ハワイにおける黒人音楽の重要性と影響力を再考する
私が2010年に初めてブログを始めたのは、DJ Muroのミックステープ「Hawaiian Breaks」で聞いた驚くほどファンキーでソウルフルなサウンドがきっかけでした。
マッキー・フェアリー・バンドの「A Million Stars」を除けば、ハワイの音楽でこれほど素晴らしいものを聴いたことはこれまで一度もありませんでした。実際、もっと詳しく知るまでは、マイク・ランディが黒人だと勘違いしていたほどです。彼のオープニングトラック「Nothing Like Dat Funky Funky Music」と「The Rhythm Of Life」は、R&B、ジャズ、ソウル、ファンクといった、まさに黒人アメリカンミュージックの精神とサウンドに満ち溢れていました。
これはブログを始めた頃によく書いたテーマで、ファンキーでソウルフルな音楽を「 ハワイアン・ブラックミュージック」と呼んでいたほどです。ブラジルの出版物coletivoACTIONのインタビューに呼ばれたこともありました。そこで著者は私に「
インタビューの残りの部分はここでお読みいただけます。
私はもうこのフレーズをあまり使わないのですが（また、「ハワイアン ミュージック」と「ハワイの音楽」を区別するためにもっと意識的に努力していますが）、それでもこれは真実です。私たちがブログで紹介したり再発行したりする音楽の多くは、黒人音楽に根ざしています。
「Aloha Got Soul」という名前自体も、いわゆるブラックイングリッシュ（「私には魂がある、あなたにも魂がある…私たちにも魂がある」）の一種です。（余談ですが、「Aloha Got Soul」という名前と、それが黒人音楽に関係する部分だけでなく、より一般的にレーベルの使命に関しても、その意味についてもっと詳しくブログに書きたいと思っています。）
本日は、ブラックミュージックがアロハ・ゴット・ソウルに与えた重要性と影響について改めて考察し、改めて考察したいと思います。ハワイのブラックミュージックやそれに類するサウンドといった、極めてニッチなジャンルを探求し、世界と共有するという発想は、2010年当時としては斬新なものでした（少なくとも、トシ・ナカダのようなコレクターが既に廃盤音源の発掘に大きな成果を上げていた日本以外では）。そして、そのニッチな分野へのフォーカスによって、AGSは世界中のコレクターや音楽愛好家の注目を集め、私のように、ハワイ諸島からこのようなサウンドが生まれることに喜びと驚きを覚えた人たちもいました。
黒人音楽がなければ、アロハ・ゴット・ソウルは存在しなかったでしょう。
ブラック・ライブズ・マター運動を支持する
BLMを支援する方法は今、数多くあります。平和的な抗議活動に参加したり、金銭的な寄付をしたりできない場合でも、支援を示す方法はあります。さらに詳しく知るには、以下のリソースが役立つと思います。
https://blacklivesmatters.carrd.co
http://www.ally.wiki
http://bit.ly/liberatedoc
レーベルに関連して、今週末のBandcampでの売り上げによるレーベル収益の100%をNAACP Legal Defense Fundに寄付します。
まだご存知ない方のためにご説明すると、 Bandcampはアーティストとインディーズレーベルを第一に考えています。COVID-19パンデミックの発生を受け、Bandcampはアーティストが困難な時期により多くの収入を得られるよう、すべての購入に対する収益分配手数料を免除することを決定しました。Bandcampは今回もこの措置を講じます。手数料は2020年6月5日（金）より免除されます。
この機会を最大限に活用したいと考え、今週末のBandcampでの売上によるレーベル収益の100%を、訴訟、アドボカシー活動、公衆教育を通じて人種的正義と変革を効果的に実現してきた長い歴史を持つ全米組織であるNAACP Legal Defense Fundに寄付します。Bandcampでの収益のうちアーティストへの分配金は、引き続きアーティストに分配されます。
私たちは、今日の世界でアーティストにとって最も重要なものをサポートする先駆者であり続けている Bandcamp のような音楽会社に感謝しています。
