マイク・ランディの『ザ・リズム・オブ・ライフ』は、まさに「聖杯」と呼ぶにふさわしい傑作だ。最高にファンキーで、希少性も高く、オリジナルLPは数百ドルで取引されることもある。オープニングトラック「To Love Another」からエンディングトラック「Coming Home (To You Hawaii)」まで、どの曲も魂が完璧に満たされ、一人の男の魂の奥底から解き放たれている。
私が言おうとしているのは、マイク・ランディは深く掘り下げているということだ。
私はマノアでマイクと会い、 「ザ・リズム・オブ・ライフ」 、60年代と70年代の地元の音楽シーン、そしてマイクの曲を2曲収録したFitted x Aloha Got Soulによる近々発売予定のHawaiian Saltミックスについて語り合いました。
何度も言い過ぎかもしれませんが、Aloha Got Soulと、それを通して出会った人たちのおかげで、私が追い求めているこの情熱が、関わるすべての人に大きなインスピレーションを与える大きな可能性を秘めていると感じています。1時間ほどの会話の最後に、マイクは「これはまだ始まりに過ぎない」と言いました。まさにその通りです。これから私たち二人に何が起こるのか、今から楽しみでなりません。ありがとう、マイク。
最新情報：2015年1月より、Aloha Got Soulが『The Rhythm Of Life』の再発盤をリリースします。第一弾は「The Rhythm Of Life」と「Tropic Lightning」を収録した7インチ・アナログレコード・シングルです。
マイク・ランディが人生のリズムについて語ります。
まずは基本的なことから始めましょう。どこで育ち、どこで生まれたのか。
私はここで生まれ育ちました。
島のどこですか?
ヌウアヌ。私がギターを習い始めた頃は、ザ・デルトーンズというバンドで演奏していました。10年以上人気があり、メンバーが成長して結婚したり、他の仕事を探さなければならなくなったりするまで、そのバンドは続いていました。
何歳でしたか？
14歳から始めたんだけど、まだ若かったから外のクラブで演奏できなかったから、スコフィールドやウィーラーみたいな基地で演奏してたんだ。そういうサーキットにいたから、14歳か15歳で入ることができた。酒類管理委員会が介入できないから。基地に入ったら、もう終わりなんだ。だから、長い間そうやってやってたんだ。面白いのは、ビッグアーティストがニール・ブレイズデル・センターでショーをやる時、彼らはサービスエリアもツアーで回っていたこと。だから、フィフス・ディメンションズ、ザ・ラスカルズ、 OCスミスのオープニングアクトを務めることができたんだ。
実際に彼らのバックステージに同席する機会があって、素晴らしい経験でした。それから数年後、ニール・ストリートでイーグルスのオープニングアクトを務めました。あれは本当に素晴らしい経験でした。本当にプロのサウンドクルーでした。彼らは私たちのために専用のPAシステムを用意してくれました。ほとんどのバンドがオープニングアクトをテストに使うのをご存知ですか？ その男は「いやいや、君たちのために別ミックスを用意するから、君たちがステージに立つときに音をいじらなくて済むよ」と言った。僕は「この人たちは超プロだ」と思ったよ。
トム・トゥールヴィルのディスコグラフィーブック『Hawaii A Go Go』に掲載されているように、デルトーンズはシングルをリリースした。
それはいつのことですか?
たぶん80年代後半。
じゃあまだデルトーンズにいるの？
北ああ、デルトーンズは解散したんだ。僕はパワー・アンド・ライトっていうバンドにいたんだけど、ジャズサックス奏者のトミー・アルシストもそのバンドにいたし、今はニューヨークで活躍している素晴らしいトランペット奏者のマイク・ルイスもいたんだ。
地元の男の子ばかり？
マイクはニューヨーク出身で、トミーもここ出身でした。それから他のメンバーもみんなそうでした。その後、私は1年か1年半ほどツアーに出て、全米を広範囲に回りました。
どのバンドですか？
パワー・アンド・ライト。でも、メンバーが全員揃わなくて、行きたくない、行けないという人がいた。だから、再結成しなければならなかったんだ。
それは何の音でしたか？
R&B、ファンク、ダンスミュージック。ディスコは、あまり好きじゃなかった。
さらにタワー・オブ・パワーのものですか?
