インタビュー：ノヘラニ・シプリアーノ、時代を先取りした女性

ノヘラニ・シプリアーノは皆さんご存知でしょう。きっと、ハワイアン・ファンク・ミュージック（ 「Lihue」参照）を好きになったり、アロハ・ゴット・ソウルのファンになったりする理由は、彼女にあるのではないでしょうか。彼女のデビューアルバム『 Around Again 』は、長年、皆さんの一番欲しいアルバムリストに入っています。「Lihue」を何度聴いても、もっと聴きたくなるからでしょう。 ありがたいことに、今日私はノヘラニさんに、彼女のバンド「ゴールデン・スロート」から最新作「プレレフア」まで遡って、彼女の音楽キャリアについていくつか詳しく質問するという特別な機会を与えられたと言えます。 会話から私が学んだのは、ノヘラニは時代を先取りしていたということです。彼女は現代ハワイアンミュージックのパイオニアであり、70年代にハワイアンミュージックの限界を真に押し広げた最初のアーティストの一人です。しかし、そのことについては彼女に語ってもらいましょう。 まずは基本的なところから始めましょう。出身地、民族、そして音楽があなたの人生の一部になったきっかけは何ですか? 私はホノルル出身で、ハワイ、スペイン、ポルトガル、フィリピン、ドイツ、イギリスの血を引いています。音楽に囲まれて育ちました。母のレイナアラ・シマーソンは長年ハワイアン・エンターテイナーとして活躍していました。彼女はボーカリストであり、ピアノ、ウクレレ、アップライトベースを演奏するミュージシャンでもありました。彼女は旧ワイキキ・サンズ・ホテルでハワイアン・ショーを手掛けており、当時はビリー・ホリデイもそこでジャズを演奏していました。二人は休憩時間に何度も一緒に食事をし、ビリー・ホリデイがワイキキでジャズ・ショーをしていたことを覚えている人はあまりいません。母は後に長年チャック・マチャドのルアウで演奏し、自身のハワイアン・グループを結成しました。 音楽に囲まれて育った私は、音楽にとても興味を持つようになり、セイクリッドハーツアカデミーに通い始めてから、音楽の授業やピアノ（7年間）を受け、女子バンドにも参加しました。 あなたのフルネームは何ですか？また、ハワイ語であなたの名前の意味は何ですか？ 私の名前はノヘラニ・シプリアーノです。ノヘラニの一番近い英語訳は「天上の霧」です。母は私にノヘアラニという名前をつけるつもりだったのですが、病院の出生証明書に誤字があり、ノヘラニになってしまいました。当時はノヘラニという名前はなかったと思いますが、母はその響きが気に入ってそのまま使いました。 伝統的なハワイアン音楽はあなたの人生において重要な役割を果たしてきましたか? 伝統的なハワイアン音楽は、母を通して私の人生に大きな役割を果たしてきました。父も歌を歌っていて、いつも自分が家族の中で一番のエンターテイナーだと思っていました。母は「レイナアラと彼女の淑女たち」というグループを結成し、ワイキキ中でチャランガラン・ハワイアン音楽を演奏していました。グループには、ジェノア・ケアウェおばさん、イワラニ・カハレワイおばさん、イヒラニ・ミラーおばさん、ノラ・サントスおばさん、エシリン・テベスおばさん、モナ・テベスおばさんがいました。 夏には母と一緒に日本へ演奏旅行に行き、ホテルでの彼女の演奏会に何度も足を運びました。母はあらゆるジャンルの音楽を愛し、素晴らしいピアニストでした。私はいつも楽器をプレゼントされ、ピアノ、ギター、ベース、ドラム、スティールギターを習いました。幼い頃から楽器を演奏していましたが、歌を始めたのは高校生になってからでした。

