インタビュー：ジェリーの保安官ノーム・ウィンターがラジオ・フリー・ハワイについて語る

2014年2月のある夜、ノーム・ウィンターと会ったのは、以前会話を録音してから数ヶ月後のことでした。ちなみに、その会話は2013年春のある時期、アロハ・ラウンジで行われたジャー・ガムビーの「Rub-A-Dub」というレコードのみのレゲエ・セッション中に行われたもので、ジェリーズがどのようにして誕生したのか（そしてハワイの他のレコード店がなぜ経営を続けられなかったのか）について、彼の了解なしに録音したものです。ノームには、事前の許可なくこの疑似インタビューを公開したことを謝罪し、彼は許してくれました。 ノームを知らない人は、彼を短気な男だと思うかもしれません。でも、少し時間を取って彼のことを知れば、彼が音楽に非常に精通していて、周りの世界に対しても批判的（これは良いことです）、自分のやっていることに情熱を注ぎ、冗談を言いながら楽しい時間を過ごすのが好きな男だということが分かります。 彼を弁護するなら、この世界 ― 音楽業界、ラジオ業界 ― には文句を言うべきことが山ほどある。面白いのは（おそらく去年私が投稿したあの会話のせいだと思うが）、彼は機会があればいつでも私をヤジするのが好きなんだと思う。本当に笑える。 カイムキにある深夜のレストランで、ノーム公認のインタビューに臨みました。ノームはこの店の常連で、ノートパソコンを持ち込んで執筆に取り組んでいます（現在、フィクションとノンフィクションの本を数冊執筆中です）。サッポロビールを注文した時、ウェイトレスは身分証明書の提示を求めませんでした。「身分証明書の提示は不要だったみたいですね」と私は言いました。ノームは軽くニヤリと笑いながら、「まあ、怪しい顔つきですね」と即座に答えました。 このインタビューの書き起こしを終えるのに何ヶ月もかかりました。2月以来、ノームとは何度も会っています。そのたびに彼は「あの作業はどう？」と聞いてくるので、完成までに長い時間がかかっているので、私は少しためらいながら「順調に進んでいます。もうすぐです」と答えます。ノームはいつもきっぱりとこう言います。 「公開されたらわかるでしょうね。前回みたいに衝撃を受けるでしょうから」 さて、これがノームです。 本題に入る前に、読者の皆さんに知っていただきたいのは、ノームがジェリーズの音楽バイヤーであるということです。つまり、ジェリーズの両店舗のラックに並ぶ中古レコードや新品レコードの仕入れは、すべてノームが担当しているということです。また、ジェリーズが毎月開催する歩道セールで販売する1ドルレコードの手頃な価格設定、そしてさらに素晴らしいことに、山積みの1ドルレコードもノームの責任です。 Jelly's、そしてNormがいなければ、オアフ島では、ドアをくぐるたびに驚かされるような、常に変化するお手頃価格のレコードセレクションにこれほど簡単にアクセスすることはできなかったでしょう。Normのおかげで、私は毎月Soul Time In Hawaii （毎月最終木曜日に通りの向かい側、 Bevy Barで開催）でプレイする新しい逸品を発掘することができます。ホノルルのレコード掘りの欲求を満たし、コレクターを刺激し続け、そして私たちが一日中（毎日）、今この瞬間に彼の手から何が流れているのかと想像させてくれるのは、Normのおかげです。 Jelly's を今の地位に押し上げるのに貢献してくれた Norm に感謝します。 そして、後でわかるように、ノームは、現在は廃止されているものの、別の地元の施設の責任者でもあります。 ノーム・ウィンターはかつて、ラジオの聴き方を変えました。ラジオ・フリー・ハワイという名前で、リスナー投票によってDJがラジオでかけられる曲を決めるという、ラジオ放送に革命をもたらしました。ノームがいなければ、ハワイの多くの人々は、音楽性豊かでコミュニティ中心、そして限界を押し広げるラジオ局、ラジオ・フリー・ハワイKDEO 102.7FMを楽しむことはできなかったでしょう。 以下のインタビューで、ノームはラジオ・フリー・ハワイを振り返り、今日までの音楽業界についての考えを語っています。 楽しむ。 *注記: すべての写真はラジオ・フリー・ハワイの Facebook グループから見つけたものです。 — これに飛び込んでみませんか？ もちろん。 あなたのフルネーム、通称、職業を教えてください。そうすれば、すべて明らかにして、問題解決を図ることができます。 ノーム・ウィンターです。ジェリーズの音楽部門を担当しています。いわばマネージメント、つまり仕入れを担当しています。実のところ、マネージメントはあまりしていません。ただやっているだけです。 そして私は1991年から1997年にかけてラジオ・フリー・ハワイのフォーマットを作成しました。 それは私です。 あなたをノーム保安官と呼ぶ人もいます。 それはラジオ局から始まりました。ラジオを始める前日に猿たちと寸劇をやったんです。寸劇の中で、猿たちはボスの言うことを信じないんですが、あの騒ぎと喧嘩の後（この寸劇はラジオ局を始める前に放送されたんですが）、ついに人々を監視する保安官が必要だと判断したんです。それで私は保安官の仕事に就いたんです。

