インタビュー：リチャード・レブルがレブル・メッセージ、ETSレコード、ホノルル・スタジオ・セッションについて語る
リチャード・レブルとのインタビューの抜粋が、 Aquarium Drunkardに掲載されました。これは、From These Shoresの新作コンピレーション・アルバムのリリースを記念したものです。コンピレーション・アルバムはこちらでお聴きいただけます。
長年にわたってオリバー・セギンが私に紹介してくれた素晴らしいハワイのレコードを振り返ってみると、彼が特に衝撃的なトラックを私に聞かせてくれた時間と場所をはっきりと思い出すことができます。
2015年、家族とカカアコ・ウォーターフロント・パークで夕日を眺めながらピクニックをしていた時のことです。オリバーが携帯からリチャード・レブルの「Reb'll Message 」のデジタルリッピングを再生してくれたんです。もう圧倒されました。サイケ、ファンク、スポークンワードが融合した、とても詩的で珍しい曲でした。あの瞬間は一生忘れません。そしてオリバーは、B面にインストゥルメンタル曲があることを明かしました。すごい！
2016年初頭、リチャード・レブルに連絡を取り、両曲のライセンスを取得したいと考えました。彼はオアフ島西部のエヴァビーチに住んでおり、ホノルルからは車で約1時間です。初めて彼を訪ねたとき、彼は近年取り組んでいるプロジェクトについて熱心に話してくれました。彼は歌手ではなく作家であり、1976年頃の『Message』以来、ボーカルを録音していません。
リチャードは、歌うことではなく作曲に集中していると強調する。レコーディング当時、彼は別のボーカリストを希望していたが、誰も参加できなかったため、リチャードは次善策として自身の声で参加することにした。その結果、切なくも心を打つ、歌詞に魅惑的な楽曲が誕生し、近日発売予定のコンピレーションアルバム『From These Shores 』（インストゥルメンタル版も収録）に収録されている。
2016年に『From These Shores』の編集を始め、約25曲の候補曲を絞り込みました。リチャード・レブル、メレル・ファンクハウザー、故エディ・スズキの息子など、一部のアーティストは簡単に見つけられましたが、そうでないアーティストもおり、完成までに3年近くかかりました。
リチャード・レブルは、私が一緒に仕事をしたアーティストの中で、長年マスターテープを保管している数少ない人の一人です。（ アイコのアルバム「マイ・ホーム・タウン」のプロデューサー、 デール・セナガは、磁気テープを捨てて、スプールを、家のインテリアに使いたいと思っていた友人に寄付したと告白しました。）テープを転送する時が来たとき、私たちは、そのような設備を備えたホノルルで数少ない（唯一の？）スタジオの1つ、緑豊かなマノア・バレーの奥にひっそりと佇む、主にアナログのレコーディング・スタジオ、ランデヴー・レコーディングを訪ねました。経営は、長年ホノルルに在住するピエール・グリルです。
リチャードは箱いっぱいのテープを持ってきた。中には同じ曲の複製や、何年もかけて磨き上げてきた曲のアレンジが入っていた。初めて会った時、彼は私に『Reb'll Message』を一枚くれた。しかし、レーベルがオリバーのものとは違っていた。こちらはETSレコードの白と青のレーベル。オリバーのものはSOSレコードの青と黒のレーベルだ。ETS版は楽器編成が控えめで、いわゆるデモ盤だった。SOS版は、商業リリースを前提とした本格的なバージョンだった。
制作を進めるうちに、トラックリストの大部分がオリバーが長年かけて私に紹介してくれた曲で構成されていることに気づき始めました。その時、オリバーはコンパイル・アーティストとして認められるべきだと確信しました。2011年に私がハワイに帰国して以来、私たちは一緒にDJをしていますが、彼がAloha Got SoulレーベルでDJをするのは今回が初めてです。オリバーの耳と、素晴らしいディギングの才能がなければ、 『From These Shores』は存在しなかったでしょう。
以下は、2016 年と 2018 年にリチャード レブル氏と交わした 2 つの会話の編集版です。
あなたが最初に書いた曲は何ですか？どんな内容でしたか？
「In My Blood」、1965年。これはただ平和について歌った曲で、仲良くやろうとすること、人々がお互いを好きになるように努めることについて歌った曲です。
初めてお会いしたとき、あなたはもともと東海岸の出身で、軍隊のためにハワイに来たとおっしゃっていましたね。
はい。でも、いろんなところに住んだんです。メキシコシティ、ニューヨーク、コネチカット、ロサンゼルス。ボクシングをしに来たのであって、音楽をやりに来たのではないんです
音楽に興味を持ったきっかけは何ですか?
