私のトップ5：移住したカマアイナ、ジョン・ブック
この記事は、音楽コレクターでありジャーナリストでもあるジョン・ブック氏によるものです。ハワイアンとしてあらゆる音楽スタイルに情熱を注ぐジョン氏による初のゲストブログ投稿です。また、 Aloha Got Soulへの初のゲスト投稿でもあります。ジョン氏は、ハワイ音楽史における重要な教訓に加え、お気に入りのハワイアンアルバムを紹介。アーティストたちが伝統的な島の音楽のサウンドを、人々がかつて聞いたことのない新しいものへと拡張した時代について語ります。それは革命の始まりであり、ハワイアン音楽の限界を新たな高みへと押し上げたムーブメントでした。私と同じように、ジョン氏の投稿を皆さんにも楽しんでいただければ幸いです。—ロジャー・ボング
「なぜレコードコレクターになったのですか？」
これは様々な答え、そして様々なバリエーションを生み出す問いです。私は、人生で聴いたあらゆる音楽を踏まえても、一つの答えに落ち着くタイプではありません。長年、ロックンロール、ハードロック、ヘビーメタル、ジャズ、ソウル、ファンク、プログレッシブロック、ディスコ、ヒップホップ、エレクトロニックミュージック、エレクトロニカ、ダンスミュージック、ノイズ、インド古典音楽、パンク、ハードコア、ストーナー、スラッジ、ドゥームなど、様々なジャンルの音楽を愛好してきました。それは長年、音楽を聴き、研究し、掘り下げ、買い漁り、吸収してきた経験から得たものです。 ハワイアンミュージックへの愛も同じです。聴いて学ぶのが楽しいだけでなく、ハワイアンミュージックは、ハワイの録音音楽の歴史において、古くなり、二度と戻ってこない時代を象徴しています。私にとって特別な意味を持つのは、私が愛するハワイアンミュージックの多くが、私が育った環境から来ているからです。中には私が生まれる前から存在していたものもあります。それは、私の両親や祖父母が聴いていた音なのです。 私が生まれた頃には、ハワイアン音楽に革命が起こり、それは強力な力となっていましたが、それは二度と再現されることはなく、少なくとも当時と同じレベルで再現されることはありませんでした。 それだけでなく、私はハワイ人なので、音楽は文化、コミュニティ、歴史、そして私という人間の大部分を表しています。チャンスをつかむ：レコード収集
レコード収集の本質は、音楽を娯楽として楽しむこと、そしてそれと同時に、他に何があるのかという好奇心です。レコードジャケットに顔が載っているのを見れば、その顔や名前のアルバムをもっと見たいと思うでしょう。レコード会社のロゴを見れば、「品質の証」と連想するでしょう。特定の歌唱スタイルや演奏スタイルを耳にすれば、それが良い音の基準となり、もしかしたら他に良い音があるかもしれないと思うでしょう。そして、それは新しいもの、馴染みのあるもの、奇妙なもの、風変わりなもの、奇抜なもの、異質なもの、奇抜なものなど、何かを見つけるためのチャンスなのです。 レコード収集は、音を通して世界の記録を探求する方法であり、文章や写真、映画では必ずしも実現できない方法で記録を辿ることもあります。あるいは、特に音楽が好きな人にとっては、できるだけ多くの音楽を聴くための楽しい方法でもあります。
ハワイアン音楽の核
両親はどちらもハワイアンですが、ハワイアン音楽は私の最初の愛ではありませんでした。私は様々な音楽に触れ、両親はどんな音楽にも耳を塞ぐことはありませんでした。 祖母の家でアリス・クーパーやレッド・ツェッペリンを聴くのはフィリピン人の常識ではありませんでした。祖母は、孫がそんなことをしたら地獄に落ちると確信していました。しかし、家族の音楽の聴き方やレコードの買い方を観察するうちに、ハワイアンミュージックが彼らの核にあることは明らかでした。私は歌の内容は分からなくても、歌を覚えて歌詞を暗記していました。 私がハワイについて学び、その言語、文化、歴史を深く知るにつれ、それらの歌はより大きな意味を持つようになりました。なぜなら、花について知り、物語を想像できるようになり、やがて歌が隠されている二重の意味や、それが音楽の中で大きな役割を果たしている理由が理解できたからです。 周りにあったのはレコードだけではなく、ラジオでも定期的に流れていて、KCCN 1420AM に合わせると、ホノルル スカイラークがハワイ語で時間を告げたり、「このアロハの地」と言ったりするのを楽しみにしていました。 これを入力しただけで、鳥肌が立ちました。本土への適応