電波の主任監視員ノーム保安官が、電波を荒らすエアホッグたちを二度と根絶するためにここにいます。

そして、土曜日には、ラジオで聴きたくない曲として投票されたレコードを叩き壊すという大仕事に取り組みました。 それで、待ってください、毎週土曜日にあなたは— 毎週土曜日にハワイ諸島のニュース番組を放送していましたが、そこでは投票システムを採用していて、聴きたい曲に投票し、聴きたくない曲にまた投票する仕組みでした。多くの曲は、肯定的な票よりも否定的な票の方が多かったのです。 最初の週に最もネガティブな曲はヴァニラ・アイスの「アイス、アイス、ベイビー」でした。1991年のことでした。1000票以上もネガティブな投票があったと思います。それで私はすぐにそれを物理的に叩き潰しました。 残念ながら、ハンマーで叩き壊したら床が割れてしまった。それで翌週、一番聴きたくない曲はニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックの「ステップ・バイ・ステップ」だった。僕たちは階段に出て演奏した。昔ながらの建物で、外には木製の階段があった。だから、建物のオーナーが外でやった方がいいと判断されたんだ。それで僕は外に出て、階段を壊してしまった。 次の週に何が起こりましたか? ああ、ずっとずっと続いた。毎週、また新しい曲を作ったんだ。 つまり、人々は賛成票または反対票を投じることができるのです。 肯定的な意見が 10 件、否定的な意見が 3 件あります。 彼らが望んでいた曲はありますか? 何でもよかった。初週、ハワイで4番目に聴きたい曲はNWAの「Fuck The Police」だった。 ああ、くそ。 当時は編集が必要だと思っていたので、曲の1分を「fucks」だけでカットしてしまいました。それでも演奏しました。その週はハイローテーションで繰り返し演奏しました。 話を戻しましょう。あなたはラジオ・フリー・ハワイの前にラジオに携わっていましたよね? 私は主にジェリーズのラジオコマーシャルをやっていました。 それ以来、あなたはジェリーズの顔になりました。 そうですね、最初は妻が所有していましたが、私が音楽部門を担当し、妻がコミック部門を担当していたので、そうなったのだと思います。 ラジオ・フリー・ハワイを立ち上げるにあたって、あなたとDJのグループはどのようにして集まったのですか？サルがきっかけだったのですか？ いや、あれは91年だった。フォーマット自体は、1977年に失業したから、ラジオにちょっと夢中になって、何が問題なのかを突き止めようとしていたんだ。本当に最悪だった。当時は最悪だったと思うかもしれないけど、もちろん今は信じられないほど最悪だよ。 当時、それは私にとって大きな謎でした。私は人々に電話をかけてアンケート調査を行っていました。私は狂人でした。仕事もなく、何もしていませんでした。ただ電話をかけてラジオについて話し、質問リストがあれば、私はただ… —ランダムな人々?— ランダムに電話番号をかけたんです。電話番号を見ることすらせず、とにかくランダムにダイヤルしたんです。そうやって数千人に電話をかけました。ラジオに対する人々の意識を掴もうとしたんです。 質問の一つに「どんな音楽が好きですか？」というものがありましたが、彼らはその質問に抵抗しました。「ええ、いろんな音楽が好きです」と。もちろん、14歳の子がカントリーミュージックを好むわけではありません。彼らは、どんな音楽でも好きだという感覚を身につけさせたかったのです。つまり、彼らは当時のラジオのやり方に抵抗していたのです。ラジオはアダルト・コンテンポラリー、ジャズ、イージーリスニング、トップ40などを放送していました。人々はそれに抵抗していました。彼らの頭の中には、どんな音楽でも好きだという印象がありました。だからこそ、私は投票システムなどを用いたこの形式を考案したのです。 1977年、当時KHEJにいたパット・ロバーツを訪ねました。彼は私のアイデアを気に入ってくれて、一緒にやらないかと誘ってくれました。それでKHEJに行き、プログラムディレクターと会ったのですが、30分で追い出されてしまいました。それで終わりでした。 気に入らなかったんですか？ 番組ディレクターは、もちろんそんなことは言いません。「何を演奏するかを他人に決めさせるつもりですか？正気ですか？そんなことになったらどうなるか、神のみぞ知る」 とにかく、1979年に小売・卸売業界に入りました。島中の独立系レコード店にレコードを卸していました。20軒か30軒くらいで、レコードを売っていました。KIKIと契約して、ハワイアン・アイランド・ミュージック・レポートというトップ36の番組を毎週土曜日に放送することにしました。KIKIはそれ以外に音楽を流す理由がありませんでした。毎週土曜日に放送したところ、とても人気が出ましたが、7週目に番組ディレクターのオースティン・バレー（？）が解雇されました。彼は私のやり方を気に入らなかったのですが、ゼネラルマネージャーは気に入っていたんです。 