ラブ・ヴァイブレーションズ：ロイヤル・ガーナー（インタビュー）

友人がニューエイジアーティストの Iasos とのインタビューを教えてくれました。彼はそこで人生の高次のオクターブ、つまり喜び、恍惚、歓喜などについて語っています。 最近、私は、そう表現することしかできないものを具現しようとしてきました。確かに、私は決してイアソスの高みには到達できないでしょうが、それは精神的なものであり、前向きなもの、愛と人生に関係するものなのです。 そこで、ハワイ州立図書館でハワイ音楽に関するお気に入りの本のひとつ、 『Da Kine Sound』を手に取ったとき、ロイヤル・ガーナーの音楽を通して「愛の波動」を他の人々と共有するという使命を、心地よく思い出したのです。 『Da Kine Sound』に掲載されたバール・バーリンゲームとロバート・カモハル・カシャーとのインタビューの抜粋を読んでいると、まるで悟りが私の魂を駆け巡り、こう告げたような気がした。「すべてはつながっている。すべてには理由がある…」 そう願っています。 Da Kine Sound誌に掲載されたLoyalのインタビューから、長文の抜粋をお楽しみください。そして、2013年4月20日リリースのFitted x Aloha Got SoulによるHawaiian Saltミックスで、Loyalの愛の波動を体感してください。 --- ホノルルのどこで生まれましたか？ クアキニ病院。私は1946年9月28日、午後5時59分に生まれました。どうですか？ あなたはどんな地域で育ちましたか? カリヒです。カリヒで生まれ、ワイアルアで育ちました。ワイアルア出身で、家族もワイアルア出身です。高校時代はアレワ・ハイツで過ごしました。だから、島全体にかなり詳しいと思います。 当時のワイアルアはどんなところだったのでしょうか? 不思議ですね！でも、今でも同じだと思います。シー・スプリーで演奏するために戻ってきて、懐かしい顔に会えて本当に嬉しかったです。ワイアルアで育った経験にとても感謝しています。ハワイのルーツを教えてくれました。都会で生まれると、感じたり、聞いたり、見たりするのは都会のことばかり。ハワイの本当の姿は、当たり前だと思ってしまいます。田舎に住んで初めて、本当の自分を知ることができるんです。 あなたたちは農家だったんですか？ いいえ、私たちは毎日町へ通勤していました。両親は町で働いていました。 ワイアルアにあるセント・マイケルズ・スクールに通っていました。登校初日は、現地の言葉を理解するのに必死でした。「うわ、これって何？」って感じでした。 まず、小さな女の子が私のところにやって来て、「えっ！本持ってきたの？」と言いました。 「え？」って言ったら、隠語だと思ったんです！「えっ、その言葉ってどういう意味？調べてみた方がいいかな？」って。すごく緊張して、間違った言語で話しているんじゃないかって思ったんです！ でも、友達ができたんです。本当に素敵な人たちでした。地に足が着いた、素敵な人たちでした。人生における本当の価値を本当に理解できるようになりました。田舎暮らしでは贅沢なものも学校もありませんが、あるものを好きになり、生きていけるようになっていくんです。 セント・マイケルズにはどのくらい通いましたか？ 3年生から5年生まで通い、その後セイクリッドハーツ校に戻りました。 再び街に戻ってみてどうでしたか？ また別の言語を学ばなければならなかったんです！でも、現地の学校の友達とはずっと連絡を取り合っていたので、また行きたかったんです。 実際、私はカムに行くつもりだったので、友達は皆駆け寄ってきました。すると彼らは「ああ、カムに行くのね」と言うんです。私は「いいえ」と答えます。 セイクリッドハーツは、私に連絡をくれた最後の学校の一つでした。2年生を卒業した後、友達がみんなセイクリッドハーツに通っていたので、私もそこへ行きたかったんです。ようやく合格の連絡が来た時は、昔の友達にまた会えると思って、本当に嬉しかったです。 今振り返ってみると、カムに行かなかったことを後悔しています。本当に。カムが提供してくれた音楽的な素養がなかったからです。セイクリッド・ハーツでは、音楽にはあまり関わっていませんでした。もし関わっていたとしても、それは一人でした。学校の活動には全く関わっていませんでした。 何を勉強することに興味がありましたか? 音楽。幼い頃からずっと、音楽は私の一番の関心事でした。 私は音楽一家の出身で、三代目になります。祖父は島中で演奏する音楽劇で有名でした。昔の人がジョセフ・クニという名前を聞けば、彼の劇を思い出すでしょう。母はロイヤル・ハワイアン・バンドの歌手でした。彼女は自身の音楽グループを持っていて、アーサー・ゴッドフリーと彼女のフラグループと一緒にニューヨークにも行きました。 姉も母に似てフラを教えていました。私は踊りたくなかったから、歌おうと思ったんです。私は末っ子で、兄はピアノを弾き、姉はダンスをするので、「よし、歌おう！」って思ったんです。 幼い頃から学校で歌っていました。先生方はいつも私に魅了されていました。というのも、私は自然にセカンドパートを聞き取れたからです。ハーモニーです。どうやってかは分かりませんが、ただ歌っていたんです。自然に歌えるようになって、セイクリッドハーツの先生方は皆、両親に音楽の勉強をさせようと説得してくれました。でも、家は貧しかったので…ピアノなどの正式なレッスンを受けるお金はありませんでした。結局、2年間の夏休みに正式なレッスンを受けましたが、「タタタタタタ」と歌っていました。「こんなの、習いたくない」と思っていました。 本当に嫌になってしまい、最後の年まで勉強を中断してしまいました。正式な訓練にうんざりしすぎて、「これは単なるメモ以上の何かがあるに違いない！」と思ったんです。 何がきっかけでまた始めたんですか? 歌のグループでした。友達と小さなパーティーで時々歌っていました。高校最後の年に、セントルイスのタレントショーに出場しようと決めました。それから、自分がやりたいのはこれだと決心したんです。ミュージシャンになりたかったんです。 大学に行きたいと思っていましたが、当時は音楽エンターテイメントの道に進もうと考えていました。でも、エンターテイナーになるなんて夢にも思っていませんでした！「ふっくらとした女の子がステージで歌っているのなんて、誰も見たくないでしょ？」と思ったんです。それで、学校の先生になろうと決めたんです。 トレーニングを始めたのですが、とても大変でした。正式なトレーニングを受けていなかったのに、それを受けた子供たちと競い合うことになったからです。神様が私に良い耳を与えてくださったのは、本当に幸運でした。自分が学んでいることに驚きました。そしてついに、自分が学んでいたのは、自分が既にやっていたことだけだと気づきました。名前は知りませんでしたが、とにかくやっていたのです。ただ、ラベルを覚えただけだったのです。

