ハワイの音：アエ・カイ、スミソニアン、そしてホノルルの昔のレコーディング・スタジオ

2017年7月7日から9日まで、スミソニアン・アジア系アメリカ人太平洋センターは、アラモアナ・センターの旧フードランド跡地にて「Ae Kai：コンバージェンスをめぐるカルチャーラボ」を開催します。3日間にわたるこのアート展には、ハワイ国内外から50名以上のアーティストやアーティストが参加します。これは私たちにとってこれまでとは全く異なるプロジェクトであり、参加者として、長年掘り下げてきた「アロハ・ゴット・ソウル」と、この音楽にまつわる物語を新たな形で表現する機会を得られたことを光栄に思います。 `Ae Kai について詳しくは、http://smithsonianapa.org/aekai をご覧ください。 私たちの「アエ・カイ」寄稿作品は「ハワイの音」と題されており、カカアコ、ワード、アラモアナ地区にかつて存在したレコーディング・スタジオを記録した写真シリーズです。 これは、5月下旬に日本から帰国後、レイモミと私が始めた進行中のプロジェクトです。免責事項として、このプロジェクトはハワイのすべてのスタジオを網羅するものではなく、また、それぞれのスタジオで行われたすべてのレコーディングを網羅するものではありません。このブログで何度も取り上げてきた音楽を制作した主要なスタジオに焦点を当てています。 アロハ・ゴット・ソウルがスタジオにこれほど深く焦点を当てたのは初めてだと思います。これまではミュージシャンに焦点を当ててきました。しかし、スタジオはミュージシャン、プロデューサー、エンジニア、アイデア、そして時間が集結し、完成品、つまりレコードを生み出す場所です。スタジオがなければ、これらのレコードは存在しなかったでしょう。 5週間という期間は、これらのスタジオの物語を深く掘り下げるには十分ではありませんでした。オーナーの中には、ハワイに住んでいない人もいれば、6月は休暇中だった人もいれば、連絡がなかなか取れない人もいました（ハーブ・オノの息子、ディーン・オノを紹介していただける方がいらっしゃいましたら、ぜひメールでご連絡ください！）。「アエ・カイ」展の後も、このプロジェクトを継続し、スタジオのオーナー、エンジニア、そして元マネージャーの方々とより多くの時間を過ごし、「ハワイの音」にさらなる背景と深い理解をもたらすつもりです。 アロハ・ゴット・ソウルを運営する上で、私たちは卓越した独立系リイシューレーベル、ヌメロ・グループにインスピレーションを得ています。間もなく失われるアメリカの音楽を保存し、未来に伝えるというヌメロの使命は、「まさに緊急の課題です。時が経つにつれ、忘れ去られてきた貴重な音、物語、そして儚い記憶が日々失われていきます」。この使命は、新しいコンドミニアム、アーティストのロフト、ショッピングコンプレックス、そして複合開発が次々と建設されるホノルルにおいて、これまで以上に強く感じられます。 時は待ってくれない。アラモアナ、ワード、カカアコ地区は5年前とは様相が大きく異なっている。ハワイの近年のランドマークは、私たちの記憶から薄れ始めている。そして、その物語もまた、急速に薄れつつある。 2010年にこのブログを始めて以来、私が注目してきたレコードは、ほとんどがハワイの音楽史におけるほんのわずかな時代のものです。昨年Strut Recordsからリリースされたコンピレーションアルバム『Aloha Got Soul』のカバーをざっと見ただけでも、その時期はおおよそ1979年から1985年頃であることが分かります。これらの録音のいくつかは、ハワイのいくつかのスタジオ、つまりSounds of Hawaii、Commercial Recording Studio、Audio Media、Audissey、Sinergia、Broad Recording Studioで制作されました。 2017年になった今、あの音楽、そしてあのスタジオは、ほとんど姿を消してしまった。LPレコードや45回転レコードは長らく廃盤となっている（2015年から一部再発している）。かつてサウンズ・オブ・ハワイやコマーシャル・レコード・スタジオといった場所があった建物は、幾度となく所有者が変わり、完全に取り壊されたり、高層マンションに建て替えられたりしている。 皮肉なことに、サウンズ オブ ハワイは現在、独立したポルシェ修理工場となっており、コマーシャルはポルシェ オブ ハワイのサービス部門の倉庫となっています。 これらのスタジオがもはや営業していない理由はいくつかあります。おそらく最大の理由は技術の進化でしょう。1980年代にはデジタル録音技術が業界に変革をもたらし、機器は技術革新のたびに小型化、高性能化、そして可搬性の向上を遂げました。ガレージがあれば、誰でも最小限の投資でスタジオを開設できました。今では、ノートパソコンやiPadがあれば、誰でも高品質の録音が可能です。しかも、これらのレコーディングスタジオが開業した当初の費用のほんの一部で済みます。 