それからさらに13週間、放送局のオーナーが自分の名前を自分のものにしようと決断するまで、私たちは放送を続けていました。彼は、このフォーマットがゼロからナンバーワンに躍り出たので、この番組を全国展開したいと考えていたのです。ちなみに、私が出演していた当時はディスコ局で、ディスコオンリーでした。すべての音がディスコでした。ラジオ界には1979年の1月から5月までの5ヶ月間、全国各地にディスコ局があったのです。 来て去っていった？ それは残酷でした。 つまり、週に 1 回放送されるスポットがあったわけですね。 土曜日はカウントダウンや投票システムをやっていました。投票システムがあるウールワースに行っていましたアラモアナでは、投票用紙に記入するために列ができていました。みんな興奮していました！ でも当時は、みんなありきたりなポップスばかりで、あまり面白い曲は選ばなかったんです。一緒にやっていたDJのロン・ウッズっていう人がいて、ある土曜日にザ・クラッシュがカウントダウンに出たんです。もちろん当時は誰もザ・クラッシュをプレイしていませんでした。1979年で、曲名は「ロンドンズ・バーニング」です。だから、そしてプログラムディレクターのオースティン・バレーが駆けつけ、クラッシュの「ロンドン・バーニング」がまた流れて、まるで世界が崩壊しそうな気分だ。国民投票で報告書に載ったんだ​​！ 翌朝、彼は解雇された。 幸運なことに、ジェフ・コエーリョという名のゼネラルマネージャーがいて、彼は私たちの取り組みを支持し、良いアイデアだと思っていました。 その直後、彼らは平日に音楽を流していたら、あっという間にナンバーワンのラジオ局になったんです。その時、ラジオ局は急成長を遂げましたが、オーナーが自分のものにして全国展開しようとしたため、わずか20週間しか続かなかったんです。彼にその名前はつけませんよ。 彼がちゃんとやってくれるとは思えなかったからです。彼の名前はジム・ギャバードでした。それで私は「だめだ」と言いました。すると彼は私を解雇し、「オフィシャル・ハワイアン・ミュージック・レポート」に改名しました。彼らは番組を維持しようとしましたが、不正行為をしたため、他のラジオ局と同じようなものになってしまいました。投票数もほとんど集まらなかったのです。 それは1979年のことでした。 それがすごくうまくいったのを覚えています。当時私はジェリーズにいて、大企業でした。月商100万ドルくらいで、すごく人気がありました。でも、売っていた曲はラジオでかかっていなかったんです。「よし、やってみよう」って。でも、そこが一番大きな壁でした。ラジオ局を説得して、やってもらわなければなりませんでした。もちろん誰もやってくれないので、ラジオ局、それもカントリー系のラジオ局で時間を稼ぐしかなかったんです。 私は彼らに月に3万ドルを支払って、放送局を引き継ぎました。それが私たちのやり方です。私ならそうしなかったでしょうが、あの男は倒産する覚悟ができていたため、そうするしかなかった。 これは 1991 年のことでした。KDEO。 それで彼を買収したんですか？ 私は彼を買収したわけではなく、彼はまだ放送局を所有していましたが、私はラジオを放送するための賃貸契約に署名しました。 それで彼はあなたに全力を尽くしました 基本的に私が局を運営していました。彼はいくつか発言していましたが、フォーマットとは全く関係ありませんでした。例えば、階段を壊すとか、建物に関することなどです。 。 私は 1995 年にハワイに移住しましたが、意識的に音楽を聴き始めたのは 2000 年頃になってからです。ですから、ラジオ・フリー・ハワイについてはあまりよく知りません。 想像もつかないほどの人気ぶりでした。どれだけ早く人気が出たか、お話ししましょう。最初の週、土曜日と日曜日の2日間、ラジオで放送されたのですが、月曜日の朝、ピンク・ガレージの人が局にやって来て、「金曜と土曜の夜に彼のナイトクラブからリモートで放送したい」と言ってきたんです。最初の週に2000人の観客が集まりました。放送開始からわずか1週間で、あっという間に人気が爆発したんです！ そしてもちろん、私たちは誰も聞いたことのないような曲を演奏していました。と、言うべきでしょう。 ここでですか？それとも全国でですか？ どこでも！最初の報告では、キュアーやスミス（ラジオでは一度も流れたことがなかった）がたくさん流れていた。ボブ・マーリーやNWAも流れていた。 、ラジオで一度も流れたことのない音楽がたくさんありました。 カラー・ミー・バッドの「I Wanna Sex You Up」は最初の週に1位を獲得したが、次の週には信じられないほど多くの否定的な投票を受けた。 最初の週に4000票を獲得しました。テレビに出演し、私たちの活動内容と、島中に投票所があることを伝えたからです。投票所は200カ所。コンピューターシステムを導入し、毎週8、9人が投票用紙を打刻しました。最初の印刷物には、4000曲の異なる曲が投票されました。 あの曲は一週間ずっと鳴り続けたんですか？ 私たちは毎週それをやりました、毎週投票しました。

