インタビュー：ポーリン・ウィルソンがシーウィンドの歴史を辿る
ポーリン・ウィルソンは素晴らしい声を持つ優しい心の持ち主で、おそらくハワイで最高の歌手です。
ご存知ない方のために説明すると、ポーリンは 1970 年代から 1980 年代前半にかけて、 Seawindというジャズ フュージョン R&B バンドのリーダーを務めていました。このバンドはおそらくハワイ史上最高のグループです。
ポーリンはハワイ出身初のグラミー賞受賞ボーカリストです。そして、シーウィンドのホーンセクションは、史上最大のヒットアルバム『スリラー』の制作に貢献しました。とはいえ、どちらの主張も否定できる人はいないでしょう。シーウィンドの完璧なサウンドに乗せられたポーリンの歌声を一度聞けば、このグループが世界で比類のない存在であることがすぐに分かります。それに異論の余地はありません。
ワイキキのシーウィンド。
ハワイ島の自宅からポーリンと電話で話す機会に恵まれました。会話の中で彼女は「シーウィンド・ボーイズ」について愛情を込めて語り、ラリー・ウィリアムズ、ジェリー・ヘイ、キム・ハッチクロフト（ドラムのボブ・ウィルソン、ベースのケン・ワイルド、ギターのボブ・ヌアネスも含む「ボーイズ」）が、コナの中華料理店での彼女の深夜ギグにやって来た瞬間までバンドの歴史を語りました。
その後は歴史が語る通りですが、シーウィンドの公式ウェブサイトを除けば、当時ハワイで最も成功したバンドに関するオンライン資料は不足しています。シーウィンドの軌跡を記録に残すため、ボーカルのポーリン・ウィルソンへのインタビューをお届けします。
ポーリン、そしてもちろん、インタビューをアレンジしてくださったフレッド・リーに感謝します。今週末ホノルルにいらっしゃる方は、ポーリン・ウィルソンとミュージック・マジックのライブをぜひお聴きください。2夜限定です。チケットは30ドルから。islandjazznights.comでご購入いただけます。
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音楽との最初の出会いについてお話しましょう。
9歳くらいから、すごく幼い頃から始めました。両親、叔父叔母たちの影響が大きいですね。みんな楽器を演奏していて、女性陣は歌っていましたから。父はハカラウの製糖工場で電気技師をしていましたが、音楽を演奏するのが大好きで、ヒロタウンでの父のライブに連れて行ってくれて、私も父のバンドを観に行きました。それ以来、ずっと父の影響を受けていて、ライブがあるたびに母に「行ってもいい？」と聞いていました。当時私は4歳か5歳くらいで、父はアップライトギター奏者で、あらゆる弦楽器を演奏していました。
彼らは伝統的なハワイアンを演奏していたのでしょうか、それともジャズを演奏していたのでしょうか?
