インタビュー：Be With RecordsのRob ButlerがNohelani Cypriano LPの再発を8月に発表

以下は、ロンドンを拠点とするレコードレーベル「Be With Records」を運営するレコードレーベルオーナー、ロブ・バトラー氏と私が最近行った議論です。同社は2014年5月の設立以来、良質な音楽の世界に彩りを添える確かな再発盤をコンスタントにリリースしてきました。

今すぐ注文: Nohelani Cypriano Nohelani LP の再発盤が Be With Records から入手可能です。

昨年末、ロブがノヘラニ・シプリアーノのデビューLP『ノヘラニ』のアナログレコード再発権を確保したと知り、安堵しました。ロブは音楽をコレクターズアイテムとしてではなく、魂の糧として大切にしているので、安堵しました。Be Withこそが、ノヘラニの画期的なLPを世界に再び届ける最適なプラットフォームだと確信していました。 ノヘラニは、ハワイのファンクとソウルミュージックの独創的な世界への大きな一歩を踏み出した作品であり、島の音とディスコ、ファンク、R&Bを意図的に融合させ、ハワイに新鮮で新しいサウンドを生み出した初めての音楽です。 このアルバムはカルト的人気を誇る「Lihue」をはるかに超える作品だ。そしてロブもそれを知っている。 「少しずつ聴くのではなく、全身で聴きほれるレコードだ」と彼はBe Withのウェブサイトで書いている。「中心となる曲『アイランド・ボーイ』を中心に展開する。多彩な要素を持つこのLPは、浮遊感のあるブギーと甘いソウルが同時に楽しめる…ハワイアンならではの音楽的ハイブリッドを、見事に気楽に表現したこの再発盤は、ノヘラニがいかに美しく、大切な存在であるかを改めて思い出させてくれる。」 残念ながら、このアルバム自体は、またしても高価なハワイのレコードの珍品としてではなく、むしろ、島中で音楽の革新が勃興した時代に作られた、現代ハワイ音楽の歴史における重要な転換点として捉えるべきものである。 実際、ノヘラニの名簿には、当時のホノルルの音楽界の著名人が名を連ねているだけでなく、ハワイのアーティストと現代のミュージシャンが出会い、その溝を埋めたことを示しています。ピーター・ムーン、ジェリー・バード、カポノ・ビーマー、ロスコー・ライト、カタ・マドゥリ、ヘンリー・カポノ、ビル・ポパカ、エンジニアのリック・スミス、そしてレムリアの卒業生であるマスター・ヘンリー・ギブソン、ジョン・ラポザ、アズール・マッコール、メリ・レイク、ステイシー・ジョンソンです。 「ハワイの『アイランド・ファンク』が世界中で人気を集める中、ビー・ウィズ・レコードはアロハ・ゴット・ソウルとタッグを組み、ノヘラニ・シプリアーノの『ノヘラニ』のアナログレコード再発盤をタイムリーにリリースします。トロピカルなソウル、ファンク、レアグルーヴが絶妙に融合したこのアルバムは、1979年当時と変わらず、今聴いても新鮮なサウンドで、間違いなく今年の必須再発盤の一つとなるでしょう。」とロブは続ける。 100%、はい。今でも新鮮に聞こえます。そして、この島の音楽シーンにおいて、永遠に重要なランドマークであり続けるでしょう。ロブ、この再発プロジェクトに参加する機会を与えていただき、ありがとうございます。 公式発売日は 2015 年 8 月 7 日です。Be With Recordsで今すぐ予約注文してください。 ホノルル：9月5日（土）にNextdoor Honoluluでリリースパーティーを開催します。入場無料。Robはロンドンから（！）到着予定で、Nohelaniも登場するかもしれません。この特別な夜をお見逃しなく。ロンドンでのリリースパーティーも企画中です。 ロブさん、もっと詳しく教えて下さい。経歴は？音楽に関わるようになったきっかけは？ミュージシャンですか？それから…​​レコードレーベルを立ち上げたいと思ったのはいつ頃からですか？ ロジャー、大丈夫だよ。ええ、僕は20年以上レコード愛好家で買い漁っているから、レコードは間違いなく僕の最大の情熱なんだ。幸運なことに、音楽マニアの兄が二人いて、それぞれ僕より10歳くらい年上だったから、4、5歳の頃から素晴らしい音楽に触れていた。僕は決してミュージシャンじゃない。左利きなのにギターを弾くのが苦手で、周りの人に右利きにさせようとするのが苦手だった（下手くそだよね！）。というか、本当にやりたいと思ったことがなかったんだ。でも、唯一僕にとって理にかなっていたのはDJだった。 14歳くらいからDJを始めて、16歳からはレコード店で働いていました。大学進学のためにマンチェスターに移り、20代の大半を伝説のレコード店、ピカデリー・レコードで過ごしました。だから、いわゆる退屈なレコードオタクの一人なんです。レーベルを立ち上げたいというのは、90年代後半からずっと頭の中にあった夢の一つで、当時Stones ThrowとRawkusの作品に夢中になっていました。 レーベルを立ち上げた最初のきっかけは何でしたか? 2012年半ば頃、本業の傍らでリイシューレーベルの構想を本格的に練り始めました。当時は芸術文化マーケティングの仕事に携わっていました。「マーケティング」という側面は大嫌いでしたが、扱うテーマと長いランチは好きでした。数年間そこで働いていました。しかし、仕事に満足できず、転職の必要性を感じていました。しかし今回は、心から情熱を注げる仕事がしたかったのです。つまり、このレーベルは、個人的な問題と仕事上の問題、そして私の欲しい物リストがレアで法外な値段のレコードで溢れかえっていること、そしてお気に入りのリイシューレーベルがそれに応えてくれないことへの不満という、二つの不満から生まれたものだったと言えるでしょう。

