E Komo Mai! 心地よいハワイアングルーヴミックステープ + ブラジルのcoletivoACTIONインタビュー
世界中のレアグルーヴミュージックを特集するブラジルの黒人音楽ブログ「 coletivoACTION」のおかげで、 Aloha Got Soul は南米でさらに多くのファンを獲得しました。
10月に、ブロガー兼グラフィックデザイナーのラファエル・モローネ氏から、ハワイのファンク、ジャズ、ソウルミュージックについてもっと知りたいという連絡がありました。彼は、coletivoACTIONの素晴らしいミックステープのラインナップにハワイのミックステープを追加したいとおっしゃっていました。喜んでお引き受けしました！
実は、別の友人からマッキー・フェアリー・バンドのデビューアルバムを借りて、すごく気に入ってしまったんです。「A Million Stars」は何週間も繰り返し聴いていました。でも、それがきっかけでもっと地元の音楽を探そうと思ったわけではありません。正直言って、当時はハワイアンミュージックにはあまり興味がなく、ラジオで流れているもの以上のものを知るほど興味がなかったんです。
2006年、私はアメリカ本土の大学に進学しました。年月が経つにつれ、ハワイが恋しくなることがどんどん増えていきました。そんな中、2010年のある日、 DJ MuroのHawaiian Breaksミックスを聴きました。衝撃的でした！「A Million Stars」が流れてきた時、すぐにMackeyの声だと分かり、何年も前にこの曲を繰り返し聴いていたことを思い出しました。その一曲をきっかけに、長い間芽生えなかった種がついに芽を出し、ハワイアンジャズ／ファンク／ソウルへの情熱が芽生えたのです。
ハワイでブラックミュージックシーンがどのように始まったのでしょうか？このジャンルが音楽界に及ぼす影響力は誰もが知っていますが、ハワイ、特にアメリカ国外にいる私たちにとっては、ほとんど知られていません。ハワイからの距離と日本やポリネシア文化の影響を考えると、これらのリズムが島中に浸透していることは驚くべきことだと思います。
皆さんが期待するほどロマンチックには聞こえないかもしれませんが、ハワイはアメリカの他の場所と何ら変わりません。音楽のトレンドにも同じようにアクセスできるので、当時、アース・ウィンド・アンド・ファイアーのようなバンドは、他の場所と同じようにハワイでも人気を博しました。他にも要因はあります。ハワイには常に人が訪れ、移住した人の多くはレコードや知識を持ち込んだのではないでしょうか。そして、ワイキキにはショービジネスシーンがあり、地元の人々が観光客を楽しませるためにポピュラー音楽を演奏しています。スティービー・ワンダー、バート・バカラック、マーヴィン・ゲイなど、多くのアーティストが当時の人気曲を学んでいたことは間違いありません。ソサエティ・オブ・セブンはその好例です。
ハワイのファンクやソウルがあまり知られていないもう一つの理由は、地元のアーティストが島外では注目されることがほとんどなく、ハワイ以外のほとんどの人にとって音楽シーンが謎のままであるということだ。
もちろん、アーティストたちはハワイ産のトロピカルやアジアの影響をブラックミュージックに加えるという利点があり、だからこそハワイのブラックミュージックはよりゆったりとしたサウンドになっていると私は思います。でも、地元の人たちはただパーティーがしたかっただけだと思います！当時、ファンク、ディスコ、ソウルミュージック以上にノリノリになれるものがあったでしょうか？70年代から80年代初頭にかけてのブラックミュージックの影響力は、ハワイを飛び越えるどころか、まさに的を射たものでした！
ロン・ジェイコブスと彼のKKUAレコードは、このシーンにおいてどのような重要性を持っていましたか？ハワイのアーティストによるブラックミュージックを世に送り出した、他に地元のレーベルはありましたか？
彼は当時ハワイで最も人気のあるDJの一人でした。彼は今でもwhodaguyhawaii.comで放送とブログを続けています。KKUAのHome Grownシリーズは、ハワイの新進気鋭の才能を世に送り出す最初の大規模な取り組みだったと思います。その中で最も成功したアーティストの一人がノヘラニ・シプリアーノです。彼女は今でも「Lihue」を歌っています！