「子供の頃はレコードをたくさん持っていて、いつも音楽を聴いていました。」

私は伝統的なハワイアンミュージックを聴いて育ちましたが、最終的には現代音楽が私のスタイルに影響を与え、現代音楽とハワイアンミュージックを組み合わせるのが大好きになりました。また、私の最初のLPに収録した「You Are So Beautiful」のように、主流の現代音楽にもハワイアンミュージックを取り入れるようになりました。 今ではそれが当たり前になっていますが、当時はまだあまり行われておらず、90年代にリリースされたロバート・カジメロとの「イマジン」など、その後のレコーディングでもそれを続けています。 ハワイは世界のどこにも類を見ない、自然の美しさと多様な文化が融合した楽園です。あなたにとって、ハワイの音楽がこれほどユニークなのはなぜだと思いますか？ ハワイの音楽は、様々なスタイルが融合している点で独特です。ミュージシャンやエンターテイナーは皆、クプナ（家族）から様々なスタイルの音楽を学び、学んだサウンドに独自のひねりを加え、世界中のアーティストのサウンドも取り入れています。 島の現代音楽の多くは、シンプルで裏庭やカニカピラのような雰囲気ですが、ジャマイカとハワイアンの両方を取り入れたジャワイアンミュージックは、ハワイ独自の音楽です。また、ハワイアンジャズ、ハワイアンカントリー、コンテンポラリーハワイアンなど、あらゆるジャンルの音楽を網羅しています。 ハワイの音楽は多様で常に変化していますが、伝統的なハワイ語やハワイ語のルーツを大切にした音楽も存在し、それはこれからもハワイ諸島と深く結びついていくでしょう。個人的には、素晴らしいボーカルとハーモニーで躍動感とグルーヴ感を醸し出すチャランガラン・スタイルが大好きです。母から聴いて育ちましたが、今では型破りなミュージシャンたちがアップビートなアレンジで演奏するチャランガラン・スタイルを聴くのが大好きです！ あなたの音楽は、現代の島のライフスタイルにインスパイアされたモダンなサウンドです。ミュージシャンとしてのあなたに、ハワイでの生活はどのような影響を与えましたか？ 正直に言うと、私は昔からポップや現代音楽が大好きだったので、最初の CD を制作していたとき、アイランドの新しいサウンドを作り出そうと、ファンキーなビートやボーカル、トゥーレ、ドラム、スラック キー ギターを組み込んでブレンドした曲やアレンジを考え出しました。

