少し前にロイ＆ローのセルフタイトルアルバムのジャケットをオンラインで初めて見たとき、おそらくロイとローと思われる二人の男性のシルエットが、私の好奇心を掻き立てました。去年、カイルアでようやく実物のアルバムを見つけるまで、その好奇心は消えませんでした。ハングリー・イヤー・レコードに立ち寄って共同経営者の一人と話をした後、通りを渡ってホールフーズ・マーケットで昼食を取り、その後、リサイクルショップの中古レコードを見て回りました。
そこで私はRoy & Roeを見つけました。
私はエド・ロイとデヴィッド・「ロー」・ロリックが作曲したオリジナル音楽に浸り、写真の挿入や裏表紙にある「ザ・マネジメント」の手書きのメモの背景にある物語について考えました。
そこで、彼らについて調べてみることにしました。Roy & Roeとのインタビュー第1弾は、現在ナッシュビルに住み、セッション・ミュージシャンとして生計を立てているベーシストのDave Rorick氏です。（第2弾は、ピアニスト／ドラマー／レコーディング・エンジニアのEd Rorick氏です。）
ハワイのどこで育ちましたか？
エワビーチとマカキロ。地元のハオレ。
あなたとエドは二人とも生まれ育ったのですか?
いいえ、エドは東海岸のどこか出身です。
音楽を始めたきっかけは何ですか?
70年代初頭、無料コンサートの時代、ヒッピーの時代にロックンロールを始めました。69年に高校を卒業し、いくつかのバンドに所属していました。中には大成功を収めたバンドもありました。アルト・アンド・ザ・フリーズにも所属していましたが、それはおそらくあなたの時代よりずっと前のことだと思います。
ハワイ国際センター（HIC）のオープニングアクトを務めるほどになり、グランド・ファンク・レイルロードをはじめとするビッグバンドのオープニングアクトを務めました。その後マウイ島に移り、ヒッピー・カントリーなど、カントリーロックの世界にどっぷりと浸かりました。その後ホノルルに戻り、ファンクにどっぷりハマりました。ディスコシーンにも深く関わり、モップ・トップスなどのグループに所属していたリーワード・サイドのミュージシャンたちとたくさん演奏しました。
僕はBreaking Pointっていうグループにいたんだけど、Mopp ToppsとKalihi Phantomsが半分ずつ入っていた感じで、僕はバンドの中で白人みたいな感じだった。ジョン・ラポザみたいに、今でもあそこで活動してるメンバーもいるよ。彼は脳卒中を患ったと思うけど、今は元気そうだ。ヘミングウェイ・ジャスミンもあそこでダニー・カウチと一緒に演奏してるよ。
あそこにはまだ活動している男たちが数人いて、私は時々彼らと連絡を取り合っています。
他に何か思いつく名前はありますか?
ええと、1970年代にワイキキで演奏していました。75年には、モンキー・パイという、そこでとても人気のあったファンクバンドに所属していました。その後、ブレイキング・ポイントに加入し、大きなコンサートのオープニングを務めるようになりました。76年には、ビーマー・ブラザーズとプロール（？）ラウンジでほぼ一年中演奏しました。今も残っているかどうか分かりませんが、シェラトン・ワイキキ・シェラトンの中にありました。もうないかもしれませんね。その後、ロックンロール系の曲を演奏するようになり、その時にあのレコード（ロイ＆ロー）を制作しました。あのレコードを録音したスタジオの名前は覚えていますか？思い出せません。
それが Audio Media で開発されたことは知っています。
以上がオーディオメディアでしたエドはそこのエンジニアでした。
Ed の名前と「Audio Media」が関連している他のレコードにも出くわしました。
きっかけは、小さなバンドを組んで、そこから色々なことが起こり、一緒に曲作りを始め、あのレコードを作ったことです。エドがオーディオメディアで働いていたので、そこでレコーディングしました。モファットのオフィスは上の階にありました。KPOIのオフィスではなく、ブルーウォーターのオフィスでした。それがブルーウォーターのオフィスでしたか？ええ、ブルーウォーターでした。それで彼は階下に降りてきて、スタジオのオーナーであるダンバー・ウェイクヤマと話していたのですが、彼は私たちの作品をいくつか聞いてとても気に入ってくれたので、「よし、リリースしよう」と言って、リリースしたのです。
わあ！すごいですね。実は私、1987年生まれなので、こういう話は私にとって馴染みのないことが多いんです。ただ、この音楽と物語に強い興味と情熱を持っているんです。
—今の人は気づいていないけど、60年代半ばから後半、そして私がハワイを離れた1980年代頃まで、ハワイにはロックンロールのシーンが盛んで、ポップロックやロックンロールといったオリジナル音楽のシーンも盛んだったんです。それ以来、何度かハワイに戻ってきましたが、そういう意味ではもうあまり盛り上がっていないように感じました。
その時代、エネルギー、音楽シーンについて詳しく教えていただけますか?
