ロビン・キムラ インタビュー：パート3
最終更新日: 2011年8月31日
グリーンウッドのロビン・キムラさんにインタビューした時は、本当にたくさんの仕事が待っていました。ロビンさんは語るべき話をたくさん持っていたので、私は彼の言葉を書き留めようと、全速力でタイピングしていました。
そこで、パート3の抜粋の大部分は中断せずに進めました。ハワイの高校のダンスサークル、中学校、ワイキキのナイトクラブ、スペンスクリフのレストランチェーンなどについて語りました。
パート 1 はこちらで、
パート 2 はこちらで読むことができます。
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ロビン・キムラ：
グリーンウッドのメンバー数人と、RKSBという別のカバーバンドで演奏しています。Royal
Kunia Street Bandの略称なんですが、名前が長すぎてみんな間違えてしまうので、私たちは単に「RKSB」と呼んでいます。RKSB、Powerhouse、Funkshunなど、他にも色々ありますよね。グリーンウッドが再結成した2005年に、私がメンバーに最初の再結成を打診した時、みんながマンネリ化したくないということを理解してくれたと思います。だって、9年も演奏していると、マンネリ化するのは本当に簡単ですよね。
それで、再結成バンドとして続けようって話になったんだ。いつも一緒にいるわけじゃないからこそ、こうやって続けられたのは…僕がやってるこのバンド、
Point Afterって呼んでるんだけど、グリーンウッドで最後にやったバンドで、もう7年も一緒にいるんだ！このメンバーで1年か1年半くらい一緒にいたから、ずっとずっと長く一緒にいたんだ
以前よりもこれが一番仲の良いバンドだったと思う。僕たちは家族のようになっていた。
この再会は、私たちの多くにとって良いことでした。私たちの多くが人生で様々な個人的な問題を抱えていたので、これは私たちにエネルギーを与え、元気を与えてくれた、ありがたい出来事の一つでした。辛い時期を乗り越える助けになりました。私たちは両親や家族を失う年齢です。中には、家族との辛い時期や、様々な状況を経験している人もいます。本当に良いことだと思います。
そこで、完成させられなかったレコーディングを終わらせよう、 CDを作ろう、と考えたんです。売れるかどうかは関係ありません。コンセプトは決まっていて、目指す方向性は…オリジナル曲は好きじゃないんです。たくさん曲は書きましたが、私たちがやりたかったのは…70年代のナイトクラブ・リユニオンで、ハワイのエンターテイメント、そして現代的なエンターテイメントの真髄を体現したあの時代を体現したかったんです。とても特別でした。絶頂期だったんですよ。
Aloha Got Soul:当時は知っていましたか?
ロビン・キムラ：いや、誰も知らなかったと思うよ。ただ流れに乗っていただけだよ。そう、それが当たり前のことだったんだ。
何をしていたんですか？―高校のサーキットで演奏するところから始まったんですよね。 「あ！バンドを組もう！」って。みんなそうしてたんですよ！
Aloha Got Soul:高校サーキットって一体何だったんですか？
ロビン・キムラ：ええ、僕が…最初にハマったのは…ロックアルバム、コンテンポラリーアルバムで、ローリング・ストーンズのグレイテスト・ヒッツ、ご存知の「サティスファクション」でした。ガレージで練習していたガレージバンドがいました。ラスカルズの「グッド・ラヴィン」 、ヴァン・モリソンの「グロリア」 、マッコイズの「ハング・オン・スルーピー」 、それに「サティスファクション」なんかをよく演奏してたよ。練習が始まるのをずっと待ってたんだ！ 道の向こうの石壁に座って、それが大好きだったんだよ。
それで6年生の時、クラスメイトたちとリップシンクバンドを組んだんです。クレイジー・エレファントの「ギミー・ギミー・グッド・ラヴィン」とか、ストロベリー・アラーム・クロックの「インセンス・アンド・ペパーミント」とか、ポール・リビア・アンド・ザ・レイダースの「ルイ・ルイ」とか。父が偽のギターを作ってくれたんですよ！ リップシンクだけだったんですよ、ただ遊んでただけ。