ハワイ諸島初の音楽レポート。2番目に聴きたくない曲は「ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックがこれまでにやったことすべて!!」だったことに注目してください。

ハワイアンアイランドミュージックレポート第57号

リスナーが投票した曲だけを演奏したんですか？信じられないけど、すごく納得できます。すごいですね。 変わった曲を全部プレイしたよ。例えば、ランダムに抽選で普段プレイしない曲をプレイしたり。Jelly'sのライブラリを使ったから、ほぼ何でもプレイできた。プレイできない曲もかなり多かったけどね。 それから、ソング・ディスカバリーというイベントがありました。良い点と悪い点に投票してもらい、演奏したらヒットしそうな曲に投票してもらいました。土曜日は、文字通りランダムに曲を選びました。私がしたのは、誰かに言葉遣いをチェックしてもらうことだけでした。そして5曲演奏しました。そして最も多くの票を獲得した曲が、今週のハイローテーション曲になります。 ランダムに5曲。でも、それは土曜日の番組だけだったんですか？ ええと、私たちは「今週の歌発見」をハイローテーションで流していました。「ゴールデン・イヤー・ティン・イヤー」という曲です。皆さんは「ゴールデン・イヤー」と「ティン・イヤー」、どちらが好きですか？そして、「ゴールデン・イヤー」に最も多く選ばれる曲が「今週の歌発見」になるんです。 つまり、リスナーは15分間の名声を得ることができるのです。 例えば、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンは当時まだレコードをリリースしていなかったのですが、誰かがニューヨークからライブ録音したテープを持って帰ってきました。かなりファンキーなサウンドでしたが、ふと思い出して聴いたら「今週のソング・ディスカバリー」になりました。もちろん、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンは大ヒットしました。 。 あなたは70年代に既に似たようなことをやっていたから、ラジオ・フリー・ハワイが革命的だと分かっていたでしょう。それは他とは違っていた。 そうですね、2回目は1回目とは全く違いました。1回目は投票される曲があまり多くなく、みんなが基本的にすでにいくつかの例外はありますが。 91年に起こったこととは違う。91年は怒りに満ちていた。「ラジオで流れた曲なんて、もう二度と聞きたくない」 。 それはなぜですか? 長い話になりますが、やっと分かりました。でも当時は衝撃的でした。最初の1週間で4000曲もの投票が集まるとは思ってもいませんでしたから。 平均はいくらでしたか？そこから成長しましたか？ いいえ、最初の1週間は実際には約1ヶ月半分の投票数でした。最初の1週間の後は、平均で約1,000曲に投票されました。毎週2,000曲から3,000曲くらいまで増えましたが、その後は皆さんが面倒くさがって毎週投票しなくなりました。それでも、チャートを維持するのに十分な票数はありました。

