インタビュー：ビッグアイランド・ジャズ・ファンク・アンサンブルのゲイリー・ウォッシュバーン、ジャスティン・タイム

「A Life In A Day」を最初から最後まで聴くと、重厚な印象を受ける。語りによる導入部だけで、個々の感情や行動が全体として関連し合い、音を通じたワイルドな旅が始まる超越的な空間に誘われる。 バンドリーダーのゲイリー・ウォッシュバーンが、ビッグアイランドを拠点に活動する彼のバンドと、1970年代後半にハワイ全土で演奏した13部構成の組曲についての回想を読むのも、同様に心を打つ。（まだアルバムを購入していない方は、 iTunesまたはCDuniverse.comで入手してください。） ジャスティン・タイムの『 A Life In A Day』が今年一番の発見の一つであることは皆さんご存知かと思いますが、今回はさらに一歩踏み込んでみたいと思います。先日、作曲家でありジャスティン・タイムのバンドリーダーでもあるゲイリー・ウォッシュバーンに、彼のFacebookページを通して連絡を取ってみました。するとゲイリーは快く返事をくれ、私の質問に『A Life In A Day』と、彼の最新作『 Earth Life: October Full Moon 』（ 2013年10月リリース）について答えてくれました。 ゲイリーへのインタビューに加えて、ゲイリーが発掘した新聞記事も皆さんにご紹介できることを嬉しく思います。1976年5月21日付のハワイ・トリビューン・ヘラルド紙に掲載されたものです。ぜひお楽しみください！ --- 基本的な背景情報から始めましょう。あなたは誰ですか、どこで生まれ育ちましたか、そしてどのようにして音楽を始めたのですか? 私はオクラホマ州タルサで生まれ、オクラホマ州スキアトゥークのオセージ・インディアン居留地で育ちました。4歳か5歳の頃、母がピアノを、7歳か8歳の頃、父がクラリネットを習わせてくれました。家では兄のケント、父、そして私で音楽を演奏していました。高校時代はずっと、学校でバンドを組んでいました。 15歳の時、シャドウ・レイク8で演奏を始めました。当時中西部でとても人気のあったバンドでした。バンドの歴史はオンラインでご覧いただけます。 最近、オクラホマ・ジャズの殿堂入りを果たしました。 私は獣医学を専攻して大学に入学しましたが、音楽に多くの時間を費やしていたため、専攻を変更しました。 どうしてハワイに来たんですか？ 1970 年に私はハワイ大学で音楽作曲のティーチング・アシスタントの職を得て、修士号を取得するためにハワイに来ました。 ハワイに到着した時の音楽シーンはどんな感じでしたか？ハワイの音楽の何が特別なのでしょうか？ ハワイに到着した頃、音楽シーンは活気に満ち溢れていました。インターナショナル・マーケットプレイスは音楽で溢れていました。当時のアーティストは…ハーブ・オオタ、オロマナ、ザ・ソサエティ・オブ・セブン、ドン・ホー、ディック・ジェンセン、そして後にシーウインドとなるオックスなど。 大学では、日本、韓国、インド、アフリカ、ジャワなど、様々な現代音楽や民族音楽のアンサンブルに触れ、活動しました。ジュリアード現代音楽アンサンブルは毎年夏に来てくれました。実験的な音楽が盛んに行われていました。作曲の先生は、ニール・マッケイ、アーマンド・ラッセル、湯浅譲二、モートン・フェルドマン、インゴルフ・ダールでした。 ハワイの音楽シーンは今、70年代と同じくらい活気に満ちているでしょうか？それはなぜでしょうか？ 私が70年代にハワイで活動を始めた頃と比べると、ハワイ島の音楽は今や非常に限られています。ミュージシャンを雇う会場もかなり少なくなり、ギャラもひどいです。ギグのほとんどはソロ、デュオ、トリオです。ソロやデュオのギグでは、ドラマーとベーシストの代わりにシーケンサーを使うことが多いです。私のギグはたいていソロかトリオで、たまにカルテットになることもあります。 日曜日の定例ギグは、なんと「ビッグバンド」ことオリーフォニック・ホーンズです。毎週日曜日、ブルー・ドラゴン・レストランで演奏しています。ホーンズがどうやって生き残っているかは長い話になりますが、なんとかやってきています。70年代のホノルルの音楽シーンにはあまり関わっていなかったので、よく分かりません。 組曲「A Life In A Day」には、素晴らしいジャズ・フュージョン・ファンクの曲がいくつか収録されていますね。この曲を作曲するにあたって、最も影響を受けた人は誰ですか？ 私の音楽は、マイルス・デイビス、チャーリー・ミンガス、オーネット・コールマン、ウェザー・リポート、レイ・チャールズ、ウェイン・ショーターといった民族音楽、実験音楽、ジャズのアーティスト、そしてシャドウ・レイク 8 で体験したすべての音楽から影響を受けています。その他にも多くの影響を受けています。 ハワイ大学の先生方は、アーティストとしてのあなたの成長に重要な役割を果たしたに違いありません。現在、ホノカア高校のバンドディレクターを務めていらっしゃいますが、生徒たちにはどのような考え方や実践を教えているのでしょうか？ 大学時代の先生方は、私の作曲に影響を与えただけで、指導法には影響を与えていません。私が教えているのは、失敗しても自分に誇りを持つこと、楽しむこと、ベストを尽くすこと、互いに耳を傾け尊重すること、演奏能力を磨きながら個性を伸ばすこと、そしてもちろん、演奏する音楽への理解と技術の向上です。 