インタビュー: Wofford-Keat の Phil Keat

「Road To Home」のようなアルバムを聴くと、現代ハワイアンミュージックの世界に他にどんな忘れられた逸品があるのか​​と不思議に思う。オンラインでこのアルバムについて語っている人はほとんどいない。recordsbymail.comで未開封のアルバムが75ドルで売られているのを見つけたし、MySpaceのページには「 Road To Home」のストリーミングmp3がアップされている。しかし、それ以外では、デュオ・ウォフォード＝キートによるこのデビューLPは、コレクターの間でほとんど注目されていない。 今まで。 フィル・キートとスティーブ・ウォフォードは1970年代後半、ハーブ・オノのサウンズ・オブ・ハワイ・スタジオで2週間を過ごし、ヘンリー・カポノ、ゲイロード・ホロマリア、ブルース・ウォッシュバーン、ケン・ドーバートといったアーティストの協力を得て『Road To Home』をレコーディングしました。私の意見では、その結果は、カントリー・コンフォートと当時のアメリカン・ソフトロック／AORを彷彿とさせる、優しくソウルフルな曲が心地よく融合した作品となっています。 しかし、それについてはフィルに詳しく話してもらいましょう。 Aloha Got Soul: まず最初に、あなた自身について少し教えてください。生まれ育った場所や、音楽を始めたきっかけなどを教えてください。 フィル キート:私は 1948 年にニュージャージー州ウェストフィールドで生まれました。子どもの頃は夏を母方の祖父母とカウアイ島で過ごしました。それがハワイとのつながりで、1970 年に大学を卒業した後ホノルルに永住することになった理由です。 私は独学でギターを弾いていて、ビートルズのゴールデン・ソング・ブックから基本的なギターコードを学びました。高校と大学ではバンドで演奏していましたが、大学時代に自分が本当にやりたいのは曲を作ることだと気づきました。ゴードン・ライトフットのコメントを読んで、彼が本当にやりたいのは美しい音楽を作ることだけだと書いてありました。それを自分のマトラとして取り入れました。 スティーヴ・ウォフォードとは1970年代半ば、彼がカントリー・コンフォートに加入した時に出会いましたね。彼らはあなたの曲「I'll Be (Staying Here With You)」をレコーディングしましたね。その後、カントリー・コンフォートが解散した1979年に、あなたとスティーヴはウォフォード・キートを結成しましたね。スティーヴとのコラボレーションや作曲は自然な流れだったのでしょうか？ スティーブ・ウォフォードとは、友人のハリー・サルツバーグが働いていたレコードラックサービス・ハワイで働いていたノエル・“ラッキー”・ワトソンを通して知り合いました。ラッキーは「I'll Be」を習い、コナに引っ越した際に元デュオのスティーブと出会い、私の曲を演奏しました。その後、スティーブはマウイ島に移り、そこでカントリー・コンフォートのギグで出会いました。ランディ・ロレンゾがバンドを脱退した後、カントリー・コンフォートが彼をベースとして迎え入れました。スティーブは「I'll Be」をカントリー・コンフォートに持ち込み、彼らのセカンドアルバム、通称「ホワイトアルバム」に収録しました。ホワイトアルバムは、ヒット曲「ワイマナロ・ブルース」を収録したファーストアルバムの続編でした。ホワイトアルバムのヒット曲は「プリティ・ガール」でした。 スティーブと私は曲作りで協力したことは一度もありません。実際、スティーブは曲を書いたことがありません。私が曲を書いて、彼が気に入ってくれたら、ギター2本でアレンジするんです。カバー曲を持ってきたら、彼の演奏スタイルに合ったものを演奏するだけです。彼がリードボーカルを歌う曲なら、彼なりのボーカルスタイルで演奏します。 私たちのギターの演奏スタイルは全く違っていました。スティーブは主に3フィンガーピッキングで、私はフラットピックを使ったストロークやアルペジエーションを多用していました。どういうわけか、私たちはお互いのスタイルを融合させて、全く異なるサウンドを作り出していたんです。 