ああ、あとコールドブラッド。アヴェレイジ・ホワイト・バンド。タワー・オブ・パワーにかなり影響を受けた、そういう類の音楽をやっていたんだ。
バンドのメンバーと仲良くなったので、彼らがここに来るといつも島の周りをぐるぐる回るのが好きだったので、彼を連れて島をぐるぐる回ってもらうことにしました。それで、舞台裏で演奏しているドラマーの素晴らしい写真が撮れました。ロールでウォーミングアップしようとしていたのですが、トランペットスタンドを切って使っていたので、演奏している場所は25セント硬貨ほどの大きさでした。本当に驚異的でした。彼らは本当にすごい！
LP『ザ・リズム・オブ・ライフ』の契約が決まった時、ヤング・ストリートにあった古いレコーディング・スタジオ、サウンズ・オブ・ハワイで4、5曲のデモを録音しました。オーナーはハーブ・オノで、ハーブはいつも僕のことを気に入ってくれていて、彼のスタジオでデモを無料で録音する機会をもらったんです。そのアルバムを制作していた時、いいプロデューサーにお願いしたいと思っていました。C &Kのアルバムやカラパナのアルバムを聴いて、サウンドが気に入ったので、誰がプロデュースしたのか調べてみました。そして、バリー・ファスマンでした。
彼に電話して、ロサンゼルスに住んでいたのでテープを送りました。すると彼は「いい音だね」と言ってくれました。それで私は「お金は払えないけど、部屋代と食費は払うよ」と言いました。当時、私はまだ母と祖母の家に滞在していました。
ヌウアヌで？
ええ。それで、もし手伝ってくれるなら、食事代とか全部あげるって言ったんです。それで彼を飛行機で連れて行って、それで4曲をレコーディングすることになったんです。それが完成して、ゲイリー・シマブクロに聴かせたら、彼は気に入ってくれたんです。それで契約が取れたんです。
彼らの反応はどうでしたか？「これはいい」という感じでしたか？それとも「わあ！これは…」という感じでしたか？
盛り上がってたよ。彼が気に入っていたのは、地元っぽさが全く感じられなかったこと。最近は状況が変わってきているよね？地元っぽさが出てないとダメなんだ。彼が気に入っていたのは、幅広いジャンルに対応できることでした。当時、リック・スミスはブロード・レコーディングのエンジニアでした。リックはシーウィンドと仕事をしたことがあり、当時はフランク・ザッパのアシスタント・エンジニアでした。彼はここに来る前はロサンゼルスのレコード工場で働いていたので、彼の耳は素晴らしいものでした。私が驚いたのは、私たちがレコーディングを始めた時、このアルバムがあまりラジオで放送されなかったことです。なぜなら…
地元色が薄かったからですか？
いや、ゲイリー・シマブクロがアルバム制作に全財産をつぎ込んでしまって、プロモーションに回せるお金が足りなかったんだ。プロモーションこそが全てだ。たとえ出来が悪くても、良い作品でプロモーション資金があるなら、世に出すしかない。どんなに素晴らしい作品でも、世に出す手段がなければ、ただ置いてあるだけなんだ。アルバムは3回くらいリミックスした。つまり、LAに行って、またLAに行って、という3往復だ。
LAでミックスされたんですか？
ああ、あの場所で間違えたんだ…何て名前だったっけ？戻ってクモの巣を剥がさないと。覚えてないけど、裏表紙に書いてある。今でも一枚壁に飾ってあるから、これでどこでマスタリングしたか教えられる。マスタリングした場所からスケジュール表をもらったんだけど、スタジオA：私、マイク・ランディ。スタジオB：そう。スタジオC：バーバラ・ストライサンド。「いい仲間だ！」って言ったよ。そこでミックスして、もちろん残りは、まあ、特に何もしませんでしたどこにあるのか分かりません。山ほどあるのですが、どこに保管されているのか分かりません。悲しいことに、ブロード・レコーディングが火事になり、マスターがすべて完全に焼失してしまいました。
だから作品のマスターテープは残っていないし、後からリミックスする手段もない。今はCDかLPしか頼りにできない。でも、それしか持っていない。以前は箱いっぱいに持っていたんだけど、発売当初に全部あげちゃったんだ。ラジオで放送されなかったからあまり売れなかったのは知ってる。だから、どこかに10箱か12箱くらいは残ってるはずだと思ってた。たぶん1000個くらいは残ってると思う。
君たちはいくつ押した？