私の人生はずっと導かれてきたと、私はずっと信じてきました。まるで神がずっと私を導いてきたかのようで、本当にそう感じます。「一体ここで何をしているんだろう？」と自問自答した時でさえも。

以前は楽譜を読むことができましたか？ ボーカルは初見で弾けましたが、ピアノの知識は全くありませんでした。音符を弾くたびに、それが正しい音であることを祈るばかりでした！そして幸運にも、正しい音符が弾けました。それから、私にインスピレーションを与えてくれたリアン博士のような素晴らしい先生方にも感謝しています。彼は大学の学長でした。私の才能を見抜いて、他の誰にも教えないような指導をしてくれました。 大学での勉強はどうなりましたか？ 結局、卒業できませんでした。30単位足りなかったんです。大学で学ぶべきことは全て学んでいたので、がっかりはしませんでした。彼らとの時間は終わり、次のステップに進む時が来たのです。 音楽を編曲するときは、目で見てアレンジしますか、それとも耳でアレンジしますか? 私はいつも耳で演奏します。楽譜を見ながら演奏することはほとんどありません。それは私がミュージシャンに求めていないことの一つです。むしろ、耳で演奏してくれるミュージシャンの方が良いと思っています。なぜなら、耳の訓練によって感覚が身につくからです。楽譜を見ながら演奏する人は、しばらくすると機械的になってしまうことがよくあります。 私の音楽の多くは感情を扱っていて、いつも言っている愛の波動を送るものなので、そういうものを与えてくれるミュージシャンを常に探しています。今の私のミュージシャンは全員、文字が読めない、あるいは少ししか読めないかもしれませんが、世界中の何物にも代えがたい存在です。 音楽はそうすることでより自発的なものになるのでしょうか? ええ。そうすることで、生徒たちに自分の創造性を発揮する機会を与えることができるんです。既成概念に縛られてしまうと、すぐにそれしかできなくなってしまいます。生徒たちが持つ創造力を活かせるようにすれば、そこから何かが生まれるんです。彼らの成長は目覚ましいものがあります。「Go!」と叫んで、彼らが突き進んだのは、まさにそのおかげです。 まさにこれが、私たちのミュージシャンの多くに見るべき姿です。彼らはサイドマンだから、自分の考えを持つ権利はないと思っているのです。