父が亡くなった後、母は私たちを太平洋岸北西部に移住させました。私はアメリカ本土のカルチャーショックに少し対処しながら、それが私にとって容易な道のりではなかったにもかかわらず、自分が誰で、どこから来たのかを守り、さらに誇りに思うようになりました。 誰もが私をステレオタイプに結びつけていた時代、文化や影響力の源泉に誇りを持つことは難しいと感じていました。長い間、周りの誰に対しても「くたばれ」という態度を貫いていましたが、自信と傲慢さという文化的な境界線をうまく乗り越えた頃には、それを誇りの証として身につけることに決めました。 声に出して言って。私はハワイ人。誇りに思う。カニカピラをやろう。
「何があったか」のタイムライン
私は幅広い種類のレコードを収集していますが、中でも必ず探し求めているのはハワイのレコードです。ハワイのレコードレーベルがリリースした伝統的なものから、アメリカ本土や海外のレーベルがリリースしたものまで、様々な種類があります。ハワイアンミュージックの様々なジャンルを聴き、レコードについて深く知るのが好きです。レコードは娯楽の手段であると同時に、かつてのハワイの歴史を刻むものでもあるからです。 なぜ「かつて」なのでしょうか? 私が育った時代は、ハワイで作られ、リリースされたレコードはどれも素晴らしいと思われていました。シュナズのハードロックであれ、 レムリアのジャズソウルであれ、あるいはブラウン・バッグス・トゥ・スターダムやホーム・グロウンのアルバムで耳にするものでも。 芸術性と音楽は貪欲に響き、KCCN でカウントダウンを聞くと、すべての曲にすぐに圧倒されました。 私は、安っぽくて感傷的なもの、そして完全に恥ずかしいものにも目がないんです。 1959年にハワイが準州から州になった時、お土産用のレコードが爆発的に増え、人々はハワイを南国の楽園にしました。色々な意味で、搾取も多少ありました。ラジオ番組「ハワイ・コールズ」から生まれた良質なレコードがある一方で、レニ・オケフのような、ハワイ語の歌詞が全く意味不明で、どの言語でも全く意味をなさない、全く駄作なレコードもありました。メジャーレーベルのハワイアンレコードを見てみると、それ以前（あるいはそれ以降）誰も聞いたことのない作曲家が書いた曲や、ハワイに足を踏み入れたことのないミュージシャンが演奏している曲ばかりで、名前はまるで誰かが地図を見て「よし、私はスティーブン・カパフルだ」とか「あなたはウィリー・ワイアラエだ」とか言ってるような感じです。そういうものさえも探求するのは面白く、私は見つけたもの全てに良いところを見つけようと努めています。ハワイアンミュージックへの旅：トップ5アルバム
私にとって、これまで録音されたハワイアン音楽の中で最高のものと私が定義するレコードの中心は常に存在するでしょう。 トップ3、トップ5、トップ10、トップ20といったランキングを作るのは誰にとっても難しいものです。特に重要度順に並べようとすると、なおさらです。私は長年にわたり様々なジャンルで何度もこのランキングを作ってきましたが、結果的にどれも素晴らしい作品ばかりが並ぶ、バラエティ豊かなリストになってしまうこともあります。 この場合、私のリストはまさにそれです。つまり、信じられないほど素晴らしいとまではいかないまでも、私が素晴らしいと思うアルバムのコレクションですが、そのリストの一番上に永遠に残るレコードが 1 つあります。 この記事では、5位から2位までの4枚のアルバムを順不同で挙げ、これらのアルバムが私にとってどのような意味を持つのか、そしてその理由を説明します。「好きなハワイアンミュージックは何ですか？」「ハワイのレコードを探したいけど、どこから始めたらいいですか？」と聞かれる方には、ぜひおすすめしたいアルバムです。 私にとって、あなたの旅はここから始まるのです。5.オロマナ -風の中の海鳥のように（海鳥の音）