「このレーベルは、私の欲しいものリストがレアで法外に高価なレコードでいっぱいなのに、私のお気に入りの再発レーベルがこれに対処していないという継続的な不満から生まれました。」

以前から、友人たちと私は、需要の高いアナログレコードの高品質なリイシューをもっと誰かがやるべきだと考えていました。私や友人たちは、新作リリースの際にいつもリイシューレーベルに頼っていましたが、それでもまだ多くの作品が見落とされていました。自分が欲しいレコードを全部揃えられるレーベルは他にもあるはずだと思ったのです。ですから、これは非常に個人的な思いから始まりました。これらのレコードが欲しかったので、「レコードのライセンス取得方法を調べて、自分でリリースできないか試してみよう」と思ったのです。もし自分が欲しいレコードがあるなら、世界中に同じように欲しい人が500人から1000人いるはずだと考えました。リリースするライセンスのレパートリーを調べ、業界の知り合いにも話を聞いてみたところ、皆が慎重ながらも楽観的な姿勢を見せてくれました。リイシューに値するレコードのリストは1000枚をはるかに超えているので、リリースできる可能性はそれほど低くないだろうと思いました。 (追記。ロブさん、この逸品をレコードで早急に再発してください。) レーベルを運営しているのは誰ですか？Be Withは設立以来、確固たる存在感を示し、数々の良質なリリースをしてきました。もしあなた一人で運営しているとは驚きです！ レーベルを運営しているのは私だけなんです！良い点は、クリエイティブな面で完全に自分でコントロールできるってことですね。自分がレコードで所有したいものだけをリリースするつもりです。とはいえ、再発してほしいレコードがあればぜひ皆さんに提案してもらいたいですし、実際に提案してもらえるのは本当に嬉しいです。6月にリリースするLetta Mbuluの大作レコード（すでに多くの人が今年の再発盤ベスト10だと言っています）は、レーベルのフォロワー（トム・ウィリアムズ、ありがとう）がレーベルにメールで提案してくれたことがきっかけです。「Nomalizo」は、2009年にClaremont 56からリリースされたSean P.の人気コンピレーション『Originals』で初めて聴いて以来、聴いていませんでしたし、正直なところ、トムが親切に教えてくれるまで、頭の片隅にもありませんでした。ですから、フレンドリーで親しみやすいレーベルであること（一部の再発盤レーベルはそんなことを気にしないのは知っていますが）は、私にとって何よりも重要です。それは、私自身の人間性をそのまま表現したものだからです。 ソロ活動とはいえ、これまでのところ素晴らしい経験です。懸命に努力してきた甲斐あって、自分が本当に欲しいレコードがアナログ盤でリリースされるのを見ることができました。ご存知の通り、長時間の、しかも不規則な勤務時間の中での大変な仕事ですが、その一瞬一瞬が本当に楽しかったです。素晴らしい人たちと出会い、これからもそうあり続けます。これは私が情熱を注ぎ、精通している分野ですから、古い決まり文句が当てはまるかもしれません。そうです、本当に愛情のこもった仕事です。大金には決してなれませんが、それが私の仕事の目的ではありません。3年前、このレーベルを運営することは夢物語でしたが、今は真剣に取り組んでいます。