スティーブはいつも、曲の半分は僕がリードボーカルをやるように言っていた。怠け者め。でも、彼は世界クラスの歌声を持っていた。どちらにしても、僕たちはお互いにかなりうまくハーモニーを奏でることができたから、僕がリードボーカルをやっても、コンビネーションはなかなか良かったんだ。 ほとんどの人が知らない事実があります。CCのホワイトアルバムに収録されている数曲は、実際には別の作曲家によって書かれたにもかかわらず、スティーブが作曲者としてクレジットされていました。経緯はこうです。レコードの複製準備が進められていた時、著作権フォームと出版契約書に著者の署名が必要でした。しかし、著者は獄中にあったため、彼ら（アーヴ・ペニンスキーとトム・モファット）は、その3曲をスティーブの作品としてクレジットしました。「Look Into Your Eyes」「Good Weather」「I Want You To Know」です。 でも、当時私はそこにいなかったし、スティーブが曲のクレジットを勝手に持ち出して、何も言わなかった可能性も十分にありました。本当の作者の名前は忘れてしまいましたが、彼が刑務所から釈放された時、銃弾とかで撃たれるんじゃないかと心配したのを覚えています。でも彼はそれで納得していて、クレジットを主張しようとはしませんでした。 余談ですが、カントリー・コンフォートのマネージャー兼リードギタリスト、チャッキー・リーは「I'll Be」のレコーディングで私のことを知っていたので、 ハワイ初のホーム・グロウン・アルバムに参加させてくれました。彼は、ハワイの他の音楽界の重鎮たちと共に、どの曲がホーム・グロウン・アルバムに収録されるかの審査員に任命されました。このコンセプトは、ラジオパーソナリティのロン・ジェイコブス（KKUA）がカリフォルニアからハワイに持ち込んだものです。ミュージシャンたちは自宅やスタジオで録音した音源を送り、彼らがベストソングを選び、アルバムとして販売します。このアルバムはKKUA 690AMで1.69ドルという低価格で販売され、収益はチャリティに寄付されます。 審査中に私の曲（「In The Old Hawaiian Way」）が取り上げられ、チャッキーは私のことを知っていたので、10-10-10-10-10の高得点をつけてくれました。トム・モファットはチャッキーの採点を見て、チャッキーは良いものを分かっているから同じように採点するんだと思いました。おかげで、私の曲は、私が作ったバンド名「Shak-Bait」でハワイ初のホームグロウンアルバムに収録されることになったのです。 ウォフォード＝キートのアルバム『Road to Home』は、 1970年代の現代ハワイアンミュージックにおけるアコースティック・フォーク・サウンドの好例です。私にとって『Road to Home』は『Country Comfort』を彷彿とさせます。当時、どのようなアーティストや人生経験があなたに影響を与えましたか？ 実は、影響を受けたのは主にアメリカ本土のバンドでした。当時はアコースティックギターの時代で、C&K、アメリカ、イーグルス、カパラナ、オロマナ、CCなどがその時代のサウンドでした。私たちはアコースティックギターを基本楽器として演奏していたので、音楽はカントリー風のコード進行とあのメロウなサウンドを中心に展開していました。 おそらく、私に最も大きな影響を与えたのは、フォークロック・サウンドの先駆者、ザ・バーズでしょう。でも、ピンク・フロイドにも夢中でした。でも、影響を受けたアーティストのように曲作りやプロデュースができるとは限らないんです。私の場合、彼らの作品は模倣というよりは、色付けされる傾向がありました。 簡単に言うと、当時の音楽シーンはどのような感じでしたか? バーで演奏するアコースティックバンドの演奏が中心でした。カントリー・コンフォートは主に2軒のバーで演奏していました。最初はアイナ・ハイナのランチ・ハウス、次にカラカウアのルアナ・ウォーターズ・ホテル（現在はルアナ・ウォーターズ・ホテル）のシュガー・ミル・バーでした。一晩75ドルくらいで演奏できるバーでした。 しかし、この頃はハワイ諸島中のあらゆるバーでコンテンポラリー・ハワイアン・ミュージック・シーンが勃興した時期でもありました。