ボクサーとして、ボクサーとしてあまりにも殴られすぎていた。休憩時間には音楽を演奏する友達が何人かいたので、一緒に演奏したりしていた。
友達はどんな音楽を演奏していましたか?
基本的にロックンロールの曲。「ミッドナイト・アワー」「スタンド・バイ・ミー」「ムスタング・サリー」みたいな、まさにロックンロールの定番。俺の知り合いのミュージシャン、俺みたいな筋金入りのミュージシャンは、一晩に数百ドルで演奏してたのに、今は「リック、仕事が見つかったんだ。一人20ドルだけだよ」って言われて、それでいいんだ。音楽が大好きだから、売春もする。でも、お金は…
チャンスはあまりありません。
大変ですね。今はみんなDJをやっています。素晴らしいことです。実際、友達が「リック、コンガを弾いてくれればDJをやるよ。音楽をシンクロさせれば、いい感じになるよ」と言ってくれました。君のコンガのアイデアとDJの組み合わせで。私はバンドも好きですが、最近はみんなDJに頼っています。私もDJに加わろう、と思いました。それが私が少し…
では、ワイパフかワヒアワに住んでいたのですか?
もともと軍隊にいた頃、ワヒアワにいたアル・ロパカと出会いました。彼のためにドラムを演奏していました。除隊後、5年ほどワヒアワに住んでいました。
1968年にハワイに来ました。音楽を始めたのは1969年です。本当に初歩的なことです。アル・ロパカという男がギターを弾いていましたが、少し歌わないといけないと思っていました。ボスに「歌わないとクビになるぞ」と言われました。それで彼は歌い始め、それで人気者になりました。でも、私が彼と演奏し始めたのは1969年か1970年でした。
彼とは軍隊を通じて知り合ったのですか、それとも別の人ですか?
あるクラブに行ったら、「リック、君は音楽がすごく好きなんだね。このクラブにはドラマーが必要だって」って言われたんだ。ワヒアワのカラニ・アベニューにあるカラニ・タバーンっていうクラブだった。それで遊びに行って、彼と会ったんだ。すごくいい声だった！でも、3曲くらい歌って、1時間くらいギターを弾いていた。それで「逆に歌って、ギターは少なめに弾いた方がいいよ」って言ったんだ。それで一緒にやるようになって、だんだん一緒に演奏するようになった。でも、有名になると、彼はそのクラブを去っていった。
あなたのグループは何と呼ばれていましたか?
確かザ・フラッシュバックスだったと思う。色々な名前があったんだけど、ソルト・アンド・ペッパーって。だって、塩と胡椒みたいな髪のボーカルがいたから。楽しかった。いい経験だったよ。1975年に息子が学校に通えるようにワイパフに引っ越したんだ。ワイパフ内のどこに引っ越しても、息子は同じ小学校、中学校、高校で育った。みんなとすごく仲良くなれるようにしたかったんだ。
前回電話で話した時に、ETS が何の略なのか尋ねたのですが、あなたの友人は軍隊にいたとおっしゃいましたね...