「私たちは島々のために新しいサウンドを作り出そうとしました。」

ジョン・バーガーは私の最初の LP をレビューし、私の音楽を「ハワイアン ファンク」と名付けました。私にとってそれは、現在の新しい音楽スタイルをハワイの風味と組み合わせることを意味していました。 初期の曲のいくつか（「Livin' Without You」や「In The Evening」など）は、ラニカイ島に住んでいて、モクルア諸島と美しいビーチを眺めながら書きました。典型的なハワイアンソングは書いていませんが、島での生活は間違いなく私の音楽と作詞に影響を与えています。ハワイアンミュージックは、伝統的なハワイ語をベースにした曲だけでなく、幅広い現代的なスタイルも含んでいると思います。 ハワイの美しい景観と、島ならではの素晴らしいライフスタイルに心を奪われない人がいるでしょうか？ハワイに住めることは本当に幸せです。 あなたの音楽を聴き始めた頃は、1970年代にゴールデン・スロートやロック・キャンディーといったグループに所属していたとは知りませんでした。キャリアをスタートさせたばかりの才能あふれるミュージシャンたちと共演できたのは、きっと刺激的な時代だったのでしょう。当時の音楽はエネルギーに満ち溢れていましたが、当時の地元の音楽シーンはどのような様子だったのでしょうか？ 70年代の音楽シーンは刺激的な時代でした。ライブミュージックを楽しめるナイトクラブやバーがたくさんあり、誰もが働き、地元の人たちも大勢出かけていました！ワイキキのほぼすべての場所でライブミュージックが流れ、当時はトップミュージシャンが数多く演奏していました。ほとんどの人は高校の体育館、学校のダンスパーティー、ミリタリークラブ、ナイトクラブ、コンサートなどでキャリアをスタートさせました。 ゴールデン・スロートは、コンロイ・ボウルやNBCアリーナで多くのヘッドライナーの前座を務め、スティングやワイキキ・ビーフ・ン・グロッグといったワイキキのクラブでも演奏しました。ゴールデン・スロートのメンバーの中には、その後も音楽界で活躍し、ビリー・ジョエル、ジョン・レノン、ボニー・レイット、エタ・ジェイムス、シェール、レイ・チャールズといった当時のトップ・ヘッドライナーたちと共演した者もいました。 Golden Throatはジャズ、サイケデリックロック、フォーク、ソウルを融合させた興味深いサウンドを生み出しました。その後、 Around AgainではR&B、ポップ、ハワイアンをミックスしたサウンドを発表し、リリースごとにロックやディスコなど、様々なスタイルを探求し続けました。キャリアの中で影響を受けた地元のアーティストはいますか？また、アメリカ本土や世界中のアーティストからインスピレーションを受けたのは誰ですか？ Golden Throat LP の音楽が私の得意分野だとは言いませんが、当時の音楽スタイルに影響を受けていたのは確かです。 『Around Again』では、自分の音楽スタイルをさらに実験的に試していました。「Bali Hai」や「South Sea Island Magic」といった昔の名曲をファンキーにアレンジして、今までとは違う、現代的なサウンドに仕上げました。母のレイナアラ・シマーソン、そしてロイヤル・ガーナーとメルヴィーン・リードは、私に影響を与えた地元のアーティストです。 私の音楽には、メインストリームのアーティストから多大な影響を受けました。ビートルズの大ファンだったのですが、チャカ・カーン、スティーリー・ダン、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、スティーヴィー・ワンダー、バーバラ・ストライサンド、グロリア・エステファン、ドナ・サマー、イーグルス、ジョー・コッカー、ドリー・パートン、ホイットニー・ヒューストンなど、枚挙にいとまがありません。 私はあらゆる種類の音楽を楽しんでいますが、どちらかというと現代的なボーカリストだと考えられていました...しかし、潜在的には母の伝統的なハワイアン音楽への愛着の影響を受けています。 Golden Throat はどのようにして LP をレコーディングすることになったのですか? 色々なバンドで演奏していた時に、サン・アンド・ザ・ムーンというロックバンドのマイケル・コードと出会いました。彼らはシビック・オーディトリアムなどで演奏するロックバンドでした。彼はまた別のバンドを結成したいと思っていて、女性ボーカリストを探していたので、ゴールデン・スロートが結成されました。 素晴らしいミュージシャン集団が集まり、多くの会場で演奏し、ブレイズデル・アリーナやコンロイ・ボウルでのコンサートのために街にやってくる多くのビッグバンドのオープニングアクトを務めました。ゴールデン・スロートはポインター・シスターズ、ドゥービー・ブラザーズ、ジョー・コッカー、サンタナ、シャ・ナ・ナなど、数々のバンドのオープニングアクトを務め、最終的にLPをレコーディングすることになりました。 「Lihue」はあなたとデニス・グラウエが共作されましたね。この曲の背景にあるストーリーを教えてください。 当時、デニス・グラウエはセシリオとカポノのキーボード奏者で、私は彼らのライブに何度か同行していました。カウアイ・サーフにいる間にデニスと私は「リフエ」の曲を書き始め、オアフ島に戻ってから完成させました。 ホームグロウンコンテストはあなたのキャリアにどのような影響を与えましたか? それは私のキャリアの始まりに大きな影響を与えた、私が下した最高の決断の一つでした。 Homegrown IIが軌道に乗り、ミュージシャンたちが曲を書き、アルバムに収録される曲を応募し始めた頃、私はハワイカイの裏手にある「スクールバスを改造した音楽スタジオ」で、既に最初のLPの制作に取り組んでいました。バスにはレコーディング機材が満載で、ナイトクラブでのライブの後は、デニスとエンジニアのウィリー・マーティンと二人でデモやアレンジの制作、そしてLP用の曲作りに取り組んでいました。 ファーストアルバムをリリースする前に、「Lihue」がどんな反響を呼ぶのか、そして今後どんな方向性で曲作りやプロデュースを進めていくべきかを知りたかったんです。そこでデモを録音し、ラジオ局のHomegrown IIに提出しました。