アコースティックギターを基調とし、カントリーミュージックのコード進行をベースにした曲は、アメリカの音楽、ジャクソン・ブラウン、イーグルスなどを地元流に模倣したものばかりでした。バーズ好きの私にとってはまさにうってつけでした。 地元のレコード売上が急増し始めました。それ以前は、地元の音楽シーンのほとんどは、数十年前のハワイアンミュージックのカバーが中心で、オリジナル曲はほとんどありませんでした。しかし、前述の影響を受け、地元のバンドは地元の場所やテーマをテーマに、英語の歌詞（彼らはハワイ語を知りませんでした）で新しい音楽を作り始めました。 これが、ハワイ文化への誇りという、より広範な社会的潮流、そして最終的にはハワイ独立運動へと繋がった、主要な潮流の一つだったと私は考えています。ハワイの人々は、怠惰で遅刻する人々というステレオタイプを振り払い、自分たちの伝統がいかに素晴らしいものであるかに気づき始めました。ハワイの文化的誇りは1970年代に生まれたと私は考えています。 「Road To Home」の制作には、どれだけの時間、お金、労力が費やされましたか？（完成した作品は本当に気に入っており、最初から最後まで繰り返し聴いています！） 本当にありがとうございます。 『Road to Home 』のレコーディングは、私にとって人生で最も素晴らしい出来事であると同時に、おそらく最もフラストレーションの溜まる出来事でもありました。元ワーナー・ブラザースのレコード販売代理店だったアーヴ・ペニンスキーは、70年代初頭にハワイに引退し、趣味でジ・アリイス、マカプウ・サンド・バンド、 レイチェル・“ノエヘラニ”・シプリアーノ（当時はゴールデン・スロートというバンド名で活動していた）といった地元のアーティストのアルバムをレコーディングし始めました。 アーヴは、トム・モファットとカントリー・コンフォートのセカンドアルバムをレコーディングしていた時に私の音楽を聴きました。スティーブがバンドを脱退した後（カントリー・コンフォートは自滅しました）、アーヴは私とスティーブが録音したデモテープを聴いて、二人でアルバムを作ろうと決めました。 彼は私たちをヤング通りのBMWディーラーの隣にあるサウンズ・オブ・ハワイに送りました。そこは最新鋭の設備を備え、ハワイで事実上唯一の商業レコーディングスタジオでした。オーナーはハーブ・オノで、学校の合唱団からドン・ホーまで、ほぼあらゆるアーティストをレコーディングしました。アルバムは2週間でレコーディングしました。20代の頃の私の夢を叶えた作品でした。 『Road To Home』のレコーディングと制作には約1万ドルかかりました。アーヴが私の音楽に投資してくれたおかげで、私の音楽という趣味は本当に軌道に乗りました。

Wooford-Keat の Road To Home LP、裏表紙。

アーヴについて何か教えていただけますか？きっと周りの人にインスピレーションを与えてくれる人だったんでしょうね。 彼は本当にいい人だった。握手さえあれば信頼できるような人だった。実際、私たちのアルバム契約も握手だけで済んだ。裕福で人好きだったからこそ、利用されることも多かった。でも、音楽ビジネスを隅々まで知っていた。アメリカ本土でレコード配給で何百万ドルも稼ぎ、ハワイに引退した。ロールスロイス・シルバークラウドを乗り回し、ワイアラエ・ゴルフコースでファースト・ハワイアン銀行頭取ジョン・ベリンジャーの隣に​​住んでいた。 彼は音楽制作については、自分が好きなこと以外ほとんど何も知りませんでしたが、バンドのレコーディングは楽しく、メジャーなレコーディングバンドやヒット曲を発掘することが唯一の目標でした。しかし、才能あるアーティストが音楽を世に送り出すのを手伝うことは、本当に好きでした。 アーヴは、スティーヴと私というパフォーマーとしての性格よりも、私の曲の方が好きだったみたいで（笑）、私たちのアルバムをレコーディングすることで、メジャーアーティストに私の曲をカバーしてもらえるかもしれないと期待していたんです。彼が亡くなって数十年後、キングストン・トリオが「Cheri」をカバーして、それが実現したなんて、面白いですね。タイミングが良かっただけでしょうね。 