初めてこの曲を聴いた時、「The Lion」の一部が、私も大好きなThe Tokensの曲「The Lion Sleeps Tonight」をベースにしているところが気に入りました。あの曲が全く関係のない曲に繋がるのは不思議な感じでしたが、それでも素晴らしいサウンドでした。
曲の意味を理解するずっと前から、その力強さに感じられました。「Grandfather's Music」や「Home」といった曲を聴くと、メッセージが明確だったので、ある程度共感できました。「Ku'u Home O Kahalu'u」は、その「美しい」響きが気に入りました。ロギンス＆メッシーナのレコードで育ち、父や叔父、叔母たちが様々な集まりやパーティーで音楽を演奏していたので、このサウンドは私にとって当たり前のものでした。
この歌は何かが恋しいという歌だと気づきましたが、本当に心に響いたのはずっと後、本土で暮らし始めてからでした。この歌は、誰かが、土地を自由に歩き回って何も心配したり、心配したりする必要のなかった、楽しくて無邪気な時代、いわゆる「花畑の時代」を懐かしむ物語だと気づきました。
この曲ではコーラスが3回繰り返され、そのたびに3行目が変わります。まるで、ボーカリスト兼ソングライターのジェリー・サントスが、自分が知り尽くした場所を去ることに対する悲しみや恥を告白しようとしているかのようです。
彼は、人生とは冒険であり、人々との出会いなのだと悟る。たとえそれが、私たち一人ひとりが孤独に歩む航海に過ぎないとしても。それは自分自身のものだからだ。それぞれの詩は郷愁と美しさを表現しているが、コーラスは痛みと悲痛、そしてかすかな絶望が入り混じった感情を描いている。
オアフ島風上側にあるハワイの「マッターホルン」、オロマナ。写真はトラヴィス・サーストン撮影。「昨夜、私は戻ってくる夢を見た そして私の心はあなたに呼びかけました、 でも、私が去った時のようにはならないのではないかと心配している 私ケアロハ・クウ・ホーム・オ・カハルウ。」
このアルバムは、オロマナのもうひとりのギタリスト兼ボーカリストであるロバート・ボーモントを讃えなければ完成しない。彼のギター演奏はこのアルバム全体を通じて際立っている。
この音楽は、アコースティック楽器への配慮だけでなく、60 年代後半から 70 年代前半にかけて多くのロック バンドで人気を博したフォーク ミュージックやカリフォルニア サウンドの影響も取り入れて作られています。
「ザ・ライオン」に関しては、彼と一緒に座って、このグループとその曲の何が彼を惹きつけたのかを尋ねる機会はなかったが、ヴァン・モリソンが最初に歌ったこの曲の歌詞を見ると、航海して何か他のものを見つけるという内容がある。
父は海、サーフィン、ボート遊びが大好きで、彼が愛した曲の中にも似たようなメタファーを持つものがあったようです。ロギンス＆メッシーナの「Vahevala」やビーチ・ボーイズの「Sail On Sailor」などがその好例です。「ライオンは眠る」への言及は理解できましたが、父はもしかしたら、自分の中のライオンがそこから抜け出し、「新たなスタート」を切る方法を見つけてくれることを願っていたのかもしれません。
1976年の発売当時、このアルバムを聴いた多くの人も同じように感じていたと思います。行き詰まりを感じ、ただただより良いものを求めたのです。このアルバムのどの曲も、まるでシングル曲のように何度もエアプレイされました。そして、このアルバムのタイトルが「Like A Seabird In The Wind」であることに、ほとんどの人は気づいていないでしょう。なぜなら、レコードジャケットの背表紙以外にはどこにも記載されていないからです。
数世代にわたって、これは永遠に「オロマナのアルバム」です。
何年もの間、アルバムカバーの意味、あるいは少なくとも写真がどこで撮られたのか気になっていました。その写真が数年前にパニーニからリリースされた全く別のアルバムの撮影中に偶然撮られたものだとは、知る由もありませんでした。オロマナと別のアルバムの繋がりに気づいた時、「ああ、分かった」と思いました。そのアルバムは、たまたま私の4番目のお気に入りです。
4.ギャビー・パヒヌイ -ラビット・アイランド・ミュージック・フェスティバル（パニーニ）
