インタビュー：ロブ・メールが「ハウス・オン・ザ・ロック」「テイスト・アンド・シー」、そしてワイキキについて語る

ロブと私が初めて出会ったのは2014年11月の美しい午後、ワイキキのサンスーシビーチという海辺の公園でした。太陽が地平線に沈み始め、私たちがいたカラカウア通りの南側は、様々な体型やスタイルを持つ観光客で賑わい、夕日を待ちわびていました。一方、クイーンズやカヌーズでサーフィンを楽しんだ地元の人々は、サーフボードを脇に抱えてゆっくりと歩いていました。 ロブとは2011年にメールで連絡を取り合っていました。彼はカリフォルニア州オーシャンサイドに住んでいます。彼の友人であるジョージ・ナシフが、私が書いたロブの超レアなアルバム「 Taste And See」を見つけたというブログ記事を読んだことがきっかけで連絡をくれたのだと思います。残念ながら、私が見つけたアルバムにはレコード盤がなく、ジャケットには大文字で「OLOMANA」と走り書きされていました。 ロブはその投稿を読んだ後、私にメールを送ってきて、冗談を言っていました。「誰かがアルバムジャケットに「オロマナ」と書いていたのを読んで、笑わずにはいられなかったよ。「オロマナ」って「おじいさん」って意味だよね？ああ、全然尊敬されないね！ ;)> 」。 彼は数年に一度ハワイを訪れます。ハワイで育った誰もがそうであるように、彼もハワイに惹かれるのです（逃れようがありません！）。2014年、ロブがカウアイ島とオアフ島への旅行の予定を立てていた時、彼は再び連絡を取り、会って話をする機会を求めてきました。ちょうど私がレコードレーベルを立ち上げようとしていた頃で（正式には2015年1月にスタートしました）、当然のことながら、私はロブに彼のアルバム『Taste And See 』から私のお気に入りの2曲、「House On The Rock」とタイトルトラックの7インチレコードを作るというアイデアを提案しました。 ロブはすぐに同意した。 ワイキキで会った日は、ワイキキのいつもの午後と何ら変わりませんでした。リラックスした雰囲気、海で遊ぶたくさんの人々、カラカウア通りを走る車、ゆっくりとオレンジ色に染まる空。公園に点在する大きなガジュマルの木からほど近いピクニックベンチに座って、ロブと私は約1時間語り合いました。ロブは肺炎を患っていましたが、それでもワイキキでの幼少期や、音楽を作り始めるずっと前から歩んできた道のりについて語ってくれました。 このように、知り合ったばかりの人と話をしながら午後を過ごすと、人生は落ち着きますが、なぜかこの新しい友情は、馴染みのある友情のように感じられるのです。 ワイキキはロブが育った頃とは様相が異なりますが、それでも私たちの会話にはぴったりの舞台でした。アロハ・ゴット・ソウルの新しいプロジェクトの始まり、そして時間と距離によって隔てられていても音楽や物語への愛ではない二人の新しい友情の始まりを彩る完璧な舞台でした。

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ロブ・メール：1958年にここに引っ越してきて、最初は1965年頃まで住んでいました。小学校と中学校の頃です。当時は男子校だったイオラニ校に通っていました。1969年に帰国しましたが、すぐにベトナムへ行かなければなりませんでした。ベトナム戦争が終わった後、またここへ戻ってきました。それから何年もの間、行ったり来たりしていました。 。 ロジャー・ボング：何をしていたんですか？ 音楽です。夏になると、混雑しすぎてよくハワイを離れていました。仕事に行ったり、レコーディングをしたり、学校に通おうとしたり。実際、1983年にハワイを離れた時は大学院の学位取得を目指していたので、サーフィンのしすぎでした。リリウオカラニとアラワイの交差点に住んでいて、しょっちゅう海に入っていました。 ハワイ大学マノア校に行くつもりだったんですか？ いや、全然。ここにいる間、ずっとサーフィンがしたかったから。それで戻ってきて、ロングビーチ州立大学を卒業したんだ。「卒業したら絶対戻ってくる」って思ってた。でも、そこで妻と出会ったんだけど、彼女はここに住みたくないって。まさかハオレの女と結婚するなんて思ってもみなかったよ。 父が3つ以下の仕事をしていたなんて、聞いたことがありません。海兵隊に所属していました。でも正直に言うと、3つ目の仕事が何だったのかは分かりません。ロイヤル・ハワイアンの地下にあったK-POIで、父はなかなか面白い仕事をしていたと思います。父はツリーハウスでアクと一緒にラジオ番組を持っていました。当時、デュークス・レストランはツリーハウスのすぐ裏のマーケットプレイスにありました。実は、私たちがここに引っ越してきた当初、正面にガジュマルの木があった場所にインターナショナル・マーケットプレイスがあったんです。年月とともに、本当に大きくなっていきました。木のエヴァ側にはデュークスがありました。ドン・ホーおじさん、アルフレッド・アパカ、マーティ・ロビンス、マヒ・ビーマーがここで創業したんです。 ビッグネームがたくさん。 ええ、彼らはまさに先駆者でした。彼らが音楽に初めて影響を与えてくれたんです。曲を書きたかったけど、ロックスターになりたいとは思っていませんでした。実際、今はロックスターではありません。でも、音楽を作ること、物語を語ること、それこそが本当にやりたかったことなんです。そして、その情熱は今も変わりません。