私の音楽の多くは感情を扱っており、いつも話している愛の波動を送るものなので、それを与えてくれるミュージシャンを常に探しています。

大学に通っていた頃は、副業で音楽をやっていたんですか？ それが私の生計の糧でした。実は、ハワイ大学に合格した時、ハワイアンビレッジの仕事のオーディションも受けました。ジョー・フランダース（神のご加護を）が私の最初の上司で、彼女が私を雇ってくれたんです。 オーディションに行ったのは、ちょっとした挑戦だった。「わかった、受けてみるか！」って思った。ピアニストが「さあ、行こう」って言ってくれたんだ。ロイヤル・ガーナーに頼むなら、それだけでいい。挑戦してみろ、行くよ。 2曲の曲を持ってステージに上がったら、他に5人の女性がいて、その多くはすでにワイキキのショービジネス界で活躍していました。「この仕事は絶対に手に入らない。一体何をしているんだろう？」と思いました。 一日中かかって、私と他の女の子たちを待たせました。ジョーが来て「採用されたよ」と言いました。私は「いや、冗談よ！私は数字を2つしか知らないし、話し方も分からないから、雇えないわ」と言いました。 すると彼女は「あなたは採用されたわよ」と言いました。私は「あら、すごいわ！」と言いました。 本当におかしかったのは、彼女が私のところに来て「週125ドル稼げるわよ」と言ったことです。「え？」と思いました。だって、私は人生で100ドル札を見たことがなかったんですから。彼女はそれを「足りない」と勘違いしたんです。それで「じゃあ、150ドル稼げるように努力するわ」と言いました。 「えっ？」って、だんだん声が大きくなりました。息が止まってしまったので、まだ足りないと思ってそのままにしました。でも、すごく嬉しかったんです！ どうなりましたか？ まあ、私はここに来たそこで3年半ほど働きました。ゴールデンドラゴンに2年半勤めた後、ポット・オブ・ゴルフに異動になりました。1966年8月29日に入社しました。 ステージに立った最初の夜はどうでしたか？ どうやってやったのか、自分でもわかりません。振り返ってみると、「どうやってやったんだろう？ あの状況でパフォーマンスを発揮できる頭脳はどこから湧いてきたんだろう？」と考えてしまいます。 私の人生はずっと導かれてきたと、私はずっと信じてきました。まるで神がずっと私を導いてきたかのようで、本当にそう感じます。「一体ここで何をしているんだろう？」と自問自答した時でさえも。 アレンジは自分でやるんですか？ はい、自分でやります。いつもメッセージ性のある曲を選ぶようにしています。音楽を通して愛の波動を広めることが、私にとっての小さな使命のようなものです。ライブでは、いつも人々をより高い意識へと導こうと努めています。 島々では人種も文化も非常に多様化しているので、多様な素材を活用するようにしています。世界中から多くの人々を惹きつけています。ハワイアン、ハオレ、ロックなど、特定のジャンルにとらわれず、あらゆるジャンルに挑戦しています。