ラジオ・フリー・ハワイのクルー

インターネットの力によって、今日のラジオ・フリーがどのようなものになるか考えたことはありますか? 素晴らしい効果がありました。ハワイ大学で講演した時、ラジオ・フリー・ハワイを知らなかった生徒たちが「おお、すごい…そうそう！」って感じでした。それは約2年か3年前のことでした。 PandoraやSpotifyのようなサイトは、それぞれ独自の意味で革命的だと考えられています。しかし、これらのサービスはコミュニティではなく個人の好みを中心に据えられています。 ラジオがどんなものか、あなたは知らないでしょう。信じられないほどパワフルです。まるで世界の一部になったような気分にさせてくれます。 今まで聴いたことのない音楽が次々と聞こえてきます。フランク・シナトラ、メタリカ、そして…「今週のソング・ディスカバリー」に選ばれたクラシック曲が、その後7週間1位をキープしました。帽子の中から取り出して演奏したところ、ジェリーズで500枚売れました。タワーレコードはもっと売れようとしていました。 7週間。それを上回る曲はたった1曲だけ。それはサブライムの曲だった。 いい例ですね。90年代に人気が出たバンドは、全部僕たちが先にプレイ​​したんです。1年か2年先を行くんです。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン。サブライムは休暇でマウイ島に来ていて、ラジオでオンエアされるとは思ってもみませんでした。「Waiting For My Ruca」の最初の数音を聴いて、まず思ったのは「誰が俺たちの曲をパクってるんだ？」でした。でも、僕たちがプレイしていることに気づいたんです。DJが後で「今週のソング・ディスカバリー」って、サブライムの「Waiting For My Ruca」って発表したんですよ。 ビッグ・ミーレズをやっていたときは、コンサートごとに1万5000人から2万人くらいの観客が来ていたと思います。 年に一度のお祭りですか？ ええ。バンドは店に入ってくる人にCDを無料で配っていました。ラジオで放送してもらうための票が欲しかったんです。「Reel Big Fish」は2000年にリリースされて、6ヶ月かかりましたが、ようやくラジオで放送されるようになりました。昔は票を貯めていたから。1票でも取れれば、それを失うことはありませんでした。でも、一度放送になったら、またゼロからやり直さなければなりませんでした。最終的に「Reel Big Fish」はラジオで放送されるようになり、「Beer」という曲で1位を獲得しました。