ゴードン・ブロードは1976年、約15万ドルの機材でブロード・レコーディング・スタジオを開設した。「今では誰もが、そして誰の兄弟もスタジオを持っている」と、ゴードンは今週初めに電話で語った。故ピーター・コラッジョと共に、当時ワイマヌ通り1229番地にあったシネルギア・スタジオ、そして後にカネオヘの1100平方フィートのスタジオで働いていたエンジニアのウェイン・カルヴァーリョは、メールで「80年代には100万ドルのスタジオだったものが、今ではデスクトップコンピューターで実現できる」と語った。 本日、カカアコのハイウェイ・インで、エンジニアのリック・スタンリー氏とコマーシャル・レコーディング・スタジオのオーナー、ドン・タイラー氏にランチをご一緒しました。このレストランは、かつてドン氏のスタジオがあった場所、クック・ストリート333番地から1ブロックのところにあります。彼がこのスタジオをオープンしたのは1965年、当時26歳くらいの時でした。当時、ホノルルには他にレコーディング・スタジオが2つほどありました。サウンズ・オブ・ハワイ、ハウス・オブ・エリック、そしてトランジスタラジオの店です。その店の小さなレコーディング・ブースは、ドン氏によるとスタジオと呼ぶには少々物足りないものでした。 ドンはハワイでトップクラス（あるいはトップクラス）のレコーディングスタジオを所有していました。ニール・ヤングやビーチ・ボーイズ、マーティン・デニーとバハ・マリンバ・バンド、サンズ・オブ・ハワイ、サンデー・マノアなど、あらゆるアーティストのレコーディングを手がけました。また、商業的な仕事も多く手がけていたため、スタジオの名前も「サンデー・マノア」です。1965年にスタジオをオープンした当時、クック通りには歩道がなく、ギャビー・パヒヌイは数ブロック先に住んでいました。ドンは、ギャビーの時代を超えた名盤「ブラウン・アルバム」をコマーシャル・スタジオでレコーディングしました。 1968年、ビルボード誌はハワイの音楽業界の現状について数ページにわたる特集記事を執筆しました。 ホノルルにはわずか3社しかないハワイのレコーディングスタジオは、サービスも制作量も最低限にとどまっています。この3社のうち、地元住民に影響を与えているのはサウンズ・オブ・ハワイとコマーシャル・レコーディングの2社だけです。ハワイの小規模なレコード産業では、3つのスタジオを通常通り稼働させるだけの活動量がありません。ロサンゼルスまではジェット機でわずか5時間。西海岸のトップクラスのスタジオ、エンジニア、ミュージシャンが揃っているという魅力は、地元企業を惹きつける魅力となっています。 ゴードン・ブロードは、ハワイ島最古のレコーディングスタジオ「サウンズ・オブ・ハワイ」（1084 ヤングストリート）のオーナー、ハーブ・オノを崇拝していました。ハーブは、ドン・ホン、マッキー・フィアリー、ハーブ・オオタ、ザ・クラッシュ、ハル・ブラッドベリー、ゲイブ・バルタザール、カントリー・コンフォートなど、数え切れないほどのアーティストをブッキングしていました。「ハーブはハワイのレコーディング業界の男でした。私はサウンズ・オブ・ハワイによく出入りして、ハーブと雑談をしたり、食事をしたりしていました。ハーブが本土に来るときは、必ず一緒に行きました。」ゴードンは自身のアルバム「ブロード・ウェイ」をこのスタジオでレコーディングしました。 ゴードン・ブロードはサウンズ・オブ・ハワイで十分な時間を過ごした後、ついに自分のスタジオを開こうと決心した。1979年、ハーブに24トラックの設備への投資を説得しようとしたが失敗に終わった後、ゴードンは必要なものをすべて集めて1 N. キング・ストリートにブロード・レコーディング・スタジオを開所した。そこはハワイ初の24トラック・スタジオだった（ハーブ・ワンは1978年までに24トラックにアップグレードしていた）。ブロードはちょうどディスコが流行した頃に開所した。全国的なアーティストに匹敵する現代音楽を録音したいと考えた地元アーティストはたくさんいた。レムリア、オーラ、 マイク・ランディ、フェーズ7 、モミ、パラモアなど、すべてアロハ・ゴット・ソウルの中心となっている音楽の優れた例であり、すべてゴードンがスタジオに関わっていた時期、つまり1976年から1980年頃にブロードで録音された。 オーディオメディアのエンジニア、エド・ロイも、自身のバンド「ロイ＆ロー」を含む現代のアーティストのレコーディングに忙しくしていました。スタジオはワイマヌ通り1232番地の1階、スイートCにあり、ハワイで最も影響力のあるラジオDJ兼コンサートプロモーター、トム・モファットが所有するトム・モファット・プロダクションズとモファットのブルーウォーター・レコードの地下にありました。ベーシストの友人であるデビッド・ロリックとレコーディングした「ロイ＆ロー」のアルバムは、上の階のモファットの目に留まり、後にブルーウォーター・レーベルからリリースされました。