音楽を通して愛の波動を広めることは、私にとって小さな使命のようなもの。ライブではいつも、人々をより高次の意識へと導こうと努めています。

なぜハワイアン音楽の域を超えたのですか? ええと、母と彼女の親戚はハワイアンミュージックしかやっていなかったので、兄と私がアメリカンミュージックを始めた時はちょっとショックでした。私たちは家族の中で本格的にアメリカンミュージックをやる最初の世代だったんです。アメリカンミュージックにのめり込んだのは、主に兄の影響だと思います。高校時代、兄はバンドをやっていて、小さい頃は兄のリハーサルやジャズのアルバムをよく聴いていました。エラ・フィッツジェラルドとか、大物アーティストの歌を聴いて、私もあんな風に歌いたいと思ったんです。若い頃はね。 何かすごいものがあるとは知らなかった。そういう音楽に洗脳されていたような感じだった。私の世代がロックンロールを聴いていた頃は、私はジャズの重厚なサウンドを聴いていた。ロックンロールにそれほど熱中していたわけではなく、ジャズやソウル、リズム＆ブルースといったジャンルの方が好きだった。 他の種類の音楽があなたのハワイアンに影響を与えたことはありますか? はい！ハワイアンミュージックへの現代的なアプローチを模索しているからです。ハワイアンミュージックの歌い方を含め、あらゆる音楽において現代的なサウンドを目指して、自分の歌唱スタイル全体を構築してきました。 あなたの音楽におけるゴスペルのスタイルはどこから来たのですか? ハワイ語から。私にとって人生のスピリチュアリティは普遍的なものであり、どんな感情や仕事であっても、その波動にしっかりとつかまり、それを体現していくのです。ハワイアンである私たちにとって、家族における精神的な基盤は非常に重要です。 ハワイの教会に行って彼らの歌声を聞けば、魂から響く歌声が聞こえてきます。ゴスペルのスタイルはそこから来ています。人種に関係なく、魂から響く歌声こそがゴスペルなのです。 パフォーマンスに向けて何か気合いを入れることはありますか？ あまりそうではありません。スピリチュアルなことに関わって以来、私が心がけているのは、その日の出来事について瞑想することです。そうすることで、その日を客観的に捉えられるので、夜になっても観客とより深く繋がることができるのです。 でも、一番大切なのは、自分の仕事を全うすることです。たった一人でも人を高次の波動に導くことができれば、たった一人でも笑顔にできれば、自分の仕事はやり遂げられたと満足して家に帰ることができます。でも、そうできない時もあります。身体的な反応や拍手は聞こえても、その人の精神的な反応がどうなっているのかは、実際には分からないこともあります。外に出て、すごく落ち込んでいると、誰かが近づいてきて「ああ、涙が出てきました」と言ってくれることもあります。本当に、涙が出たと思います！ 「教えてくれてありがとう。私は自分の仕事をやり遂げました」と言いたくなります。わざわざ私にそう言ってくれる人がいるのは、本当に幸運なことです。

私にとって人生の精神性は普遍的なものであり、感情や仕事が何であれ、その振動にしがみついてそれを表現します。

レコーディングはいかがですか、楽しんでいますか？ 最初は本当に不安で、なかなか自分を解放できませんでした。でも、落ち着いて、これは私のエネルギーを発散させる一つの手段、愛の波動を大勢の人に届けるための手段なのだと気づきました。その波動はテープやレコードにまで伝わっていくのです。「わかった」と言い、この世界に身を委ねました。 一曲ずつレコーディングして、その上に私が歌を乗せるという手順でした。ステージで即興で歌うのとは全く違うんです。誰もいないところで感情を表現するのは難しいですし、私は観客の気持ちに寄り添うタイプなので。観客なしで愛のバイブレーションを作り出すのは、私にとって本当に大変でした。 音楽を聴くのにふさわしい雰囲気ではありません。まるで病院で歌っているような感じです。 なぜ接待をするのですか? 人々に届けること。私の伝えたいことを人々に届けること。できるだけ多くの人に届けること。それが私の準備です。 あなたは今、どのような方向に向かっていると思いますか? よく分からない。愛が必要なら、私はそこにいる。 --- ロイヤル・ガーナーは、当時最も人気のある現代ハワイアン歌手の一人であり、1960年代後半から地元の音楽シーンで活躍していました。彼女は2001年に亡くなりました。

ハワイアンソルトミックス：4月20日発売

今すぐFitted ニュースレターとAloha Got Soul ニュースレターを購読してください。 Facebook で「いいね！」してください:こちらとこちら。 ミックス CD と限定 T シャツは、2013 年 4 月 20 日よりfittedhawaii.comとalohagotsoul.comで発売されます。