提出期限に間に合わず、締め切り直前だったため、最後の提出曲の一つになってしまいました！ 「Lihue」がHomegrown IIに選ばれたことは、私のレコーディング・キャリアのきっかけとなりました。この曲は瞬く間にラジオでヒットし、頻繁に流されました。テレビの特別番組やラジオのオンエアで、私の最初のLPは大きな注目を集めました。 カウアイ島が大好きです。「リフエ」のおかげで、今でも多くの人が私をカウアイ島出身だと思っています。この曲は私にとって時代を超えた感覚を与えてくれる曲で、ヨーロッパやアンダーグラウンドミュージック、DJの間で人気を集めていると聞いています。今でもライブでリクエストされることが多く、飽きることはありません。 「Lihue」のミュージックビデオを覚えていますか？撮影はすごく楽しかったみたいですね。（どこで撮影されたのかまだ思い出せないのですが。） 「Lihue」のミュージックビデオはマノアのパラダイスパークで撮影したんですが、今でもよく覚えています！撮影当日は地面がぬかるんでいて、撮影中はかかとが泥に沈んでいました。終わった時には足も服も泥だらけでした！本当に楽しかったです。 『Around Again』は力強いリリースで、どの曲も際立っています。アルバム全体が非常にうまくまとまっています。当時、ハワイのアーティストによるコンテンポラリーアルバムの中でも最高峰の一つを制作していると自覚していましたか？ わあ、褒めてくれてありがとう！僕たちは違うサウンドを作っているってわかってたし、当時はそういうタイプの音楽をレコーディングしている人は誰もいなかったからね。 『Around Again』の曲は、オリジナル、クラシック、そして実験的な要素がミックスされています。このLPでは、「Livin' Without You」「Island Boy」「Lihue」「Simple and Free」「You Are The Reason」「O'Kailua」「I Don't Mind」を作詞・共作しました。 当時はたくさんの曲を書いていて、他のミュージシャンとのコラボレーションも本当に楽しんでいました。このLPには、カントリー（「I Don't Mind」）からクラシック（「Moon」と「South Sea」）、メインストリーム（「Dancin' in the Streets」と「Having a Party」）、そして実験的な（「You Are So Beautiful」 – メインストリーム音楽にハワイ語を吹き込んだ）曲まで、多様な音楽スタイルへの愛がはっきりと表れています。 全部気に入って、全部収録したって伝わると思います！母が私たちのレコーディングを楽しんでくれることを願っていただけで、こんなに好評だとは思ってもいませんでした。 「Lihue」は、今日のDJ、音楽コレクター、そして1970年代の「レアグルーヴ」に関心を持つリスナーの間でカルト的な人気を博しています。あなたの音楽を発見してくれる新しい世代のファンがいるのは、どんな気持ちですか？ この曲が70年代から生き残ってるのは素晴らしい！あの曲はちょっと時代を先取りしてるんじゃないかってずっと思ってたんだけど…ちょっと変わったスタイルで…ジャズとマーティン・デニーの鳥のさえずり、それにアイランド・グルーヴが少し加わった感じ。 この曲は私にとってとても大切なものです。初めて共作した曲で、他の曲とは一線を画していたからです。30年以上経って、まさかカルト的な人気を得るなんて、誰が想像したでしょうか！本当にすごい！ マッキー・フィアリーがいなければ、現代音楽は今とは違ったものになっていたでしょう。あなたとマッキー・フィアリーはどのようにして「Let's Do It」と「We Both Waited Too Long」をレコーディングすることになったのですか？ ハナ・オラ・レコードから、マッキー・フェアリーと私にあの曲を一緒にレコーディングしないかと誘われました。レコーディングは楽しくて、一緒にライブもいくつかしました。懐かしい思い出です！ 数年後、最新CD『プレレフア、私の大切な蝶』をレコーディングした後、蝶の養殖場を経営するマッキーの妹、ダンセッタと出会いました。私たちは蝶を通して繋がっていたのです。母にとって蝶は私にとってのサインであり、マッキーにとって妹にとってのサインはシロオオカバマダラでした。 マッキーはあなたに大きな影響を与えましたか？彼と彼の音楽に対する印象はどのようなものでしたか？ マッキーの音楽が大好きだったので、彼と一緒にレコーディングできて本当に嬉しかったです。彼は才能豊かで気さくな人で、一緒にいてとても居心地が良く、一緒に仕事をするのも簡単でした。彼の音楽は永遠に生き続けるでしょう。 最新作『 Pulelehua 』は、「心に響き、魂に語りかける音楽です。すべての母親、そして愛する人を失ったすべての人々への愛の証であり、人生、愛、そして魂の繋がりを称えるものです」と評されています。このアルバムは、2000年に逝去されたお母様への美しい捧げ物です。あなたの音楽はすべて、人生、愛、そして魂を称えているように感じます。 『Pulelehua』のレコーディングには、これまでとは違うエネルギーを感じましたか？これまで以上に深い何かに手を伸ばしているかのように、魂とのより強い繋がりを感じましたか？ 「Pulelehua」のレコーディングには、確かに今まで感じたことのないエネルギーがありました。これほどの愛、感情、そして魂の繋がりを感じたことはありませんでした。私にとって特別な意味を持つ「Pulelehua」は、これまで私がレコーディングした中で最もパーソナルなCDです。 母は重病で、最後の癌治療の後、もう助からないだろうと分かっていました。入院中、私は母に「大丈夫だよ。手放すことを恐れる必要はない…母は美しい魂なんだから」と伝えました。また、母があの世へ旅立った時に、自分が大丈夫だと確認できるサインを送ってほしいとお願いしました。母は2000年1月8日に亡くなりましたが、それ以来、母から蝶のサインを何度も受け取り続けました。 私たちの魂は決して死なず、愛は永遠であることを彼女は私に教えてくれました。彼女は特別なイベントを決して逃さず、いつも私に自分がそこにいることを知らせてくれました。