1978年、ダイアモンドヘッドでサーフィンをするロブ・メール。写真はスティーブ・ウィルキングスによる。

そのビーチボーイズが住んでいたのは、私たちの住んでいた場所でした。今のハレコアがある場所に住んでいました。私たちが住んでいたアパートの方が海に近かったんです。子供の頃、ビーチをあちこち歩き回っていて、よく人々が集まっているのを見ました。ハワイに引っ越したばかりの頃の話ですが、ガジュマルの木の下に人々が座っているのを見ました。私はまだ子供で、何が起こっているのか分かりませんでしたが、とにかく歩いて行って座りました。 Slack Keyとウクレレと物語とプリモビール。小さな子供にとっては、そこはまるでディズニーランドでした。そして、彼らが物語を話しているのを聞いていると、この子がどこにも行かないことに気づいた彼らは、私に本を持ってきてくれました。私がただただ感嘆しているのを見て、彼らは本を読ませてくれました。マーク・トウェイン、アーネスト・ヘミングウェイ、ジャック・ロンドン。彼らは私に本を読ませてくれました。実際、私が何度か遊びに行くと、彼らは「ねえ、その本はどこ？」「えーと、家にあるよ」と聞いてきたのを覚えています。「取りに行って」。読書の時間があったので、まるで学校が始まったかのようでした。それで彼らは私に本を読ませたのです。 ああ、もうすっかり本に夢中になってしまった。そして、その勢いは止まらない。実はここに来てから2冊読み終えたんだ。『Less Than A Treason』は、世紀末のパリを舞台にしたアーネスト・ヘミングウェイとハドリー・ヘミングウェイの物語。 「言葉が入ってくれば、言葉が出る。」男たちからそう聞いたのを覚えています。 父はジャズを演奏していた ショー。ハードコアジャズ。セロニアス・モンク。デイヴ・ブルーベック。ウォルター・ワンダリー。マーティン・デニー。でもその後、父が詩を書いていたことを知りました。私はそれを知りませんでした。実は「Poet's Son」という曲があります。父は主に母のために詩を書いていたのですが、私はそれを見ることができませんでした。それを知って、詩を書くことへの本当の興味が湧きました。母はアイルランド人で、父はドイツ人でした。だから父は私にアイルランドの詩人、ウィリアム・バトラー・イェイツを紹介してくれたのです。ああ、本物の詩を読むこと。作家として、それが本当に形になり始めたのです。読んだ詩を真似したり、詩の行を使ったりしました。意図的かどうかはわかりませんが、マーク・トウェインやヘミングウェイの本からでした。フレーズが耳に残り、それを自分の詩に取り入れたり、ビーチで聞いた物語や歌に取り入れたりしました。 音楽的には、スラックキーギターとウクレレの影響ですね。完全にのんびりとした感じで。それからジャズも。当時は面白い組み合わせでしたね。ハワイアンやハワイアンミュージックは、自然とジャズの要素が強いと思います。父が海兵隊でハーブ・オオタと一緒にいたので、オオタさんが私の最初の先生でした。ハーブはジャズの巨匠で、彼とライル・リッツも素晴らしい演奏をしていました。今はあんな風には弾けないですが… 曲はたくさんありました。ベトナムにいました。ギターは弾きませんでした。海軍にいたんです。私が曲を書いていることを知っているミュージシャンが何人かいました。「メロディーを書いてみた？」と誰かに言われたかどうかは分かりませんが、頭の中にメロディーが浮かび始めました。本物のミュージシャンたちに詩を歌って聞かせると、「これは本物の曲だ。ヴァース、ヴァース、コーラス、ブリッジがあるんだ」と言ってくれました。曲の構成を説明してくれたのは彼らでした。だから、曲はたくさんありました。2週間ほど日本に寄り道した時にギターを買いました。ニール・ヤングの8トラックレコードとプレーヤーを持っていました。日本でコードブックを買って、独学で弾き方を学びました。 でも、あまり使っていませんでした。キャロル・カイ、アレックス・マッカンガス、ディック・ジェンセン、ジェイ・ラリン、彼らの多くは友達でした。彼らは知らなかったと思いますよ。