マッキー・フェアリー・バンドのファーストアルバムが今夏再発される
11年前、このレコードは私の人生を変えました。高校生の頃からこのレコードに触れていたのは4年前ですが、このアルバムが本当に私の心に響いたのは、大学を卒業した2010年になってからでした。
そして2021年、Aloha Got Soulから完全版が再発されます。長年このレコードを大切にしてきましたが、ついに（まだ少し信じられない気持ちですが）AGSがこの時代を超越したアルバムを再発してくれると、誇らしく言えます。
Bandcampでのデジタル配信は2021年7月30日を予定しています。レコードは8月中旬から下旬に到着予定です。
限定バリエーションもいくつか用意しました。このリストをご覧ください。
なぜこんなにたくさんのバリエーションがあるのでしょう？ 当然ですよね？ ハワイの先駆的な現代アーティストの一人によるこの記念すべきリリースのオリジナル盤は、最低でも150ドルで取引されています。ですから、この音楽を限られた人だけに残すのではなく、十分な枚数を作って、誰もが手に入れられるようにしたかったのです。Mackey Feary Bandの音楽をめぐる入札合戦はもう終わりです。アナログ盤を希望するすべての人が確実に手に入れられるようにします。
レコードのご注文はこちら→ Mackey Feary Band (AGS-062)
今回のリリースでは、音質にも徹底的にこだわりました。マスターレストアラーのジェシカ・トンプソン氏に協力を仰ぎ、このレコードを蘇らせました。これまで以上に素晴らしいサウンドです！
以下はビニール盤に同梱されるライナーノーツからの抜粋です。
アナログレコードを「レコード」と呼ぶのには理由があります。それは、ある瞬間を捉え、アーティストの表現をアーカイブ化し、後世に語り継ぐことができるからです。マッキー・フィアリーがハワイのコンテンポラリー・グループ、カラパナを脱退後、初めてリリースしたこのアルバムは、音楽の録音が持つ力強さを証明しています。
このアルバムは、発売から30年以上経った後、私の人生を変えました。マッキーは1999年に亡くなりました。家族が太平洋岸北西部からハワイに移住してから4年後のことです。しかし、私が「A Million Stars」を初めて聴いたのは2005年のことでした。この曲は、聴くたびにハワイの夕空のように輝きます。Aloha Got Soulを始めるずっと前から、この曲に夢中になっていたのです。
島々との家族関係も音楽的な繋がりもなかった私にとって、これらの音はすべて未知のものでした。カラパナの音楽さえもほとんど馴染みのないものでした。当時、それはラジオや空港ターミナル、食料品店で耳にする取るに足らない音楽で、島で育つ生活のBGMのようなものでした。
高校生の頃、レコードを集め始めました。その頃、マッキー・フェアリー・バンドが私の人生に登場しました。私が聴いたのは、ビートルズとカラパナの大ファンだった友人の父親から借りたレコードでした。夏の間、このレコードはほとんどターンテーブルから離しませんでした。「A Million Stars」は、ジャズ風でベースが前面に出たグルーヴとマッキーの滑らかな歌声が、耳に心地よく響きました。何千回となく聴いた曲だと思います。
翌年、大学進学のために本土に移り、そこでもレコード探しは続きました。主にビートメイキングのサンプリング素材として、そして楽しみと発見のために。あのマッキー・フェアリー・バンドのレコードは、ハワイを離れる前に元の持ち主の元に戻りました。それ以来、アルバムのことはほとんど考えませんでした。若者の人生は目まぐるしく過ぎていきます。レコードが手元になくなった今、私の関心は、大学生だった頃の私の日々を満たしてくれた数え切れないほどのレコードや経験へと移っていきました。
2010年、偶然にも、マッキー・フェアリー・バンドが再び私の人生に入ってきました。
「A Million Stars」のオープニングのベースラインと遊び心のあるキーは、今回SoundCloudでDJ Muroのミックステープ「Hawaiian Breaks」に収録されました。2009年に日本でリリースされたMuroのミックスは、ハワイのファンキーで予想外のグルーヴが詰まった1時間もの作品で、私は衝撃を受けました。大人になって太平洋岸北西部に戻り、故郷と呼ぶ島々へのホームシックに陥っていた私は、今まで存在すら知らなかった、信じられないほど素晴らしい（そしてすぐにサンプリングできる）サウンドを、すべてハワイから耳にしたのです！
「A Million Stars」はまさにミックスの真ん中にありました。それが頭に浮かんだ瞬間、故郷への想いと記憶が一気に押し寄せてきました。その瞬間、大学を卒業したばかりの私は、ハワイに戻って、もっとこういう地元の音楽に出会う必要があると悟りました。そして、自分の旅を記録するためにブログを立ち上げました。「Aloha Got Soul」と名付けました。
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発売されると、待望のロングプレーヤーは期待に応えました。
マッキー・フェアリー・バンドは、シンガーの新時代を告げる作品で、前所属グループであるカラパナから一歩踏み出した、新鮮で独創的な楽曲が完璧な構成のLPに収められている。カラパナIの「ザ・ハート」と同様、「ユーアー・ヤング」で自信と闊達さをもってアルバムの幕を開け、愛に満ちたバラード「キャサリン」がそれを彩り、「ララバイ」と「アイ・リメンバー・ユー」でさらにロマンチックな情景をサイド1に描き出す余裕を与えている。当時は、LPのサイド最後のトラックは、リスナーが立ち上がってターンテーブルまで歩き、レコードをサイド2にめくるほど魅力的でなければならない時代だった。「ア・ミリオン・スターズ」はまさにそんな曲で、チャッキー・ソウザ作曲の明るくグルーヴィーな曲だ。
裏面も、時代を超えた名曲「My Hands Do Play」と「It Takes Two」で、繊細さと自信に満ちた演奏が続きました。優れたアルバムはどれも、聴き手に満足感とさらなる高みを求める気持ちを同調させます。最後のオーケストラによるインストゥルメンタルはまさにそれを実現しています。「Interlude In Mood」は、サンタナを彷彿とさせる力強い全開のジャムへと加速し、バンドの多彩な音楽性を際立たせています。
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マッキー・フィアリーは、ハワイの一世代を象徴する現代的なローカルサウンドの発展を先導しました。ギャビー・パヒヌイ、ピーター・ムーン、ジェノア・ケアウェ、パラニ・ヴォーンといったアーティストによる「伝統的な」ハワイアンミュージックとは一線を画すマッキーと彼の音楽スタイルは、ハワイの人々や土地の文化に不可欠な要素として、島々全体で尊敬されていました。マッキーの葬儀で、ハワイアン・エンターテイナーのダニー・カレイキニは、この先駆的なソングライターへの敬意を表し、「私は古き良きハワイの歌を歌いますが、マッキーは今のハワイの歌を歌いました」と述べました。この歌手は1999年2月20日、43歳で亡くなりました。彼は精神疾患と薬物乱用の問題に苦しみました。
マッキーの息子、若きセバスチャン・フェアリーは当時、報道陣に対し父親についてこう語った。「彼の声は多くの人々の心を動かしました。彼は、自分が音楽に託した遺産を皆さんに忘れないでほしいと願っています。」
マッキーがハワイの新しいサウンドを切り開いた1970年代と1980年代の実り多き時代から時が流れていくにつれ、このマッキー・フィアリー・バンドのようなレコードが時を超えて響き渡っています。マッキー・フィアリーは多くの人々の心に触れただけでなく、その音楽で数え切れないほどの人生を変えてきました。
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