正直に言うと、ポップスのギャビー・パヒヌイのどのアルバムを選ぶか、とても難しかったです。パヒヌイのレコードを選ぶことは分かっていましたが、どれを選ぶかはほぼ不可能でした。実際、もしこのリストが「絶対に聴くべきアーティスト」のリストに基づいているとしたら、パヒヌイは間違いなくトップになるでしょう。
パヒヌイは祖父と父のお気に入りの歌手だったので、私が彼の歌を聴いていた頃には既に老人でした。しかし、その荒々しい声の奥には歴史、力強さ、そして力強さが宿っていました。真の長老であり、まるで自分の祖父のように敬いたくなるような存在でした。
パヒヌイの「ギャビー」アルバム（カバー写真とグラフィックの茶色がかった色調から「ブラウン・アルバム」というあだ名が付けられていましたが、ゲートフォールドカバーの雰囲気は、ファンから「ブラウン・ボンバー」と呼ばれたレッド・ツェッペリンIIに近いものでした）は、どこでも見かけていましたが、私が実際に聴いたのはもっと後になってからでした。サンズ・オブ・ハワイでの活動、1960年代の初期のレコーディング、そして70年代半ばから後半にかけてのロイヤル・ハワイアン・バンドのアルバムなど、ギャビーの音楽は常にラジオで流れていたことも覚えておいてください。子供の頃は、ラジオをつけて辛抱強く待つだけで済むのであれば、アルバムを聴く必要はありませんでした。
それでも、私のコレクションには2枚のアルバムがありました。1枚はパニーニから出た素晴らしいワイメア・ミュージック・フェスティバルのダブルLPで、片面全部がパヒヌイに捧げられていました。もう1枚は、私がここで選んだものです。
音楽フェスティバルや集まりが好きになった人間として、私はいつも、なぜ誰もウッドストックを上回ろうとハワイアン音楽だけに特化した大規模なイベントを企画しないのかと不思議に思っていました。
子供の頃、マカハでマカハ・サンズ・オブ・ニイハウが演奏したフェスティバルを覚えています。父と一緒に行ったのですが、たくさんの人が私たちと同じ音楽を聴いているのを見て、とても興奮しました。
また、毎月オアフ島をドライブする時は、必ずラビット島へ出かけては、時折立ち止まっては島を眺めていました。私はいつもそこに行きたかったのですが、なぜ行けないのか不思議に思っていました。泳ぐため（頑張ってください）でも、ボートに乗るためでも。島の所有者は政府のもので、許可なく立ち入ることはできないと聞いていました。それでも、パヒヌイとその息子たち、そして友人たちがそこで音楽フェスティバルを開催したというアルバムが家にあったので、どうしても島に行きたかったのです。
アルバムのジャケット写真を見て、父がギターかウクレレを手に取り、ピクニックチェアを出してジャムセッションをしている姿に共感しました。なぜ父はダメ？なぜ私はダメ？まあ、政府の規制もあるのでしょうが、それでも。おまけに、ゲートフォールドのカバーを開けると、上半身裸で笑顔のギャビーが、まるで鳥たちのように振る舞っている姿が目に浮かびます。
アルバムは、ラビット島で鳥たちが騒ぎ立てる中、ギャビーと仲間たちが演奏する短いオンロケーション録音から始まります。その後、本格的な音楽が始まり、ランディ・ロレンゾとソニー・チリングワースがギャビーと共に演奏すると、そのサウンドは格別です。
これらの歌が気に入ったのは、歌われている場所のいくつか、特に「パロロ」は私が以前何度も訪れたことのある場所だったからです。
そしてアルバムは、ギャビーの若さを反映したかのような荘厳なエンディングで幕を閉じます。そして、鳥たちがまるで今聞いた音楽に拍手を送るかのように「ハナホウ」と歌いながら戻ってきます。誰だって、好意的な鳥たちの観客の前で演奏したいと思わない人はいないでしょう。
私のやりたいことリスト：風に舞う海鳥のように翼を広げたギャビーの写真を再現すること。
3.ラップ・ライプリンガー - ポイ・ドッグ（マウンテン・アップル）
私はサンフォード＆サン、グッドタイムズ、ジェファーソンズ、ハッピーデイズ、ラバーン＆シャーリー、そしてモーク＆ミンディといった、ささやかながらも着実に音楽を聴いて育ちました。レコード研究家として、テレビ番組やアニメで体験したのと同じような笑いが、ステレオでも見つけられることにすぐに気づきました。