そして中学校へ。衝撃の人生転換。小さな私立学校、仏教系の私立学校から、まるで公立学校に！「マジかよ！こいつらは一体どこから来たんだ！？」って感じだった。あ、ごめんなさい。でも、私は学校で一番悪い奴だったはずなのに、こいつらは犯罪者みたいなもんだ！7年生、8年生、9年生なのに、金をせびってくるなんて！
それで私はそれを乗り越えましたが、 9年生になって、新しい学校だったのですが3年生になったらみんな知り合いになるよね？音楽関係は、レコードとか買い続けてたよ。
ある日、うちのドラマーが…いや、ドラマーになったんです。二人で話していたのを覚えています。「そうだ、バンドを組もう。ベースをやろうかな。弦が4本しかないし、楽だし」って。
4弦なのに、こんなに色々なことができるなんて、当時は全然知らなかったんです。それで「何か楽器を弾くの？」と聞いたら、「ああ、中学1年生の時にドラムを習ったよ」と答えたんです。それで「わかった、ドラムセットを買って。君は僕のドラマーなんだから！」って言って、無理やりドラムセットを買わせたんです。
それで俺は「人を集めなきゃ！」って言ったんだ。それでバンドのメンバーを急派して、「よし、1番と2番トランペットの人を決めなきゃ…いや、1番、2番、3番だ。2人が来ない時のために。トロンボーンもサックスも同じようにして」って言ったんだ。
こうして私たちは金管楽器奏者を獲得しました。私たちは彼らのところへ行きました。彼らはコンサートによく出る人たちでした:
「バンドで演奏したいの？」
「ああ、わかった！」
「シカゴで試合するよ」
「わあ！…シカゴ！」
そして僕たちはキーボード奏者を見つけて、つまり、そこで始めたばかりだった。
高校のダンスパーティーは、あの頃ずっと大きなイベントだった。マノア・ジムも大きなイベントだったけど、閉鎖されちゃったから、そこで演奏する機会がなかった。
Aloha Got Soul:こういったダンスイベントはどのくらいの頻度で開催されていたのですか?
ロビン・キムラ：毎週です。金曜と土曜です。信じられないでしょう、ロジャー。ある夜には、 5つか6つくらいの高校で演奏していたんです。当時は今と違っていました。高校では、本当にたくさんの高校で演奏しました。ダンスパーティーで演奏したこともありました。マノア高校が閉校した後は、カイムキ高校の体育館が会場でした。カイムキに着いたんだね！すごいね！
セントルイスではよく演奏しました。カラニやルーズベルトでも演奏しました。実際、ルーズベルトではバンドの合間に荷物が盗まれたんです！それで、会場が閉鎖されてしまいました。ホワイト・ライトが演奏していた時のことを今でも覚えています。荷物はバンに積んでいました。確か演奏を終えて、彼らの演奏を見ていたのですが、バンと車が全部ぶつけられました。それで、ダンスホールが閉鎖されてしまったんです。
翌日、ブッキングエージェントから電話がかかってきて、「茂みの中に何か見つけたから、戻ってきて」と言われました。モニターが盗まれたんです！かなり重かったでしょう？ それで翌朝戻りましたが、誰も一緒に行きたがりませんでした。
「一緒に来ないか？」
「あー、疲れた…」
「ああ、このクソ野郎ども！」
一人で行かなきゃいけなかったんだ！「くそっ、こいつら戻ってこないでくれ！」って思った。それで茂みの後ろを探したら、丘みたいなのがあった。「やばい、そこまで歩いて行こう」って思ったら、何か光るものが見えた。それは私たちのスピーカーだった。重すぎて運べないから捨てられたんだ。両手に一つずつ持って、丘を駆け下りた。超人的な力ってどうやって手に入れるの？わかるでしょ？車に放り込んだんだ…
話が逸れてすみません。ナナクリ、カイルア、その他いろんなところで演奏しました。
Aloha Got Soul:これらのショーを運営したのは誰ですか?
ロビン・キムラ：これらの多くは募金活動でした。社交クラブが主催したものが多かったです。
Aloha Got Soul:ソーシャル クラブとは何ですか?