「詩を朗読します」なんて言いながら歩き回ったりはしませんからね。でも、そのうちに彼らは私が歌を演奏していることを知りました。 先日アレックス・マッカンガスに会った時、ふと思い出して「君を雇ってくれた最初のクラブを覚えてるよ」って言ったんだ。ドン・ザ・ビーチコマーズだったよ。当時、彼は大きなショールームにいたからね。70年代半ばのことだったと思う。ドン・ホーが来る前のことだった。 これらの人々とはどうやって知り合ったのですか? ビーチと教会を通り抜けて。フェイス・フェローシップという場所に行ったんだ。ダイヤモンドヘッド・モーチュアリーで会ったんだ。あそこは、あそこの仲間たちがみんな通っていた教会だった。ケビン・I、ザ・クラッシュ、ソサエティ・オブ・セブン、アル・バルディ、たくさんのスタジオミュージシャンが通っていた。活気のある場所だった。エメ・トミンバンもね。 初めてのクラブでの演奏はその後どうなりましたか？ そこから曲作りが始まりました。カバー曲を覚えなきゃいけないって愚痴っていたんです。だから、カバー曲の間に自分の曲を混ぜて、自分が最高に上手くやっているってわかってたんです。でも、初めてスティーヴィー・ワンダーの曲を演奏した時、クラブに座っていた人に「スティーヴィー・ワンダーっぽくない」って言われたんです。でも、自分の曲を書き続けようっていうモチベーションがずっとありました。 カリフォルニアに戻って、ビーチに座って音楽を演奏していたら、友達が何人かやって来て、僕の演奏を聴いてくれていたんだ。通りかかった男性が立ち止まって聴いてくれた。それがバリー・マグワイアだった。60年代に「The Eve Of Destruction」というヒット曲を出した人で、クリスティ・ミンストレルズのメンバーだった。彼は長い間座って、僕たちは曲を演奏し合った。すると彼は「ねえ、今週末は何をするの？」と聞いてきたんだ。彼は僕をパット・ブーンやハリウッドの大物たちに紹介してくれた。それで僕は彼のために曲を書き始め、彼は僕の曲をレコーディングしてくれた。人生で見たこともないほど高額な印税小切手を受け取った。それまで印税小切手を見たことがなかったけれど、当時は人生で一番大きな小切手だった。 カリフォルニアの水はすごく冷たいんです。実は、Sparrow Recordsというレーベルとライターとして契約していたので、バリーをちょっとがっかりさせてしまったんです。彼らは僕と一緒に何かやろうと準備していたのに、「おい、ロブはどこだ？」って。でも、僕はここに戻ってきて、ネットサーフィンばかりして、ちょっと音信不通になっていました。友達がそれに気づいて「あら！ロブ！いつ来たの？」って言われるまで、2、3ヶ月かかりました。 ハーブ・オオタは私を色々な場所で一緒に歌わせてくれました。私は演奏もせず、ただ座って歌っていました。ジェイ・ラリンもそうでした。 ある晩、スタントマンの友人が夕食に招待してくれて、テーブルに小切手をポンと置いて「レコーディングしろよ。とにかくやれ」と言ったんです。それが「Taste And See」の始まりでした。クヒオビーチのこちら側のガジュマルの木のそばで宣伝用の写真を撮りました。 アートワークは、本当は違うはずだったんです。スティーブ・ウィルキンスはサーファー・マガジンの写真家で、僕がよくサーフィンをするから友達だったんです。だからサーフィンコミュニティの一員なんです。ダイヤモンドヘッドでセッションしたり、ある日はライトハウスでセッションしたり、オールドマンズでセッションしたり、クイーンズでセッションしたりしたんです。そこで彼は僕がサーフィンしているところを写真に撮ってくれて、アルバムのカバーに使う予定だったんです。タイトルは「Taste And Sea 」で、頭文字は「a」になる予定だったんです。 でも、どういうわけかカリフォルニアの企業にとっては、それは大きすぎた。彼らはもっと大きな聴衆を期待していた。僕は友達のことしか考えていなかった。「おいおい、これを買うのは友達だけだぞ！」って。それで、たぶん友達にあげちゃうだろうな。 このアルバムの当初の構想は、伝統的なハワイアンミュージックをやることだった。