覚えていない。あれはゲイリー側の話だった。契約では、プレスやプロモーション、金銭面など、全てを彼が担当することになっていた。素晴らしい経験だった。その後、 Cool Soundから2枚目のアルバムをリリースした。
内なる炎？
そうですね、その点では満足していませんでした。
満足しなかったんですか？
その裏話をしましょう。気に入った曲がいくつかありました。やり直したい曲もたくさんありました。Cool Soundから電話を受けた時、ちょうど最初のリミックスを終えたところでした。キーボードの音を増やしたり、ボーカルのアクセントを加えたりしたんです。
それは彼らがあなたに依頼したものですか？
いや、あれは一人でやったんだ。気に入らない部分もあった。空気感が強すぎる。空気感もいいんだけど、そういう部分は抑えられる。歳を重ねて、もっと演奏するようになって、もっと色んなことができるようになってくると、もっと色んなことができるようになってくる。契約なんて考えてもいなかった。自分のスタジオで一人でやってただけ。曲をハードドライブにバウンスして、それで作業したんだ。
とにかく、 ランス・ジョーから電話がかかってきたんだ。「マイク、日本の会社が君のファーストアルバムを再発したいって言ってるんだ」って。すごい！もちろん、すごく興奮したよ。彼は「まだ持ってる？」って聞いた。アルバムは持ってるんだけど、ハードドライブで全部リミックスしたからCDにできるって。彼は「わかった、よかった。もう一枚CDがあればもっと高く売れるよ」って言った。
そうですね、頭の中で歯車が回り始めて、こう言いました。「この新しいものに取り組んでいるんだ。今はデモと呼べるものがほぼ完成しているところだから、それを他の人や企業に送って共同プロデューサーを手伝ってもらい、実際のスタジオに入って全部やってもらう段階だ。」
すべてを正しくやりなさい。
マイク・ランディ - インナー・フレイム (COHI1019)
でもお金のことを考えていたから、「2台目は自宅スタジオで買ったんだ。歌も演奏も全部自分でやった。ドラムも全部自分でやった。プリセットのドラムじゃなくて、全部自分でやったんだ。ハイハットを叩いて、
キットは使わず、全部自分でやったんです。「全部自分でやったけど、大丈夫だよ。2枚目のCDももらったんだ」って。彼に聴かせたら、「うん、いいよ」って言ってくれた。でも、今でもこれは私の…
—それはあなたの赤ちゃんですか?—
ああ、そうか。たくさんのクリエイティブな要素、人、そしてあらゆるものが絡んでいたからね。それが気に入った。私は「自分」を貫くタイプじゃない。他者からのインプットや、それを形作っていくのが好きなんだ。
それが< The Rhythm Of Life >のような感じで、ゲイリーからアドバイスをもらいましたリックエンジニア。この黒人についてはいくつかの話がある リックが、あるスローな曲で、本来ならキープできるはずだったボーカルトラックを誤って消してしまったんです。リックが電話をかけてきて、「マイク！マイク！スタジオに行って直そう！やっちまった！」って。午前1時くらいだったかな。
彼と私は、ゲイリーが考え出したものよりもずっと良い、全く違うセクションを作り上げました。翌日ゲイリーがやって来て、リックが「ああ、ゲイリー、怒らないでほしいんだけど、間違えてトラックを何曲か消してしまったんだ」と言いました。ゲイリーは「何だって？」と驚きましたが、リックは「マイクと僕が直したんだ」「いつ直したんだ」「ああ、昨晩の午前1時頃で、3時半くらいに終わったよ」と言いました。それを彼に聞かせると、彼は「驚いたよ…」と言いました。
それは「Sweet Lady」でしたか？
ああ、マイケル・マクドナルドっぽい感じのやつだよ。リックが「ちょっとマイケル・マクドナルド風にしてみよう」って言ってくれたから、その声のトーンでやってみたら、いい感じに仕上がったんだ。「Coming Home (To You Hawaii)」のストリングスと絡むインタールード部分は全部ゲイリーがやってくれて、「マイク、この部分をやらせてくれ。この曲すごく気に入ってるから、何かやりたいんだ」って言って、実際にピアノを弾いてくれたんだ。2曲目の< Inner Flame >は、周波数的にもっと迫力があって好きだ。ドラムを叩く時とか、そういうことを全部やると「彼にドラムを叩いてほしいな、ベースも弾いてほしいな」って思うんだよね。
では、他のミュージシャンも参加させたいと？