私の祖父はケント・ボウマンの大ファンで、当時は子供向けではなかったにもかかわらず、私に「No Talk Stink」を聴かせてくれました。ボウマンのユーモアのスタイルはコロヘ（いたずら）で、下品とは程遠いものでした。私がそのことを知っていたのは、おばあちゃんの家に行くと、レッド・フォックスを聴かせてくれたからです。私は彼をフレッド・G・サンフォードとして知っていましたが、彼のレコードではもっと下品なことを言っていました。幼い頃から、ファッグと一緒にテレビを見ている人がいることや、「BATHROOM」をゆっくり綴る人がいることは知っていましたが、何のためにそうするのか、全く分かりませんでした。
祖母はリチャード・パイラーの曲も聴かせてくれた。おかげで、両親が下品だと教えた下品な言葉をすべて聴くことができた。歌詞の意味が全く分からなかった話もあったけれど、レコードであんなに自由に喋る人がいるなんて！これが『カーウォッシュ』のパイラーと同じ人？すごい！
ラップ・ライプリンガーのことを知る前は、ハワイのラジオのディスクジョッキーは、一部のコメディファンがモンティ・パイソンを賞賛するのと同じように、最大限の敬意と分析をもってブーガ・ブーガについて語ることがよくありました。
一つの問題は、その「際どい」セリフのせいで、どのラジオ局も「Booga Booga」を放送することを許可されなかったことだ。
彼らのライブショーはいつもクラブイベントとして宣伝されていて、「18歳以上限定」か「子供は入場禁止」と表示されていました。ブーガ・ブーガのコンサートポスターやフライヤーをいろいろ見るたびに、「この人たち楽しそうなのに、どうして聴けないんだろう？」と不思議に思っていました。
ラップ・ライプリンガーがブーガ・ブーガを脱退し、独自のキャリアを築くというニュースは、大きなニュースでした。ライプリンガーこそ人々が注目し、耳を傾けるべき人物だということ以外、私はあまり気にしていませんでした。
父がポイ・ドッグを買ってくれた日のことを今でも覚えています。レコード・ハワイで買った時のことです。ボロ頭の男が半分男で半分女で、ポイのボウルに手を突っ込んでシャカを踊っているのを見て、思わず笑ってしまいました。まるで子供みたいに聞いていました。だって、ポイのボウルに手を入れたいと思わない人なんているでしょうか？そんなことは絶対にできません。叱られるか、（ああ、おっと）お仕置きされる危険があるんですから。
ジャケットをじっと見つめて、こんな格好をする男はどんな男だろうと考えていた。裏表紙を見て、奇妙なラブレターが気になった。キーボードも気になった。アルバムで演奏しているスティックス・カバンやスターリング・シルバといった名前の人たちも気になった。一体誰なんだろう？本当に実在するんだろう？
家に帰るのが待ちきれませんでした。レコードプレーヤーに入れて、1年くらいずっと繰り返し聴き続けました。振り付けや寸劇を全部覚えて、ちゃんとしたアクセントで暗唱できるようになりたいと思いました。レコードに収録されている声や音楽のほとんどがラップだったのも嬉しかった。私も同じようにできないか、と考えたんです。
数年後、私は真剣にコメディレコードを収集していることに気づきました。ボウマン、フォックス、ボウマンは大好きでしたが、ライプリンガーは私の最初のコメディヒーローの一人でした。
もう一つ気に入ったのは、とても「地元っぽかった」という点です。ライプリンガーの声は、私のいとこや父の友達、そして学校の同級生によく似ていました。ある役柄では雄弁に話すのに、別の役柄では口が滑稽に崩れてしまうのです。
彼のパフォーマンスはエンターテイメント性に富んでいたが、彼はまた「若いカナカたち」などの演目にハワイの歴史を少し取り入れ、ウェンデルの12インチのラウラウをジョークにしたり、若いカナカたちのいる場所から若い宣教師たちのいる場所へと静かに変化していった経緯を語ったり、理由を尋ねることなく、ライプリンガーはすぐに「ルームサービス」に移り、そこではまるで魔法のように、ホテルの部屋でくつろぎながらチーズバーガーデラックスとサイドオーダーのチーズを食べたい島への訪問者、フォガティ氏の姿で宣教師たちの声が聞こえてくる。