…そして彼は脱出しようとしていた。分離予定時刻。軍人なら誰でも知っていた、ETS（離陸予定時刻）。だから彼はそれをそう呼んだ。
しかし、釈放後、彼は
彼は連邦政府ビルの警備員になったんだ。僕は彼のところに行って挨拶したりね。彼は完全に音楽から遠ざかっていた。
同じラベルに「Richard Reb'll and the RNR」と書いてありますが、これはあなたのグループの頭文字ですか？
そこにいたのは、その日に雇った連中だった。友達に「おい、ドラムを叩いてくれ。俺はキーボードを弾く。50ドルやるから」って頼んだんだ。それがRNR、リチャード・レブルとRNRだった。
ETSバージョンから2番目のバージョンへはどのように移行したのですか？
あれはピエール・グリルだったと思う。
最初のバージョンの後、それはどうやって生まれたのですか?
友人がもうビジネスはやりたくない、音楽業界にも入りたくない、いや、そもそも関わりたくないと決めた時、ピエール・グリルと出会いました。彼と仕事をするようになったのですが、彼は「何人か集めよう。僕にもメンバーがいるから、必要ならボーカルかドラマーか、その人にいくらか報酬を払えばいい」と言ってくれました。彼は「リック、今日は何を弾くんだ？今日は？ギターだ」と聞いてきました。でも、僕は仲間を集めて、それをRNRと呼んでいました。ピエールは楽器をいくつか弾いてくれました。1、2曲歌ってくれました。その曲は本当に素晴らしかったのですが、彼には歌声がないんです。彼はクールな人なんですが、訛りが強かったんです。「リック、彼の曲がすごく気に入ったんだ。ぜひやりたい」と。僕は「いいよ」と答えました。彼はとてもプロフェッショナルでした。だから僕は誰でもいいからRNRと呼んでいました。友人のリック・リッチオは、音楽業界から完全に身を引こうとしていました。
それが後に警備員になった男ですか?
ええ。彼が病気になったから。それで、彼がピエールと契約し始めてから、私が何をリリースするにしても、ただ好きな名前を載せるだけ、いわば傘みたいなものだったんです。誰かに曲を引き継いでもらって、もっと人気を出してもらおうとしていたんです。たとえ曲から誰かが抜けても構いませんでした。曲を押し付けようとしていたのではなく、自分のことを押し付けようとしていたんです。
「Reb'll Message」についてお話しましょう。この曲について教えてください。
Reb'll Messageは、みんなが仲良くやっていくことをテーマにしています。ありのままの人を受け入れ、外見ではなく心を見てください。基本的に、そういうことです。
この曲は、歌詞や音楽性の高さだけでなく、スポークンワード的なアプローチも気に入っています。その点について少し教えてください。とても詩的な曲ですね。
ベースラインとか全部自分でやったんだ。すごくシンプルだし、とにかくシンプルにしたかった。誰かに歌ってもらおうと思ってたんだけど、声がないって言って歌ってくれなかったんだ。だから別の人に歌ってもらうことにしたんだ。それでスタジオに行ったら、彼は来なかった。多分、酔っ払ってたんだろう。結局、スタジオ代は自分で払わなきゃいけないって言われたから、自分でやることになった。スタジオは僕の家のすぐ近くだし、君の家のすぐ近くだし。
どこのスタジオでしたか？
確か商業録音だったと思います。最初はそこで録音したんです。それで「スタジオ代はあなたが払うんだから」って言われたんです。
どのくらいの時間に対して支払いましたか?
ドラマーも来てたから、1、2時間くらいだったと思う。それでスタジオ代を払って、「とりあえずやってみよう」って。デモだからね。終わった後、みんな「すごくいい音だね」って言ってくれた。それで「じゃあ、もっといい声の人を探した方がいいかも」って思ったんだ。
ドラムも大好き。本当に力強い。
ええ、歌詞がメロウだったから。ドラムはドライブ感を出したいと思ったんです。
この曲を知らない人や今まで聞いたことのない人に、この曲をどのように説明しますか?