オーディオメディアでレコーディングを行った著名なアーティストには、マカハ・サンズ、フイ・オハナ、そしてエドのお気に入りのハワイアンアルバム、ナ・パリの「パシフィック・チューニングズ」などがいます。 オーディオメディアのオーナー、ダンバー・ワカヤマはスタジオの商業レコーディングサービスを維持しており、音楽業界とはあまり関わっていませんでしたが、彼の商業クライアントの一人がプロデューサーのビル・ムラタをスタジオに紹介しました。ムラタのリリース作品のいくつかは、オーディオメディアと「サウンズ・オブ・ハワイ」で制作されました。また、オーディオメディアは、地元のソングライティング・コンテスト「Home Grown」のコンピレーション・シリーズのレコーディングを主に担当しており、このコンテストはノヘラニ・シプリアーノ、ブランドン・ブレイ、バート・バスコーニといった現代ハワイアン・アーティストのキャリアを飛躍させるきっかけとなりました。ドン・タイラーのコマーシャル・スタジオがHome Grownシリーズのポストプロダクションを監督しました。 ノヘラニ・シプリアーノは、かつてレコーディングスタジオを構えていたオーディッセイでもレコーディングを行っていた。現在、SALTアット・カカアコ・コンプレックスがある場所だ。オーナーのリック・パーリーは、オーディッセイとそのエンジニアのジム・リンクナーが、1976年のオロマナのファーストアルバム「 Like a Seabird in the Wind 」のレコーディングで有名になったと述べている。このアルバムは、アーティストたちが現代的なアイデアと伝統的なハワイアンミュージックを融合させ、新たなアイデンティティを創造し、島々のために活動し始めた時代を象徴する、その時代を象徴する名盤であり続けている。オーディッセイでレコーディングを行ったアロハ・ゴット・ソウルに注目される他のアーティストには、シーウィンド（当時はオックスとして知られていた）やアイナがいる。 ビルボード誌は1978年、「スタジオ競争は活発、ハワイのビジネスは好調」と題した記事で、スタジオシーンの急成長に注目しました。記事には、オアフ島のトップ5スタジオ、サウンズ・オブ・ハワイ、ブロード・スタジオ、オーディッセイ、コマーシャル・レコーディング・スタジオ、そしてシネルジア（1978年までにカネオヘに拠点を移転）へのインタビューが掲載されています。 ハワイのレコーディングスタジオは、伝統音楽と現代音楽の芸術的爆発的な発展を背景に、概して活況を呈し、拡大を続けています。地元の才能豊かなアーティストやハワイの音楽ファンがかつてないほど増加していることは、地元でのレコーディングに充てられるスタジオ時間の増加を意味しています。 しかし、スタジオオーナーたちは概ね事業の回復に楽観的だった。ハーブ・オノ氏は「将来は明るい。来年には2つのスタジオを備えた新しい複合施設を建設する予定だ」と述べ、ドン・タイラー氏は国内外の市場を「精力的に」開拓していく考えを語り、ブロードのゼネラルマネージャー、ジョン・ダドリー氏は「将来は明るい。中国本土から多くのアーティストを惹きつける新たなフロンティアになると考えている」と述べた。 Sinergiaのオーナー、ピーター・コラッジョ氏は、大きな変化が訪れることを予見していました。「4トラックスタジオのような、自分専用のスタジオを持つ人が増えると思います。おそらく5,000ドル以下で個人でもスタジオを設置できるでしょう。」 現在、これらのスタジオはどれも稼働していません。ドン・タイラーは1997年にコマーシャルを閉鎖することを決定しました。レコーディング事業はもはや存続不可能と判断したためと思われます。ダンバー・ワカヤマは2009年にオーディオメディアを閉鎖し、家族をユタ州へ移住させました。オーディッセイは現在、A/Vコンサルティングおよび設置会社として事業を展開していますが、アウアヒ通り679番地から移転して以来、レコーディング設備を保有していません。 かつてSounds、Commercial、Audio Mediaが入居していた建物は今も残っています。実際、Audio Mediaの跡地にはStudio Ala Moanaというレコーディングスタジオがあります。しかし、Sinergiaの元の場所は現在、ケワロのワイホヌア・コンドミニアムにあり、Audisseyのスタジオがあった場所は、現在カカアコのSALTになっています。 **** これは、私たちを取り巻く時間と自然環境が、私たちが暮らす社会や文化にどのような影響を与えるかを考察する、現在進行中のプロジェクトです。「Ae Kai」終了後も、「Sounds of Hawaii」の制作を継続したいと考えています。 それまでの間、私たちと50名以上のアーティストや実践者が、2017年7月7日から9日までハワイのホノルルで開催する「Ae Kai：コンバージェンスをめぐるカルチャーラボ」にぜひご参加ください。会場はアラモアナセンターのフードランド跡地です。 `Ae Kai について詳しくは、http://smithsonianapa.org/aekai をご覧ください。