思い出せる限りでは、注目すべき音楽をリリースしたローカルレーベルとしては、Paradise、Silvercloud、Shell、Heaven、Rainbowなどが挙げられます。プライベートレーベルからも良質な音楽がたくさんリリースされていました。ただ、もしかしたら何か見落としているかもしれません。
アーティストたちはハワイ語に注目しましたか？何かフィーチャーできる曲はありますか？
ハワイの住民のほとんどは流暢なハワイ語を話せません。「アロハ」「マハロ」「マウカ（山）」「マラマ（尊敬）」といった言葉は知っている人が多いので、現代のアーティストは、曲全体をハワイ語で歌うよりも、短いフレーズでハワイ語を歌うことの方が多いでしょう。
でも、特に印象に残っているアーティストは、 ブランドン・ブレイ、チャッキー・ボーイ・チョック、そしてブラザー・ノーランドです。ブランドンの「Ho'opili」は、最近別のミュージシャンがカバーしていたと思います。確認が必要です。彼の家族はハワイ語が堪能で、叔父か祖父は有名なクム（教師）だったと思います。ブラザー・ノーランドのLP「Paint the Island」は、ハワイ語と英語の歌にジャズとソウルが見事に融合した作品です。特に「Le Ahi (The Diamond Head Song)」は大好きです。そしてチャッキー・ボーイ・チョックは私のお気に入りの一人です。都会的なサウンドと伝統的な楽曲を融合させることで、現代ハワイアンミュージックに独自の視点をもたらしています。
こんなに質の高い音楽が作られているのに、なぜこのシーンは人々の注目をあまり集めないのでしょうか?
島に閉じ込められちゃった！ハハハ。ハワイを単なる旅行先としてしか見ていない人が多いから、ウクレレやスティールギター以外のハワイアンミュージックを聴くことを期待している人は少ないのよ。
でも、Aloha Got Soulのようなウェブサイトは他にほとんどないので、私の活動がシーンに正当な注目を集めるきっかけになればと思っています。ハワイは、ファンクやソウル、伝統的な島のフォークミュージックなど、世界最高峰のミュージシャンを輩出してきました。これらのアーティストはハワイ以外でも認知されるべきです。
マッキー・フィアリーは、ハワイの音楽界における重要な人物です。彼の重要性についてコメントしていただけますか?
マッキーの音楽は、ここでは誰もが知っています。彼はハワイで最も偉大で才能豊かなソングライターの一人であり、伝説的な存在です。ハワイにとってのマッキーは、ブラジルにおけるトム・ジョビンのような存在と言えるかもしれません。
バンド「カラパナ」がデビューした当時、彼らは現代的なサウンドと島のライフスタイルを完璧に融合させていました。「ザ・ハート」は当時も今もなお最も人気のある曲の一つであり、彼らの最初の大ヒット曲でした。カラパナは現代社会に必要な新鮮なサウンドをハワイアンミュージックに与えましたが、それはマッキーなしでは実現できなかったでしょう。彼の音楽は繊細でありながら心温まるものであり、キャッチーでありながらポップではなく、真摯でありながら何かを隠していたのです。
残念ながら、マッキーの薬物使用は彼に多くの問題をもたらしました。彼は1999年に自殺しました。ハワイの人々は深い悲しみに暮れ、胸が張り裂けそうになりました。彼の音楽はここハワイだけでなく、世界中の人々の心を満たし、彼の遺産は永遠に語り継がれることでしょう。
80年代半ば、どうやらシーンはかつてのような制作活動を停止してしまったようです。何か理由があるのでしょうか？
トレンドは変わり、嗜好も変わり、時代は移り変わりました。クラブのオーナーはライブバンドではなくDJを雇うようになりました。4人、5人を雇うよりも1人雇う方がずっと安上がりだったからです。とはいえ、多くのファンクやソウルのグループは、この変化を次のステップへのサインと捉えたと思います。仕事がどんどん減っていき、キャリアを考え始める時期だったのかもしれません。ここ数年で再結成しているミュージシャンの中には、何十年も音楽を演奏していない人もいます。
また、ハワイではその頃からレゲエが受け入れられ始め、それがジャワイアンミュージックへと発展し、90年代にピークを迎えたと思います。ファンクやソウルミュージックがハワイのポピュラーミュージックシーンに戻ってくることを願っています。
マッキー・フィアリー、ヴィック・マロ、そして島の他の伝説的なミュージシャンの伝統を引き継いでいるアーティストは実際にいるのでしょうか?