彼らは1940年代の古いハパハオレやフィリピン音楽を演奏し、フィリピンの結婚式も行っていました。
それがあなたの民族的背景ですか？
父はフィリピン系中国人、母はプエルトリコ系スペイン人で、アメリカインディアンの血も少し入っています。両親ともハワイ島で生まれ、どちらの家族も移住してきました。父方の家族はシキホール島、母方の両親はプエルトリコ出身で、サトウキビ農園で働くためにやって来ました。ですから、私はずっと田舎で育ち、9年生からヒロ高校を卒業するまで、毎日バスで通学していました。
高校時代はどんな感じでしたか？
私にはギターを弾く兄がいます。60年代の高校生時代は、ダンスパーティーやプロムには生バンドがいて、何でも生演奏でした。それで兄が数人の仲間を集め、私をボーカルとして「ザ・イントルーダーズ」と名乗っていました。父は私たちを車で連れて行きました。アンプやマイクスタンドなどを運転するためだけにステーションワゴンを買ったのです。そしてヒロから北へ約13マイルのハマクア海岸にあるコレコレ・ビーチ・パークに行き、パビリオンで持ってきたものをすべてリハーサルしました。コンテストなどに出場したりもしました。両親が私たちを助け、支え、トラブルから守ってくれたので、本当に良かったです。そして音楽は私の人生そのものだったのです。
ハマクア海岸のハカラウ製糖工場、1915年。
その後、ワシントン州のエレンズバーグにある学校に通いました。1年間学校に通っていましたが、下に2人の兄弟がいたので、1年目を終えた後、父が2年目に通わせられるように夏休みのアルバイトをしました。オーキッド・アイルというホテルで歌う仕事に就きました。ヒロのリード湾に面したホテルでした。その後、ホテルは火事で焼け落ちてしまいました。何が起こったのかは分かりませんが、そのニュースを聞いた時にはもう私はいませんでした。
でも、そこに「モンキー・バー」っていうバーがあって、ボーカルが妊娠して家で育児をする必要があったから、ボーカルが必要だったんです。父がそのバンドを知っていて、「ねえ、ボーカルを探しているんだ。夏の仕事でも？」って聞いたんです。「おお！いいね！いいよ！」って答えて、2曲担当しました。1曲はヴィッキー・カーの「It Must Be Him」、もう1曲は何をやったか忘れましたが。結局、バンドに雇われて、夏の間ずっと一緒に演奏しました。
始めた頃は収入もそこそこあったし、楽しかったし、好きなことをやっていたんです。歌手やボーカリストになるなんて、夢にも思っていませんでした。大学に戻る時期が来た時、両親に1年間だけやってもいいかと誘いました。母は反対しましたが、父は「ああ、やらせてみろよ！」と言いました。
それで彼は私の母に同意を促し、私は二度とワシントンに戻ることはありませんでした。
その後何が起こりましたか?
それから、エコーズ・ファイブというグループで、コナの旧キング・カメハメハ・ホテルで演奏を始めました。その後、ヒルトンのウィンドジャマー・ルームに移動し、10時過ぎまで営業している古い中華料理店に行きました。私たちの演奏は午後9時半に始まって、午前3時頃に終わったと思います。だから、演奏を終えたミュージシャン全員が私たちの演奏を見に来てくれました。飲み物を出してくれるのはそこだけでした。おいしい中華料理といい音楽があって、トップ40とかを演奏しました。
シーウィンドの3人の少年たちがたまたま別のアーティストと一緒にウィンドジャマーにいて、もちろん私の休みの日にもバンドで彼らのライブを見に行きました。本当に圧倒されました！まさかこんなミュージシャンに出会えるなんて思ってもみませんでした。そして、この少年たちが後にシーウィンド・ボーイズとなったのです。
ライブが終わって、私たちのライブに来てくれて、ホノルルに行って一緒に歌わないかと誘われました。彼らが結成したバンドでね。当時、私はコナで始めたバンドで2年半ほど活動していたんです。
エコーズファイブ？
エコーズ・ファイブですね。もう家族みたいな関係だったので、本当に難しい決断でした。でも、歌手としてのキャリアを追求したかったし、このメンバーたちと一緒にいれば、学ぶべきことをたくさん教えてくれるだろうと思っていました。彼らはインディアナ州立大学出身のホルン奏者と、バークレー出身のギター奏者でした。
私はホノルルに行って彼らと一緒に始めることを決意しました。
1976年のシーウィンド。
では、当時のホルン奏者はシーウィンドとして知られておらず、別のグループに所属していたのでしょうか?
彼らは、サミー・デイビス・ジュニアやそのレベルの人々が来たときに、実際にハーヴェイ・ラグズヴィル・バンドで演奏していた。彼らはこれらのギグの組合ミュージシャンでした。暇な時間には、トーマス・スクエアやいくつかのクラブでフェスティバルに出演していました。
私は彼らと一緒になり、トップ40、タワー・オブ・パワー、アレサ・フランクリンなどを演奏し始めました…
ということは70年代前半のことですか?