「俳句」を通して、ハワイの人々のコミュニティについて、日本語の詩を通して学ぶ機会を得ました。カフク島で10人のサモア人と一緒に足止めされたことや、小便器のないトイレに閉じ込められたことなど、理解できるようになりました。子供の頃は、その意味はよく分かりませんでしたが、ただ面白い響きだと思いました。
『Poi Dog』には素晴らしい曲がたくさんありますが、私にとっていつも心を揺さぶられるのは「Lolo Telethon」です。私はいつもオタクな子供でしたが、両親は私が時々 「ロロ」だって言うのをためらわず、他の家族はそんなに「アカマイ」じゃないって言ってくれました。みんなそう言っていました。
イースター・シールズやMDAのテレソンを見ることはできますが、ロロのためのテレソンなんて？参加したくない人がいるでしょうか？私は参加しました。エヴァビーチの珍しい犬の芸、アグネス・ケアロハおばさんと彼女のヒゲ、そして全能のポハク4、いや5を見られる集まりは素晴らしかったです。
さらに、HHHH研究所（ハワイの困窮者ロロのための病院）の男性の話を聞くこともできました。「え、あれはHHHL研究所じゃないの？」と勘違いする人もいるかもしれませんが、テレソンのジャンセン・メフィ・マタホはちょっとロロっぽかったです。ロロのためにお金を惜しまない人がいるでしょうか？ さらに、マタホ役のライプリンガーは、カウアイ島に住む従兄弟について語ることができました。
今これを書いているときも、何が起こるかわかっているので、次の部分に進む必要はありません。今、笑っています。
テレビでラップ：ラップのハワイ2.ホイ・オハナ -ヤング・ハワイがオールド・ハワイを演じる(レフア)
フイ・オハナは、おそらくハワイアン音楽の古いやり方と新しいやり方の間の架け橋であり、家族や友人とともに彼らの文化を尊重しており、デビューアルバムのタイトルがそれをすべて物語っています。
1972 年にリリースされた「Young Hawai'i Plays Old Hawai'i」は、過去の音楽の伝統を尊重する若者たちのグループにすぎないと思われるかもしれませんが、実際はそれ以上のものでした。
表紙では、ステージ衣装を着て楽器を抱えた彼らの得意げな顔に、ちょっとした態度と厳粛な威勢が感じられ、まるでこう言っているかのようだった。
「そうです、私たちはフイ・オハナです。昔のハワイのグループに似ているかもしれませんが、それはそれで良いことです。でも、これから皆さんにもっとたくさんのものをお届けするつもりです。」
表紙にレドワード＆ネドワード・カアパナ兄弟と従弟のデニス・パヴァオの若い顔が載っているのを見ると、まるで家族の集まりで会ったり、高校の卒業式で撮った写真のようでした。 このグループはビッグアイランドのカラパナの町を代表するグループで、そのことを知らなくても、彼らのサウンドが当時市場に出回っていたほとんどのレコードとは少し違っていたことは分かるだろう。 オープニングトラック「Nani Waimea」は、ナイトクラブや公園、ビーチで耳にするような、ギター2本とエレキベース1本のトリオによる、驚くほど響き渡るハワイアンミュージック。後にこのグループのトレードマークとなるボーカルハーモニーも加わり、まさに古き良きチャラン・ア・ランと、よりヒップでモダンな要素が融合したかのようなサウンドでした。 しかし、彼ら全員にジャズが与えた影響についてはあまり語られることがありません。レドワードは後に様々なインタビューでジャズへの愛を語り、華やかさを伴いつつも常に洗練されたソロを演奏することで知られています。 「Nani Waimea」でのネッドの信じられないほど力強いベースワークを聴いてみてください。ハワイアンミュージックは常にクールで穏やか、そして冷静沈着な雰囲気で聴かれてきました。演奏中にベーシストが予想外のことをして「ワイルド」になることもあるでしょう。しかし、ここでのネッドのベースリフは、知らない人ならレッド・ツェッペリンやブラック・サバスのレコードから引っ張り出したように聞こえるかもしれません。おばあちゃんはギーザー・バトラーやジョン・ポール・ジョーンズが誰なのか知らないかもしれませんが、ハワイアンミュージックを聴く若いあなたには分かっているはずです。
