新作リリース：ゴードン・ブロードの1970年のデビュー作『Broad Way』
ゴードン・ブロードのデビュー LP「 Broad Way」の再発を発表できることを光栄に思います。このアルバムは 1969 年に Sounds Of Hawaii スタジオで録音され、1970 年にゴードン自身のレーベル、Broad Records からリリースされました。
このプロジェクトは、ゴードンが音楽キャリアを通じて手がけてきた数え切れないほどのレコーディングの一つです。歌手やソングライターとしてだけでなく、ゴードンは数十（もしかしたら数百と言わずもがな）ものレコーディングセッションをプロデュースし、レコードレーベルを所有し、自身のレコーディングスタジオを経営（ハーブ・オノのSounds Of Hawaiiで働いた後に開設）、さらにはハワイ初のローカルミュージック専門のカラオケ店を立ち上げ（大成功を収めました）、その実績は計り知れません。
『ブロード・ウェイ』は彼の芸術性と精神の両方を象徴しています。何かをやりたいと思ったら、必ずやり遂げるという信念です。そして1960年代後半、彼は自身のアルバムを録音・リリースしたいと考え、それを実現しました。
出来上がった LP は、サイケ、ジャズ、ポップ、ガレージ ロックの要素をリラックスした眠気を誘う雰囲気に織り交ぜた、彼の純粋な作曲スタイルでオアフ島のユニークな肖像を描いた、知られざる逸品です。
ゴードンには、彼が立ち上げた数々の事業、作曲した曲、実現したアイデア、人生経験、そして語れる物語の数々を網羅した、きちんとした伝記が書かれるべきでしょう。しかし、そのような伝記は（この記事を書いている時点では）存在しないため、参考までに、再発盤のライナーノーツをここに掲載します。
「実現させろ。 」編集者のベン・ウッドは、ゴードン・ブロードの1970年のデビューアルバム『ブロード・ウェイ』のレビューをこのように締めくくった。この言葉は、ゴードンが生涯を通じて貫いてきた精神を完璧に捉えている。
ゴードン・ブロードを知らない人でも、彼の最も有名な曲「Sweet Lady of Waiahole」は知っているでしょう。ゴードンを知る人は、彼を様々な側面から知っています。才能あふれるミュージシャン兼シンガー、多作なソングライター、敏腕ビジネスマン、ナイトクラブのオーナー、ストーリーテラー、レストラン経営者、そして他人の意見や言葉に関わらず自分の直感を信じる先見の明のあるプロデューサーです。
ゴードンは、サモア系、イギリス系、ハワイ系の両親のもとカフクで生まれ、ライエの町で育ち、成人してからはほとんどハウウラに住んでいた。幼い頃から音楽に囲まれて育った。「母はピアノが上手で、父はサックス奏者、祖父2人はバイオリン奏者、祖母はビッグバンドの歌手だったので、音楽は私にとって自然なことでした」。ゴードンは、手に取った楽器なら何でも演奏することができた。ドラム、ベース、ギター、ピアノ、トランペットまで。ゴードンはサモア人の祖母に育てられた。父親と離れて育ち、母親は仕事が忙しくてほとんど家にいなかった。異母兄弟のキース・アヴァによると、母親はライエのハワイアン・テレフォン・カンパニーで交換台で働いており、同社がインフラを近代化したときに、従業員はホノルルで働く必要が生じたという。彼女は平日は街で過ごし、週末になるとゴードン、キース、そして妹のネル・アヴァと過ごすために家に帰っていた。「父親がいない寂しい生活だと、自分の殻に閉じこもって、曲を書いたり、曲を通して自分の気持ちを伝えようとしたりするんです」とキースは2025年に電話で語った。