ノヘラニ・シプリアーノと母親のレイナアラ・シマーソン

母は他のボーカリストとレコーディングしていましたが、ずっと自分のCDをレコーディングしたいと思っていましたが、叶いませんでした。母を偲んで「Pulelehua」をレコーディングしていた時、母が私のためにスタジオで録音した曲がいくつかあることを思い出し、母の曲を使って母のためにリリースできると気づきました。それで「Pulelehua」には、母の曲3曲に私のバックボーカルを加えたものが収録されています。 すべての曲に母とのつながりがあります。「プレレフア」は母が私に送る蝶のサインに感動して書いた曲、「オー・カラニ」は何年も前に、母の心の中で特別な存在だった息子のために書いた曲です。「ママ、アイ・ラブ・ユー」は、同じく癌で亡くなったロイヤル・ガーナー（ロイヤルは母のお気に入りの一人でした）が書いた曲です。その他にも愛のつながりを讃えた曲がたくさんあります。 このCDのおかげで、私はより深く、無条件の愛の大切さを理解し、私にとって全てである女性への愛、尊敬、敬意を言葉で表現することができました。ですから、このCDは私にとって大きな意味を持ち、私たち二人の大切な宝物です。

「私の音楽は人生、愛、そして魂を讃えるものだと感じています。なぜなら、自分の内なる感情を込めて歌わなければ、その感情は声に反映されないからです。」

私の音楽がより深い意味と感情を伝えることを願っています。なぜなら、他の人を動かし、感じさせることが音楽の目的であるはずだからです。 私にとって、母への愛を伝えるには歌以上に良い方法はありません。そして母はいつも祝福の印でそれを認めてくれます。母はあの世からの印を驚くほど上手に表現してくれます。その印の一つが、私が母に送った「プレレフア」のビデオにも現れています…ビデオの最後で「プレレフア、今夜あなたは天国から微笑んでいる…」と歌う時、母のデジタル画像は私の左側にあり、ちょうど同じ瞬間に右側から、鬱蒼とした木々の間から一筋の光が差し込んでいます（その日はひどい雨でした）。ビデオの中で、あの光が差し込むのは他のどこにもありません… あなたは数々の賞を受賞し、クルーズ船のエンターテイメント・ディレクターやヘッドライナーを務め、ホノルルのトップナイトクラブや会場でパフォーマンスを披露し、世界ツアーも行い、作曲とパフォーマンスも続けるなど、非常に成功したキャリアを歩んできました。振り返ってみて、これまでの歩みについて何かお聞かせいただけますか？ 音楽のキャリアに恵まれ、今も歌い続けられる幸運に恵まれていることに、心から感謝しています。エンターテイメントの仕事を通して、これまで多くの場所を訪れ、多くの興味深い人々に出会う機会を得てきました。 音楽はとても強力なものです。音楽には、聞く人だけでなく、音を伝える人にも、心を落ち着かせ、癒し、感動させ、感動させ、祝福する力があります。 はい、振り返ってみると、変えたかったことがいくつかありますが、全体的には、私のキャリアは私をここに導いてくれたと言えるでしょう。何年も前、中国本土の大手レーベルと契約を交わし、国内の音楽シーンに進出したいと考えていましたが、中国本土のエージェントが突然の心臓発作で亡くなり、亡くなる前に契約が成立していなかったため、契約は破談になってしまいました。 メジャーレーベルと契約していたらどうなっていただろうといつも考えていましたが、すべての出来事には理由があることを知っています。私はただ、自分の好きなことをしていること、そしてキャリアの中で経験してきたすべてのことに感謝しています。 ファンはノヘラニ・シプリアーノの今後の活動に何を期待できるでしょうか？ベスト盤のリリースでしょうか？iTunesで全ディスコグラフィーが公開されるでしょうか？ ベストアルバムは必ずリリースします。過去の作品の多くは廃盤になっているので、iTunesで完全なディスコグラフィーを公開できればと思っています。これからも作曲、プロデュース、レコーディング、そしてパフォーマンスを続けていきます。人との交流が大好きなんです。 お時間をいただきありがとうございました、本当に感謝しています! マハロ、ロジャー、あなたのサポートに感謝します！

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