フイ・オハナのリード・カアパナ
ハワイが50番目の州になる。ハワイが50番目の州になる
1959年の州成立後、ハワイのアーティストたちは、観光客に土産物として売られるものと、常に「地元らしさに圧倒される」ことを望まないワイキキのナイトクラブで観光客を楽しませるポップミュージックを創作するものに二分された。 ドン・ホーは、ビーチコマーの「ビーチボーイ・ライフスタイル」を体現していました。砂浜をぶらぶら歩き回り、片手に飲み物を歌い、スナップでどんな女性でも口説き落とすような人物です。ホーはハワイ州昇格後、ハワイの顔となり、今でも彼をハワイの親善大使と見なす世代もいます。 彼の音楽はインターナショナル・マーケットプレイスのラウンジからそのまま出てきたようなものだったが、ライブ音源からは、彼が自分自身やハワイアンであることの意味について、辛辣で時に政治的な発言をすることを恐れていないことが見て取れる。実際、あるホテルチェーンのために制作されたアルバムでは、観光客が訪れ、いつかそこで働く人々が土地を買い戻せるようになることを願っていると歌っている。 1960 年代には、ギャビー・パヒヌイ、ジェノア・ケアヴェ、カハウアヌ・レイク・トリオなどのアーティストが、ハワイのお祭り的な側面だけでなく、ハワイ音楽の作詞作曲や音楽的才能の重要な部分を紹介する多くのアルバムを録音しました。 彼らが録音した曲の中には、もともとハワイアン ミュージックが 1920 年代にアメリカのポップミュージックとして流行していた時代に作曲、演奏、リリースされたものもあり、その中には、目新しい (そしておそらく少し滑稽な) ように聞こえるかもしれないが、それでもこの音楽に特有のハワイの歴史の一面を記録した無数の「ハパ ハオレ」の曲も含まれています。 しかし、多くのアーティストがレコードをリリースするのを見て、人々は皆、いつものユニフォームを着ていることに気づきました。その同じ光景が、人々を何か新しいもの、もっと何かを求め焦らせていたのです。 サマー・オブ・ラブがロックンロールに革命をもたらし、ボブ・ディランがエレクトリックになり、マイルス・デイビスとジョン・コルトレーンがジャズの活力を新しい若い聴衆にもたらし、ジェームス・ブラウンがソウルとジャズのさまざまなスタイルを取り入れて独自のレシピを確立した1966年、ハワイアン・ミュージックの作り方、認識のされ方、創作の仕方を永遠に変えることになるハワイアン・グループがいたが、彼らが正しい方程式を確立するまでには3枚のアルバムが必要だった。 サンデーマノアへ入ります。1.サンデー・マノア -グアバ・ジャム（フラ）
サンデー・マノアは元々、フラ・レコードでデビューアルバムをリリースした際、歌手パラニ・ヴォーンのバックバンドとして活動していた。
ヴォーンはポップ・クルーナーとして非常に才能を発揮し、アルバム『ハワイアン・ラブ・ソングス』でソロキャリアをスタートさせました。彼のキャリアが大きく飛躍したのは、1970年代半ば、ハワイアン・ルネッサンス期に大きな影響を与えたと多くの人が考える一連のアルバムのリリースでした。
ヴォーンと共に、サンデー・マノアはピーター・ムーン、シリル・パヒヌイ、アルフレッド・“ベイビー”・カリマで構成されていました。ヴォーンが脱退するとシリルも脱退し、代わりに弟のジェームズ（通称“ブラ”）が加入しました。彼らは共に、1968年にリリースされた力強いアルバム『ハワイアン・タイム』をレコーディングしました。
ミュージシャンたちの写真には、笑顔で、たとえ背の高い草むらをかき分けてでも、目の前にあるものすべてに立ち向かう覚悟ができている、どこか気骨のある雰囲気が漂っている。障害物？問題なし。さらに、アルバムのサブタイトルは「ハワイ独自のスラックキーサウンドを持つ、現代の若きハワイ」。
「ヤング・ハワイ」？パラニとのアルバムは過去のもののように聞こえたので、デビューアルバムでミュージシャンたちは多少の批判を受けたのかもしれない。彼らは20代前半の若者で、ポップアーティストになることを望んでいなかった。彼らはハワイアンミュージックを新たな境地へと導くという使命に忠実だったのだ。