1970年代初頭、1970年以降、私たちはOxというグループを結成したと思います。当時はフルホーンセクションを擁していました。シカゴ・ジャズは人気がありましたね。サンフランシスコ・オークランドのCold Bloodも。 トム・モファットが主催するダイアモンドヘッド・フェスティバルにも出演しました。ワイキキ・シェルやブレイズデル・ジャズ・フェスティバルでのフロントマンを務めるよう依頼されることもよくありました。タワー・オブ・パワーやハービー・マンといったグループにとって、私たちはハワイの新興バンドのような存在でした。
では、彼らがあなたにグループに参加してホノルルに移住するよう依頼したとき、彼らはすでにバンドを結成していたのですか？
いや、彼らはビッグバンドと演奏していて、私はラスベガスで行われるはずだったショーに出演するために呼ばれただけだった。彼らと他のミュージシャン数人とリハーサルをすることになっていて、キモ・マタというラスベガス出身のマネージャーが、私たち全員をラスベガスに連れて行ってショールームを構え、ショーをすることになっていた。私は女性ゲストシンガーだった。でも、それは実現しなかった。彼らが「そろそろ移動して」と言うのを待っていたんだ。丸何ヶ月も電話がかかってこなくて、お金は減っていきました。
だから何かをまとめなければならなかったのです。
ええ。ボブ・ウィルソン（ドラム）とラリー・ウィリアムズ（キーボード、サックス）が「このグループを組もう」と言ってくれて。トップ40の中から35曲を選びました。エドガー・ウィンター、タワー・オブ・パワー、アース・ウィンド・アンド・ファイアーなど。全部覚えました。
元々は「Miscellaneous Music」という名前にしたかったんですが、シアトルのエージェントがポスターに載せるには長すぎる名前だと言ってくれました。それで、みんなでホノルル動物園に行って、「さて、何にしようかな？」って考えたんです。短くて力強い名前に。
動物園に座って、ヌーかあるいはOx。全員一致で「Oxはたった2文字だし、かっこいい。それで自分たちもそう名乗ろう」と言いました。
さあ、ワシントン州へ旅立ちます。オックスとして初めて一緒に演奏したのは、ワシントン州スポケーンのグーフィーズ・ナイトクラブでした。到着した時は、ユニフォームのようなものは何もありませんでした。私は自分の衣装を持っていましたが、当時はバンドのメンバーは皆同じような格好をするのが好きで、ベルボトムやパフスリーブなど、何でも同じでした。 。
私たちはU-Haulのトラックを借りて、サウンドシステム（マウスからコードまで、あらゆるもの）を買い、それからデパートに行って（どこのデパートだったかは覚えていないけど、シアトルにあった）、「ねえ！これはどう？」と言いました。それで息子たちにユニフォームを買って、スポケーンに向かいました。
信じられない、Oxとしての初めてのギグ。
そうだ、グーフィーのナイトクラブ。
最初のライブはここハワイになると思っていたのですが、どういう経緯で実現したのですか？
他の場所でもっと良いことができると思ったので、私たちは去りたかったのです全員が行くことに投票したので、私たちは行きました。
グーフィーズ・ナイトクラブに着いて仕事を始めた時、ホルン奏者と私とドラマー以外の全員が楽譜を読んでいたんです。グーフィーズ・ナイトクラブのマネージャーが「その音楽を覚えないとクビだぞ！」って言ったんです。翌日は早朝から演奏に臨み、全員が自分のパートを暗記しました。その夜、演奏を始めた時はステージに譜面台がありませんでした。全て暗記していました。演奏は無事に終わりました。
それはどのくらい続きましたか?