ロビン・キムラ：社交クラブって、ああ、それはいいアイデアだね、ロジャー！…さて、想像してみて。女の子か男の子のグループ、どちらかのグループを作るんだ。女の子は友達、男の子は友達。そして、顧問が一人いる。年上の人が一人。中学校のクラブなら、年上の顧問は高校生かもしれない。
カードを作ったりもしますよね。「ソーシャル」という言葉の由来は、クラブが集まって交流会を開くことだったんです。クラブは異性の友達を招いて交流を深め、中には恋人同士になった人もいました。でも、多くの場合は誰かの家で、メンバーの誰かが主催していました。ゲームやインタラクティブなイベントも行われ、とても盛況でした。
私の高校の年鑑を見ると、クラブだけに関するセクションがあります。
アロハ・ゴット・ソウル：小さな集まりからジムでのダンスまで、あらゆることをやるんですか？
ロビン・キムラ：彼らは近隣の島への旅行などのために資金を集めていました。そこで募金活動を企画したのです。
私の最も懐かしい思い出の一つはメモリーズっていうクラブ。女の子の中で一番可愛い子たちがいたんだ。だって、文字通り、犬みたいな子じゃ入れない！一番の実力者でなきゃ入れない。だからカイムキジムでダンスパーティーを開いて、チラシとか全部に「メモリーズ協賛」って書いてた。
典型的なダンスパーティーには3つのバンドが参加していました。当時は、バンドを自力でブッキングするのは非常に大変でしたが、そうでない場合はブッキングサービスに参加するしかありませんでした。私たちはホワイト・ライトやナチュラル・ハイなど、ハワイ・ブッキングサービスに所属していて、多くのメンバーがそこに所属していました。
そして彼らは 名前が変わってたから、脱退したら名前を変えなきゃいけなかったんだ。 ニュー・エクスペリエンスみたいに、その後ザ・クラッシュに変わった。その前はエキゾチック・ファイブだったと思うけど、忘れちゃった。アッシュベリーは前はセージだった。ナチュラル・ハイはタリスマンだった。それもその一部だよ。
新進気鋭のバンドで、知名度を上げたい場合、3つのバンドの真ん中に配置されることになります。つまり、最初と最後のバンドは1時間、真ん中のバンドは1時間半演奏することになります。
たいてい、最後尾のバンドはベテランバンドでした。例えば、電話がかかってきて「まずはヌアヌ高校で7時半から8時半まで演奏する。その後荷物をまとめてカイムキ高校に行って、そこで今日の演奏を締めくくるんだ。演奏時間は10時半から11時半だ」と言われたらどうでしょう。
そういう感じでした。夜になると、ある場所から別の場所へ移動しなければなりませんでした。ある夜は3か所も演奏することもありました！ ステートフェア、メリノール高校の体育館、そしてアラモアナ通りにあったクラブ、マジック・マッシュルームへ。今もそこにあって、ゴールド・ボンド・ビルディングと呼ばれています。
あの< マジック・マッシュルーム>はワイキキへの足がかりのようなものでした。ホワイト・ライト、ナチュラル・ハイ、グリーンウッド、ニュー・エクスペリエンスなど、ワイキキに行く前に、私たちの多くがそこでプレイしていたからです。そこで初めて「クラブ」の雰囲気を知ったんです。高校サーキット。
Aloha Got Soul:君たちは何歳だったの？10年生？
ロビン・キムラ：当時、僕らは高校3年生、おそらく12年生だった。高校のサーキットでプレーすることで、自分たちの努力を積み重ねてきた。
Aloha Got Soul:ほとんどのバンドがそうしましたよね?
ロビン・キムラ：ええ、ランクが上がりましたね。
男は10ドルで飲み放題、女は5ドルで飲み放題だった。でも、あの安い酒は全部銃で売られていた。銃から出てくるウォッカの大きなボトルがあって、「プシュー」って音がするんだ。オレンジジュースはスタート（唐辛子のようなもの）から作られていて、粉末状の飲み物でした。
こうして私たちはスタートを切りました。社交クラブでダンスパーティーを開き、そこに参加して、ナイトクラブサーキットへと昇格していきました。もちろん、ワイキキに進出することが最終的な目標でした。
Aloha Got Soul:大変でしたか?
