッド：ジャンルは絞るよ。いや、シーケンスをもっと上手くやっていく。ミックスももっと上手くやっていく。常に新しいことに挑戦して、どうなるか見てみよう。90%は失敗で、残りの10%は削り取って、残りの5%を聴かせる。いや。ディスコも好きだし、メロウなラバーズロックも好きだ。バラードも好きだ。スリープウォーカーとか、ドゥーワップも好きだし、三部合唱もアフロビートも好きだし。さあ、やってみよう。もっといろんなスタイルを取り入れよう。全部取り入れよう。必ずしも現代風にしなくてもいい。だって、その時その時でやりたいことを何でもやるんだから。 RB:では、最後の言葉、最後の発言、締めくくりの声明をお願いします。 テッド：本当に嬉しいよ。ワクワクするよ。この先どうなるか楽しみだよ。結局のところ、僕らは質の高いコンテンツを作り続けるだけなんだ。もし良質じゃないと思ったら、コメント欄に良い意見を残してほしい。君たちの意見を必ず参考にして、みんなが気に入ってくれて、僕も気に入るようなコンテンツを作るように努力するよ。もし全てが一致すれば、みんなが勝者になるってことだよね？ ああ、そうだね。それでは最後に一言。 ジョセフ・キャンベルみたいなヒーローが旅に出て、帰ってきて宝石を見つけて、それを町の人たちに持って行って「ねえ、見て、宝石があるよ」って言うと、みんな「ただの石だよ」って言う。あなたは「おい、でも僕にとっては宝石だろ？」って感じで見てる。で、それは何？それがあなたの経験。自分の経験を他人に見せて、何か光り輝くもののように見せることはできない。その経験こそがあなたの宝石だった。他人がどう思おうと、自分のやりたいことをやればいい。 # テッド・デ・オリベイラをフォロー: @frntbznzz 「Cool It, Pump The Brakes」をBandcampで購入するか、 Spotifyなどでストリーミングしてください。