「このレーベルを運営するなんて3年前は夢物語だったけど、今は本格的にフルタイムで取り組んでいます。」

皆さんもそうだと思いますが、レーベルの立ち上げ、権利所有者との交渉、小さなビジネスの運営など、自分にできそうなことを隅々まで調べるのにものすごく長い時間を費やし、徹底する必要があったので競合分析もたくさん行いました（退屈なのはわかっています）。周りに懐疑的な人がたくさんいたにもかかわらず、私はこれを実現できると心から信じていました。そして、2014年5月についに最初のBe Withレコードをリリースしました。1982年、私が生まれた年で、とてもクールなレオン・ウェアの名盤で、今では完売しています。その後もさらに数枚リリースし、2014年末にはさらに12枚の制作契約を結びました。そして、この仕事に正義を尽くし、夢の仕事に就くチャンスを自分に与えるには、フルタイムで働く必要があると思ったのです。それで仕事を辞めて、挑戦し始めました。 Be Withは強力なブランドを築き上げてきました。しかし、一見するとそのカタログは実に多岐に渡ります。Be WithのMOは単に「レコードで聴きたいから」というだけなのでしょうか、それともそれ以上の意味があるのでしょうか？ それがまさにこのレーベルの精神です。世界中のレコード愛好家、私たちと同じように、お気に入りのレコードの公式ライセンス版高品質アナログレコードを手軽に手に入れられるようにお手伝いすることが、私たちの使命です。だからこそ、私たちのスローガンは「アナログレコードが必要だから」なのです。これは、私たちファンがいつも口にしたり考えたりしていることを端的に表していると思ったからです。CDで、無料でダウンロードできるかもしれませんが、アナログレコードでこそ必要なのです。 大まかに言えば、私たちがリリースできるレコードには2つのタイプがあります。一つは、DJや、えーっと、いわゆる「ヘッズ」と呼ばれる人たち以外にはあまり知られていない、しかし非常に優れた作品に光を当て、リリース当初は誰もが見落としていたかもしれない作品（Nohelani CyprianoやLetta Mbuluのリリースなど）です。もう一つは、既に高い評価を得ているアルバムを再び入手しやすく、あるいは入手しやすくするリリースです。これは、Cassieの名作デビューLPの初のアナログ盤リリースや、誰もが知っているにもかかわらず、リイシュー前は高額で取引されていた『The Streets』のリイシューがこれに該当します。

「Be With の作品は、私が個人的に共感した音楽で構成されています。」

「ブランド」と興味深いリリースセレクションに関して言えば、レーベルを牽引する人物について先ほど質問されたことに戻ると思います。レーベルの存在とこれまでの活動の背後にある、はっきりとした作者の声が、多くの人々の心に響くのは、すべて一人のレコード愛好家が、これらのアーティストとレコードに抱く深い個人的な情熱から発せられているからかもしれません。その意味で、それは純粋な情熱です。私はDJでありレコードコレクターでもあるという、幅広い嗜好を反映させようと決意しました。 他のアナログレコード専門のアーカイビストとは異なり、Be Withは特定のジャンルに固執しません。そのため、私たちはしばしば自らに課す束縛から解放されています。特定の美学、領域、時代に焦点を絞るのではなく、Be Withの作品は、私自身が個人的に共感した音楽で構成されており、おそらくそれらは私が音楽的価値と考えるものによってのみ分類できるものだと思います。 そうですね、でも僕たちが出すレコードはどれも素晴らしいと思っています。そして、それがおそらく、リリースと次のリリースを繋ぐ唯一の要素なのかもしれません。 レオン・ウェア、ネッド・ドヘニー、ザ・ストリーツ、オータム・ディフェンス、レッタ・ムブル、キャシー、ノヘラニ・シプリアーノ、ハッチバックなど、他にも多数リリース予定。あなたにとって良い音楽とは？そして、良い音楽はなぜレコード盤でリリースされる価値があるのでしょうか？ 私がリリースしたいレコードが散漫なのは、私の生い立ちを反映しているのかもしれません。私は昔から、いわば「何でもあり」のDJで、Piccadilly Recordsはまさに音楽への愛への奔放なアプローチの典型です。このレーベルの作品は、私が何に惹かれ、またレコードで聴いてみたいかを反映してきましたし、これからもそうあり続けるでしょう。私が選ぶ基準は「気に入っているか？」と、レコードで再発する価値があるかどうかだけです。 何かをリリースするなら、それは私の個人的な欲しいものリストに載っていなければなりません。これは重要です。私がレコードで欲しいと思うものでなければ、そもそもやる気になれません。ですから、もしレコードの需要があれば――ノヘラニ・キプリアーノやレッタ・ムブルを見ればわかるように――それは理にかなっているように思えます。しかし、それは簡単な部分と言えるでしょう。つまり、ライセンスを取得しようとするレコードを特定することです。難しいのは、その後のすべて、つまり許可を得てすべてを解決していくことです。オーディオとアートワークの問題は、交渉と再交渉の終わりのないプロセスであり、気の弱い人には向いていません！ 「良い音楽」を他の何かと比べてどう定義すればいいのか、私にはよく分かりません。おそらく、何らかのレベルで私を感動させてくれる音楽なのでしょう。私の趣味は幅広く、それでいて明確に定義されています。これまでずっと、力強いメロディーやリズムを持つ音楽に惹かれてきました。そして、その二つの衝動が同じレコードで融合している時が一番幸せです！ 奇抜な音楽は好きではありません。わざと難解だったり「難しい」音楽にはあまり興味がありません。心を動かされないからです。魂があって、何か面白いことをしているなら話は別ですが。でも、わざと不自然な音楽には、どうしても時間をかけられません。Teenage FanclubやTribeのレコードを聴きたいですね。