アーヴの例に倣って、ロックンロールができない年齢になったら、新進気鋭のアーティストの音楽レコーディングを手伝おうと決意しました。それが、私がHighway Recordingで実践してきたことです。 このアルバムには他に誰が参加していますか？ また、曲の作曲者は誰ですか？ 当時はセッション・ミュージシャンの時代でした。スティーブの友人のドラマーが満足のいく仕事ができなかったため、アーヴは組合員のドラマーと、彼がよく使っていたパーカッショニストを雇い、スタジオで曲を教えました。彼は吸収が早く、スティーブはベースとギター、私はギターを担当しました。 外部にギタリストがいましたが、私のコピーライトの記譜を担当した人が「Cheri」ではクラシックギターを弾いていて、リズム楽器としては結局そのギターだけを使うことになりました。 「Over and Over」では、私がイントロのリードを担当し、スティーブが中間部のソロを担当しました。 「ダッチマン」の時は、ブレイクで何をすればいいのか全く分からなかったので、ハーブがホノルル交響楽団で知り合ったオーボエ奏者を推薦してくれました。彼はやって来て、存在しない楽譜を見せろと頼みました。私は彼に何か即興でやってみろと言い、コード進行を渡しました。彼は驚いた様子で、即興のやり方が分からないと言いました。これは私にとって本当に衝撃的な出来事でした。なぜなら、誰でも即興はできると思っていたし、彼は交響楽団の演奏家なのでジャムセッションもできるだろうと思っていたからです。それで曲を再生し、私が「ド、ド、ド…」と指示すると、彼は音符を書き記し、こうしてソロが生まれたのです。 スティーブのもう一人の友人、ヘンリー・カポノが参加し、「Cheri」と「Road To Home」のバックボーカルを担当しました。友人のブルース・ウォッシュバーン（バンジョー）とケン・ドーバート（ハーモニカ）も演奏してくれました。ケンは数曲で演奏しました。ゲイロード・ホロマリア（カラパナ）は「Road To Home」でシンセサイザーを演奏しました。 アーヴは演奏したサイドマンのクレジットを記載することを拒否した。私にはそれが理解しにくかった。でも、それは彼のレコードだった。私は感謝してもしきれない愚かな子供だった。

スタジオにはヘンリー・カポノ、スティーブ・ウォフォード、フィル・キート。

「Road To Home」はあなたの人生における記念碑的な出来事でした。「Road To Home」のレコーディングは、レコーディング・エンジニアを目指すきっかけとなりましたか？今でも、あのレコーディング・セッションで学んだことを振り返っていますか？ 記念碑的？ええ。でも、スタジオの新人だった私は、頭の中で鳴っている音をスピーカーからどうやって出せばいいのか分からず、フラストレーションを感じていました。 『Road to Home 』の「サウンド」の大半、そしてミックスにも満足していませんでした。 その時、レコーディングのプロセスとテクニックを学ばなければならないと気づきました。それがハイウェイ・レコーディングです。 幸運なことに、レコーディング技術は急速に進歩し、機材の価格も消費者価格にまで下がり始めました。そこで私は、自分の音楽のために小さな4トラック・レコーディング・スタジオを立ち上げ、その後数年かけてスタジオを拡大し、今では様々な外部クライアントから依頼を受けるようになりました。 サウンズ・オブ・ハワイでの2週間で、いくつか大切なことを学びました。ほとんどは失敗からでした。でも、レコードエンジニアリングについて学ぶべきことは山ほどあります。科学的なこともたくさんあります。サウンズ・オブ・ハワイのテープの録音品質は素晴らしく、今でも同じように仕事をしていますが、結局のところ、ヒット曲を作るのは曲、パフォーマンス、そしてミックスです。そこで、手に入る限りの本や雑誌を読み漁り、録音をいつもと違う耳で聴くようになりました。すると、周波数がどのように組み合わさって様々な音を生み出すのか、徐々に理解し始めました。 あなたのウェブサイトには、「1970年代にTEACの4トラックオープンリール式テープデッキとShureのマイクを使ってレコーディングを始めました。