1993年、ザ・ビッグ・メレでのフィッシュボーン。

ビッグ・ミーレ 1997 コンサート ポスター。

ラジオ・フリー・ハワイとゴールデンボイスによるクアロア・ランチのビッグ・メレ

80年代に演奏されなかったバンドがたくさん80年代の曲が91年にようやく流れた。投票数が多かったからだ。ナイン・インチ・ネイルズやレゲエバンドは皆、ラジオでレゲエは流れていなかった。ラジオでグレゴリー・アイザックスは流れていなかった。実は、KCCNにレゲエをかけるよう働きかけたから、90年代にはアルファ・ブロンディなどのコンサートのプロモーションをしていたから、ラジオで少しだけレゲエが流れていたんだ。 あなたが今知っていることを前提として、ラジオ・フリー・ハワイのようなものが 90 年代と同じくらい今日でも繁栄できると思いますか? ええ、でもそれでお金を稼げないのが問題なんです。広告収入をブロックされているんです。Arbitronっていうサービスがあるんですが、いい名前ですね。聞き手がいなかったのです。 私たちは反逆的な放送局だったため、ブラックリストに載せられ、プロモーションレコードさえ入手できませんでした。 自分でプラグを抜くことはできず、ただ起こるまで待つしかありませんでした。まるで生き物のようでした。生きているもののプラグを抜くなんてありえません。私も一緒に沈んでいき、全財産を失いました。幸いにも誰かが車を盗んでくれて、5000ドルが手に入り、その年のクリスマスまで助かりました。 その後、その事業は別の会社に買収されました。 ちょっと待って、ジェリーズに頼る余地はまだあるよね？ いや、今言っただけだよ。ジェリーは別の会社に買収されたんだ。取り戻したんだけど、どうやって取り戻したのかは分からない。偶然だったんだ。 Radio FreeとJelly'sを同時に失ってしまったんですか？ そうですね、Jelly's は 1993 年に閉店し、ラジオ局は 1997 年に閉店しました。それはまた別の話です。ここでは触れません。ただ、その道を歩み始めただけなんです。神様が私にそれを与えたかったんだと思います。妻はとても信心深い人でした。 それで、今はどうですか？放送に戻りたいですか？これまでは断続的に番組をやってきましたよね？ ええと、Jelly'sの売り上げを伸ばすためにオールディーズ番組をやっているんですが、オンエアは好きじゃないんです。本当に全然好きじゃないんです。私のスタイルじゃないんです。オンエアはすごく落ち着かないし、ブースのDJも下手なんです。でも、お店の宣伝のためにはやります。 わかりました。それで、あなたの番組は今いつ放送されますか? 人生で他のことと同じように、放送から外されたんだ。あの女性はすごく激怒していて、DJたちと話すのも、局の新しいマネージャーと話すのも嫌がるんだ。彼らのものを壊してるし。 でも、実際は逆のことをしようとしているんじゃないですか？ ラジオに出ると、普段ラジオで流れないような曲をいろいろかけます。オールディーズです。リスナーの半分は60歳以上でしょう。若いリスナーもたくさん聴いてくれていますが、それはなぜか分かりますか？ラジオには何もないんです。私がラジオに出ていた頃は、少なくとも何か違うものが聴けたんです！年配の人たちが40年、50年、60年も聴いていなかった曲を、若い人たちは「おい、これ聴いたことない」と思うような曲を。 ラジオはひどいので、何か違う曲を流せば人々は聞くでしょう。 まだラジオを聞きますか？ 番組は…まだ残っています…1年ほど前に番組を失ってしまいました。「Long Lost Oldies Radio Show」というウェブサイトを運営していました。 私がこの形式を採用したとき、ラジオに実際に何が起こったかというと、それは私が育ったときにラジオが素晴らしかったからです。 どのような点でですか? まず第一に、彼らには「サウンド」や「フォーマット」というものがありませんでした。ただその時代の音楽だけを聴いていたのです。だから、フランク・シナトラの次にチャック・ベリー、リトル・リチャード、そしてサーフソングのインストルメンタルが流れていました。彼らはもうインストルメンタルを演奏しません。なぜか分かりますか？彼らのルールは何か分かりますか？インストルメンタルも外国の音楽も演奏しません。リスナーが理解できないからです。そして「パパ・ウム・モウ・モウ」みたいに意味のない曲も演奏しません。 彼らはすべてを遮断します。 1958年、ドミンコ・モドゥーニョの「ネル・ブルー・ディップ・イントゥ・ディ・ブルー」は、英語を一言も使わずイタリア語のみで、50年代最大のヒットレコードになりました。当時、ラジオはそんなことは気にしていませんでした。人気があれば、ラジオで流していました。デイヴ・ブルーベックもジャズも… —彼らは人々の要求に応えた— 当然のことでした。「音を出さなきゃ、音を持たなきゃ」と気づかないほど愚かな人はいませんでした。だから、私が覚えているのは、あのラジオです。それに、投票システムもあったんです！それがアイデアのきっかけでした。私がやった方法とは違うのですが、投票システムはありました。人気のある曲はラジオで流れていました。

