インタビュー：夏のロン・ユエン、パート1

Aloha Got Soul は、 ソウルフルなハワイアンミュージックをオンラインで入手できる唯一のサイトと言えるでしょう。だからこそ、 サマーの傑作セカンドアルバム『 Weekends on Malibu』についてインターネットで情報を探すのは、 まるで何百枚ものLPレコードを漁り、探しているものが見つかるというわずかな希望も抱かなかったのです。 そこで私は情報源である、 サマーのギタリスト兼リードボーカルであるロン・ユエンに相談してみることにしました。(ロンはロナルド・Y・サマーとしてクレジットされる場合もあります) 私の質問に答える時間を割いてくれたロンに感謝します。 追伸： 夏のHana Hou再結成ショーについての私の投稿をチェックしてください。 アロハ・ゴット・ソウル：サマーは1978年9月に日本で開催されたヤマハ・ミュージック・キャンプで「Weekends on Malibu」をレコーディングしました。ヤマハ・ミュージック・キャンプとは何ですか？また、サマーはどのようにしてこのイベントに参加するようになったのですか？ ロン・ユエン：当時、私たちのマネジメント会社が東京のトリオ・レコードと新たな提携を結び、3枚のアルバム制作プロジェクトへの参加を依頼されました。彼らは、ヤマハ・ミュージック・キャンプが開催されていた合歓の里の海辺のリゾート敷地内にある専用レコーディングスタジオの使用権を確保していました。 （注：合歓の里は、点在する島々と湾で有名な伊勢志摩国立公園内にあります） 。 私たちは皆、1ヶ月間カバナに滞在し、後にカラパナの『 Northbound』 、サマーの『 Weekends on Malibu』 、そしてマイケル・パウロ（初のソロ・ジャズ・アルバム）の『Tat's in the Rainbow 』となるアルバムのベーストラックをレコーディングしました。ベーストラックはその後ロサンゼルスに持ち帰られ、そこでボーカルとオーバーダブが録音され、ミックスされました。 『Weekends on Malibu』の曲はキャンプ中に作られたのですか？キャンプではどのようにしてこのアルバムの誕生に繋がるクリエイティブな環境が育まれたのでしょうか？ いくつかの曲は持参したアイデアを「リワーク」したものでしたが、いくつかはそこで書いたものもあったと思います。キャンプの敷地内にはリハーサル室があり、そこで一日中ジャムセッションをして新しいアイデアを練っていました。 リゾートには、海辺の展望台から、鹿、キツネ、孔雀などの野生動物がリゾート内の特定のエリアを歩き回る森林地帯まで、広大な自然環境が広がっていました。私たちは一日の一部をリゾートのアメニティで過ごし、残りの時間はスタジオを使う順番が来るまで曲の微調整に励みました。 各プロジェクトに均等な時間を確保するために、セッションはブロック分けされ、一日（あるいは夜）の3分の1をスタジオで過ごすことができました。また、レコーディング・エンジニア（ブライアン・ベル）とミュージック・キャンプのスタッフ数名を3つのプロジェクトすべてで共有し、「Kalapana」と「Summer」ではプロデューサー（アイラ・ニューボーン）も共有しました。 あ、そうそう、私たちはお互いのアルバムでも演奏していたことを言い忘れていました。とても「オハナ」的なイベントでした。 私にとって、 『Weekends on Malibu』の曲は『In Malibu』よりも幅広いスタイルを探求しています。どちらも傑作ですが、 『Weekends on Malibu』では各トラックの多様性をとても気に入っています。最初の『Summer』LPをレコーディングした時にはなかった、当時のあなたに影響を与えた音楽や経験は何ですか？ 『Summer in Malibu』をレコーディングする前は、ドラマーと演奏したことがありませんでした。ライブで演奏するためには、ドラマーのオーディションを受けなければなりませんでした。 『Weekends On Malibu』をレコーディングする頃には、何人かのドラマーと演奏し、一人のドラマーにもかなり慣れていました。『Weekends On Malibu』の曲を書いている時に頭の中で聞こえていたのは、以前の試みよりも幅広い音楽的パレットだったと確信しています。 音楽業界のビジネス面にもより深く触れるようになり、業界で成功するために何が必要かをより深く理解するようになりました。作曲プロセスや音楽的才能に対して、より厳しい視点を持つようになりました。 当時の音楽は、間違いなく私たちの曲作りに影響を与えたと思います。 1978年の夏は、 『サタデー・ナイト・フィーバー』のサウンドトラックや『カー・ウォッシュ』などの映画、そしてディスコの黎明期といったヒット曲が次々と登場した翌年でした。ロサンゼルスのフリーウェイにはドナ・サマーやビー・ジーズの看板がずらりと並んでいたのを覚えています。ビリー・ジョエルやスティーヴィー・ワンダー、ABBA、テルマ・ヒューストン、10 CC、イーグルス、フリートウッド・マックも人気でした。これが私の曲作りに間違いなく影響を与えたと確信しています！ このアルバムは日本限定リリースだったので、サマーファンの多くはWeekends on マリブ？アメリカで『Weekends』をリリースしようという動きはありましたか？ このアルバムについて知っている人は多くありません。それは主に、このアルバムがアメリカでは日本からの輸入盤（アルバム形式のみ）としてしか入手できなかったことと、私の知る限りでは 1979 年の発売後、白木屋でしか販売されていなかったからです。 しかし、当時はアルバムやカセットテープでしか入手できなかった他の多くの古い録音と同様に、現在ではWeekends On MalibuもCDでインターネットから購入できます。（日本製なので、輸入価格がかかります）。

1997年夏、アラモアナセンターステージにて。（写真：ブラッドリー・チョイ）

なぜマリブのテーマなのですか? 日本人の皆さんはマリブが大好きで、よく私たちのところに長期滞在しに来てくれたからだと思います。その頃にはサマーとカラパナは二人ともマリブの家にずっと住んでいました。 プロデューサーのアイラ・ニューボーンとの仕事はどんな感じでしたか？彼が映画『ブルース・ブラザーズ』のサウンドトラックをプロデュースしたとおっしゃっていましたね。 彼らはモンスターだった（そして今もなお）んです。彼の名前をGoogleで検索すれば、彼の輝かしいキャリアが分かります！ マンハッタン・トランスファーのデビュー当時、音楽監督として一緒に仕事をしていたことは知っていました。彼は卓越したギタリストで、 『Weekends』の多くの曲で演奏していました。 アイラは、私たちがこれまで経験したことのない、規律あるプロデューススタイルを持っていました。彼は私たちに、批判的に考え、自分の考えや感情を、曲に意味を持たせ、価値を高める、一貫性のある歌詞にまとめるようにアドバイスしてくれました。もし彼が特定の歌詞に納得できないと思ったら、それは却下され、私たちはブレインストーミングをしたり、夜に歌詞を練ったりして、翌日には別の歌詞を用意していました。 彼は私たちを励まし、私たちをより優れたソングライターに育ててくれました。 アルバムの中で一番好きな曲は「I've Been There Too」です！大好きです！この曲にはどんなストーリーがあるんですか？ アルバムの曲を選ぶ際、他のソングライターの曲にもオープンになるように勧められ、提出された12曲ほどのデモを試聴した結果、マイケル・スティーブンスが書いたこの曲を選びました。このデモは当初はロックソングとして提出されたもので、プロデューサーによって「メロウに」アレンジされました。スライドギターソロに挑戦したのはこれが初めてでした。

1990年代半ばの夏のアロハ・ステート・ゲームズ。中央がロン・ユエン、右端がティム・ハーレー。（写真：ブラッドリー・チョイ）

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