すごくヒッピーっぽかったのを覚えています。ディスコが流行って、みんながアフロヘアにしてファンクミュージックを演奏し始めるまでは。でも、それでもとてもパワフルで、ビッグバンドシーンもありました。それは、ハワイのクラブシーンの衰退と関係があると思います。前回ハワイに行ったとき、デュオやシングルの演奏が多かったですね。そう思っていいですか？
その点についてはあなたが正しいと思います。非常に異なります。
カラカウア通り沿い 70年代には100ものクラブがありました。いや、たった100軒だったんですが、今は全部なくなってしまいました。
ええ、確かに今はだいぶ違いますね。それで、エドとはどのように出会ったのですか？
どうやって出会ったのかは覚えていないけど、結局そこでセッションをしたと思う誰かのために、そして共通の趣味を持っていたのでバンドを組んだ。それだけだ。彼の方が私より覚えているかもしれない。
Roy & Roe のアルバムの裏表紙の一番上に、カントリー ミュージックについて、君たちがロックを演奏しているというような手書きのメモが走り書きで書かれていたよ。
これは、ロイ＆ローがカントリーバンドとしても活動していた時に、軍のクラブでクラブオーナーからもらったメモなの。ハワイで「ロード」に一番近いのは、バンに乗ってスコフィールドまでドライブすることだったのよ。すごく面白かったわ。でも、たまにロックの曲を入れると、みんな怒ってた。アルバムの裏に書いてあるのは、実はクラブオーナーの一人が送ってきたメモなの。
私はいつもそれについて疑問に思っていました。
エマーソン兄弟って聞いたことありますか？ えっと、あの燃えるスニーカーの写真に写っているのはケンです。ケンが撮った写真なんです。
彼もアルバムで演奏してるんですか？
ええ。ケンと弟のフィルはキャンベル高校の同級生でした。
この写真を何度も見て、あの男たちが誰なのか気になっていました。ジョン・ラポザはアフロヘアなのですぐに分かります。
ヘルメットをかぶっている男性はクリス・ボバードです。彼は1980年代にハワイで屈指のロックンロール・ギタリストになりました。あのラバ・クラブで演奏していました。あのクラブの名前は思い出せませんが。とにかく、彼はピッツバーグに移り、今では北東部でトップクラスのブルース・ギタリストの一人になりました。
この絵と燃える靴の背後にあるアイデアは何だったのでしょうか？ ちょっとダークコメディっぽいですね。
あれは、ただ僕らが一緒に作り上げた奇妙なものだったんだ。あの写真家はロバート・ナイト。彼は後に世界的に有名な写真家の一人になった。あの写真は彼のアイデアで、ホテル・ストリート近くの路地に行って撮ったんだ。実は、写真に写っているショートパンツを履いて眼鏡をかけている男性は、あそこにあるパシフィック・サウンド・スタジオのオーナーで、ドン・ティキというバンド名を持っている。彼のバンドで、僕らのバンドでも演奏していたんだ。私たちと一緒に。
ということは、その写真の裏にはたくさんの歴史があって、たくさんの人がいろんなところへ出かけて、あなたは最終的にジョニー・キャッシュと一緒に演奏することになったんですか？
ここに引っ越してきて、初めての大きなギグは、ナッシュビルの素晴らしいギタリストであり、映画スターでもあったジェリー・リードとのギグでした。ジョニー・キャッシュをはじめとする12組のカントリー界のビッグアーティストと共演し、最後のロードギグはドワイト・ヨーカムとの4年間のギグでした。今はセッションで生計を立てています。
では、あなたは昔からカントリー ミュージック シーンに熱中していたのですか?
そういう方向へは母の影響を受けました。母はノースカロライナ出身で、そういうものが大好きで、私もカントリーミュージックに強い憧れを持っていました。時々、ダウンタウンでやっていたことを辞めてカントリーバンドを組んで、軍事基地で演奏することもありました。カントリーミュージックが大好きだったからです。ハワイでの生活に飽きてハワイを離れることを決めたとき、行き先を選ばなければならなくなり、ロサンゼルスよりもナッシュビルの方が住みやすいと感じました。そして、その考えは完全に正しかった。私にとっては良い決断でした。
自分の限界に達したかのように、ハワイを離れる時が来たと感じましたか?