確か1ヶ月くらいだったと思います。その後、アラスカへ行き、アンカレッジのスペナード湖畔にあるファンシー・ムース・インで演奏しました。13週間滞在しました。その後、アリゾナ州フェニックスへ直行しました。ロバート・ウィルソンの両親が、自宅の横にあるトレーラーハウスにバンド全員を泊めてくれました。他の数名が家を借りて、そこでオリジナル曲を作り始めることにしました。
ずっとトップ40のカバーをやっていたんですか？
ええ、ラジオで流れている曲なら何でも、聴衆に馴染みのある曲なら何でも。そうそう、モンタナのジキル＆ハイド劇場で演奏したこともあります。ああ、懐かしい時代でしたね。
確か2ヶ月近くフェニックスに滞在し、グランド・アベニューとフェニックスの交差点にあるラッキーズ・ナイトクラブ（ミスター・ラッキーズはまだある）で演奏していました。そこでは――両親のウィルソンのおかげで――メンバー一人当たり週20ドルしか稼げませんでした。毎日1時から4時までリハーサルをしていました。息子たちは8トラック・レコーダーを持っていたので、全部録音していました。そしてテープに録音し、ボビー（ボブ・ウィルソン）とラリーはグレイハウンドバスに乗ってロサンゼルスへ向かい、レコード会社に音楽を売り込みました。
私たちは彼らが戻ってくるのを待ちました。彼らからの連絡はない当時は人々が私たちの音楽を理解しなかったため、うまくいきませんでした。
なぜ彼らはそれを理解できなかったのでしょうか?
わからないな。ジャズ・フュージョンで、誰も聞いたことのないような音楽だった。バンドのメンバーはインスピレーションに富んだ曲をたくさん書いていた。バンドには回心したクリスチャンもいて、そういう人たちのために曲を書いていたんだ。
しかし、彼らにはジャズのバックグラウンドがあり、当時のトップ 40 は本当にファンキーだったので、この 3 人が融合したのです。
そうです、でも誰も私たちの音楽に興味を持ってくれませんでした。
他のバンドもそんなサウンドをやっていなかったんですか？
いや、誰も。まだ理解してなかった。それで「よし、ハワイに戻ろう」って。それでグループ全員でハワイに戻って、自分たちの居場所を探して、働き始めたんだ。ああ、昔は…コロニーサーフっていう店だったかな。私たちがいた頃は何て名前だったか忘れたけど、どうやら…
—ここはオアフ島ですよね？
ええ、ここはオアフ島です。ああ、レッドヌードルで働いていました。インターナショナルマーケットプレイスにあるデュークス・ナイトクラブの上にありました。デュークスは午前3時まで開いていました。それで、ブレイズデルではアメリカ本土のバンドのコンサートがあって、演奏後には演奏者が集まってくるんです。タワー・オブ・パワーのロッコみたいにね。アブラハム・ラボリエル― 彼らは入ってくるだろう。
トリニ・ロペスのMDをやっていたボブ・ワーツという男がいました。彼がやって来て、僕たちのテープをロサンゼルスに送るための住所を教えてくれました。ボブ・ワーツはハービー・メイソンと友人で、ハービー・メイソンに僕たちのカセットテープを聴かせると、ハービー・メイソンはすぐに「契約できるよ！ロサンゼルスに戻れ！」と言いました。彼は僕たちのためにレコードを探してくれましたが、最初に契約したのはロサンゼルスの会社ではなく、ニューヨークのCTI（クリード・テイラー・インコーポレイテッド）というレコード会社でした。ロックフェラーにあった会社です。
1979年のシーウィンド。
その機会が訪れる前にホノルルでどれくらいの期間を過ごしましたか?
たぶん、あと6か月くらいだったと思います。当時はColony Surfで働いていて、その後Lewers StreetにあるAquariumという場所で働いていましたが、すでにオリジナル曲をTop 40にミックスして演奏していました。
Seawind ファンの多くは Ox について知っていますか?