ラジオ・フリー・ハワイ / ゴールデンボイスのコンサートチケット

ラジオだけではなく、音楽も変わったのでしょうか? いいえ、ラジオは変わりました。ポピュラー音楽が変わったわけではありません。あらゆるジャンルの音楽をポップスというフォーマットで流していました。ポピュラーなものなら、ジャズなら、カントリー・ウェスタンなら。どんなジャンルでも、とにかくシンプルだったのです。 それが私の記憶です。だからこそラジオ・フリーを復活させたのです。音楽はあまりにも抑圧されていたので、復活させた時には反響がものすごく大きかったんです。 1950 年代にラジオで流れていた音楽はすべて独立系レコード会社によるものでした。 60年代後半、大手レコード会社は「自分たちも参入した方がいい」と言い出しました。最初はロックンロールは衰退するだろうと考え、レコード会社を次々と買収し始めました。流通システムも改善し、あらゆる面で優位に立ったのです。 彼らは市場をコントロールしようとしたのです。例えば、ビルボード誌がありました。ビルボードは多くのレコード店に電話をかけ、その週のトップソングのリストを入手していました。そして誰もが非常に忠実で、各曲の売り上げを数え、毎週記録を追跡することで、正確な売上報告を行うことができました。それがチャートであり、それだけでした。チャートは真実であり、国全体にとっての根本的な真実でした。 もちろん、当時はどのマーケットにも好きな曲と嫌いな曲がありました。だから、今みたいにどのマーケットでも同じ曲が流れているなんてことはなかったんです。いや、ニューオーリンズでは、ロサンゼルスとは全く違う曲が流れていたんです。 ハワイでは、ハワイで人気の曲の3分の1は、本土のチャートに一度もランクインしませんでした。それぞれの地域に独自のサウンドがあり、当時のラジオはその地域で流行っていたものを反映していました。 60年代のラジオでは、何が起きてもおかしくなかった。大手レコード会社がチャートをコントロールしようとした時、事態は悪化した。 例えば、MCAが電話をかけてきて「この曲を1位にしてくれませんか？」と言うと、レコード店は「いや、もう1位はコロンビアに譲ってしまった。6位なら出せるけど、広告費と特典グッズをくれる？」と言い出すようになった。こうしてチャートは醜悪な状況になり始めた。 ラジオはチャートに載っているものしか流さず、チャートは大手レコード会社によってコントロールされていました。こうした操作のせいで、独立系レコード会社が制作した刺激的な音楽は徐々に排除され、チャート上位に上がらなくなっていったのです。

