インタビュー:エド・ロイは地元のアルバムを数多く手掛け、深夜に「ロイ&ロー」をレコーディングした
長い間、気づかないうちに、目の前に重要な情報が潜んでいることに気づいたことはありませんか?それは、地元のロックグループ「ロイ&ロー」のエド・ロイにインタビューした数日後のことでした。
エドはハワイのミュージシャンのアルバムを100枚以上もエンジニアリングしてきただけでなく、私の一番のお気に入りのハワイアンLP「 Chucky Boy Chock & Oahu Brand」のエンジニアリングも手がけました。そう、そう分かっていればよかったのです。エドのエンジニアリングスキルは一流で、彼が手がけたすべての作品でそれを感じることができます。オーディオメディアで彼を雇った人もそれを理解しており、エドがスタジオのミキシングボードの前に座った瞬間に彼に仕事をオファーしたのです。ロイ&ローとのインタビュー第2部、エドとの以下の対談で、さらに詳しくお聞きください。
( パート 1 ではベーシストのDavid "Roe" Rorick が登場します。)
ハワイで育った時のことを教えてください。あなたはここで生まれ育ったのですか?
いいえ、そうではありませんでした。修士課程のために1973年頃にハワイに来ました。最初は東海岸で始め、その後ハワイ大学マノア校に編入し、77年に学位を取得しました。78年頃までそこにいて、79年半ばにハワイに戻り、86年か87年までそこにいました。大学を卒業するとすぐにオーディオ・メディアというレコーディング・スタジオに就職しました。それでたくさんの地元のバンド、ハワイの地元グループをレコーディングするようになりました。ハワイで有名な人なら誰とでも仕事をしました。サンズ・オブ・ニイハウ、ソサエティ・オブ・セブン、ドン・ホン、そしてカラパナのライブ・アルバムなどと一緒に仕事をしました。おそらく100枚くらいのアルバムのエンジニアを担当したと思います。
すべてオーディオメディアスタジオですか?
はい、いろいろやりました。サモア、日本、サイゴンなど、ほぼあらゆる人が来ていました。オーディオメディアに入社した頃は8トラックのスタジオでしたが、その後15トラックになり、さらに24トラックになりました。自分で書いた地元のCMやジングルもたくさん録音していました。その間も、夜は音楽を演奏していました。
私は
デイブを知っていた
ハワイに来たばかりの頃、毎日一緒に演奏していたバンドから数年間影響を受けました。
サッサフラスというロックンロールのバンドをやっていて、メインアリーナでたくさんのバンドの前座を務めていたので、地元の名物みたいな存在でした。
エアロスミス、
アルヴィン・ビショップ、
ロギンス&メッシーナの前座を務めました。ワイキキのクラブでもよく演奏しました。ピアーズ(?)という店でよく演奏していたんですが、そのすぐ隣で
シーウィンドが演奏していたんです。
僕らは主にエアロスミスみたいなグループで、あちこちで演奏していました。でもその後、サッサフラスが解散してしまって――僕は地元のバンドでたくさん演奏していたんですが――その間にデイブと一緒に曲作りを始めました。彼は地元のバンドで演奏していたんです。スタジオも使えるようになって…
* 2020 年のウェブサイト更新のため、インタビューは短縮されています。
Nutcrackerっていう自分のバンドをやってて、大学時代に別のスタジオでアルバムを制作したんです。そのアルバムの曲は全部私が書いたんです。あの時一緒に…名前は忘れちゃったんですけど。
それから、デイブと僕が一緒に何かを始めたんだ。彼も僕も曲を書いていたからね。バンドも始めた。それがロイ&ロー・バンドだった。パール・シティのクラブや軍事基地で演奏していた。あのアルバムで演奏していたメンバーの多くがこのバンドのメンバーだった。
空き時間にRoy & Roeのトラックを作り始めました。以前一緒に演奏したことのあるギタリストやキーボード奏者を何人か起用しました。ピアノを弾いた曲もあれば、ドラマーを呼んだ曲もありました。ドラムを叩いた曲もありました。それから、共通の友人にストリングスとホーンをアレンジしてもらいました。ロン・チュン・カルテット>。
それは、8、9、10 か月かけてレコーディングした、一種の愛情のこもった作業でした...
ということは、情熱的なプロジェクトだったのですか?
まあ、私たちはもう少し大きな金額になることを期待していたんです。でも、当時のホノルルは、まだそういうことを受け入れる準備ができていなかったと思います。
どういう意味ですか?
振り返ってみると、このアルバムにはまだ、現代風にアレンジできる力強い曲がいくつか残っているので、何らかのブレイクを期待していました。
あなたにとって印象に残っているのはどれですか?
たぶん、デイヴと僕が一緒に書いた曲かな。「When We Turn Out The Lights」っていう曲と、デイヴが書いた「Sister Daisy」かな。
私が書いたインストゥルメンタルには、様々な動きがありました。いわゆるプログレッシブロックではありませんでしたが、人によってはそう捉えられるかもしれません。
地元の観客に向けてアルバムをレコーディングしようとしていたんですか?目標は何でしたか?
特定の聴衆をターゲットにしていたわけではなく、自分たちが好きな音楽をターゲットにしていました。「これはハワイですごくウケるだろう」などとは考えていません。ただ、お互いの音楽的なアイデアを共生的なアプローチで融合させていたのです。私が何かを書き、デイブが意見を言ったり、私が意見を言ったりしていました。
最終的にどうなるか、最終的な製品がどんなサウンドになるかはわかりませんでした。
それが実現して、私たちはギター奏者を曲に加える必要があると判断しました。あのファンキーな曲のように。確か2枚目の1曲目だったと思います。
—そうだな、「ダウンタウン」と「Just Don't Come Back」がある—
—「Just Don't Come Back」。あれはファンキーなボズ・スキャッグス風のグルーヴだった。ギタリストのジョン・ラポザを見ればわかる。彼もそういうスタイルで演奏できる。
インストゥルメンタルは、ビリー・グラニスともう一人のギタリスト、クリス・ボバードと作った曲です。彼らは一緒に演奏していました。クリスはレスポール、ビリーはストラトキャスターを弾いていて、この2本のギターの組み合わせがこの曲にピッタリだと思ったんです。そして後からストリングスとホーンを加えることにしました。
私たちは、当時地元でやっていたこととは違うことをやろうとしていたのです。
皆さんがやっていたことは何が違っていましたか?
より現代的で、よりアメリカ本土のサウンドに近いものでした。私たちの影響は広範囲に及び、エルヴィス・コステロやジョー・ジャクソンといった、当時流行っていた、全米で流行っていた音楽をやっていました。
10ヶ月後にようやくアルバムをリリースしたときの反応はどうでしたか?
アルバムがリリースされる頃には、もうグループとして一緒に演奏していなかったと思います。だから、ライブパフォーマンスという点では、アルバムをサポートすることはほとんどできませんでした。みんなそれぞれ自分のやりたいことがあったり、何か別のことをやっていたのかもしれません。 ただ、出てくるまでに時間がかかりすぎただけで、すぐに実現しなかったのです。
そしてデイブは島を出てナッシュビルに行くことを話していました。
結局彼はそれを実行した。
ああ、そうだ、彼はビッグキャットと仕事をしていたんだ。僕はそのまま仕事を続けたけど、それはニューヨークに行く直前のことだった。その後すぐにCBSで働くために辞めて、1981年にハワイに戻ったんだけど、その頃にはデイブはもう引っ越していた。地元のグループで演奏を続けたりとか。それから元の仕事に戻ったんだ。