10代の頃、ゴードンはハワイアンミュージックには興味がなかったが、フランク・シナトラやロックンロールなどのポピュラーミュージックに惹かれていた。10代前半で初めて曲を書き、13歳か14歳で友人のジョージ・“ロニー”・ハティコとバンドを組んだ。彼らはギターアンプにちなんで、ザ・ベルモンツと名乗った。伝説のコンサートプロデューサー、トム・モファットが彼らの演奏を聴くと、彼はバンド名をロニー・アンド・ゴーディに変更した。彼らは、レコーディングスタジオ「サウンズ・オブ・ハワイ」のハーブ・オノが経営するレーベル「セーラム・レコード」で、7インチシングル「モロカイ」と「レッツ・トライ・イット・アゲイン」を録音した（レコードではゴーディがゴーデンと誤って表記されていた）。ドン・ホーが彼らのライブを聴くと、すぐに彼らを説得してマネージャーに就任させた。
ゴードンのことを知っている人なら、彼がアイデアに溢れ、一度何かに決めたら決して諦めないことを知っているでしょう。
ゴードンの人生観は、叔父のスタン・アラパの影響を大きく受けている。起業家のスタン・アラパは、1960年代にゴードンの協力を得てワイキキのナイトクラブ2軒を経営し、成功を収めた。1960年代、スタンはメヘル・ババの信奉者であるハンク・ミンドリンおよびキャロル・リー・ジェンセンと共にレコードをプロデュースした（彼らのアルバム「Inquire Within」は、1969年にサウンズ・オブ・ハワイ・レーベルからリリースされた）。スタンはミュージシャンではなかったため、甥に手伝いを頼み、ゴードンはやがてサウンズ・オブ・ハワイ・スタジオで過ごす時間が増えていった。ゴードンは歌手のネフィ・ハンネマンのバンド仲間として多忙を極め、シティ・アンド・カントリーというグループを結成し、ケアウモク通りのレストランラウンジ、ダンズ・デンでレジデント・パフォーマンスを披露した。そこでゴードンは、バンド仲間や雇ったミュージシャンの協力を得て、初のアルバム「Broad Way」をレコーディングすることを決意した。当時、サウンズ・オブ・ハワイは4トラックのレコーディング能力しかなく、ゴードンによるとアルバム全体で3トラックしか使用しなかったという。ゴードンは1970年初頭、新たに設立したレーベル、ブロード・レコードから『Broad Way』をリリースし、すぐに1,000枚以上を売り上げた。その後数年間、ゴードンはハーブ・オノと緊密に協力し、サウンズ・オブ・ハワイでさらに多くのプロジェクトをプロデュースした。その中には、1974年にフレアー・レコードからリリースされたザ・ナナクリ・サンズの『Live! At The Kuilima』や、1975年に長年のコラボレーターであるロッド・ヤングとブロード・レコードからリリースされた『Puka Shells』などがあり、これらは約8万枚を売り上げた。
1970年代半ば、ゴードンはハワイに24トラック・スタジオを開設することの可能性に気づきました。アメリカ大陸中のスタジオはすでにこの変化を受け入れていましたが、彼がハーブ・オノにそのアイデアを提示したところ、ハーブは即座に却下しました。そこで、ゴードンは自身の信条に忠実に従い、それを実現させました。ハリウッドの見本市（おそらくNAMM）に赴き、15万ドルという固定予算（ゴードンは地元のエンターテイナー、アル・ハリントンを投資家として獲得）で24トラック・スタジオに必要な機材について専門家に意見を求めました。ゴードンは、必要な機材を正確に特定する上でコンサルタントとして協力してくれたエンジニアのクリス・ヒンショーに感謝しています。1978年2月、ゴードンはホノルルのチャイナタウン、ノース・キング・ストリート1番地にブロード・レコーディング・スタジオをオープンしました。スタジオはすぐに24時間体制となり、アロハ・ゴット・ソウルのファンにはお馴染みの地元アーティストを含む様々なアーティストのレコーディングを行いました。ノヘラニ・シプリアーノのデビューアルバム「Lihue」、マイク・ランディの「The Rhythm Of Life」（2015年にレーベル初の再発盤）、フェーズ7の「Playtime」、オーラ、アーサー・ライマンの「Island Vibes」、レムリア、パラモアなど、数多くのアーティストがレコーディングに参加しました。ビルボード誌は、ハワイで「地元の才能とアイランドミュージックの消費者がかつてないほど増加」しており、それが「地元レコーディングのためのスタジオ時間の増加」を意味していると正しく評しました。