「『良い音楽』を他の何かと比べてどう定義すればいいのかよく分からない。とにかく、何らかのレベルで私を感動させるものでなければならないのだと思う。」

友達にはよく、あまり聴きやすくない音楽に対する私の耐性の低さをからかわれます。どうやらレコードによっては「ロブ・バトラー・レコード」とさえ呼ばれているらしいんです。信頼できる情報筋によると、マット・ワード（ウェット・プレイ）はピカデリー・レコードで働いている時でも、今でもレコードをそう呼んでいるそうです。 では、なぜレコードでリリースする価値があるのか​​？それは、私にとってレコードしか選択肢がなく、他のフォーマットで音楽をリリースすることにワクワクできないからです。この意見はますます嘲笑されるようになっていますが、良い音楽に情熱を注ぐほとんどの人は同じように感じているはずです。ですから、好きな音楽を好きなフォーマットで入手できることは重要だと思います。 なぜレコードが他の何よりも優れているのかという点については、おそらく皆さんと同じ理由だと思います。ここは「アロハ・ゴット・ソウル」という番組なので、既に知っている人に説教しているだけかもしれませんが！でも、レコードの魅力は本当にたくさんあるじゃないですか？簡単に説明すると、まずレコードとサウンドシステムの両方に没頭する必要があるんです。レコードをかけている間は、とても包括的な方法でレコードと関わっていく必要があります。立ち上がって裏返さなければなりません。

「レコードとサウンドシステムと一緒にいなければなりません。レコードがかかっている間は、非常に包括的な方法でそれらと関わり、ステージに上がってレコードをひっくり返さなければなりません。」