若い世代は、おそらくそうではないでしょう。私たちがツアーに出ていた時、あなたは何歳でしたか？ ちらりとさえ見えなかったと思います。
私は87年に生まれました。
CTIやそれ以外の話に入る前に、少し話を戻しましょう。当時の地元の音楽シーンの印象はいかがでしたか？バンドは他の場所でもっと仕事があると感じていたとか、ハワイ以外で活動した方がうまくいくと感じていたとおっしゃっていましたが、実際はどのような状況だったのでしょうか？
ハワイアンミュージックをたくさんやっていました。とにかく収入を得るために働いていました。トップ40をやっていました。トップ40の曲をやっている人がいるところならどこでも。でも、みんなトップ40の曲に飽きてきていて、自分たちで曲を作れば出版とかで収入を得られるってみんな分かっていたんです。ラジオでかかってくれたら、みたいな。それが私たちみんなが目指していたこと、つまり自分たちのアイデンティティを持つことだったんです。
本土へ旅立ったとき、ハワイとのつながりを何らかの形で維持したいと考えていましたか?
いえ、そうじゃなくて、いつもアロハシャツを着ていたから、そういうスタイルになったんです。それに、40年代のヴィンテージ服やハワイアンプリントなんかを使って、自分なりのスタイルを確立していったんです。当時はジーンズのスカートがすごく流行っていて、確かヘイト・アシュベリー・スタイルだったと思います。
視覚的な印象はさておき、音楽的にはどうですか？ハワイで育ち、音楽を演奏する両親や叔父、兄弟、叔母たちに囲まれていたのはどんな感じでしたか？
私とベース奏者にとっては 彼はプナホウに通い、アップライトベースとストリングベースを弾いていました。軍人の家庭出身で、アウトリガーでも演奏していました。彼らはラスベガス風のショーをやっていました。ジョン・ロウルズ、アンティ・メルヴィーン・リード、オリエント・エクスプレス、リズ・デーモンなど。どれもショーバンドです。少年たちは演奏したかったんです。バックシンガーとしてだけでなく、即興演奏なども。バンドを組むことで、彼らは自由を手に入れたんです。
そしてあなたが言ったように、あなた自身のアイデンティティを作りましょう。
右。
それでハーヴェイ・メイソンは私たちにロサンゼルスへ急行するように言い、そこで全てのレコードレーベルを一堂に会させて演奏会を開くことにしたんです。それがカフエンガ・ブールバードのベイクド・ポテトでした。
それは、あなたの音楽をレコード会社に売り込むためですよね？
ああ、ちょっと待って。最初はCTIと契約したんだけど、2年後には契約が下がっちゃった。だって、彼らは僕らの作品を勝手にリミックスしたり、アルバムカバーにホラーっぽい絵を載せたりしてたからね。 『Window Of A Child』を見ればわかるけど、そこに醜い魚が描かれてるじゃない。
実は「Window Of A Child」は自分たちでアレンジしたバージョンがあって、教会のステンドグラス越しに子供を覗かせるという設定だったんです。でも、クリード・テイラー氏はそれがクールだとは思わなかったみたいで、ショックな感じにしようとしたんです。それで魚が乗っかっちゃって、みんなあまり喜ばなかったんです。しかも、リミックスされてるってことがわかったんです。
シーウィンドの『Window Of A Child』（1977年）。
リミックスと言えば、どういう意味ですか?
アルバムの曲を何曲かリミックスしたみたいで、彼らはそれを応接室に持ち帰って自分たちでリミックスしたんです。1曲か2曲だったかは覚えていませんが、とにかくメンバーたちは不満でした。彼らは私たちに勝手なことを言っていて、私たちはそれがクールだとは思っていませんでした。
それでハーヴィー・メイソンは、ある晩、ベイクド・ポテトで演奏する場所を確保してくれて、ロサンゼルス以外のレコード会社を何社も招待してくれました。その夜、私たちはA&Mレコードと契約しました。初めて演奏したレコードはアルバムは『Light The Light』というタイトルで、そこに収録されている「Follow Your Road」はトミー・リー・プーマがプロデュースした。
この曲は「He Loves You」に続いて注目を集めた曲ですCTIで「Follow Your Road」が大ヒットしました。このアルバムの後はジョージ・デュークがカモメがたくさんいるアルバムで、夕焼けのようなオレンジとブルーが混ざったような感じでした。ジョージ・デュークがプロデュースしました。
次のアルバムでは、もう少しR&B寄りでありながら、ジャズの要素も残そうと試みました。素晴らしいレコード、素晴らしいテープでした。しかし、A&Mからお蔵入りになってしまいました。そのアルバムの曲は、3枚目のアルバムにぴったりだと思ったのです。当時、レコード会社は赤字が続いていて、僕たちの活動は後回しにされてしまいました。
それらの曲を一般公開することはできましたか?