ええ、もう限界だと思っていました。ライターとして活動していて、バンドで演奏したかったので、そこから抜け出さなければラウンジミュージックを演奏することになるだろうと思っていました。そろそろ引退する時が来たんです。LAで暮らすなんて想像もできませんでした。田舎育ちだったからこそ、その経験は本当に役に立ったんです。皮肉なことに、今はカントリーミュージックよりもロカビリーやロックンロールを演奏することが多いんです。
当時のハワイは、相乗効果を生み出す場所、あらゆるアーティストが集まって何かを創造する場所だったように思います。とても爆発的な雰囲気でしたが、同時にどこか窮屈さも感じました。あなたもそう感じますか？
はい、そしていいえ。そうはなり始めていたと思います。経済状況と、おそらくご記憶にあると思いますが、日本人が来てホテルを買い占め始めたこと…そして改めて、クラブの重要性が浮き彫りになりました。侮れない。これはどこでも起きている現象だと思う。プレーする場所がなくなったんだ。飲酒運転に関する法律とか、そういうのが全部変わり始めた。
（注：当時のハワイのクラブでの飲酒年齢は18歳でした）
もう一つ言えることは、オーディオ・メディア・スタジオで働き始めた頃から、スタジオワークに夢中になったということです。本当に大好きでした。そして今では、毎日、人々のレコードやデモを演奏しています。セッションで演奏するのが大好きなんです。キャット・スティーブンスの新作を演奏しているような気分です。アップライトベースで、ルーツ・アップライトベースを演奏することで、自分のニッチな領域を確立しました。それが私の特徴です。ハワイでの最初のセッションは、ビーマー・ブラザーズとのセッションでした。「Thank You Mayor」というフランク・ファシ市長についての曲です。もちろん、後に彼らは解散し、その曲も聴かなくなりました。
ロイ＆ローのLPに戻りますが、アルバムはリリースされた時、どのような反響がありましたか？
そんなに多くはなかったよ。ただ演奏できる場所で演奏していたら、突然アルバムが出たんだ。初回盤は全部売れて、それから トム・モファットはそれ以上続けることにそれほど興味がなさそうだったので、話はどんどん消えていきました。全体が崩壊してしまったんです。
ハワイにまた来ることはありますか？
1989年に帰国し、ジェリー・リードと共演しました。1982年にはカントリー界のスター、ドッティ・ウェストとも共演しました。1986年には幼なじみの親友が亡くなったので、そのこともあって帰国しました。そして2010年には、ハネムーンでホノルルとカウアイ島に行くために帰国しました。
それはいい気分だったに違いない。
いい気分だったよ。エヴァビーチまで車で出かけたんだけど、今はもうすっかり開発されてるね。僕が育った頃は、あそこはサトウキビ畑ばかりだったのに。
ここに住んでいた間に、エド・ロイや他のアーティストとアルバムやシングルをレコーディングしましたか？それとも、ほとんどはライブやパフォーマンスだったのですか？
ほとんどはギグとセッションだったけど、一つだけやったことがあったんだ。この時代のことを知っている人なら、 Home Grownのレコードのことをご存知だと思うんだけど、覚えてる？
そうですね。
ジョン・カラニ・リンカーンっていう、すごくヘビーで、殺し屋で、マフィアみたいな男が出演しているレコードがあったんだ。面白いのは、僕がレコーディングに興味を持ち始めて、4トラックのホームスタジオを持った最初の男が僕だってことを確信してるってこと。当時はハワイカイに住んでいたんだ。オンラインで調べたのを覚えてるよ。オンラインじゃなくて、いや、オンラインですらなかったんだけど。雑誌でビートルズが当時使っていたものを見つけて、それを追いかけて手に入れたんだ。ジョン・カラニ・リンカーンは僕がテープレコーダーを持っていることを知った。彼は情熱的で、ある日ライブの後に僕のところにやってきて、「なあ、レコードを作るんだ。君も一緒に作ってよ」って言ったんだ。僕は「ああ、もちろん」って答えた。彼が曲を書いたんだ。イギリスについての曲で、州のモットーである「Ua Mau ke Ea…」が歌詞の一部になっている。でも、そのレコードのすべては僕が作ったものなんだ。楽器もバックボーカルも全部。全部。そして、あのHome Grownのレコードに収録されたんだ。確か1978年か1979年だったと思う。
インタビューに関して他にコメントや付け加えたいことはありますか？
いいえ、100年間考えもしなかったことについて考えさせてくれたことに感謝する以外にありません。 ---
Ed Roy 氏との第 2 部をこちらでお読みください。