私は音響技術の細部に詳しいわけではありませんが、レコードの音質には紛れもない温かみと深みがあり、薄いMP3にはそれが欠けているのは明らかです。クラブで誰かがデジタルファイルを再生しているのを聞くと、エレベーターミュージックのように聞こえることがよくあります。 12 インチまたは 7 インチのサイズは、アートワークが適切に呼吸する余地を与え、素晴らしいものです。 それは実体のある「作られたもの」でもあります。これは素晴らしいことだと思いますし、デジタル音楽消費におけるある種の儚さや空虚さを確かに対比させています。 間違いなく、コレクター的な要素がそこにはある。お気に入りのレコードを自宅の棚に飾れる、という所有感。多くの人にとっては寂しく聞こえるかもしれないが、それはそれで良いことだ。実際に手に取って触れることができるので、触覚的な要素も備わっている。コンピューターの画面でデジタルのプレイリストを眺めるだけでは、この所有感は得られない。 デジタルで消費される音楽の「はかなさ」には特に共感します。Aloha Got Soulは、まず第一にブログとして立ち上げました。レーベルになるかどうかは分かりませんでした。ただ、ハワイの音楽の、ほとんど記録に残されることのなかった時代を記録し、時の流れに飲み込まれてしまう前に残したいと思ったのです。Aloha Got Soulがレコードレーベルになったのは、まさにその思いの延長線上でした。レコードがなかったら、35年後にハワイの過去の素晴らしい音楽を「発見」することはなかったでしょう。40年後、これらの作品がどうなっているか、誰にも分かりません。 本当に素晴らしい活動ですね。ベルリンでトゥー・スロー・トゥ・ディスコのマーカスにビー・ウィズ・レコードの仕事について説明してくれたネッド・ドヘニーの言葉を思い出しました。彼は「公共奉仕をしている」と言ってくれました。レーベルについてこれほど素晴らしい言葉は聞いたことがありません（そして、私の絶対的なヒーローの一人からそう言ってもらえるのは、本当に感慨深いです）。そして、この言葉はアロハ・ゴット・ソウルにこそ当てはまると思います。今後40年間、ハワイの不安定な気候でレコードが全て破壊されないように祈りましょう！ アーティストへのインタビューは、もちろん音楽を記録する上で重要な役割を果たします。ネッド・ドヘニーとのインタビューで、ネッドの音楽が世界中の聴衆に再び受け入れられるまでに「復活」するまでに長い時間がかかったと語っていた部分がとても気に入りました（「これは世界的なことなんです」とドヘニーにおっしゃっていましたね）。なぜ今、この瞬間がBe Withにとってこれほど重要な時期だとお考えですか？ そうですね、「レコードの復活」という話は、ここ最近では非常によく聞く話です。過去 5 年間ずっとそうでしたが、ソーシャル メディアやコメント欄での反発もほぼ同じくらい長い間、本格化してきました。 レコードをリリースするには良い時期だと思います。明らかに多くの人がレコードを買い始めており、若い世代もその素晴らしいフォーマットに気づき始めているからです。しかし、大手レコード会社が「儲け」を狙ってプレス工場を閉鎖しているのは、あまり良いことではありません。特に、彼らの生産品のほとんどが、世界中で悪名高い1ポンド箱や1ドル箱で入手できるレコードであることを考えればなおさらです。また、かつてはレコードを5～6週間で納品できたのに、今では14週間かかると言われています。ですから、誰もがアナログレコードの復活に気付いているからといって、必ずしも良いニュースばかりとは限りません。 レコードが復活を遂げているのは、コンピューター画面でしか音楽を聴いて育ってこなかった若者たちがレコードに興味を持っているからだ、とよく言われます。もちろん、それは素晴らしいことです。しかし、レコードを買う人、あるいは「レコードディガー」と見なされることが、一部の人にとって単なる新しいファッションステートメント、デジタル時代の退屈なヒップスターの勲章のようなものだというのは、少し残念なことです。 しかし、私が知る世界中のレコード愛好家たちにとって、「レコードヘッド」と見られる必要性は全く関係ありません。彼らは、この15～20年間、レコードの人気が一時低迷した時期から最近再び人気が高まっている間も、このフォーマットへの情熱を決して揺るがしませんでした。私たちにとって、この復活は良いこととしか言いようがありません。生活を維持するために、もっとレコードを買ってほしいという明白な事実はさておき、何よりもまずレコードファンである私にとって、レコードを買う人が増えれば増えるほど、メジャーレーベルもインディーズレーベルも、この古風なフォーマットに目を向け、すべての作品をこのフォーマットでリリースするようになるということを意味します。これは良いこと以外の何ものでもありません。 先ほど「レコードには向き合わなければならない」と仰っていましたが、まさにレコード盤の真髄ですね。