ロビン・キムラ：大変でしたよ。まず、たくさんのバンドがいました。地元のバンドだけでなく、本土のバンドもいました。本当に素晴らしいバンドばかりでした。だから、しばらくすると、それぞれのクラブの雰囲気や、誰がどのクラブで演奏するのかがわかってきました。クラブもたくさんありました。
スペンス・クリフは大きかった。スペンス・クリフ・レストランは今はもうなくなってしまったが、街中に、いや、あちこちにたくさんのレストランを経営していた。大きなクラブもいくつか経営していた。アラモアナホテルに併設されているハワイアンハットも経営している。アトキンソン通りを行けば、建物の端にあるボウルのような建物です。実は礼拝堂になる予定です。アラモアナホテルはコンドミニアム、というかタイムシェアのような建物に改装され、ユダヤ教会が所有しています。
そこでPhase 7みたいなバンドが演奏してたし、シアトル出身だったと思うけど、Sound Barrierっていうすごいバンドも演奏してた。メンバーは5人くらいで、ベースは無し、キーボードベースとブラスが数人。彼らは本当にすごい。
フィリピン出身のマニラ・マシンです。 フェイズ7で演奏していたトランペット奏者のエディ・ラミレスをご存知ですか？彼はフェイズ7に所属していましたが、ソサエティ・オブ・セブンにも所属していました。フィリピン出身で、こちらに来た時は、非常に著名なトランペット奏者であり、オーケストラのリーダーでもありました。
スペンス・クリフにはハワイアン・ハットがありました。ナチュラル・ハイの店だったフラ・ハットはビーチウォークにありました今はもうなくなってしまいました。最初は「ニュートーキョー・レストラン」という名前で、リズ・デーモンがそこで働き始めました。ここが開店した時のことを覚えています。
インターナショナル・マーケットプレイスのティキは、今でもそこそこあるよ。ワイキキ・ビーフ＆グロッグは、今はロイヤル・ハワイアン・ショッピングセンターがある場所にある。コックス・ルーストもインターナショナル・マーケットプレイス内、まあまあ高いところにある。ハワイアン・リージェントにはポイント・アフターがあって、僕たちが最終的に行ったのはそこだった。オーラとパワー・ポイントが演奏していたのもそこだった。僕たちがそこに着いた頃には、そこはクラブだったんだ。
それから、プリンス・カイウラニ・ホテルで行われたスティングのライブは、客層が違っていました。私たちのライブに来てくれた人の大半は、スティングのファンではなく、スペンス・クリフやセ・シ・ボンのようなファンだったと思います。
それから、シェラトン・ワイキキのインフィニティは階下にありました。実際、ホテルに着くとすぐに階段を下りていくと、そこは大きな部屋になっていました。バーガンディ・エクスプレスのようなアメリカ本土のバンドがたくさん演奏していて、彼らは本当に素晴らしかったです。それから、ルイス・アンド・クラーク・エクスペディションは、確か12人くらいのバンドでした。でも、フロントマンはルイスとクラークの2人で、白人と黒人のシンガーがいて、ビッグバンドでした。
これら 2 つのバンドはよくそこにいましたし、Kasuals もそこで演奏しましたし、Phase 7 もそこで演奏しましたが、主に本土のバンドが出演していました。
それに加えて、あちこちに小さなクラブがたくさんありました。だから、毎晩2、3軒のクラブをハシゴするなんて、本当にクレイジーでした。今は平日の夜、週7日もクラブが賑わっていました。数年間は熱狂的でしたが、最終的には下火になりました。何事も循環しているものです。
サタデー・ナイト・フィーバーが放送されたことで、さらに盛り上がりました。ポイント・アフターでは、私たちが出演する月曜の夜にジョン・トラボルタ・ダンスコンテストが開催され、優勝すると日本のポイント・アフターに行けるという仕組みでした。ポイント・アフターはダラスで開催されていたので、ダラスと日本、ホノルル、シアトル、東海岸にそれぞれ1つずつありました。
やがて、観客の支持が薄れていくのが分かり始めました。不況の影響だったかどうかは覚えていませんが、クラブは経費削減を始め、夜公演のバンドを廃止するようになりました。
Aloha Got Soul:オフナイトとはどういう意味ですか?
ロビン・キムラ：その日は、いつものバンドが一夜休みになる日だった。それが僕たちの結局、一つの場所でフルタイムのバンドとして活動することになったんです。それは無理だと言っていましたが。もちろん、実際は全く逆のことをしました。というのも、オフの日はフルタイムで演奏していたからです。
一時期、日曜の夜はC'est Si BonでKasuals、月曜の夜はHula HutでNatural High、火曜はTikiでWhite Light、水曜はBeef 'n' Grogにいた人のために演奏していた。一時期はGolden ThroatとNohelaniが一緒に演奏していた時期もあった。他のバンドもみんなそこで演奏していたし、KrushもNew Experienceと呼ばれていた頃に演奏していた。だから毎晩移動していたんだ。
木曜日は休みで、金曜と土曜はダンスパーティーや結婚式で演奏しました。あるいはカウアイ・リゾートに行って、金曜と土曜に演奏し、日曜に戻ってきてセ・シ・ボンで演奏したりもしました。
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