はい、 「Remember」というCDに収録されています。 マイケル・パウロはシアトルでレコード会社「Noteworthy」を経営していました。ボブ・ウィルソンと彼が協力して、リリースされなかった曲をいくつかこのCDに収録しました。
ボブと私は別れました。私たちは当時結婚していて、私は自分の道を進みました。そして彼らはバンドを維持しようと努力しました。確か2年くらい努力したと思いますが、結局解散してしまいました。すべてが癒されてから約30年が経ち、「時間はすべての傷を癒す」のですから、私たちは再び連絡を取り合うようになりました。それは私が「トリビュート」という自分のプロジェクトをやり、バンドのメンバーを雇った時に起こったのです。
トリビュートは、現在ジョージ・ベンソンのキーボードを担当しているジェームズ・ガーフィールドがプロデュースとアレンジを担当しました。当時のマネージャー、ブルー・ジョンソンは今もバンドのメンバーです。
—でも、あなたとボブは一緒にアルバム「Somebody Loves You」を作りましたよね?
そうです、それはテキサス州ウェイコの Word Records から出ていました。
ボブ＆ポーリン・ウィルソン LP。
そのアルバムの背景にあるストーリーは何ですか?
ええ、私たちは生まれ変わったクリスチャンで、ボビーはたくさんの曲を持っていて、自分のアルバムを作りたいと思っていました。もちろん、ホーンセクションなども使っていました。でも、ボビーが主のために曲を書くことに時間を捧げたいと思っていた当時、何か言葉にできない感情があったのだと思います。
このアルバムはロバート・ウィルソンがリリースしたもので、彼はマーク・ヴィーハという男と組んでいて、彼はこのアルバムにたくさんのゴー・ソングを書いていて、本当にクールな曲ばかりです。とても良いアルバムで、なかなか見つかりません。
私は2曲目が大好きです。「心と魂を開放すれば、もっとたくさんのことを感じられる」という歌詞です。
—「あなたの目に愛を込めて」 。
その通り！
うん！それはいいですね。
これはシーウィンドが解散した後ですか？
いいえ、これはシーウィンドが解散する前の話です。火に油を注ぐようなものだった。アルバムにはホーン奏者をはじめ全員が参加していたにもかかわらず、ボブが一人で行くとはバンドメンバーにとって考えにくいことだった。
その後、ボブと私は約7年間の結婚生活を終え、離婚しました。私は自分の道を歩み、他のメンバーは男性ボーカルでバンドを維持しようと試みました。しかし、うまくいきませんでした。
同じではありません。
ええ、同じではありません。でも、時間が経つにつれて、自分のプロジェクトをやりたいと思うようになりました。1990年に、HIROSHIMAの初代キーボード奏者だった横倉豊というプロデューサーと組んで、 「Intuition」というアルバムを制作しました。日本のポニーキャニオンからリリースされました。
ということは、まだLAを拠点にしていたんですか?