ビートのあるポジティブな曲です。ロックビートではないですが、ドラムだけでもかなりヘビーな感じがします。それに、この音楽はメロウな中にもメロウさがあって、まさに正反対のサウンドを求めていたんですが、それが実現できました。うん、いい感じに仕上がったと思います。
歌詞はバージョンによって少し異なります。最初のバージョンでは「I am Brown.」となっています。
ああ。そんな感じ。
そして、2番目のバージョンでは、「私は生まれつきハンサムではありません」と言います。
ええ、とにかく変えて、改善しようとしたんです。以前、どのシンガーにも言っていたんです。「歌詞の一部を変えたいなら、それは構わない。何でも変えていいんだよ」って。一緒に仕事をするミュージシャンの中には、「コードも歌詞も変えちゃダメ」って言う人が多いんです。でも、私はそうは思わなかった。だって、曲の核心部分を知っているから。「In My Blood」でも、「Love You Now」でも、「You're Gone Forever」でも、どんな曲でも、それは既に存在している。だから、歌詞を少し変えたくらいで、同じものになるんです。
はい、オリジナルバージョンから次のバージョンへと進化していることがはっきりとわかります。
少し歌詞を変えたので、少し良くなったかなと思ったんです。でも、もし原曲に手を加えたい人がいたら、それはそれで嬉しいです。
メッセージとエコーは、完全にあなたのものだと思います。あなたがいなければ、この曲は同じにはなっていなかったでしょう。
そういう風に生きているし、音楽もそうだ。私の本質は常に許す。作曲と同じように生きている。私が書いた別の曲「I Pray」は、ずっと前にReb'll's Echoと書いたから、まだ聴いていないと思う。とてもメロディアスな曲なんだ。もしテープが見つかれば、全部揃っているのでお渡しするよ。ほとんどの音源が大きなテープに入っているんだけど、まだスタジオに行って全部を録音していないんだ。ハーマンからいくつかもらったんだ。
私のお気に入りは、この曲の最後の部分です。オリジナル版では「すべての人種」ですが、セカンドバージョンでは「人類」になっています。
ちょっとした変更を加えることで、よりパンチの効いたものにすることができます。
裏面を、楽器を追加したインストゥルメンタルにした理由は何ですか?
実際に別の曲を作るお金がなかったので、その曲のインストゥルメンタルだけを作りました。
ETS バージョンを何回押したか覚えていますか?
ほとんどなかった。だって、お金を払って子供を育てていたから。だから、女の子に渡す必要なんてなかった。だから電話して。時々、彼女に電話してもらうためのインセンティブとして、そういうのをあげるんだ。お金は稼いでいなかったし、売ってなかったし。そもそも、私はプロの歌手じゃない、作家だ、と自分に言い聞かせていた。
ということは、店舗などには置いていなかったのですか?
ジェリーがどうやって手に入れたのかは分からない。売ろうとしたこともない。
それでおそらく 200 か何かを押したのでしょうか?