冒頭のスポークンワードトラックは、ジャスティン・タイムのアルバム全体の雰囲気を決定づけています。アルバムを聴く際にリスナーが意識すべきコンセプトやテーマについて、もう少し詳しく教えていただけますか？ 人は一日の中で、生涯を通して経験するのと同じ感情的、個人的、心理的、そして社会的な状況を数多く経験します。これらの状況は、人生が進むにつれて「コルク抜き」のように循環し、刺激を経験するのです。 生命は受胎の瞬間に始まります。人生の旅が始まり、私たちはそれを感覚を通して体験します。年齢を重ねるにつれて、私たちの感覚は環境によって調整されます。私たちは、思考と行動の「習慣」に基づいて、予測し、反応​​することを学びます。この学習プロセスを通して、私たちは「進化」し、人生の次の段階へと成長していきます。 これは私の作曲コンセプトの簡単な説明です。 バンドのメンバーについて教えてください。どうやってメンバーを集めたのですか？ ヒロでギグをしていた頃、様々なミュージシャンと出会いました。彼らと親しくなるにつれ、リハーサルバンドに誘い、私のオリジナル曲を演奏したり、スタンダード曲を一緒に学んだりするようになりました。 ジャスティン・タイムはツアーに参加したことがありますか？もしそうなら、それはどんな経験でしたか？また、この作品のためのツアーについて何か思い出はありますか？ ハワイ島では、演奏できる場所ならどこでも演奏し始めました。評判が高まり、ジャスティン・タイムというバンド名に決めました。私たちが演奏している音楽はこの地域では新しいものだと思ったからです。まさに、ミュージシャンとしての私たちの興味を引き、成長を促す絶好のタイミングだったのです。 リハーサルバンドのために「A Life In A Day」を作曲するため、国立基金助成金を受けました。その後、ハワイ大学ヒロ校とマノア校で演奏するため、州基金助成金を受けました。 ホノルルでは、機材を満載した大型U-Haulトラックで移動しました。私たちは音楽家一家として、できる限り演奏に励みました。楽しい冒険でした。 アルバムの中で一番好きな曲は？ それぞれの楽章が独特で、結果として私はどれも同じように楽しんでいます。曲作りにおいては、それぞれの演奏者を、それぞれのスタイルと技術力に合った様々な音楽設定の中でソリストとして登場させようと努めました。 アルバムのアートワークの背景にあるストーリーは何ですか? 出版兼プロデューサーでもある兄に、「円は螺旋状に広がる形」という作品のアイデアを伝えました。兄はそれをグラフィックデザイナーに渡し、最終的なデザインを考案してもらいました。 アルバムの最後に観客の反応を聞くのが大好きです。パフォーマンスの反応はどうでしたか？ 観客の反応はいつもとても熱狂的でした。これは、私たちの音楽と音楽アンサンブルがハワイならではの斬新さを持っているからだと思います。「アーティスト・イン・ザ・スクールズ」プログラムで、様々な学校で短いプログラムを演奏しましたが、反応はいつも同じでした。 公演後、生徒たちからの質問を受け付けました。興味深いことに、彼らの質問は聞いた内容よりも見た内容に関するものが多かったです。 聴衆からこのような質問が出たきっかけは何ですか? コンサートに来た生徒たちは…ハーモニカも演奏するチューバ奏者を目にしました。その姿はイエスに似ていて、服装もイエスに似ていました。サックス奏者は、まるで「ジョー・コッカー」のような痙攣的な動きで前後に体を揺らしていました。そして、ビブラフォン、B-3オルガン、ソプラノサックス、フリューゲルホルンなど、見たことのない楽器がたくさんあったので、生徒たちは興味津々でした。 「October Full Moon」はまさに至福のひとときです。ライブ演奏と楽曲の質の高さは「A Life In A Day」を彷彿とさせます。30年ほどの隔たりを隔てて録音されたこの二つの組曲の間に、どのような繋がりを見出しましたか？ 作曲において、特定のミュージシャングループ、カルテット、交響楽団、バンド、ボーカリスト、映画などのために作曲するための資金援助がない場合、演奏してもらうためには、演奏可能な音楽ジャンルで作曲しなければなりません。今回の場合、ジャスティン・タイムに所属していた友人がいて、私の作曲スタイルを理解し、一緒に仕事をしてくれることを知っていました。その友人とはベイリー・マツダです。彼は、他のミュージシャンに興味を持ってもらうためのデモを作成するのを手伝ってくれました。 プロット的には似ています。 『October Full Moon』は、地球環境と人間との関係における、いわゆる責任について、より具体的に描いています。 地球に生きる私たちにとって、自然環境がいかに重要で、私たちにとってどれほど大切な存在であるかを認識すること。命がいかに脆く短いものであるか、そして地球を大切にする私たちの責任を認識すること。「叡智の道」と「平和への道」は、戦争について歴史が私たちに示してきたこと、そして論理的に戦争は世界を平和へと導くはずであるという事実と深く関わっています。 私たちは肉体を与えられ、それぞれの環境の中で、できる限りそれを大切にする責任があります。肉体が消耗したり、創造主によって取り戻されたりすると、私たちは塵に還ります…大地に還るのです。 反省とは、静かに瞑想し、与えられたすべてのことに感謝する瞬間に過ぎません。 ---