レーベル名の意味がやっと分かりました（少し時間がかかりましたが！）。ところで、ロゴについてもう少し詳しく教えていただけますか？誰がデザインしたのですか？そして、どんな意味があるのですか？ ハハハ！ええ、レコードについて説明するときに、相手がピンとくるかどうか確かめるために、わざとそう言うんです。確かにお茶目だけど、でも、レコードの体験にはぴったりなんです！実は、このレーベルの名前は、私の一番のお気に入りのレコードの一つ、Koushikの「Be With」にちなんで付けたんです。 2005年にStones Throwから12インチでリリースされました。私にとって特別な曲にはいくつか理由があります。まず、カリフォルニアに1年間住んでいた頃、そして今の妻であるヴァレンティーナと初めて出会った頃にリリースされた曲です。ですから、私にとっての重要な時期と切っても切れない関係にある曲です。でも、いつどこで聴いても、聴いた人は誰もがあの穏やかな時代へと連れて行かれると思います。そういう力があるんです。私たち二人とも、この曲の夢心地さにすっかり夢中になりました。ソフトサイケの万華鏡のような要素を持ちながらも、少し不完全な、時代を超越したブームバップのビートと完璧に融合しているんです。つまり、私が音楽で好きなもの全てが、4分間の完璧な音楽に凝縮されているんです。 ああ、私たちが結婚したとき、ヴァレンティーナはそこへ歩いて行ったのよ。 私にとって大切な意味を持つレーベル名を「Be With」にしたいと思ったんです。難しかったのは、デザイナーたちに「Be With Records」という言葉をどう視覚的に表現するかを説明することでした。LITAのように、屋根裏部屋の天井からライトがぶら下がっているような、ありきたりなビジュアルではないので、少し苦労しました。ベン・マーシュという名前に決めるまでに、6人のデザイナーと話をしました。 まず、レコードを抱きしめる腕や手をイメージしたかったんです。レコードを持っている時に無意識にやってしまうことです。彼はそれを半ば抽象的な形でうまく表現してくれたと思います。次に、Be Withが様々な色彩と多様性を持つ音楽をリリースしていくことを意識して、マルチカラーにしたかったんです。これもまた、彼の考えは正しかったと思います。何度かやり直し、何度もやり取りを重ねましたが、最終的に彼は本当に素晴らしく印象的なロゴを作ってくれたと思います。初日からずっと、たくさんの人からこのロゴについて聞かれるんです。だからこそ、ついにTシャツも作ることになりました！AGSのロゴと同じくらい素敵だと思いますが、少し違いますね！ Light In The Atticはつい最近10周年を迎えましたね。10年後のBe Withはどうなっていると思いますか？ Be Withが、世界中のレコード愛好家がレコードを探す際に頻繁に訪れるリイシューレーベルの一つとして確固たる地位を築いてくれることを願っています。レーベルの認知度を高めることは、特にBe Withのような小規模なレーベルにとっては最も難しいことだと思います。ですから、今後も特別なリリースを企画し続けることで、レーベルの認知度を少しでも高めることができれば、大変嬉しく、大変感謝しております。 同僚のような、日々の付き合いができる仲間がいれば嬉しいです。今はアパートで一人でやっているので、仕事ができるオフィスがあれば最高です。アナログレコードで再発したい作品リストを着々とこなせる段階になれば最高です。LITAや他のアーティストのように、月に数曲、ユニークな作品をリリースできたら最高です。それが実現できない理由はないと思います。これからも関係するアーティスト全員と密接に協力し、もしかしたら「Be With Ned」のようなツアーをもっと企画・運営できたらと思っています。 尊敬するレーベルと仕事をし、アーティストと全面的にコラボレーションするのはとても楽しいので、もっとそういうことをしていきたいですね。「Autumn Defense」は最初から最後まで、バンドとの共同作業でした。Nohelaniのリリースでは、Aloha Got Soulのような志を同じくするアーティストたちと仕事ができたのも素晴らしい経験でしたし、Numero Groupから「Be With Ned」ツアーへの参加を打診され、一緒に仕事をしたいと申し出ていただいたのも光栄でした。彼らは、私たちがこの冒険で成し遂げたことをとても尊敬してくれていました！ Be Withで実現したいことの一つは、レコード愛好家の方々に、アナログレコードで再発してほしいアルバムや12インチレコードを提案してもらうことです。世界中のレコード愛好家が心から楽しめるレーベルとして、Be Withがもっと定着してほしいと思っています。10年後には、レコード制作を依頼したい人が真っ先にBe Withに声をかけるようなレーベルになればと思っています。