たぶんそうしていたでしょう。インプットが好きなので。他のものが入ってくると、必ず成長させられます。自分ではそんなこと考えてもいなかったのに、誰かがそれを持ち出すと「ええ！それならやってもいいかも！」って思うこともあります。今はもう長い間何も書いていません。でも、書き続けてきた長い年月の間に、たくさんの作品が溜まっているんです。
えっと、どんなレコードを持っているのか、すごく興味があります。僕はレコード集めから始めました。レコードをサンプリングしたり、ヒップホップのビートを作ったりしていたので、何でも買っていました。地元のレコードも買っていましたが、特に気にしていませんでした。その後、オレゴンの学校に通い、卒業してからもう1年間そこに住んでいました。その頃、 日本のDJ、DJ Muroのミックスを聴いていたんです。彼のミックスの冒頭にあなたの曲が2曲入っていて… — えっ！マジで？—<ええ！ それで聴いていて、「えっ、これってここから来たの？」と思ったんです。Mackey Fearyの曲が1曲あって、すごくピンときたんです。「これ知ってる。コレクションのどこかにある」って。それで、ピンときたんです。もっとたくさんあるはず。オレゴンに戻ってきて、まだオレゴンにいた頃からレコードを撮り始めて、いろんなミュージシャンと出会うようになって、いろんなプロジェクトが始まったんです。
ロジャー、これは本当に素晴らしい作品だよ。典型的なジャワ音楽じゃないからね。ジャワ音楽はうまく機能しているし、ジャワ音楽全体と一体化した素晴らしい曲もいくつかあるから、批判するつもりはない。でも、これはもっとずっと多様性がある。わかる？本当に新しい可能性を秘めている。
DJ ムロ ハワイアン ブレイクス
私にとって、レコード収集には大きな文化が根付いています。世界中の人々がオリジナル盤に大金を払うでしょう。でも私にとっては…
一番の決め手は、ランスがeBayで私のLPを誰かが2,000ドルで買ったと知った時でした。「彼らにとって素晴らしいことだね！」って。
私の場合は、それを超えて、物理的なコピーよりも音楽そのものを高く評価しています。
それは素晴らしい、ロジャー、私たちはあなたたちの力をもっと必要としている。
なぜなら、すべての物事の背後には物語があり、それが私の興味の対象だからです。
T だからこそ、作詞家としてもパフォーマーとしても、私たちのやりがいは大きいんです。すごく面白い話があるんです。私が18歳か19歳の頃、ちょうどベトナム戦争がピークを迎えていた頃で、徴兵が始まったんです。大抵1から50、60とか、そんな感じの番号が振られました。だから、1から60の番号を持っていた人は、当然ながら徴兵対象になったんです。ところで、私のバンドのメンバーはみんな200とか320とか。私は何番だったかって？33番。「戦争に行かなきゃいけないんだ」って思ったんです。それで、何が起こったかというと、子供の頃にバンドを始めたからなんです。私の最初のバンドは、両親が会社を設立したんです。事業許可証もHMSA（英国軍事安全保障局）の許可も、あらゆるものを持っていました。もちろん、私たちはマイナーパートナーで、両親はメジャーパートナーでした。でも、おかげで、何年もかけて会社を設立したおかげで、自分のバンも機材も買ったんです。すべて自分たちの口座から出ました。稼いだお金で自分のトラックを買うことさえできた。ドラフトが迫り、僕の指名番号が低かった時、僕はドラフト委員会に統計データを持って行った。まさにプロだ。ビジネスマンのようにね。「よし、今年の僕たちの稼ぎはこれで、来年の僕たちの稼ぎはこれだ」って伝えたんだ。グラフが右肩上がりに伸びていくのが目に見えて分かっていた。「今、僕はこのバンドの責任者だ。もし僕がドラフトに行けば、全てを清算しなくてはならない。他の3人は失業することになる。彼らももう仕事がなくなる」って言ったんだ。僕は音楽をやってたから免除されたんだ。
すごいでしょ？ クールでしょ？ パートナーシップがあって、会計もできたから、ビジネス関係の人たちがそれを見て、僕を免除してくれたんだ。音楽をやってたから徴兵を免れたんだよ！
マイク・ランディ。
今日来た時、君の顔も知らなかったよ。地元の人？黒人の混血？でも、君は純白人なのに黒人っぽい声を出すなんて、一体どうやってそうなったの？