私の知る限りでは、特にありません。最近のシーンで耳にする音楽は、アメリカの他の音楽とほとんど同じです。ヒップホップ、エレクトロニック、インディーズなどです。正直なところ、Mackey Feary以外では、 Vic Malo 、 Lemuria 、 Phase VII 、 Aura 、 Music Magicといったアーティストを知っているアーティストは、今のアーティストの中ではそれほど多くないと思います。だからこそ、Aloha Got Soulが存在するのです。音楽が失われないように。
9) 私たちが尋ねなかったけれど、読者が知っておくべき重要なことがあれば、何か言ってください。
地元のストリートウェアブランド「 Fitted」とコラボレーションしています。 2012年初頭にTシャツとミックスCDをリリース予定です。Aloha Got Soul初の大型プロジェクトにご期待ください！
ハワイからアロハ、オブリガード！
ミックステープ（ ここをクリック）
序文
究極のミックステープは、あのようなアクションで、70/80 年代の黒人をテーマにした、最高のカロリーと最高のバイシャーダのインスピレーション、天国のような楽園のようなものです。解決策を見つけて、異なる問題を解決してください。アロハ ゴット ソウル、音楽のお気に入りのブログ、有名な作家、ロジャー ボンなどの作品を紹介します... (英語版の紹介は近日公開予定ですので、またご確認ください!)インタビュー
私はブラジル系ポルトガル語を話せません（あなたも話せないかもしれませんね）ので、英語でインタビューを掲載します。このインタビューでは、1970年代と80年代のハワイの音楽シーンについて私が学んだことを共有しています。さらに、私がハワイのレアグルーヴミュージックに初めて魅了されたきっかけについても触れています（Aloha Got Soulは2010年8月に始めました）。楽しむ！
coletivoACTION：ブログには、DJ Muroのミックステープを聴いてブログを始めたと書いてありましたね。ハワイのブラックミュージックへの情熱や活動について少しお話しいただけますか？ ロジャー・ボング： 1995年、8歳くらいの時にハワイに移住しました。幼少期から10代にかけて、ずっと島のライフスタイルに囲まれていました。2004年、友人が叔母のレコードを家に持ってきて、一緒に音楽をサンプリングしたり、ビートを作ったりし始めました。16歳の頃にはレコード探しにハマり、ジャッキー・グリーソンからジェームス・ブラウンまで、手に入るものは何でもサンプリングしていました。時が経つにつれ、ジャズ、ボサノバ、プログレッシブロック、ファンクなど、特にソウルフルなサウンドの音楽に惹かれるようになり、コレクションを増やしていきました。当時は、ハワイのファンクやソウルミュージックが存在するとは知りませんでしたが。
実は、別の友人からマッキー・フェアリー・バンドのデビューアルバムを借りて、すごく気に入ってしまったんです。「A Million Stars」は何週間も繰り返し聴いていました。でも、それがきっかけでもっと地元の音楽を探そうと思ったわけではありません。正直言って、当時はハワイアンミュージックにはあまり興味がなく、ラジオで流れているもの以上のものを知るほど興味がなかったんです。
2006年、私はアメリカ本土の大学に進学しました。年月が経つにつれ、ハワイが恋しくなることがどんどん増えていきました。そんな中、2010年のある日、 DJ MuroのHawaiian Breaksミックスを聴きました。衝撃的でした！「A Million Stars」が流れてきた時、すぐにMackeyの声だと分かり、何年も前にこの曲を繰り返し聴いていたことを思い出しました。その一曲をきっかけに、長い間芽生えなかった種がついに芽を出し、ハワイアンジャズ／ファンク／ソウルへの情熱が芽生えたのです。
ハワイでブラックミュージックシーンがどのように始まったのでしょうか？このジャンルが音楽界に及ぼす影響力は誰もが知っていますが、ハワイ、特にアメリカ国外にいる私たちにとっては、ほとんど知られていません。ハワイからの距離と日本やポリネシア文化の影響を考えると、これらのリズムが島中に浸透していることは驚くべきことだと思います。