確か200か250だったと思います。
それから、ハーマン・バウティスタとやった2番目のバージョンも覚えていますか？
だいたい同じだった。ハーマンはワイアナエに住んでいて、いつも電話して「リック、会いに来てくれ。お金くれる？」って言うんだ。「でも、君はワイアナエに住んでるんだから」って。「じゃあ迎えに来てくれ」って。そう、わかった。それで練習に行った。私が彼を迎えに行った。彼にはお金がなかった。だから、何をするにしてもスタジオ代とスタッフに数ドル払わなければならなかった。何かをプレスするたびに、それも自分で払っていた。だから、お金にならないことは分かっていたから、限界があった。でも、人々に「リック、すごく気に入った。もっと良くしたい」と言ってもらえるようなものを届けようとしていた。それが私の願いだった。ただのデモだった。それだけのことだ。
ハーマンは親友で、素晴らしいギタリストでした。彼は2007年頃に亡くなりました。私はその曲のデモをいくつか作りました。ソングライターとして常に自分を奮い立たせようとしてきたからです。ドラムと少しサックスも弾きます。いくつか持っています。
ピエール・グリルのスタジオから帰ってきたところです。そこで「Good-by」というインストゥルメンタル曲を録音しました。この曲は、新しい家主のせいで、愛犬2匹を手放さなければならなくなったので書きました。自分で作曲した曲が30曲ほどあるので、もし新しい曲を作曲してほしい歌手がいたら、ぜひ私に声をかけてください。
時々、他の人が参加してコラボレーションすると、曲が新しいレベル、または新しい場所に到達します。
息子が「お父さん、お父さんはすごく親切な人だけど、自分を助けてくれる人に出会ったことがない。いつもお父さんがみんなを助けてるだけだよ」って言ってた。スタジオミュージシャンたちは本当に優秀だったけど、私のように特別なことをしてくれる人はいなかった。スタジオに行くたびに彼らにお金を払っていたから、いつもお金の制限をしていた。だから、ピエールにドラムとベースをたくさん弾いてもらうことにしたんだ。彼のタイミングは完璧だったからね。私もミュージシャンだけど、タイミングはバンドに合わせてる。でも、一人で全部やると、すぐにわかるんだよね。
Society of Sevenみたいに、彼らに自分の音楽をやらせたかったんだけど、彼らは「そうだね、でも君は曲を書くだけだよ。俺たちは何でもできるよ」って言ったんだ
ずっとそうやって生きてきた。みんないつも「君の方がいいけど、僕のは僕のもの」って言うけど、私はそうは思わない。でも、もし君がもっと上手くなりたいなら、教えてくれ。僕の歌をあげるから、君はそれを変えてもいいよ。
この曲を聴いた今の人々に、どう感じてもらいたいですか？世界中の人々にも聞いてもらいたいです。
運転中とか、何であれ、仲良くしようと努力するんだ。とにかく仲良くしようと努力するんだ。それが人生の基本なのに、多くの人はそうしない。スタジオに来たばかりなんだ。スピードを出しすぎてお互いに怒って、危うく事故に遭いそうになったことがあるんだけど、とにかく仲良くしようと努力するんだ。でも、実際はすごく難しいことなんだよね。
アロハ精神が浸透している海の真ん中の島では、それが本当に簡単だと思いますか？
ええ、でも、みんなが「アロハ」って言うと喧嘩になるから、あまり表に出さないんですよね。だから、ハワイにいると、ハワイの人々にとって、すごくプレッシャーになるんです。だって、みんながアロハでいなきゃいけないんです。怒る理由もちゃんとあるのに、それを表に出すべきじゃないって。でも、運転したりお酒を飲んだりする時は、それがすごく表に出ちゃう。つらいですよね。ハワイは住みにくい場所だけど、美しい場所で、ほとんどの人は優しい心を持っています。アロハだから、文句を言うなんてできないんです。
私たちのレコードレーベル、アロハ・ゴット・ソウルを世界中からたくさんの人が見ていますが、もしかしたらまだここを訪れたことがない人もいるかもしれません。初めてここを訪れた人に、何か伝えたいことはありますか？
人々に慣れて、受け入れてください。ほとんどの人は本当に親切ですが、ハワイだからといって、自分のやり方を押し付けようとしないでください。彼らの話し方や運転の仕方を正そうとしないでください。それが彼らの性分ですから。彼らはゆっくりと私たちの行動を学んでいきますが、すぐに変えようとしないでください。私のテナントの中には、人を変えようと努力する人が本当にたくさんいます。
私はそれが好きです。
変更しないでください
そうだね。ただここで生きて、今を生きる。ここで生きて、受け入れる。
受け入れてください。