ずっとソウルミュージックが好きだったんだ。子供の頃はスライ＆ザ・ファミリー・ストーンが好きだった。それは、深く掘り下げないといけないってことだと思う。今でも僕のライブを観ると、ゲイリーみたいな人たちが「マイク、目を開けろ！」って言うんだ。僕は「いや！あそこにいたい！」って言う。目を開けると、いろんなものが目に入ってくる。歌う時は大抵目を閉じてる。でも、船上でやるローカルなライブだと、観光客に笑顔を見せなきゃいけないから、周りを見回してゲームをやらなきゃいけない。でも、いざとなると「ムスタング・サリー」を演奏する時は、今でも目を閉じてるよ。
あなたはそれをチャネリングしている—
ええ、魂がそうさせるんです。クールサウンドの社長< トシ・ナカダ>にもそう言いました。彼がここに来た時、オンラインでインタビューを受けました。 ―私は言った。「私たちは皆同じ。心の奥底では皆同じだ」。ある人は他の人のためにそれに触れ、ある人はそれを聞くことに感謝する。それが私の心の根源だと思う。他の方法ではできない。
「私たちはみんな同じです。心の奥底では、みんな同じなのです。」
長年、たくさんの人からギターや歌を教えてほしいと頼まれてきました。でも私は教師ではありません。自分の考えを汲み取って、それを相手に理解させるために伝える方法を知っている人を、私は心から尊敬しています。私はただやるだけです。「どうやってやるの？」と聞かれたら、一番簡単に答えられるのは、自分の内面に深く入り込むということです。まるで祈っているような感じです。
まるでそれに近いんです。
本当にやりたいと思った時、そのくらい深くまで入り込むんです。だって、私は「Pearly Shells」とか全部できるんですから。こういう「
The Rhythm of Life 」のような作品に関しては、それが私の全てです。それが私の全てです。
当時の音楽シーンはどんな感じでしたか？ 誰に話しても、盛り上がりを見せていて、エネルギーが溢れていたように感じました。
ああ、そう！本当にエネルギーが溢れていた。世界中で演奏するという意味では、60年代みたいな感じだった。60年代は、何でも自分のやりたいことを、やりたいように演奏できた。マッカートニーやビートルズみたいに、どこからともなく現れたバンドばかりだった。僕にとって本当に特別な時代だった。あの時代に育ってよかった。ハワイでは、歩くたびに、少なくとも僕の住んでいたヌウアヌでは、バンドが演奏しているような状況が生まれたからね。今はもうそんな時代じゃない。もうそういう音は聞こえない。今はスケートボードに乗っている人たちがいるくらいだ。若者は演奏することに夢中だった。僕が初めてバンドを組んだデルトーンズのドラマーが、家から数ブロック離れたところに住んでいたのを覚えている。当時はまだ14歳で、運転もできなかった。彼はドラムを自転車に縛り付けて、僕の家まで2、3ブロック歩いてきてくれたんだ。よく一緒に家へ行って、機材とかを運ぶのを手伝ってたよ。歩いていると、バンドの演奏が聞こえてきたんだ。あっちの家ではバンドが練習してて、こっちの家でも別のバンドが練習してた。みんな「俺のコードは見せないから、自分で覚えろ！」って感じだった。子供っぽいけど、みんな音楽に夢中だった。
想像すると信じられないくらいたくさんのことが
当時は、本当に…トラブルに巻き込まれずに済んだ。練習に時間を費やした。曲を覚えるのに時間を費やした。リハーサルに時間を費やした。若い人たちはみんなそうしていた。周りにはたくさんのバンドがいた。
そして、それがイノベーションの原動力になります。「この人たちはあれをやっている？ じゃあ自分もこれをやろう。」
その通り。当時はモップ・トップス、ヴァル・リチャーズ・ファイブ、カリヒ・ファントムズ、カイルア・ファントムズと、本当にたくさんのバンドがいた。メガバンドだ。今はワイアラエの倉庫になっている場所でバンド対抗戦が行われていた。そこは大きな体育館で、毎月14のバンドが集まって互いに競い合う大会だった。高校生も参加していて、高校に「あなたのバンドをバックアップしてください！」というチラシを配っていた。すると会場は人でいっぱいになり、みんなが横断幕を掲げて自分のバンドを応援する声援を送っていた。バンドのおかげで、音楽のおかげで、まったく違う社交的なことが起こっていた。60年代はあらゆるものを吹き飛ばした。ここでは驚異的だった。
マイク・ランディの音楽は、2015 年初頭に Aloha Got Soul からレコードとデジタル形式で再発される予定です。