「10年後には、レコード制作を依頼する人が最初に訪れるレーベルになっているといいですね。」

これまでにいただいた提案はどれも素晴らしかったです。最近、ニューヨーク在住の男性がFacebookのウォールに、夢のリイシュー盤10枚リストを投稿してくれました。そのうち3枚は聞いたことがあり、リストに載せていました。残りの7枚は全く知らなかったので調べてみました。どれも素晴らしいサウンドでした。Private Pressのファンク／ソウル／ディスコは、真のマニアしか知らないようなものでした。これは私たちにとって本当に嬉しいことです。自分たちもかなり知っているつもりですが、世の中には知らないことがたくさんあり、皆さんが私にアイデアを寄せてくれることにとても熱心です。 世界中の音楽ファンに積極的にアプローチすることの素晴らしい点は、いつも私が今まで知らなかった素晴らしいレコードを勧めてくれることです。このオープンで親しみやすい精神のおかげで、Be Withで私たちが目指していることには、すでに素晴らしいコミュニティ感が生まれています。誰もがすべての良いレコードを聴いているわけではないので、このコミュニティはこれからも続いていくと思います。私にとっても、この活動に関わりたいと思っているすべての人にとって、素晴らしい音楽を知る素晴らしい方法なのです。 世界中の人々がハワイと結びつけるもの、それはアロハ・スピリットです。Be With Records が「オープンで親しみやすい精神」を育むことで、あなたはすでにその精神を体現しているように聞こえます。誰もがコミュニティの一員になれるように。分かち合い、耳を傾け、与え、そして受け取る。それがアロハ・スピリットなのです、ロブ！ 素晴らしいですね！義理の両親には確かにその精神があると思います。そして、この10年間で、その精神は間違いなく私の考え方にも影響を与えてきました。 ロンドンはホノルルとは程遠いですね。ノヘラニのLPに惹かれたのはなぜですか？ノヘラニ・シプリアーノのLPをBe Withからリリースしようと思ったきっかけは何かありましたか？ 正直に言うと、色々な要素が重なったんです。初めて「Lihue」を聴いたのは10年ほど前、ピカデリー・レコードのコンピレーション・アルバムでした。そのサウンドに一目惚れしました。その後、Noheの作品をもっと聴きたくなって、このLPに収録されている「Island Boy」といった名曲の数々を発見しました。それ以来、ずっと欲しいレコードリストの上位にありました。でも、100ポンド以下で状態の良いレコードを見つけるのは至難の業です。 ハワイは私の家族にとっても思い入れの深い場所で、義理の両親はここ30年ほど、そこで多くの時間を過ごしてきました。彼らも一時期ハワイに住んでいましたが、彼らが移住してしまうまで私は一度も訪れる機会がありませんでした。 マイケル・コードにアプローチして、この名盤LPをリリースするのはまさにうってつけだと感じました。2014年の秋頃に連絡を取り、あっという間にすべてがまとまりました。正直言って、とても順調だったのですが、今月マイケルが突然亡くなったときは本当にショックでした。本当に悲しかったです。最近は「Athens of the North」の7インチリリースもあって、Noheへの関心が再び高まっています。ですから、今こそこの素晴らしいLPを皆さんにお届けする絶好の機会だと感じています。本当に素晴らしいLPです。私に言わせれば、他に類を見ないサウンドです。 ぜひお願いします！読者のために、リヒューとノエのアルバムに収録されている音楽について教えてください。ピカデリーでの経歴を持ち、自称「何でもあり」のDJであるノエさんのお話をぜひ聞かせてください。 ハハハ！難しいよ、本当に。音楽を説明しようとすると、とんでもなく冗長になってしまうのは、自分でもよく分かっている。音楽は、言葉にするのがほぼ不可能な時にこそ最高だと思う。言葉を失うほど音楽に浸っている時、それが一番好きなんだ。素晴らしい音楽がもたらす感覚を、ただ楽しむのが一番だと思う。何が起こっているのか、なぜ頭をうなずいたり足を踏み鳴らしたりするのか、考えようとするのは簡単すぎる。ただの感覚でしかないこともある。 でも、「Lihue」のあのイントロ、鳥のさえずりとシンバルの音に重なるキーボードのメロディーは、もう本当に魅惑的。あの感覚を再び呼び起こしてくれる。ベースとドラムが入ると、何か特別なものがやってくるのが分かる。そしてベルベットのような歌声が入り込み、過去と素晴らしい思い出を物憂げに歌い上げる。まさに、あのノスタルジックな手法が巧みに用いられ、平和な時代を想起させる。音楽、歌詞、そして魂が見事に融合した、まさに最高の曲だ。全てが詰まっている。 LPの残りの部分も同様です。制作と演奏に統一感のあるサウンドが、単なるLihueの域をはるかに超えています。ポップスやソウルのカバー曲も見事に融合し、実に様々な要素がミックスされています。 それから、私にとって「Lihue」よりも優れている曲が2曲あります。あまり知られていないからかもしれませんが、よく分かりません。1曲目は「Island Boy」。素晴らしいホーン・スタブと、まるで気取って歩くようなテンポが特徴です。オリジナル盤を親切に送っていただき、Oi PolloiのBe Withミックスに収録できて嬉しく思っています。 もう1曲は「Mystery Blue」。確か2、3年前にあなたのYouTubeチャンネルで初めて聴いた曲です。このLPにも収録されていると知って、本当に嬉しかったです。自信に満ちたジャズファンクのグルーヴ感があり、ビートとベースの下には、たくさんの魅力的な音楽的装飾が溢れています。本当に素晴らしいです。