「ハワイアン タイム」は、もちろん、ゆっくりしている人を意味するスラングですが、「ハワイアン タイム、私たちの時間、さあ、私たち自身の時間を輝かせましょう」という意味にも解釈できます。ムーンのギターとウクレレの演奏は際立っており、注意深く聴く人すべてに衝撃を与えました。
やがてブラとベイビーもグループを脱退し、サンデー・マノアはムーンにとってまさに「ベイビー」だったことが知られるようになる。ムーンは、歌手であり、ミュージシャンであり、ハワイアン音楽を学ぶ二人の兄弟を迎え入れ、彼らの音楽制作への参加は単なるおしゃべり以上のものとなった。
ムーン、ロバート・カジメロ、ローランド・カジメロは、最終的に、私が史上最高のハワイアン・アルバムだと思っているものをレコーディングすることになった。
カジメロ兄弟とピーター・ムーン兄弟（中央）グアバジャム、アルバム
『Guava Jam』のサブタイトルは「現代ハワイアン・フォーク・ミュージック」です。アメリカや世界の他の地域のフォーク・トラディションが尊敬を集めていた時代に、彼らは自らをフォークと位置づけていました。「フォーク」という言葉は、かつては廃れて眠っていた音楽スタイルや、世代から世代へと受け継がれてきた伝統を復活させる試みと捉えられていたかもしれませんが、サンデー・マノアは、自分たちのやっていることは現代的であり、まさに「今」を体現していると主張していました。 あるいは、それは彼らが「現代のハワイアン」であり、過去を尊重しながらも20代前半の若者であり、自分たちのやり方で音楽を作っているという表現でもあった。彼らは、聴く者の心に永遠に残るサウンドでそれを実現した。冒頭のドラムは、まるで部族の呼びかけのように響いた。これはコダック・フラ・ショーのサウンドではなく、部族のサウンドであり、敬意であり、叫びだった。 その曲は「カウィカ」で、長年にわたり何度も演奏されてきましたが、こんな風に演奏されたことは一度もありませんでした。「カウィカ」はこれまでカヒコ（チャント）として演奏されることが一般的で、この曲もチャントで聴いたことがあるような形で始まりました。45秒間のパーカッションの音が聞こえた後、突然左チャンネルにウクレレ、右チャンネルにギター、そして真ん中にスタンドアップベースが聞こえてきたのは、それまでの演奏とは全く異なる印象で、きっと聴衆は怖気付いてしまったことでしょう。 「こんな風に聞こえるはずがない」と彼女は言ったが、デイビッド・カラカウア王について書かれたこの曲は、ロバートのリードボーカルから、多くの人が「メリー・モナーク」として知る人物の力強さを感じさせたかもしれない。ローランドとムーンのハーモニーは、まるでパーティーにいても恥ずかしくないような響きだった。そしてムーンは、最も美しいウクレレソロの一つを演奏する。リリース当時は異国情緒を感じさせるサウンドだったかもしれないが、この曲はやがて、ハワイの何世代にもわたる人々の故郷の音を定義することになる。
デイヴィッド・カラカウア王
「マイカイ・カ・マカニ・オ・コハラ」は、ハワイ島を舞台にした、またしても息を呑むほど美しいラブソングです。フラ・レコードの創設者、故ドン・マクダーミッド・ジュニア氏によると、この曲をレコーディングした際、多くのフラのオープニングのようにオリ（チャント）で曲を始めようと考えたそうです。どのように始めるべきかいくつかアイデアが検討されましたが、どれもうまくいきませんでした。マクダーミッド氏はチャントを録音することにしましたが、ポストプロダクション中にテープの再生速度を落とし、オリが年配の人によって話されているように聞こえるようにし、非常に不気味な雰囲気を醸し出しました。そして、ミックスされ、それで完成しました。
アルバムはインストゥルメンタルのタイトル曲で終了し、まるでグループが「楽しい時間を過ごせたなら嬉しいよ。僕たちもこの曲を作るのが楽しかった。最後にもう1曲演奏するから、カニカピラしよう」と言っているかのようだ。
素早く速いジャムセッション。派手なことは何もなく、余計な装飾もなく、まるで本当にマノアの日曜日であるかのように3人のミュージシャンがのんびりと演奏し、アルバムは35分で終了しました。