ええ、でもユタカは「ポニーキャニオンと話して、契約できるか聞いてみよう。アルバムのプロデュースは僕がやるから、曲は君たちが選んでくれ」って言ってくれたんです。僕が共作した曲が1、2曲あって、 「Back Again, Back In Love」と「Two Wrongs Don't Make A Right」です。
その後、1995年に今の夫と私たちは1994年に結婚し、1995年にホノルルに戻りました。
ここで音楽を続けていたんですか？
はい、そうしました。実は、ホノルルにいる間にトリビュート・アルバムを制作したんです。でもホノルルではなく、ロサンゼルスに飛んで制作したんです。アルバムにはアイルト・モレイラ、レニー・カストロ、ジェリー・ヘイ、キム・ハッチクロフト、アルフォンソ・ジョンソン、ハーヴェイ・メイソンが参加しているんです。フローラ・プリムって聞いたことありますか？アイルトは彼女の夫です。
トリビュートではちょっと楽しいことをしたかったので、ランディ・クロフォードの「リオ・デ・ジャネイロ・ブルース」とビリー・ホリデイの「グッド・モーニング・ハートエイク」を歌いました。40年代の懐かしい曲もいくつか。「ザ・ニアネス・オブ・ユー」を歌ってほしいと言われたので、両親に歌ってあげました。「ホエン・アイ・フォール・イン・ラブ」と「サムワン・トゥ・ウォッチ・オーバー・ユー」、そして「ネヴァー・レット・ミー・ゴー」はナンシー・ウィルソンにインスピレーションを受けた曲です。
トリビュートは、トリビュートでした。
1940年代の音楽、ジャズの時代。ビリー・ホリデイ、ダイナ・ワシントン。
両親が演奏しているのを聞いて育ったもの。
はい、エラ・フィッツジェラルドのように。
今何かプロジェクトに取り組んでいますか？例えば、Music Magicとの次のショーとか？
コンサートの直後にシーウィンドと仕事をするためにロサンゼルスに行きます4月7日に退団します。でも、シーウィンドのファンにはサプライズにしたいと思っています。シーウィンドのFacebookとseawindjazz.comをチェックしてください。また何かが起こるんですから。
これは全く新しいものです。何なのかは言いませんが、メンバーたちは「ファンを驚かせよう！」と言っていました。
ミュージック・マジックのステージに立つのを楽しみにしていますか？ オリジナル曲やシーウィンドの人気曲などを演奏されると思いますが。
はい、もちろんです。トリビュートからいくつかと、横倉豊さんのアルバム「Brazasia」に収録されている曲を1曲演奏します。私もステージに上がって演奏させてもらって、両夜ともコンサートのオープニングを飾る予定です。楽しみです！ アル・パスクア、そして古くからの友人であるフレッド・シュルーダース、ダリル・ブルーイン、 ジェイ・モリーナ、フレッド・リーといった素晴らしいミュージシャンたちが出演します。
フレッド・リーが電話をかけて私を招待してくれたことをとても嬉しく思います。これは、ハワイ特別オリンピックスという素晴らしい目的のためです。
素晴らしい2夜になりそうですね。3年ほど前、70年代ナイトクラブ・リユニオンでリル・アルバートとヌエバ・ヴィーダと一緒にパフォーマンスを拝見しました。本当に楽しかったです。あなたのパフォーマンスを見るのは初めてなので、2回目も楽しみにしています。
ありがとう。
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ポーリン・ウィルソンは、2011 年に開催された 70 年代ナイトクラブの再会イベントで観客を魅了しました。
ワイキキのシーウィンド。ハマクア海岸のハカラウ製糖工場、1915年。 1976年のシーウィンド。
さあ、ワシントン州へ旅立ちます。オックスとして初めて一緒に演奏したのは、ワシントン州スポケーンのグーフィーズ・ナイトクラブでした。到着した時は、ユニフォームのようなものは何もありませんでした。私は自分の衣装を持っていましたが、当時はバンドのメンバーは皆同じような格好をするのが好きで、ベルボトムやパフスリーブなど、何でも同じでした。 1979年のシーウィンド。シーウィンドの『Window Of A Child』（1977年）。ボブ＆ポーリン・ウィルソン LP。ポーリン・ウィルソンは、2011 年に開催された 70 年代ナイトクラブの再会イベントで観客を魅了しました。