皆さんが期待するほどロマンチックには聞こえないかもしれませんが、ハワイはアメリカの他の場所と何ら変わりません。音楽のトレンドにも同じようにアクセスできるので、当時、アース・ウィンド・アンド・ファイアーのようなバンドは、他の場所と同じようにハワイでも人気を博しました。他にも要因はあります。ハワイには常に人が訪れ、移住した人の多くはレコードや知識を持ち込んだのではないでしょうか。そして、ワイキキにはショービジネスシーンがあり、地元の人々が観光客を楽しませるためにポピュラー音楽を演奏しています。スティービー・ワンダー、バート・バカラック、マーヴィン・ゲイなど、多くのアーティストが当時の人気曲を学んでいたことは間違いありません。ソサエティ・オブ・セブンはその好例です。
ハワイのファンクやソウルがあまり知られていないもう一つの理由は、地元のアーティストが島外では注目されることがほとんどなく、ハワイ以外のほとんどの人にとって音楽シーンが謎のままであるということだ。
もちろん、アーティストたちはハワイ産のトロピカルやアジアの影響をブラックミュージックに加えるという利点があり、だからこそハワイのブラックミュージックはよりゆったりとしたサウンドになっていると私は思います。でも、地元の人たちはただパーティーがしたかっただけだと思います！当時、ファンク、ディスコ、ソウルミュージック以上にノリノリになれるものがあったでしょうか？70年代から80年代初頭にかけてのブラックミュージックの影響力は、ハワイを飛び越えるどころか、まさに的を射たものでした！
ロン・ジェイコブスと彼のKKUAレコードは、このシーンにおいてどのような重要性を持っていましたか？ハワイのアーティストによるブラックミュージックを世に送り出した、他に地元のレーベルはありましたか？
彼は当時ハワイで最も人気のあるDJの一人でした。彼は今でもwhodaguyhawaii.comで放送とブログを続けています。KKUAのHome Grownシリーズは、ハワイの新進気鋭の才能を世に送り出す最初の大規模な取り組みだったと思います。その中で最も成功したアーティストの一人がノヘラニ・シプリアーノです。彼女は今でも「Lihue」を歌っています！
思い出せる限りでは、注目すべき音楽をリリースしたローカルレーベルとしては、Paradise、Silvercloud、Shell、Heaven、Rainbowなどが挙げられます。プライベートレーベルからも良質な音楽がたくさんリリースされていました。ただ、もしかしたら何か見落としているかもしれません。
アーティストたちはハワイ語に注目しましたか？何かフィーチャーできる曲はありますか？
ハワイの住民のほとんどは流暢なハワイ語を話せません。「アロハ」「マハロ」「マウカ（山）」「マラマ（尊敬）」といった言葉は知っている人が多いので、現代のアーティストは、曲全体をハワイ語で歌うよりも、短いフレーズでハワイ語を歌うことの方が多いでしょう。
でも、特に印象に残っているアーティストは、 ブランドン・ブレイ、チャッキー・ボーイ・チョック、そしてブラザー・ノーランドです。ブランドンの「Ho'opili」は、最近別のミュージシャンがカバーしていたと思います。確認が必要です。彼の家族はハワイ語が堪能で、叔父か祖父は有名なクム（教師）だったと思います。ブラザー・ノーランドのLP「Paint the Island」は、ハワイ語と英語の歌にジャズとソウルが見事に融合した作品です。特に「Le Ahi (The Diamond Head Song)」は大好きです。そしてチャッキー・ボーイ・チョックは私のお気に入りの一人です。都会的なサウンドと伝統的な楽曲を融合させることで、現代ハワイアンミュージックに独自の視点をもたらしています。
こんなに質の高い音楽が作られているのに、なぜこのシーンは人々の注目をあまり集めないのでしょうか?
島に閉じ込められちゃった！ハハハ。ハワイを単なる旅行先としてしか見ていない人が多いから、ウクレレやスティールギター以外のハワイアンミュージックを聴くことを期待している人は少ないのよ。
でも、Aloha Got Soulのようなウェブサイトは他にほとんどないので、私の活動がシーンに正当な注目を集めるきっかけになればと思っています。ハワイは、ファンクやソウル、伝統的な島のフォークミュージックなど、世界最高峰のミュージシャンを輩出してきました。これらのアーティストはハワイ以外でも認知されるべきです。