ビルボード誌は、サウンズ・オブ・ハワイ、ブロード・レコーディング・スタジオ、シネルジア、オーディッセイ、コマーシャル・スタジオの設備を詳細に紹介し、各スタジオが24時間体制でスタジオを提供し、需要に応えるために技術とインフラに投資していると指摘した。（1978年7月発行の記事では、ブロードのAmpex MM-1200 24トラック・レコーディング・コンソールと、サウンズ・オブ・ハワイの24トラック・ニーヴ・コンソールについて触れられており、ハーブ・オノが最終的にゴードンのビジョンをどのように受け入れたかを示している。）
2017年に初めてゴードンと電話でつながり、翌年プナルウのケネケズ グリルで直接会いました（偶然にも、私は後にゴードンの「ワイキキ ジャングル」を2021年制作の「アイ・ノウ・ホワット・ユー・ディド・ラスト・サマー」にライセンス供与し、その曲はまさにその場所で撮影されたシーンで使用されました）。ゴードンと話をしていると、いつも彼の興味深い人生経験や、現在取り組んでいるアイデア、追求している事業などが明らかになります。その日の午後、緑豊かな屋外と騒々しい鶏たちに囲まれながら、ゴードンは音楽やオールスター フットボールの思い出、地元のレコード業界で働いていたこと、叔父と2軒のバーを経営していたこと、最新の発明（ビタミン剤のボトルキャップ）の特許申請についてなどを語ってくれました。ゴードンは最近の展望についても言及しました。ブルーノ・マーズの父、ピーター・ヘルナンデスから、新しいドゥーワップ プロジェクトのエンジニアリングを依頼されたのです。 「長年、ドゥーワップのレコーディングをたくさんやってきた」――ゴードンは携帯電話からピーターのボイスメッセージを再生した。「君のスタジオでやった曲もあるんだ、ゴードン。ミキシングは最高だったよ。信じられない！君には魔法のタッチがある」。ゴードンはいつも何かを起こしている。
「人生とは行動することだ。自分が持っていた夢はすべて実現した。ナイトクラブをオープンし、レコーディングスタジオを作り、ワイキキ初のディスコをオープンする」と彼は2018年に私に語った。「みんな気づいていないけど、何でもできるんだ」。2020年、私はゴードンを説得して、彼の保管コンテナの扉を開けてもらい、中を掘り起こした。彼は15年以上開けていなかった。オリバー・セガン（と頑丈なマスク）の助けを借りて、私たちは彼の古いスタジオ機材や未発表のレコーディングセッションのマスターテープなど、ゴードンの音楽的遺産を保存するのに役立つものは何でも見つけたいと思った。最終的には、カビが生えてしまっていたため、回収する価値のある機材やテープはなかったが、いくつか興味深い遺品は見つかった。その中には、ゴードンがプロデュースした、お気に入りのミュージシャンのジェーン・ベイビー・ドール・マッケイブのCD、彼が懐かしそうに語ってくれたロニー＆ゴーディの最初のレコードのコピーなどがあった。そして、友人のデイヴィッド・カウィカ・クロウリーがプロデュースし、カウィカ・レコードからリリースされた「ハワイ77」のコピー。この曲は後にアンセム「ハワイ78」となる。（2つ目のコンテナには、ゴードン・ブロードの別の事業「ハワイアン・タイム」の残骸が見つかった。これは毎時オレロ・ハワイの時刻を知らせる時計だった。残念ながら、すべての時計に欠陥があり、ゴードンが倒産寸前まで追い込まれた新しい事業の一つだった。）
「チャンスをつかむこと。それが私。それが私の生き方だ」とゴードン氏は2021年、自身が書いた曲について語った。私たちは彼の倉庫で見つけたカセットテープを彼に見せた。彼は思わず歌詞を口ずさんだ。「チャンスをつかむこと。それが人生のすべてだ。少し勝つこともあれば、負けることもあるが、何とか生き残る。終わりはまた始まりになる。だからまた始めよう」。ゴードン氏は2019年、スモークプライムリブを提供するフードトラック（Gord's Smoke Prime Rib）という最後の新規事業を立ち上げた。「ワンマン経営。料理人、皿洗い、サーバー、メンテナンス担当」と2021年にFacebookに書いた。「そろそろガス欠かなそうだ」。これで、彼はバケットリストに書いていたことをすべてやり遂げた。2022年、80歳になったゴードン氏は事業を売りに出した。