発音は正確で、間違いがないように心がけていることに誇りを持っていた。彼が私をミシェルの店に連れて行ってくれて、アルバムのビジョンについて話そうと思ったんだ。ランチタイムに彼は「君は自分がハオレだって分かってるんだから、無理だよ」って言った。私は打ちのめされ、ひどく落ち込んだ。 『Taste And Sea』は、私が書いた曲とカナカ・ワイ・ワイの曲をミックスした作品になるはずだった。 だからそれはダメだった。 ダメでした。それで、また小切手を切った友人のところへ行きました。彼にはカリフォルニアにレコードプロデューサーの友人がいて、結局、アルバムが発売されてから6ヶ月ほど経ってから、友人が切った小切手はアルバム予算の20分の1くらいで、残りはカリフォルニアのレーベルが負担することになったんです。あるプロデューサーに会って、「これはちゃんとしたものだ、やってみよう」と言ってもらいました。サインも必要なくて、ただレコーディングするだけだったんです。でも、費用は2万5千ドルくらいでした。友人が1400ドルの小切手を切ったので、「わあ、レコードを作れる！」と思いました。 ある晩、ハイアットの2階にあるステーキハウスでハーブ・オオタと歌っていたら、チャック・マンジョーネがやって来た。話をしていると、なんとタイミングが良かったんだ。ちょうどアルバム制作のためにカリフォルニアに向かう時期だった。アルバムには、彼のリードギター担当のスティーブ・オコナーと、チャックがサンディエゴで知り合いだったジャズホーン奏者のジョン・レケヴィックスを起用した。彼もチャック・マンジョーネと仕事をしていたに違いない。アルバムの1、2曲でスティーブとジョンがリードギターを合わせているからね。リードギターとサックスが全く同じ音程で演奏しているなんて、最高！ それで、そう、あそこで集めたチームで、ラリー・カールトンの奥さんとデュエットしたんです。ラリーが結婚する前の話ですが。楽しかったですよ。でも、やっぱり…世間知らずだったというか…島国って、単純だったというか…壮大なビジョンは持っていなかったんです。 もっと準備をしていれば、もっと先へ進むことができたと思いますか? ええ、そう言われてはいましたが…ええ。家族はザ・ヴォイスとアメリカン・アイドルを見ているんですが、私にはそういうのがどうしても好​​きになれなかったんです。私にとって、ガジュマルの木の下で座って、ギャビー・パヒヌイのことを知ってる人たちが一日中座って聴いてくれるなんて、夢見ていたことの中で一番大きなことだったかもしれません。 それで十分でした。 まあ、それで十分だったよ。それからサーフィンにも行ったしね。実際、僕が成長するにつれて、仲間たちはよくこう言ったんだ。「ロビー、いいえ、大人になりなさいよ、僕たちみたいに。一日中ビールを飲んで、それからサーフィンに行こう。もっとビールを飲みに来て。音楽を聴いたり、セーリングに行ったり、パドルを漕いだり、もっとビールを飲んだり。いいえ、僕たちみたいに大人になりなさいよ、ロビー」って。子供の頃は「わかったよ、ロビンおじさん」って言ってた。でも、成長するにつれて、こんなの何が悪いんだろうって思うようになった。でも、物語への夢、それを書けるように冒険を生きてきたこと。彼らは僕に、真剣に取り組むよう促してくれたんだ。大人になって僕たちのようになってはだめだよ、外に出て。すべてを見てこい。誰かが言ったんだ。「すべてを見ることはできないし、すべてをやることもできない」って。でも、仲間たちは「いいじゃないか。ただ行け」って。彼らは僕の中に旅への憧れを植え付けてくれた。彼らがくれた本のおかげで、世界が開けたんだ。 Rob Mehl のツアーをぜひ訪れてみてください。日程はwww.robmehl.comで定期的に更新されます。

1978 年の Rob Mehl。写真は Steve Wilkings 氏による。

https://www.instagram.com/p/BSlCpn_B​​Brr

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