その曲は後にハワイ初のHome Grownアルバムに収録されることになります」と書かれています。ハワイの音楽が最も活気に満ちていた時代に、アーティストたちと仕事をするのはどのような経験でしたか？ 実際に一緒に仕事をしたのは、主に音楽パートナーたちだけでした。当時、スティーブは皆を知っていたので、たくさんの人と出会うことができました。ご存知の通り、ヘンリー・カポノは『Road To Home』の「Cheri」でバックコーラスを務めていました。でも、他のバンドのライブに同席して、一緒にビールを酌み交わしたりしていました。 翌日の仕事のために家に帰って寝なければならなかったので、そういう社交的な交流をほとんど逃してしまいました。私は昼間はちゃんとした仕事に就いている数少ない男性の一人でした。 当時は何が起こっていたのか、私たちにはよく分かりませんでした。今となっては、70年代がハワイ音楽の転換点であり、現代ハワイアンミュージックの台頭のきっかけだったことがはっきりと分かります。 スタジオレコーディングを考えているミュージシャン志望者には、どのようなアドバイスをいただけますか? まず、スタジオに入る前に必ずプリプロダクションを済ませておくことをお勧めします。そうすれば、いざという時に何をすべきかが正確に分かります。プリプロダクションでは、アレンジを練り、楽器を選び、歌詞の質を検証し、バンド全員が同じコードを演奏しているかを確認するなど、様々な作業を行います。魔法を使っても、悪い曲を良い曲にすることはできません。 本当に素晴らしい曲を最初から書くのは難しいものです。良い曲を作るには、たいてい多少の調整が必要です。歌詞、メロディー、コード、フックなど、あらゆる要素を吟味し、最高の状態に仕上げる必要があります。曲作りを手伝ってくれるメンターの存在も大切です。 ジョージ・ストリートのLP「 Living On Daydreams 」のライナーノーツにあなたの名前が載っていました。あなたはバンドの共同プロデューサー兼「ミュージック・アドバイザー」を務めていたそうですね。ゲイル・マック、スティーヴン・ミン、ゴードン・キムとの仕事について教えていただけますか？ マノアの自宅でレコーディングしたアルバムのタイトルだったと思う(*)。4トラックレコーダーとナカミチC-300マイクがいくつかあっただけで、それだけだった。私の「スタジオ」は家の地下にある小さな寝室とバスルームだった。 ジョージ・ストリートは週末、ウォフォード＝キートは平日はチャックス・ステーキハウスで演奏していたので、彼らとはすっかり親しくなりました。本当に素敵な人たちでした。確かセカンドアルバムを低予算（ゼロ？）で制作したいと思っていたので、うちで試してみようと思ったんです。彼らはスタジオに来て、セッティングを済ませ、1、2回、曲を演奏しました。生録音で、ドライでオーバーダブも一切なしでした。 ミックスダウンのために、テープをピエール・グリルのランデヴー・レコーディングに持ち込みました。それが私の最初のプロデュース・クレジットだったと思います。彼らはその後のアルバムに私の曲（「The Way that I Love You」）を録音してくれました。 （*注：ジョージ・ストリートのどのアルバムがマノアでフィル・キートによって録音されたかは確認されていません。Living On Daydreamsはフィルではなく、他の場所で録音されました。） 気になるのですが、パカラ プランテーション エステートとは何ですか? これは、1912 年に祖父が建てたカウアイ島の私の実家です。サーファーではないですよね? 最後に、何か付け加えたいことはありますか？貴重なお時間を割いて、ご経験やお話を共有していただき、本当にありがとうございます！ ただ、音楽をフルタイムでやろうとしなかったのは本当に良かったと思っています。生活は健康的とは言えないし、家賃を払えるのが嬉しいです。素晴らしい仕事に就けたことで、資金を調達し、やりがいを感じ、貴重な知識をたくさん得ることができ、音楽という趣味を大いに充実させることができました。

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