本稿執筆時点で、ゴードンはオアフ島の介護施設で認知症を患い、短期記憶に影響が出ている。「彼は今でも私を驚かせてくれます」と兄のキース・アヴァさんは語る。「幼い頃のことをよく覚えています。時々、色々な時間や場所について質問するのですが、彼は覚えています。長期記憶は良いのですが、短期記憶はそうではありません。」キースの娘、カナニ・アヴァ・ナウさんは、介護士が撮影した、大晦日にゴードンがカラオケを歌っている動画をシェアした。曲は「スウィート・レディ・オブ・ワイアホール」で、ゴードンは完璧な音程で、笑顔で一節一節を歌っていた。
私はゴードンを尊敬していますし、彼を知る人なら誰もが彼を称賛しているでしょう。彼は才能あふれるソングライターで、ノスタルジーに満ちた叙情的な感性を持っています。彼のアレンジは、近年稀に見る、時代を超越した洗練さ（シナトラやナット・キング・コールを思い起こさせてくれます）を放っています。彼は何事にもオープンな心で取り組みます。自分が信じるものは、必ず行動に移します。脚光を浴びるよりも舞台裏を、主流よりも型破りなことを好みます。彼は自分のビジョンを、時に文字通りに追い求めます。例えば、ワイキキのホテルで、波が心地よい音の背景を作り出していたジャズ・ヴィブラフォン奏者のアーサー・ライマンの演奏を観て、彼の「アイランド・バイブス」をプロデュースしたことがあります。ゴードンは何をするにも真剣に取り組みます。彼は人生を愛しています。そして、物語を分かち合うのが大好きです。ゴードンは老人ホームに移る前の数年間、積極的にフェイスブックに投稿し、自身の人生経験やオリジナル曲、そして大切な思い出を共有していた。
振り返ってみると、人生でできる限り多くのことを経験することが目標だったように思います。実際、考えてみると、私はとてもわがままでした。結婚してそれに伴うあらゆる責任を背負うなんて、想像もできませんでした。「人生は短すぎる。結婚は後からでいい」といつも思っていました。やりたいことはたくさんありました。高校3年生の時、叔父（スタン・アラパ）が『思考は現実化する』という本をくれました。3回読みました。まるで誰かが窓を拭いてくれたようでした。物事が違った光で見えるようになり、無限の可能性への夢が私の心に目覚めました。叔父は私にとってグルのような存在でした。今でも彼がこう言ったのを覚えています。「お金のことは心配するな。世の中にはお金持ちがたくさんいる。みんな新しいアイデアを探しているんだ。」その時、私は自分が起業家として生まれてきたと悟ったと思います。物心ついた頃から、私は常にクリエイティブでした。小学校の頃から絵を描くことができ、アーティストになりたかったのです。後に曲を書き始め、ミュージシャンになりたいと思うようになりました。22歳の時、叔父と私はワイキキに最初のディスコ（サンダーバード）を、それからレモンツリーをオープンしました。そして、州初の24トラック・レコーディング・スタジオ（ブロード・レコーディング・スタジオ）もオープンしました。その後、ハウウラにバー（レインボー・ハット）、カフク・シュガーミルにレストラン・ナイトクラブ（オールド・プランテーション・レストラン＆バー）、そしてハウウラにレコーディング・スタジオ（ムーン・サーファー・プロダクションズ）をオープンしました。姉はいつも私に、「お金がなくてもやってきたことすべてを考えると、本を書くべきだ」と言っていました。今、やりたいことリストはどんどん短くなり、私も本を書こうと思っています。私の人生観を要約した曲があります。「Taking Chances（チャンスをつかむ）」です。
それがゴードン・ブロード流だ。