「私にとって、リフエよりも良いコースが 2 つあります。」

見過ごされがちなラブソング「Livin Without You」は、ミニー・リパートンの最高傑作バラードの一つと言えるでしょう。まさにその雰囲気を漂わせています。カントリーロック調のスライドギターに、ノエのソウルフルなボーカル、そしてどこか哀愁を帯びたピアノが溶け合うことで、この曲の深く温かみが生まれています。アルバムの残りの楽曲は、時にクレイジーでありながらも、真のソウルが染み込んだ、気分爽快なパーティーミュージックです。常にファンクを意識しながら演奏され、ディスコの影響も色濃く感じられます。 Aloha Got Soul との連携はプロジェクトにどのような影響を与えましたか? 最初から最後まで本当に素晴らしかったです。すごくスムーズに進みました。お互いが何をやっているのか、何を発信しているのかをお互いが理解し合っているのが、良い点だと思います。 正直に言うと、ハワイと音楽的に特に繋がりのないロンドンのレーベルが、ハワイの聖杯とも言えるレコードを再発するというニュースに、皆さんがどんな反応をするか、最初は不安でした。まあ、ハワイで最も有名なレア盤と言ってもいいでしょう。 だからこそ、何かを発表する前にこの件についてお話しして、事実上『アロハ・ゴット・ソウル』の承認を得たいと思っていました。ところが、皆さんの即座の熱烈な反応は、とても熱烈で歓迎的で、私にとってこの再発盤の正当性を高め、私たちが目指していたものに真の信​​憑性を与えてくれました。私たちが目指すものには多くの共通点があるため、皆さんには、私たちがただ人々にこのような失われた名盤を知ってもらい、それを知っている人たちがアナログ盤で購入できるようにしたいだけなのだとご理解いただけたのだと思います。 もちろん、あなたのおかげで私たちはより幅広い層に作品を届けることができました。あなたの作品はどれも大好きなので、これからも応援し続けます。Tシャツを交換してもいいですか？ この繋がりを築く機会を与えていただき、感謝いたします。ハワイは地理的に非常に隔絶された場所なので、リイシューレーベルやアナログレコードDJ文化が盛んな場所に行くのはなかなか難しいです。逆に、ハワイを訪れることは多くの人にとって、たとえ一度だけでも生涯の夢です！ですから、ハワイの音楽とアーティストたちのストーリーが、すべての人に公平に届けられるよう、できる限りのことをしたいと思っています。（Tシャツのデザインも進めています…AGSも「一人暮らし」のアパート経営です！） 私たち全員が今のように団結していけば、謙虚に継続できると思います! ホノルルでリリースパーティーを一緒にやれるなんて、すごくワクワクしてる！9月5日（土）、Next Doorの2階ラウンジで開催するよ。ハワイでスペシャルリリースパーティーに来られるの、ワクワクしてる？ ええ、もちろんです。ハワイは初めてなので、それだけでもワクワクしています。先ほども少し触れましたが、妻はハワイととても深い繋がりがあるので、それだけでも感慨深い思い出になると思います。皆さんにお会いして、楽園でレコードショッピングをするのが今から楽しみです！パーティーでノヘラニさんと繋がって、皆さんのハワイの逸品の数々を間近で聴けるのを楽しみにしています。 ここにいる間に他に何をする予定ですか? まだよく分かりません。ヴァレンティーナさんにかなり案内してもらって嬉しいです。それに、ロジャーさんから「絶対にやるべきこと」もいくつか教えてもらっています。ビーチでリラックスして、地元の人たちと交流して、有名な「アロハスピリット」を体験したいです。もちろん、素晴らしい景色も楽しみたいし、美味しいものもお酒も楽しみたい！何か足りないものはありますか？ 最後に一言、リリースについて皆さんに知っておいてほしいこと、今後の予定など、何でも結構です! いいですね、最新のリリースについて触れてもいいでしょうか? ネッド・ドヘニーの『Prone』の初の正規アナログレコード再発。『Hard Candy』の素晴らしい続編で、ネッド愛好家のほとんどが『To Prove My Love』の方が良いレコードだと考えている（『To Prove My Love』を収録）。 レッタ・ムブルの『In The Music The Village Never Ends』（ノマリゾをフィーチャー）の初のアナログレコード再発 2006 年の Cassie のクラシックなミニマル R&B セルフタイトル デビュー アルバム (夏のヒット曲 Me & U を収録) の初のビニール盤 カリフォルニアのコズミック・クラウト・ディスコ・カルト・クラシック、Hatchback による「Colors Of The Sun」の初のビニール盤 – 世界で 500 枚限定、ダブル・ゲートフォールド・ビニールで提供 (素晴らしい曲が多すぎて 1 曲だけを選ぶことはできません – すべてが旅です!)。 --- Nohelani Cypriano LP 再発盤を今すぐbewithrecords.comで予約注文してください。 リリースパーティーはロンドン（8月）とホノルル（9月）で開催される。