1993 年のラジオ フリー ハワイのチャート。

彼らはまだそんなことをやっているのでしょうか？ ラジオはもう聞こえない。どこにいたのかわからない。ラジオがあった頃の話をしてるんだよ！ 70年代になると状況はどんどん悪化し、80年代には終わりを迎えました。 ビートルズがいなければ、世界は変わらなかったでしょう。彼らは音楽で世界中の人々の意識を本当に変えました。80年代になると、ビートルズのようなスーパースターは誰でしょう？ボブ・マーリー、そしてそれほどではないにせよキュアーとザ・スミスです。しかし、彼らはラジオで流れることはなかったのでしょうか？なぜでしょう？それは、彼らが独立系レコード会社に所属していたからです。そして、ザ・スミスはヨーロッパにいました。つまり、彼らはラジオでは全く流れていなかったのです。 ボブ・マーリーはすごく人気があって、70年代後半から81年にかけてノースショアに「スペース・アンド・レース」という小さな店を経営していたんです。子供たちが私の店に来ると、まだ持っていないボブ・マーリーのレコードのリストを持ってくるんです。彼らは全部持っていたんです。もちろん当時はカセットテープでしたが、それでも、私が唯一扱っていた店だったので、島中から人々がこれを求めてやって来たんです。持っていたのは私だけでした。でも、ラジオでは流れていなかったんです。 80年代に起こったのは、ラジオが抑圧されたことです。そして80年代の若者たちはどうなったのでしょうか？彼らは正気を失いました。死体愛好の詩を書き始め、薄汚いコーヒーショップにたむろし、全身黒ずくめのフードをかぶり、ただ座って落ち込んでいました。 50年代の賑やかで幸せな若者たちはもういなくなっていました。音楽的に市場から完全に遮断されていたのです。だから、ラジオ・フリー・ハワイが放送を開始し、あの音楽が流れたとき、人々は驚くほど興奮しました。 全国的にも注目されてたんですか？ ローリングストーン誌の読者投票で、全米最高のラジオ局に選ばれました。読者投票ですからね。でも、なんと「リスナーがいない」という理由で、収益は得られなかったんです。 BBCが来て、私たちの番組を特集しました。あるオーストラリア人が、オーストラリアの三大ラジオ局を乗っ取って、同じフォーマットで放送しようとしたんです。もちろん、彼らはそれを悪用したので、私はBBCに行って訴訟を起こさざるを得ませんでした。 大きな話題になりました。しかし、パール・ジャムの「Yell Better」を放送していると業界誌に伝えても、誰も取り上げてくれませんでした。そして3年後、「Yell Better」が全米1位になった時には、他のラジオ局が最初にそれを発見したとまで言われました。彼らはいつも私たちの存在すら認めようとしませんでした。私たちは存在すらしていなかったのです。

ラジオ・フリー・ハワイ

彼らがあなたを無視するのは簡単だったのはなぜですか？ 彼らはArbitronという視聴率調査サービスを持っています。広告代理店は基本的にこの視聴率調査サービスを利用しています。小売業者がRadio Freeを使いたいと言っても、視聴率調査サービスでは見つからないのです。 音の起源ってご存知ですか？ラジオ局が特定の種類の音を流し始めたのはなぜでしょう？レコード会社は、バンドにその音を出してもらい、ラジオで流せるように、ラジオで特定の音を流したいと考えていました。だから、ラジオ局はR&B、ポップ、ロック、アダルト・コンテンポラリーなど、特定のジャンルの音楽を扱うようになりました。ジャズ局さえありました。レコード会社はこれを奨励しました。ラジオをコントロールしたかったのです。人々が本当に特定の音だけを聞きたかったからではありません。私は91年までそのことを知りませんでした。 79年には50曲か60曲しか投票されなかった 91年には4000曲もありました。怒りが爆発していました。ラジオは長年抑圧されてきました。そして今、ラジオ局は人々が年を取ってきているので、オールディーズのために80年代の曲を流すべきだと考えているようです。だから、誰も聴いていないヒットチャートの曲を流しているのです。 私は小売業に携わっていたが、彼らはその音楽を聴かなかったし、その音楽も買わなかったと断言できる。 経緯はこうです。まず、彼らはチャートを操作しました。彼らはそれに不満を抱き、売上ではなくラジオでの再生回数だけをカウントしようとしました。そこでビルボードは売上とラジオでの再生回数を半分ずつカウントすることに同意しました。そして1992年、メタリカは「One」というとんでもないポップソングを制作しました。ケイシー・ケイセムのショーをご存知ですか？全国のすべてのラジオ局が日曜日にケイシー・ケイセムのショーを放送し、ケイシーは必ずビルボードのトップ40を演奏していました。1992年のある奇妙な朝、ケイシー・ケイセムはメタリカの曲を演奏しました。 ラジオでは流れなかったにもかかわらず、「ワン」はトップ40チャートにランクインするほどの売り上げを記録しました。彼はその曲を流したのです。番組制作者は、自分がメタリカの曲を流していたことに気付きました。彼らはメタリカの曲を聴いてもいなかったのです。あの曲はただのポップヒットで、メタリカの曲ですらないのですから！ なのに、ラジオでメタリカという言葉が流れているのを聞き、番組を打ち切ろうとしたのです！ そこでビルボードは、売上は気にせずラジオでの再生回数だけを数えるという合意を交わした。そして、それは終わった。 それが今の私たちの状況です。ラジオは消えてしまいました。